日本私小说之代表作_透视志贺直哉_母亲的死与继母_
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志贺直哉志贺直哉(生于1883年2月20日,逝于1971年10月21日),日本作家,“白桦派”代表作家之一,被誉为“日本小说之神”1910年发表曾被《帝国文学》退稿的《到网走去》与新作《剃刀》,1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》,显示他出众的才华,为文艺界瞩目。
1917年发表的著名中篇小说《和解》,写他与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。
作者从此进入创作旺盛时期,其代表作包括《在城崎》、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》等名著,以及历史小说《赤西蛎太》等。
文题本文通过写清兵卫痴迷地喜爱葫芦,却被老师、家长剥夺了这一爱好的故事,批判了粗暴扼杀少年个性的做法,呼吁要尊重孩子个性,让个性自由发展。
背景1904-1905年的日俄战争后,日本资本主义飞速发展,文化艺术方面接受了欧洲19世纪文艺思潮的影响。
属于白桦派的上层社会青年知识分子,摒弃了自然主义文学对现实生活所作的阴暗的描写,充满发挥个性的光明与希望。
以1914年所发生的第一次世界大战为契机,在世界范围内形成的民主主义思想运动的高潮,强烈地影响了日本。
日本知识分子对人类光明的理想与不断前进的可能性怀抱希望。
白桦派的文学艺术在这种思潮下进入了全盛时期,成为大正时期文学的主流,并给以后的日本文学留下深远的影响。
热zhōng(衷) 哆suō(嗦) guāi(乖)觉光彩熠熠(yì) 战战兢兢(jīng) 呵叱(hē chì)“白桦派”是日本现代文学中一个重要的流派。
因当时一批日本作家与美术家自己创办的文艺刊物«白桦»而得名。
他们对那些仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学非常不满,要求“尊重自然的意志和人类的意志, 探索个人应该怎样生活”,主张尊重个性,发挥人的意志的作用, 提倡人道主义与理想主义。
论《在城崎》志贺直哉在日本文坛素有“小说之神”的美誉,他的作品简洁,精炼,于平淡无奇的故事中道出深刻隽永的思想,而且思想与感情总能达到完美的和谐统一,因此深受人们的喜爱。
他的心境小说《在城崎》不仅完全体现了上述写作方法的特点,而且也充分体现了他作为白桦派文学骁将的人道主义思想。
标签:心境小说; 生与死; 人道主义一、私小说《在城崎》是日本文学史上具有代表意义的私小说。
“私小说”就是作者直接出现在作品中的小说,作者在作品中直接叙述,它不着力于作品的内容,而强调是谁写的。
它不着力于描写人物,社会与生活,而一味地想要叙说作者的心境。
这样的小说即私小说。
一言以蔽之,私小说即作者把自己最直截了当地暴露出来的小说。
”私小说以抒发作者真挚的主观感情和表露其心境见长。
在第二次世界大战后,伊藤整把私小说分为破灭型和调和型,平野谦则把前者称为私小说,把后者称为心境小说。
私小说是植根于外界与自我的不适感中来表现作家自身无可奈何、混沌危机的一种破灭的文学;而心境小说则是通过克服和超越危机,从而走向调和的一种拯救的文学。
志贺的文学显然属于后者。
二、生与死的感悟《在城崎》发表于大正六年(1917年)五月的《白桦》杂志上,是志贺直哉根据他的真实体验学成的。
1913年,他在与好友去东京回来的路上被电车撞倒受了重伤,经过抢救保住了命。
为了进一步疗伤他去了兵库县的城崎温泉。
在城崎他一边养伤,一边以超然的心境开始思索有关生死的问题。
并通过亲眼目睹蜜蜂,老鼠和蝾螈等小动物的死,加深了对这一问题的思考。
作者在《创作余谈》中说:“这篇小说是事实的真实纪录。
老鼠、蜜蜂和蝾螈的死都是那几天亲眼看到的事,而且我认为自己从中感悟到的东西都真诚且坦率地写了出来。
”这篇短篇小说是志贺直哉在第一期创作之后的三年中打破沉默的第一部作品,通过疗伤使他对生死有所感悟,长期和父亲对立不合的他开始化解与父亲的矛盾,于是就有了在其后发表的《和解》和长篇巨著《暗夜行路》。
浅析志贺直哉和他的作品志贺直哉(1883~1971)是日本大正年间雄踞文坛之首的著名作家,生于宫城县,也是白桦派的杰出代表。
他的作品受到了自然主义的影响,文章不拖泥带水,堪称小说文体的一种范本,曾被当做练习文章时模仿的蓝本。
芥川龙之介曾高度评价过志贺晚年的小说,称之为是自己创作的理想。
他的主要作品有《暗夜行路》《和解》《在城崎》等。
《在城崎》是他赢得“心境小说的开拓者”称号的主要标志。
志贺在创作方法上的现实主义精神,对同时代的日本作家有深刻的影响。
志贺直哉在白桦派作家中是颇具特色的,作品中深厚的道德观念和深刻的伦理自觉,尤其那深沉典雅的心境和清淡含蓄的深蕴,都具有东方色彩。
他把西方的资产阶级人道主义精神与东方的禅学等调和得恰到好处。
志贺直哉以其惊人的艺术才华和高超的写作风格而被誉为“小说之神”。
而观其作品可以发现,与父亲的冲突与对立是志贺文学触及最多的主题。
与父亲长达16年的不和,成为志贺文学创作的极大动力,也是其文学的创作源泉。
作家的创作,总是源于内心情感的变化。
每个大作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。
志贺在祖父母的养育和培养下长大。
父亲是个以钱为重的事业家,与从事文学创作的志贺格格不入。
1900年的足尾铜山矿毒事件,成为志贺和父亲不和的导火索。
1910年,和友人有岛武郎、武者小路实笃等人创办了《白桦》杂志。
1912年,志贺离家。
1917年和父亲和解,这个时候写了《在城崎》。
《在城崎》是志贺直哉享誉日本文坛的“心境小说”代表作。
志贺的作品可以说经历了初期从混沌的矛盾和纠葛的时代,到中期的和谐时代,一直到后期的自足、平静、安宁的时代。
和父亲的矛盾,可以说是志贺文学素材的一大源泉。
《在城崎》这篇小说中,志贺以第一人称的形式,通过自己的亲身经历,受伤后去城崎温泉疗养,感受到人的一生存在着不可思议的偶然性,根据当时的心境和在城崎的所见所闻,写了这篇短篇小说,引发了作者对死亡问题的思考。
【doc】论志贺直哉《在城崎》中的生死观论志贺直哉《在城崎》中的生死观第6卷第5期Vo1.6No.5读与写杂志ReadandWritePeriodical2009年5月Mav2009论志贺直哉《在城崎》中的生死观李会珍(广东培正学院广东广州510830)摘要:志贺直哉的名作《在城崎》描写了三个象征性的小动物蜜蜂,老鼠蝾螈的死亡过程.通过小动物的死,让笔者领悟出了生死的真谛小说展示在人们面前的是已经死亡的蜜蜂,濒临死亡的老鼠和被"我"偶然杀死的蝾螈一蜜蜂的死让笔者对死有了亲近感:老鼠的死让笔者意识到死虽然不可怕,但是死亡前的挣扎却太残酷;蝾螈的死让笔者意识到生和死其实不是两个极端.生中孕育着死亡关键词:蜜蜂老鼠蝾螈生与死中图分类号:I106文献标识码:A文章编号:1672—1578(2009)5—0067—02 志贺直战是日本大正年间雄踞文坛之首的着名作家,被日本人尊称为"小说之神":他不仅是白桦派的杰出代表.也是"心境小说"的泰斗.在日本文坛上占有重要的地位:她的小说很多都与他个人的生活经历有着直接的联系.是日本近代文坛上从自我经验中取材较多的作家《在城崎》是志贺直哉享誉日本文坛的"心境小说"代表作, 在他的创作中占有十分重要的地位,是他赢得"心境小说的开拓者"称号的主要标志.小说刊载于1917年5月号《白桦》杂志上,后被收入日本教科书.红野敏郎在《志贺直哉鉴赏》中说:"在探讨日本近代文学史上的各种问题"时是"决不能无视它的存在的"本文试图对这部作品中所体现出来的生死观做出自己的分析.1《在城崎》的创作背景志贺直哉于25岁时jE式开始创作活动,之后不久精神就出现了问题,有些神经衰弱的迹象.二十九岁时,他发表了《大津顺吉》,首次得到了稿费,但是由于精神不稳定,移居到了尾道.三十岁时.被山手线电车撞伤.来到城崎温泉疗养:与其说他是被电车撞伤,也许可以说他是由于精神郁闷自己接近电车而自杀未遂.在创作《偷小孩的故事》时,他甚至预感到了自己将会自杀.在这部短篇作品中,有以下一段内容:来到了电车道口.看到一只鸽子在线路中一边晃动着脑袋一边走.我停下来精神恍惚的看着这只鸽子.心中在想"要是火车来了就危险了",却不太清楚是鸽子危险还是自己危险.然而还是意识到鸽子是没有危险的.自己在线路之外也是没有危险的于是我就走过道口向城市方向走去.心中在想"我是不会自杀的"从这段话来看,似乎也不是不可以说志贺直哉遭遇车祸是自杀未遂.这与他的精神不安定有很大的关系由于精神不安定遇到了事故,然后到了城崎温泉疗养,四年后他以自己在疗养期间的亲身经历和耳闻目睹的事实写了《在城崎》这篇回忆小说. 该作品以第,人称写成,真实地再现了作者当时的心境. 大川溪在温泉街的中心流淌,两岸垂柳成排,木造旅馆点着模糊的灯光,来往于外面公共浴池的游客们那令人怀念的木屐声,位于山阴的城崎也慢慢的迎来了春天这里就是《在城崎》的舞台.整部作品没有什么特别值得一提的故事情节.只是以第一人称的方式叙述了自己静养时的平静的日常生活一在这部作品的刨作发表期间.志贺直哉的生活充满了波澜受伤,住院,去城崎疗养,伤愈之后曾经一度返回京城.之后又辗转于松江,京都,镰仓,赤城山,我孙子等地,不断的转换住所.在这期问,他与康子夫人结婚,又失去刚小生的长女在这种生活中,他与父亲的不和还在持续?精神备受折磨的志贺直哉,在城崎的疗养生活中,通过观察小动物的死.重新凝视自己的生死, 领悟出了超越人类生活的自然理论:生和死并不是两极对立的, 没有很大的差别fUl1.这篇文章作为志贺直哉的"心境小说"的代表,得到了很高 67的评价.受到了至高的称赞.2《在城崎》中的生死观1912年10月.志贺直哉与父亲的天系破裂后,毅然离家独居翌年8月15日.被山手线电车撞伤,此后去但马f兵库县北部地方)的城崎温泉疗养.他在4年后创作的《在城崎》,写的就是这件事.小说真实地描述了他当时的心境疗养期间,心情非常烦闷.可以说这与之前论述过的其生活背景不无关系. 小说开头部分作者这样写到:昔日曾被山手线的电车撞伤为了疗养,"我"只身前去但马地区城崎温泉."我"一个人,经常靠散步来打发生活.从街上沿着小河渐渐上山,是很适合散步的好地方."我"常常在晚饭前来这里散步,思索自己的受伤.只要有一点点差错,现在的"我"应当已经长眠于青山.仰面朝天安睡在土层之下青色的面孔,冰冷而僵硬,脸上和背上带着彼时的伤口:祖父和母亲的尸身就在身边,然而.彼此之间却没有任何交流——脑中浮想起这些,让 "我"觉得孤寂,却并不觉恐惧心中有了对于死亡的,,种微妙的亲近.在这里,作者第一次触及到了死亡并且,主人公"我"开始感觉到死并不是那么可怕的东西.接下来,"我"又目睹了j=种小动物的死亡,引起了"我"对生与死的深刻思考,天早晨.发现一只蜜蜂僵死在屋脊上,其他的蜜蜂视而不见,围着它飞来飞去,让人感受到那样强烈的生气.然而,旁边这只死蜂,让人真切地感受到死亡的沉寂:每每看到,我就会感到一种彻骨的静,我不禁对这种安静产生了亲近之感之后的某一天.在河岸看见一只被扦子所刺的落水老鼠,在河中拼命挣扎,仓皇逃窜,人们却向它投石取乐,我实在不忍心再看下去.便怅然离去:老鼠最后总会被折磨死掉:死亡本身虽然是宁静的.但是在死的宁静到来之前,一切有生命的存在都会经历如此恐惧而痛苦的挣扎.这足多么可怕.又是多么自然的事情.不管是人还是动物,在生命受到威胁时,都会全力抗拒死亡的来临,这是最普通的人之常情.于是我不禁回想起来自己受伤时的情景.就好似这只老鼠,竭力自救.当时并不知道自己的伤势致命与否,却不可思议地并未被对死亡的恐惧而侵袭.即使已经认定自己应当听天由命.平和地接受死亡的宿命,本性的自我也定然是不为所动地垂死抗争.然而平和地接受还是徒劳地抗争,又有什么意义,仍然都是冥冥之中已经注定的结局.. 由此我们可以看出,虽然知道死亡是不可避免的事情,但却并不是每个人都能平静的接受死亡再一天傍晚,"我"在小河中间的一块石头上看到的一只蝾螈.一时心血来潮.想要把它赶回水巾,于是捡起一块石头向它掷去,但却没想到正好打中了它,使它丧命."我"虽无意可是却确实杀死了它.对于我来说,这件事是个偶然一可是对于蝾螈,这 f下转92页)第6卷第5期Vo1.6No.5读与写杂志ReadandWritePeriodical2009年5月May2009《大学》规定"古之欲明明德于天下者,先治其国:欲治其国.先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知格物".这句话表明了修身与治国的关系以及一个人修身的方法与途径.可见,修身是儒家实现齐家治国平天下的基础,也是儒家实现自身价值,展现个人光辉的重要性所在.正因如此,儒家把修身作为教育自己, 教育国家,教育社会的逻辑起点.3.2发愤忘食.自强不息的内在发展品质先秦儒家为了实现其齐家治国平天下的人生理想,不仅强调自身的内在修身养性的发展体系,更强调个体的发愤忘食.自强不息的学习精神.孔子就曾提倡并努力实践"发愤忘食"的精神,鄙视"饱食终日无所用心"的人生态度,他"发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至"(《论语?述而》).并把这作为正人的基础.孟子也认为"其身正,不令而行;其身不正,虽令不从"."天将降大任于斯人也,必先劳其筋骨,饿其体肤,苦其心志,空乏其身".而要达到这种正人的目的,只有正己;面对上天所降的各种困难, 只有借助自强不息的精神去克服.4以仁为核心.任举贤才的人才标准表现着先秦儒家仁是儒家教育思想的中心观念,基本行为准则,同时也是儒家主张的教育伦理."仁"的概念,古已有之.到了孔子,把"仁"发展成为他的思想核心,也是他道德教育的根本.孔子认为,仁是道德的最高标准,他鼓励人们努力去实践仁.《论语》中关于仁的论述不少,谈到"仁"的有58章,"仁"字出现了105次.其中重要的有下面几条.当孔子的学生子贡,樊迟,子张分别询问什么是仁德以及怎么样实行仁德时,孔子回答:"……夫仁者.己欲立而立人,己欲达而达人,能近取譬,方可仁之方也己."(《论语?雍也》)"爱人"(《论语?颜渊》)又说:"能行五者于天下,为仁矣.……恭,宽,信,敏,惠.恭则不侮,宽则得众,信则人任焉,敏则有功,惠则足以使人."(《论语?阳货》)"刚,毅,木,讷,近仁."(《论语?子路》)可见,以仁为核心,就是强调用一种道德伦理,道德准则来教化,指导人的言行.为什么要强调道德教化呢?理由是"道之以德,齐之以礼,有耻且格."这孟子也谈过:"以力服人者.非心服也,力不赡也;以德服人者,中心悦而诚服也."教化是"禁于将然之前",刑罚是"禁于已然之后".教化的目的和功能是"使民目迁善远罪而不自知也".可见,儒家"仁治"的教育思想是:用伦理道德来维护社会的安定与秩序,来处理人与人的关系,把推广伦理道德作为为教之道,同时教育者以身作则.做出榜样,使人感化,心悦诚服的归附.而且,其道德教化治本,刑罚只能治标. 因此,治国教育不能仅仅停留在消极的惩罚上.而应该努力积极提高人们的道德觉悟正是在这种道德教化的影响下,先秦儒家极力维护尊卑贵贱等级.但同时在用人方面总的来看尽管是主张论资排辈,但也强调"举贤才","以道事君".表现着先秦儒家用人制度的民主性."举直错诸枉,能使枉者直."(《论语?颜渊》)孔子认为,真正有才能的人即使出身微贱,也可以推举任官.而且在君臣关系方面也强调"以道事君""勿欺也,而犯之".而且"邦有道则仕.邦无道则可卷而怀之"参考文献:…1刘玉嫦,林玉俭译注.孟子【M】.广州:广东出版社,2000. 【2】荀子简filM].上海:上海人民出版社,1974. 【3】黄朴民等.白话四书?大学【M】.西安:三秦出版社,1990. 【4】张以文译注.论语原~ilM].广西:广西民族出版社,1996 作者简介:林辉春(1978一),男,汉族,四ill岳池人,重庆三峡学院讲师,硕士,主要从事语文课程与教学研究,语文学习心理研究.(上接67页)是飞来横祸了.出于偶然,我没有死去;也是出于偶然,蝾螈死去了.我的心情变得落寞难言.只要有一点点差错,现在的"我"应该已经长眠与青山墓地了.蝾螈的死让"我"领悟到:生和死只不过是被偶然支配着.虽然现在"我"活着,但是这种生存也是很危险的,当死亡来临的时候,只能无言的到那个世界去. 在作品中.声音的描写只有蜜蜂飞舞的声音,人们投向老鼠的石头的声音以及蝾螈死时时石头的声音.在老鼠的场景中,确实有对人们取乐的笑声以及附近鸭子叫声的描写.但是作者并没有使用任何拟声词.倒不如说是靠视觉来展现这种描写.作者通过在静中只描写了这种程度的动,向人们传达了静中有动,动中有静,静和动是分不开的这个真理,就如同生和死一样. 通过这三种小动物的死,"我"对动和静的认识上升到了对生和死的认识."我"感到:生于死并非是两个极端,二者之间,实无多大差别前一秒钟还活着的生物也许到下一秒钟就已经死亡.刚生下来就死亡的例子也不少见,昨天见到的人也许今天就会死去,再也见不到.我们偶然的来到这个世上,又不知道在什么时候会偶然的死去.生和死都不是我们自己所能决定的,它只不过是神仙一时心血来潮所致.同时,生和死又是密不可分,一直相随相伴的.世上的人们, 从一出生就伴随着死亡.正是因为有了生才有死.生中孕育着死.死是偶然的,又是必然的,死亡总有一天会来临的.我们之所以能在这个世界上好好的生存是因为我们不能好好的正视死亡.虽然"我"开始对死抱有亲切感,但是在看到死之前的那种挣扎的时候,还是觉得可怕,可是这又是不可避免的. 小说中.这三种小动物的死与"我"的大难不死形成鲜明对比,令人感到生命的无常.在这个世界上.无论是人还是动物,都无法掌握自己的命运,生死是难以预料的,因此我们只能以一种平静达观的心态来面对死亡,从而在观念上突破生死大限.消除对死亡的恐惧.这也是志贺直哉在历经世俗的精神纷扰后,超越了对死亡的恐怖,进入到了平静,安宁的心灵境地的表现. 参考文献:[1】谭晶华.日本近代文学史[M]上海:上海外话教育出版社, 2003.【2】王之英.日本近代文学赏析[M].天津:南阴大学出版社,2003. 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志贺直哉矢岛柳堂故事梗概志贺直哉(1872-1896)是日本明治大正时期的作家,被誉为“日本现代文学的奠基人”。
其作品《柳堂故事》也是他的代表作之一。
《柳堂故事》是十篇独立的短篇小说组成的集合,其中每篇故事的主人公都是一个名为柳堂的医生。
下面是相关参考内容的梗概:1. 故事一:《无题》柳堂医生善良又富有同情心,他在一段时间内帮助了一个心智不稳定的患者。
患者因为获得了心理支持,恢复了正常的生活。
然而,患者的复原让柳堂心生不安,他开始怀疑自己到底有没有真正地帮到这个人。
2. 故事二:《巡视医师》柳堂医生作为巡视医师,开始对一所精神病院的工作进行巡视。
他观察了病人们的日常生活以及医院的管理制度。
他对医院内部的情况和待遇感到不满,因此决定向上级报告,并提出一些建议来改善患者的生活质量。
3. 故事三:《眼镜》一个女孩因为奢侈的心态而破产,导致她的眼镜店破产。
柳堂医生设法帮助她,重新找到生活的勇气并找到新的方向,最终她独立面对并克服了自己的困境。
4. 故事四:《黄色手巾》柳堂医生帮助了一个年轻男子,他患有深度抑郁症。
患者通过替代物来达到情感上的满足,但这个替代物逐渐变成了对他的控制。
柳堂医生与他进行心理治疗,并帮助他找到了新的途径来表达自己的情感。
5. 故事五:《收养》一个独立的妇女发现并收养了一个弃婴。
她在以后的生活中对这个孩子非常慈爱,并给他取名为“柳堂”。
这个故事探讨了收养对于被收养儿童和收养家庭的影响,以及家庭和亲情的力量。
6. 故事六:《爱人之死》这是一个非常悲伤的故事,讲述了柳堂医生的妻子生病并最终死去的经历。
柳堂在妻子死后陷入沉思和内心的痛苦,并试图通过写作来宣泄自己的情感。
7. 故事七:《耳元金》柳堂医生对一位有精神疾病的妇女进行治疗,他逐渐发现,妇女的精神病源于她在年幼时期接受的剧烈刺激。
通过耐心的辅导和关心,柳堂最终治愈了她的精神病。
8. 故事八:《继子之死》柳堂家的继子因涉嫌谋杀而被逮捕。
2003年第2期 贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版) (季刊) No.2.2003J OURNAL OF GU IYAN G TEACHER’S COLL EGE(总第72期)Social Science(Quarterly)(G eneral No.72)“具备着全人格的大艺术家”———志贺直哉Ξ蓝泰凯(贵阳师范高等专科学校,贵州贵阳 550008)摘 要:志贺直哉是日本近代文学史上的著名作家、白桦派的杰出代表。
他的作品具有丰富的思想内涵,浸透着强烈的人道主义精神和调和意识。
文体生动简洁,格调清新淡雅,语言精炼优美,在日本近代作家中独树一帜。
关键词:志贺直哉;人道主义;对立意识;调和意识中图分类号:I313106 文献标识码:A 文章编号:1002-6894(2003)02-0035-07Siganaoya2“A G reat Artist with a Perfect Character”LAN Tai2kai(Guiyang Teachers College,Guiyang,Guizhou,550008)Abstract:Siganaoya,a well2known Japanese writer,is a distinguished representative of sirakabaha in the history ofJapanese modern literature.His works are characterized by abundant thinking connotation,strong humanist spiritand consonant consciousness.His style is graphic and brief,the pattern refreshingly lucid and quietly elegant,thelanguage proficient and beautiful.All these have made him develop a school of his own in Japanese writers.K ey w ords:Siganaoya;humanism;opposite consciousness;consonant consciousness志贺直哉(1883—1971)是日本大正年间(1912—1926)雄踞文坛之首的著名作家,被日本人尊称为“小说之神”。
志贺直哉(日本)志贺直哉,日本作家,“白桦派”代表作家之一。
1910年发表曾被《帝国文学》退稿的《到网走去》与新作《剃刀》,1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》,显示他出众的才华,为文艺界瞩目。
1917年发表的著名中篇小说《和解》,写他立志于文学与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。
作者从此进入创作旺盛时期。
《在城崎》(1917)、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》 (1917)等名著,以及历史小说《赤西蛎太》(1917)相继问世个人履历志贺直哉(1883~1971)Shiga Naoya日本小说家。
1883年2月20日生于宫城县,卒于1971年10月21日。
1906 年经由学习院升入东京大学英文系,1910年中途退学。
在此前后,与友人合办传阅杂志《望野》,并写下了《一个早晨》、《到网走去》等短篇小说。
1910年4月,与武者小路实笃和有岛武郎等人创办同人杂志《白桦》,《到网走去》在创刊号上刊载,以其准确的描写和清新的风格获得广泛好评。
继之,发表的优秀作品有短篇小说《清兵卫和葫芦》、《范氏犯罪》等。
其后由于辗转迁居和自我省察,辍笔数年。
1917年先后发表《佐佐木的场合》、《在城崎》、《好人物夫妇》、《赤西蛎太》和《和解》等名篇,其中《在城崎》被誉为日本近代心境小说之代表作,《和解》则以表现作者与父亲的冲突及其和解过程为题材。
从1921~1937年间,作者花费许多精力写作平生唯一一部长篇小说——《暗夜行路》。
这部作品通过主人公时任谦作关于出生秘密、妻子过失等烦恼的描写,象征性地表现了作者本人自我成长的曲折过程,被认为是志贺文学的高峰之一。
第二次世界大战期间,作者保志留纪生物示意图持沉默态度。
战后发表的小说有《灰色的月亮》和《白线》等。
志贺的作品大多从身边取材,以观察细腻、描写精确为特色。
人物生平志贺直哉,日本作家。
1883年2月20日生于宫城县,祖父是相马藩府的家臣。
3岁即随父母上京,开始受贵族志贺直哉子弟式的教育。
从《在城崎》看志贺直哉的死亡意识从《在城崎》看志贺直哉的死亡意识从《在城崎》看志贺直哉的死亡意识摘要:志贺直哉被誉为日本的小说之神,是日本文学派别白桦派的代表作家,同时他也是日本心境小说的领军性人物。
在日本文学界占有非常重要的地位。
《在城崎》创作于1917年,被誉为日本心境小说的代表作。
志贺直哉一生曲折苦闷,《在城崎》通过细致描写蜜蜂的死,精细的刻画老鼠的死,以及对蝾螈之死的细微描写,展示了作者对死亡的一种意识,不管是蜜蜂之死的宁静和寂寞,还是老鼠之死的残酷,抑或是蝾螈之死的偶然,都体现了作者对死亡的一种恐惧。
关键词:志贺直哉;死亡;恐惧[中图分类号]: I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-2-0-011.作家作品介绍:志贺直哉,1883年出生于日本宫城县,1904年他发表了自己的第一部作品《菜花与少女》开始步入日本文学界,1910年与有岛五郎等共同创办《白桦》杂志,从此志贺直哉成为日本白桦派文学的代表人物,不仅如此,可以说志贺直哉也是日本心境小说的前辈。
志贺直哉的大部分作品都源于自己的实际生活。
从自己的亲身生活中取材,可以说在现代日本文学家中,他是从自我经验中取材最多的作家,正是因为他的现实主义的创作精神,对日本文学有着深远的影响,被誉为日本的“小说之神”。
《在城崎》是志贺直哉的心境小说的代表作,创作于1917年,小说通过对蜜蜂的死亡,老鼠的死亡和蝾螈的死亡这三种小动物死亡过程的细致描写,结合自身体验和经历,很自然地流露出作家志贺直哉的一种死亡意识,在我看来,这种意识是面对死亡时的一种恐惧。
2.面对死亡的恐惧2.1 死亡是异常宁静的,非常孤独的事情。
文章第一部分写作者因为被山手线的地铁压伤因而自己独自一人到城崎的温泉调养身体。
从这件事情来看貌似是很寻常的一件事情,但是字里行间也透露出作者内心的一种孤独,再加之这里的环境也很宁静,作者经常想起当时的地铁事件,“稍有不测的话,我现在已经安静的睡在山下面的土地里了吧”这是作者经常会想到的,从这里看来,作者经常想到死亡,并且认为死亡时一种安静的,寂寞的,凄冷的事情。
杨昭1965年3月生于云南昭通,昭通学院人文学院教授。
写作小说、散文、诗歌、文学评论,出版《诗人的魂路图》《温暖的钟声》。
曾获得高黎贡文学奖、滇池文学奖等奖项。
我读·杨昭专栏C o m m e n t s f r o m R e a d e r- Y a n g Z h a o 's S p e c i a l C o l u m n·100·我读·杨昭专栏/物神:读志贺直哉的三篇小说物神:读志贺直哉的三篇小说杨昭一、“私小说”中的“诗小说”“私小说”一词,早在一百年前就已见诸日本的报端。
按照我国某些日本文学研究专家的说法,私小说就是“作者脱离时代背景和社会生活,孤立地描写个人身边琐事和心理活动的小说”。
从这一定义里,不难听出一种掩饰不住的鄙夷的语气。
我年轻时很蠢,竟听信了专家的论断,误以为“私小说”基本上就是个贬义词,被贴上了“私小说”标签的小说,其眼光肯定很狭隘,其格局肯定很小气,其文学境界肯定不值一提。
然而,在读了太多被工具化了的、旨在存天理灭人欲的“公小说”(这是我免费替专家们生造的一个词语)后,我反而暗恋上了一些优秀作家所写的私小说,爱它们对被人多势众的社会所贬抑的独立个人的忠诚,爱它们对理性一直想要四舍五入地干掉的无限丰富的生命感性的痴迷。
私小说中当然也有些写得不太好的篇什,但像夏目漱石的《路边草》、岛崎藤村的《家》、川端康成的《伊豆的舞女》、谷崎润一郎的《痴人之爱》、太宰治的《津轻》、三岛由纪夫的《假面的告白》、井上靖的《北方的海》、大江健三郎的《个人的体验》、柳美里的《命》四部曲等等典型的私小说,则早已成了世界各国读者公认的文学杰作。
这份精简的私小说书单还必须列入享有“小说之神”美誉的志贺直哉及其大部分作品的名字。
我甚至认为在日本所有写过私小说的作家里,只有他和川端康成才真正引领私小说上升到了“诗小说”的境界。
小说被志贺直哉写得很“私”,不是出于自恋,而是命运使然:志贺直哉12岁那年,慈母病逝,父亲再婚;18岁时,因与信仰有关联的活动而跟父亲爆发了激烈的冲突;24岁时,因决意要娶家里的女佣为妻而跟全家人闹僵;29岁时,因小说集出版费用的问题而被蔑视文学创作的父亲痛斥,只好离家独居;30岁时,被电车撞致重伤,险些送命;31岁时,因与挚友、作家武者小路笃实的表妹结婚而遭到父亲的反对;33岁时,长女夭折;36岁时,长子夭折……少年和青年时代与家人的关系一再恶化而形成的心结,使志贺直哉的文学创作从最初的一种单纯的爱好,变成了生命中不可或缺的内在需求,变成了他借以认识世界进而认识自我的特殊管道。
文学WEN XUE2017.04志贺直哉是日本白桦派作家之一,有“日本小说之神”的美誉,其创作分为私小说和创作小说两部分。
私小说是他创作的主流,主要描写他与家族成员之间的情感纠葛。
志贺直哉自小与祖父母一起生活,与父亲感情疏离,这种情绪在他的小说中得到了体现,因而他的小说都有自身写照的特点。
一、志贺直哉的生活和创作志贺直哉出生于宫城县的一个家庭中,祖父志贺直道曾与人合作开发过足尾矿山,在政界与实业界都比较有名。
父亲志贺直温是著名的实业家,然而在这样富裕的家庭中,志贺直哉却从小缺乏父爱。
在他两周岁时,祖父以父母年轻不会带孩子为由,将他留在自己身边,因而他与父母的关系日渐疏远。
志贺直哉1904年发表小说《菜花与少女》,开始走上文学创作道路。
1906年,他进入东京帝国大学文科英文系学习,两年后又转入国文学科学习,但中途辍学。
接着他和武者小路实笃等人创办杂志《望野》,以其准确的描写和清新的风格获得广泛好评。
志贺直哉在1910年创作了小说《某晨》和《到网走去》,由于投稿一再被退回,他辍笔两年,开始了辗转迁居的生活,并进行自我反省。
1912年,志贺直哉因发表小说《克罗谛思日记》而受到关注,此后他与有岛武郎、武者小路实笃等人创办文学杂志《白桦》。
他们主张文学创作应该尊重个性,发挥人的意志作用,提倡人道主义和理想主义的文学,被称为白桦派作家。
志贺直哉由于在劳资斗争中同情工人,因而与父亲在思想上产生冲突。
后来他和女仆相爱又遭到父亲反对,以致与父亲决裂,直到1917年才与父亲和解。
根据这个经历,志贺直哉写下了著名的小说《和解》。
从1921年开始,志贺直哉开始创作长篇小说《暗夜行路》,这部小说是他的代表作,也是他的半自传,历时15年才完成。
志贺直哉晚年的创作回归古典,以创作历史小说为主,这一时期最著名的作品是被改编成电影的《山椒大夫》。
二、志贺直哉作品中的个人主义从创办《白桦》杂志开始,志贺直哉就将表现个人主义作为文学创作的目标。
070《名家名作》·研究[摘 要] 《在城崎》或许是志贺直哉最知名的作品,通过观察动物、自然景色表达了自己对生与死的思考。
实际上在志贺直哉的许多作品中都有与死亡有关的语言和心理描写,而许多描写都在《在城崎》中作为线索出现。
在达到《在城崎》中那样的心境以前,志贺也有过斗争、挣扎的时期,从《为了祖母》到《范的犯罪》,再到《到城崎》,展现了志贺从抗争到调和的过程。
[关 键 词] 志贺直哉;《在城崎》;心境小说;死意识对志贺直哉“调和”之路形成过程的研究——以志贺直哉作品中的“死亡”为线索孙 可志贺直哉以白桦派代表作家之一而闻名,活跃于日本大正、昭和时期。
他的代表作有《在城崎》《学徒的神》《和解》《暗夜行路》等。
其中《在城崎》被公认为日本私小说中具有代表性的一部作品,在文学界拥有重要的地位。
志贺直哉在《在城崎》中通过对蜜蜂、老鼠、蝾螈三个小动物死亡的描写,表达了自己疗养时期对于死亡的感悟。
《在城崎》让大正时期的教养主义在文学界开始流行,同时也开创了调和型私小说(又被称为心境小说)这一新类型。
有关死亡的描写在志贺直哉的小说中并不少见,本文尝试从志贺直哉几部作品中对死亡的刻画及思考,解析志贺文学调和之路的形成。
一、对死亡的恐惧与反抗《为了祖母》与《某个早晨》《母亲的死与新的母亲》都为志贺直哉自身生活的早期作品,三部作品中都包含一个人面对亲人即将去世和去世后的复杂情感。
其中《为了祖母》里对死亡的心理活动描写最为丰富,可以说在志贺早期作品中具有一定的代表性。
高桥敏夫(1987)认为《为了祖母》是一个对正在衰弱、崩坏的内部导入来自外部否定的契机,然后为了确保内部的稳定,将外部契机排除的故事。
从小说开头的部分可以看出,祖母是“我”的依靠,祖母病倒后,“我”对祖母的死亡产生恐惧,就是高桥所说的来自外部的危机。
《为了祖母》中在祖父病逝十五分钟内,患了白化病的殡仪馆员工“羊白头”就赶到现场,高桥认为他是虚构的外部契机。
摘要志贺直哉(1883一1971)是日本文学史上横跨明治、大正、昭和三个历史时期的作家,也是白桦派的代表作家。
他以其精炼的语一言和敏锐的观察力,被誉为近代日本文坛的“小说之神”。
从明治四十三年四月、志贺直哉在同人志『白桦』上发表处女座《到网走》以来,在长达60余年的创作生涯中,志贺直哉总共留下一百二十余篇作品。
在这些作品中以夫妇关系为主题的小说很多,例如:《好人物夫妇》、《转生》、《雨蛙》、《暗夜行路》后篇以及被称为“山科物”四部曲的私小说《山科的一记忆》、《琐事》、《痴情》、《晚秋》等等。
另外,值得注意的是,这些以夫妇为主题的小说几乎都集中在同一个时期发表。
那么,刻画了众多夫妇形象的志贺直哉到底抱着什么样的夫妇观呢?这一系列以夫妇关系为主题的小说又有着什么特点呢?至今为止的研究,大多是针对某部具体作品的分析,对于志贺文学中登场的一系列夫妇形象的全局的研究还很缺乏。
本论文采取文学研究中最基本的文本分析法,在前人研究的基础上,结合作家的自传作品《和解》和日记、未定稿以及作家的实际婚姻生活,以被称为夫妇主题小说的开端《好人物夫妇》和作家的代表作《暗夜行路》及与其有重大关联的《雨蛙》中的夫妇形象为中心,从整体上总结出作家的夫妇观,并结合时代背景,作家的成长经历和实际生活,进一步分析其形成原因。
本论文由以下几部分构成:序论中介绍先行研究的主要著作及论文,阐述其主要研究视点和不足点,说明本论文的研究目的、研究方法及研究意义。
本论,第一章介绍白桦派中的志贺直哉以及志贺氏的以夫妇关系为主题的文学作品。
从第二章到第四章,分别分析《好人物夫妇》、《雨蛙》、《暗夜行路》中体现的作者的夫妇观。
第五章,先结合作品中的夫妇形象和作家的实际婚姻生活,总结出志贺直哉的夫妇观。
即,作家认为夫妇之间不仅要相互挖掘和认可对方的优点,也要相互包容对方的缺点和过错。
但是把女性看成男性之下的第二性,主张夫唱妇随的夫妇观也不容忽视。
然后,从时代社会的原因、作家个人的成长经历、受梅特林克的调和思想的影响、以及实际生活受妻子的影响这四个方面来分析志贺直哉夫妇观的形成原因。
志賀直哉(しがなおや、1883年2月20日 - 1971年10月21日)は、日本の小説家。
宮城県石巻市生まれ。
白樺派を代表する小説家のひとり。
代表作は『暗夜行路』、『和解』、『小僧の神様』、『城の崎にて』。
目次[非表示]∙ 1 経歴∙ 2 年譜∙ 3 高畑サロン∙ 4 評価∙ 5 系譜∙ 6 作品∙7 参考文献∙8 脚注∙9 関連人物∙10 関連項目∙11 外部リンク志賀直哉の祖父・志賀直道は、旧相馬中村藩主相馬家の家令を勤め、古河財閥創始者古河市兵衛と共に足尾銅山の開発をし、相馬事件にも係わった。
父直温は総武鉄道や帝国生命保険の取締役を経て、明治期の財界で重きをなした人物。
第一銀行石巻支店に勤務していた父・直温の任地宮城県石巻市に生まれた。
学習院初等科、中等科、高等科を経て、東京帝国大学文学部英文学科入学。
明治41年(1908年)ごろ、7年間師事した内村鑑三の下を去り、キリスト教から離れる。
国文学科に転じた後に大学を中退した。
学習院時代から豊富な資金力にものを言わせ、同じような境遇の友人だちと放蕩の限りを尽くす。
著者唯一の長編小説である『暗夜行路』(1921年 - 1937年)は近代日本文学の代表作の一つに挙げられ、小説家・大岡昇平は近代文学の最高峰であると讃えている。
小林秀雄は、視覚的把握の正確さをよく受けとめ評価している。
志賀直哉の後半生は、昭和24年(1949年)、親交を深めていた谷崎潤一郎と共に文化勲章受章。
交友関係では、学習院以来の武者小路実篤、細川護立、柳宗悦らの他、梅原龍三郎、安倍能成、広津和郎、安井曽太郎、谷川徹三ら、限定されつつも一流の文化人と交流があり、その様子は、残された多くの日誌、書簡にみることができる。
晩年は渋谷常盤松に居を移し、昭和46年(1971年)に88歳で肺炎と衰弱のため没した。
没後、多くの原稿類は日本近代文学館に寄贈された。
岩波書店から『志賀直哉全集』が数次出版されている。
《志贺直哉作品集走出内耗的暗夜》阅读随笔目录一、作品背景与创作过程 (1)1.1 作品创作背景 (2)1.2 创作动机与目的 (3)二、精神分析视角下的内耗问题 (4)2.1 内耗现象的描述 (5)2.2 内耗原因的探讨 (6)2.3 内耗对人的影响 (7)三、从内耗走向外求 (8)3.1 走出内耗的重要性 (10)3.2 外求途径的探索 (11)3.3 实践与应用 (12)四、《志贺直哉作品集》中的走出内耗暗夜的篇章 (12)4.1 《志贺直哉作品集》中的主题思想 (13)4.2 《志贺直哉作品集》中的艺术特色 (15)4.3 《志贺直哉作品集》中的现实主义精神 (16)五、总结与启示 (18)5.1 文学作品与个人成长的关联 (19)5.2 走出内耗暗夜对现代人的意义 (20)一、作品背景与创作过程《志贺直哉作品集走出内耗的暗夜》是日本著名作家志贺直哉的一部短篇小说集,收录了他在1918年至1925年间创作的多篇经典作品。
这部作品集以其深刻的内省、细腻的心理描绘和对人性的独到见解,展现了志贺直哉作为一位杰出作家的艺术魅力。
在创作过程中,志贺直哉坚持现实主义创作手法,以真实、细腻的笔触描绘人物形象和事件。
他关注普通人的生活和命运,通过深入挖掘人物的内心世界,揭示人性的复杂性和多面性。
这种对现实的深刻洞察和对人性的关爱,使得他的作品具有强烈的感染力和启示意义。
志贺直哉的作品还表现了他对日本社会的深刻反思,他关注社会问题,对社会的种种弊端进行批判和揭露。
他的作品如《暗夜行路》等,通过对人物命运的描绘,反映了当时日本社会的黑暗面和人性的扭曲。
这种批判精神使得他的作品具有深刻的思想内涵和社会价值。
志贺直哉的作品还展现出他独特的艺术风格,他的文字简练而富有诗意,情节紧凑而富有张力,人物形象鲜明而富有个性。
这种独特的艺术风格使得他的作品具有很高的文学价值和审美价值。
《志贺直哉作品集走出内耗的暗夜》是一部充满深刻思考和人文关怀的作品集。
论志贺直哉作品中的“母亲主题”
富泽成实;刘立善
【期刊名称】《日本研究》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】志贺直哉少年失恃,亡母阿银在他的心中留下了不朽的形象. 《去网走》、《母亲的殂谢与新母亲》、《白线》、《生母的信》等作品,都涉及了志贺直哉创
作中的“母亲主题”.志贺直哉的青年时代与父亲时常发生冲突,给他的创作带来了
尖锐的紧张感,而在他记忆中苏醒过来的母亲形象,会将他从这种紧张感中解放出来.志贺直哉的整个文学生涯中,或强或弱地受到亡母阿银的影响.同时,志贺直哉也客观意识到,当年对亡母阿银薄情,并非仅有父亲志贺直温,也包括作为儿子的自己.“母亲主题”在志贺的巨著《暗夜行路》中也有鲜明的体现,从而浓化了志贺直哉作品的
亲情内涵.
【总页数】5页(P43-47)
【作者】富泽成实;刘立善
【作者单位】日本明治大学
【正文语种】中文
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贺直哉《母亲的死与继母》
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从小说形式看《在城崎》的双面性
章明;杨兰兰
【期刊名称】《西南农业大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2013(011)006
【摘要】志贺直哉是日本白桦派的代表作家,享有“小说之神”的美誉.志贺一生与父亲矛盾重重最终得以和解的经历使其在心境上发生了巨大转变,此后的创作更多地倾向于心境小说.作为心境小说代表作的《在城崎》,以志贺车祸后疗养期间的经历为原本进行创作,一方面继承了自然主义文学以来的私小说传统,另一方面一反之前私小说中赤裸裸的丑陋描写,用细腻传神的内心描写表达出作者的人生感悟.然而,小说中主人公境遇的不完善以及故事结构的逻辑不严密,也成为作品不可忽视的缺陷.
【总页数】2页(P99-100)
【作者】章明;杨兰兰
【作者单位】黄山学院外语学院,安徽黄山 245000;西安外国语大学日本文化经济学院,陕西西安 710128
【正文语种】中文
【中图分类】I106.4
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2004年10月陕西师范大学学报(哲学社会科学版)Oct.,2004第33卷专辑Jo ur nal of Shaanx i N o rmal U niv ersity(P hilosophy a nd Social Sciences Editio n)V ol.33Sup.日本私小说之代表作透视志贺直哉 母亲的死与继母南!海(西安外国语学院日语系,陕西西安710061)摘!要:志贺直哉是日本著名的近代私小说作家,在日本被誉为∀小说之父#。
志贺直哉的文学创作跨越了明治、大正、昭和三个时代,他的私小说和心境小说名篇被视为近代日本小说的典范文本,受到极高的评价。
他写了许多优秀的短篇小说,其中 母亲的死与继母既描绘了自己生母逝去的详细经过,又写到了继母的到来,两者对照鲜明、反差强烈、用意深远,充分体现出作者思想感情变化的过程。
关键词:私小说;日本小说;志贺直哉中图分类号:I313 074!文献标识码:A!文章编号:1672-4283(2004)02-0148-03收稿日期:2004-03-18作者简介:南海(1966 ),男,辽宁大连市人,西安外国语学院日语系讲师,硕士。
!!日本私小说作为日本自然主义文学的真正传人继承并发展了自我暴露的主张,作家将自我视为艺术存在与表现的基础,强调作家生活与作品内容的统一,因此,日本著名评论家久米正雄认为,私小说可以称为自叙小说,即作者把自己直截了当地暴露出来的小说。
这一特质在小说 母亲的死与继母中充分地体现出来。
这篇小说是1912年志贺直哉29岁时创作的作品,他以自己13岁那年亲身经历过的生母阿银的去世及父亲与继母阿浩的再婚为素材生动地描述了两位母亲各自不同的命运。
老年时期的志贺直哉在其作品 生母的信及 白线当中非常直率地表达了对生母阿银的怀念,讲述了许多有关生母昔日的往事。
但令人费解的是作者青年时期及以后很长一段期间却从未过多地讲述过生母。
本文 母亲的死与继母及 母亲的死与布袜子的记忆同时创作于1912年1月,自那以后一直到前文所涉及的两篇作品之间的近40年当中,作为对实际存在的人物的正面描写到母亲,或将母亲作为中心人物的作品一篇也没有。
他的长篇之作 暗夜行路序篇中曾经出现的母亲按照志贺直哉自己的解释,∀虽说母亲仅仅出现在序篇,可根据我的实际经历这是祖母#。
此外描述作者实际经历的如 在城崎、 和解、 山形等作品中虽也涉及到生母阿银,不过也就短短数行而已。
志贺直哉的小说世界往往被人们嘲笑为结局不过是反映骨肉亲人之间的爱憎关系,他的作品中以祖父、祖母、父亲为首,反复描写到许多亲人,可惟独生母阿银的登场次数偏少这一点显得更为奇怪。
但是,这并不表示志贺直哉不关心自己的生母阿银,与老年时期的志贺直哉在前文涉及到的两篇作品中所表明的一样,青年时代及其以后的他对亡母所怀有的那份不同寻常的思念与惋惜不容置疑地存在着。
从志贺直哉1910年1月24日的日记记述中可清晰地看到这一点,∀去给母亲上坟,途中泪流满面#,当时距生母的死已经过了15年,志贺直哉业已26岁,却仍旧对逝去的生母抱有强烈的思念。
志贺直哉在他的作品 生母的信中曾经回忆到自己就读学习院时期,除了生母逝去的忌日以外也屡屡去上坟一事。
因此可以看出他对生母的思念之情是非常浓厚的。
尽管如此,他把生母排斥于作品之外,从不表露自己那份思念惋惜之情究竟又是为什么呢?本文通过他在这篇小说当中对两位母亲截然不同的描绘,试图分析揭示志贺直哉创作的立意所在。
原作共分7个章节,本文节选的原文部分后标注的数字即指所选章节。
一、生母的逝去以及志贺直哉的反应!!阅读了 母亲的死与继母一文后首先感受到的148是互为相反的两种倾向并存于其中,深刻地感受到双重各异的要素作用于全文。
在文章中整然有序地保持着某种均衡,且双重要素极其自然地交织在一起。
如∀失去了亲生母亲,那段日子我每天都在哭泣,以至于后来一听到义大夫戏中所唱的∃整日里眼泪汪汪%这句台词时就哭,总之,这是生来头一次发生在自己身边的无法挽回的事情。
与祖母两个人洗澡时也常为此痛哭,可是母亲逝去不足一百天我已盼望新的母亲的到来。
#主人公∀我#在13岁这样一个幼年时代不幸死了生母,为此悲痛地天天哭泣不已,而父亲的再婚一定下来,却又殷切地盼望着继母的到来,并且在迎来继母的第二天早晨洗完脸就马上去找继母,打算将头一天晚上忘记的手绢交给他,接过了手绢的漂亮的继母亲切地盯着∀我#时,∀我#一下子变得欣喜若狂。
少年从失去了生母的深深的悲痛到迎来了继母时忘乎所以的喜悦之间的转变其印象过于鲜明,在怀念生母之死,对生母的那份情爱尚未冷却之际,主人公又沉浸在一种得到了继母的喜悦当中,这种变化是否过于瞬间化,过于顺利了呢?笔者尚存一丝疑念。
志贺直哉在其 创作余谈中曾回忆执笔 母亲的死与继母时自己的姿态,他是这样阐述的:∀如实地记述了少年时代的记忆&&&&&&,虽然小说中的自己很伤感,可表述却又没有那么伤感。
#由此来看,很明显志贺直哉的感情表现被抑制。
例如作品中生母临终时的场面是这样描绘的。
∀剪了头的母亲,头侧向枕头一边,每呼吸一次她的头都要吃力地摇动着。
我们大家呼吸三次,她摇动着头要深深地吸一大口气,渐渐地变得我们呼吸四、五次她才呼吸一次,间隔慢慢地越来越长。
&&&&&&已经不吸气了。
可是稍过了一会儿,母亲又深深地吸了一口气,这次她的头平稳地挪动了一下。
#生母的死对志贺直哉来说是生来头一次遇到的无法挽回的事情。
同时作者通过少年的眼睛一边测着呼吸间隔的长短一边准确描写了即将逝去的生母,细致地记述了生母一直临终前的经过,并且描述到生母连头一天发生的事情都记不清,头脑变得模糊,为了让头脑清醒而剪短了头发,头部和胸部上放置着冰,躺在病床上。
虽说有些冷酷,可仍旧形容生母异常难看。
前文中提及青年时代及以后的志贺直哉对逝去的生母一直怀有一种不同寻常的思念和惋惜之情,怀有如此强烈思念之情的志贺直哉在笔下把即将逝去的生母形象刻画得如此凄凉究竟意在何处?笔者认为这无非是因为志贺直哉欲再一次认识生母已经死亡的事实。
为此作者随后从生母的临终列举到纳棺、埋葬及死亡年月日、享年、姓名诸多告知死亡事实的要素。
如∀听到钉棺那阵阵锤子声,我的心难过极了。
把棺木放进墓穴时,我心想,一切都结束了。
将红土块撒在棺木上那哗啦哗啦的声音又一次敲击我的心灵。
#∀可以填土了吗?那些手持锨镐的人好像等得不耐烦地问了以后,就直截了当地开始哗啦啦地往里面填土,我想即使她现在活过来也出不来了。
母亲逝于明治二十八年八月三十日,时年33岁。
她出生于下谷的御成道,名曰阿银。
#二、继母的到来及志贺直哉思想感情的转变!!对于强烈思念生母的志贺直哉而言,主观上不可能刻意去追求描绘认识母亲的死,在他的内心深处存在着某种令他敢于断然而为之的因素,这就是继母的出现。
可以认为志贺直哉果断再一次认识生母的死与继母进入他的生活空间有着密切的联系。
无论是探讨生母的死,还是探讨继母的出现,都必须以这两者相互有机地关联为前提来进行。
生母逝去两个月以后出现的父亲再婚一事终于定下来,结婚仪式及请客也已结束,从最后的第7章终于展开了∀我#与新的继母之间的生活。
第7章开头这样写到:∀翌日早晨我起床时,继母好像已经在干活了,我跑到檐廊里的洗手台子下洗了一把脸,并觉得不能再像从前那样用手擤鼻涕了。
洗完脸我马上掏出那块手绢去找继母。
她正在茶室隔壁的一间光线不怎么好的屋子里收拾着东西。
#当∀我#睁开眼睛时,继母已经开始收拾着什么,此时这位女性无疑已经踏进了∀我#的生活空间,并已占据了作为母亲的位置。
由于生母的过逝而变得空荡荡的∀我#的精神空间随着这位继母的登场被重新填满。
外观上看上去似乎仅仅是继母占据了那一片空间,而实际上值得注意的是主人公的家庭结构本身已经开始发生变化,已不同于生母存在的时期。
正因为如此他也已不能再像从前那样用手擤鼻涕了。
这与其说表露出他那种对继母出于客气的一丝情感或羞愧,倒不如认为是他的家庭结构从根本上发生了变化,表现出面临思想转换的少年的迷惑和茫然。
生母的死亡不仅作为一种生命的不存在,也作为一则确实的死亡事实出现在少年面前时只是一瞬间而已,只要他内心深处仍然萦绕着那份对生母之死的惋惜、寂寥的情感,那么实际上生母就仍活在他心间。
只有驱除掉心头的这份情感去面对所产生的新的母子关系时,生母的死才算是真正意义上画上了句号。
也就是说,对于活着的人而言,一个人的死亡,比起对死者的感情而言,应该如何去理顺人死了以后所产生出来的各种新的关系更为迫切重要。
作品中的少年就这样必须依靠自身的力量去构建新的家庭关系。
可以认为志贺直哉思想上的转换与继母阿浩的到来存在着深刻的联系。
与父亲的婚事相比,实际上随后继母阿浩取得了作为母亲的属性则令志贺直哉的思想发生了根本性转变。
志贺直哉在149完成本篇作品时的1912年1月,继母除了志贺直哉以外已经成为6个孩子的母亲。
作品的结尾这样写到:∀第二年继母生了英子。
又过两年,生了个男孩取名直三。
两年后又生了淑子,今年已经十二岁了,是祖母的心肝儿宝贝,她的皮肤像祖母,稍微有点发黑。
又经过了两年生了隆子,又过了两年生了个死胎,是个女孩,当时继母最疼爱的是隆子,便把奶喂给隆子吃。
自那以后又过了三年,生下了大眼睛的昌子,昌子三岁两个月的那年正月里又生下一个女孩。
#在这之前的叙述一直围绕着生母的死及继母和父亲的婚事,而在此作者空了一行后,将两年后一直到执笔当时的15年期间一气呵成。
对这样的叙述仅仅归纳成表现的简洁是远远不够的,实际上应该注意到在这种表现的背后,孕育着一股强劲的力量。
不妨注意一番有关对生母与继母各自不同生育能力的描述,这一点作品的开头已明确写到生母在生育方面的不成熟化。
头一个孩子3岁时病死,第二年便生下了∀我#,并且自那以后12年间就∀我#一个孩子,生母第三次怀孕讽刺的是不幸成了诱发她逝去的原因,这样的开头与继母如同一台精密的机器般不停地生育孩子的结尾形成鲜明的对照。
三、结!语纵观小说 母亲的死与继母对生母和继母各自生活过的15年的描写,可以清晰看出这是志贺直哉欲抹掉心中生母最袒露的作品表现。
继母在生育了头一胎英子以后一直到∀今年正月里又生下一个女孩#为止的15年之间,成了6个孩子的母亲,而与此相反,生母在生了头胎以后一直到因怀孕反应而逝去的15年间,最终仅仅扶养了∀我#一个人。
当然生母与继母各自生活的15年这一吻合仅仅不过是偶然一致,作者自身或许对此也并非感到有什么特别的意义,不过以生母没有把握好怀孕的机会,即便怀了孕也成了最终导致自己死亡的原因为文章的开头,又以不断生育了孩子的继母为结尾,仅从女性一定期间内所具备的生育能力这一点来看,作者不可能不承认两者之间存在着的一定的客观差异。