从理想走向现实
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从理想走向现实
2000年，民间剧场上海真汉咖啡剧场开业时，艺术总监张献写了这么一段话：“真汉咖啡剧场，只不过是三十几年后几百家这类新剧场中的第一家。到那时，经常看戏的新一代会遇到这样的父母：‘从前上海有一家咖啡剧场，我们年轻时也经常看戏……’”
而今上海的民间剧场现实却并没有如张献所言雨后春笋般冒出来，仍旧为数寥寥。
回望十五年的上海民间剧场之路，一条变化轨迹渐渐清晰起来：从戏剧从业者的理想主义回归到符合市场规律的商业逻辑上来，从艺术理想的追寻走向了大众的生活日用。
理想的陨落
十五年来，上海的民间剧场起起伏伏，开了关，关了开。
拥有一个剧场，对很多戏剧人来讲，是一个梦想。然而，办剧场比办剧团要复杂得多，投入也要大得多。能够真正付诸实践者，多少都抱持一种理想主义情怀，无论是王景国、荣蓉还是周可，无不如此。
旅美艺术家王景国于2000年创办了真汉咖啡剧场，借鉴纽约外百老汇剧场的经营模式，打造“咖啡戏剧”品牌，但在现实面前遭遇种种困难，于两年后关门歇业。汲取真汉咖啡剧场的经验教训后， 2004年王景国创办旨在推动民间原创的非主流、非营利、非商业的剧场空间“下河迷仓”，以非商业运营的方式推出当代表演艺术原创作品实验支持机制，扶持民间戏剧创作和演出，搭建了一个民间戏剧的孵化平台和当代艺术的交流平台，涵盖戏剧、电影、视觉艺术等领域。王景国凭一己之力支撑了九年后，“下河迷仓”于2013年冬天关门。
如果说，真汉咖啡剧场是一群具有理想主义情怀的戏剧人照搬国外剧场模式的一次文化经营实践，那么“下河迷仓”则是基于本土社会环境的文化自觉行为。从真汉咖啡剧场到“下河迷仓”，王景国开创了商业经营和非商业经营两种民间剧场模式。
同样有剧场梦想的演员荣蓉，2005年在上海同乐坊创意园区创办了自己的剧场――芷江梦工场。虽然在创办之初就办下了剧场演出证，并且拥有新宇剧社可以自行制作剧目，成立之初也引入了戏剧专业人员进行经营管理，然而由于剧场条件的天生缺陷与经营压力，最终于2008年关门歇业。三年中，芷江梦工场共排原创四个戏，做了二百多场各类演出。
2007年，上海戏剧学院导演系教师周可在亚洲文化基金（ACC）的支持下赴美国考察戏剧后，不甘心于象牙塔里的教书生涯，与朋友一起将上海长宁区的一个老厂房改造成小剧场，创办了可当代艺术中心。
对于艺术家而言，办剧场的复杂程度与所需的经营能力，远远超出了他们的想象。可当代艺术中心落成后前两年，因为种种原因一直办不下剧场演出证，这也就意味着剧场不能做公开售票的演出。之后好不容易解决了剧场证，现实的经营压力又摆在面前，周可从戏剧导演变成了剧场的经营人员，渐渐地背离了创办的初衷。2 0 1 2年，可当代艺术中心被刚拿到“风投”、风头正劲的“戏逍堂”盘下。然而，“戏逍堂”三年内在全国建成1 0 0家剧场院线的计划未果，可当代艺术中心也于2013年被做《盗墓笔记》系列舞台剧闻名业界的“锦辉传播”接手，更名为“锦辉?可当代艺术中心”，成为其创作与演出的基地。
如果说“下河迷仓”的关门主要是未能获得政府许可与缺乏资助，那么真汉咖啡剧场、芷江梦工场的关门与可当代艺术中心的易手，则主要是经营方面的原因――小剧场缺乏商业模式。真汉咖啡剧场、芷江梦工场与可当代艺术中心均为一二百座的小剧场。笔者曾给真汉咖啡剧场算过一笔账，按当时的制作成本与票价，如果上座率不到80%，剧场制作的话剧，是演一场赔一场。以做内容为主的“锦辉传播”曾在浦东八佰伴附近有过一个名为“锦辉演艺空间”的小剧场，座位248个，也因为商业模式的缺乏，经营了一年多后也退了。据“锦辉传播”的掌门人孙徐春介绍，目前可当代艺术中心主要是用于品牌的培育与创作的孵化，并不指望它挣钱。这也从侧面佐证了小剧场经营缺乏商业模式。
商业的兴起
“下河迷仓”关门次年，著名导演孟京辉将艺海剧院小剧场改造后重新命名为“先锋剧场”，这个拥有378座的剧场，是孟京辉北京之外的第二个专属剧场。六年前他与朋友将北京东城一个旧影院改造成为“蜂巢剧场”，自己担任剧场的设计者、艺术总监与经营者，成为国内唯一一个拥有自己剧场的话剧导演。自然，剧场以上演孟京辉的作品为主。
2015年年底，导演赖声川在上海徐家汇美罗城五楼的“上剧场”开张，引发了各界的关注。这个拥有699个观众席的剧场，是一个商场里的剧场，拓展了大家对剧场的认识。剧场不再是高高在上的独立高雅艺术场所，成了商场的一部分，购物、吃饭、娱乐与看戏在同一个商场里就可以完成。无独有偶，上海大宁国际商业广场里有一个名叫“小不点大视界”的小剧场，这是中国首个为0至1 2岁儿童及其家庭度身打造的亲子微剧场。
商业地产主动拥抱剧场，这是之前的民营剧场未曾有过的。之前的民间剧场，或是由老厂房改造而成，或是由旧电影院改造而成，一般不会位于热闹的商圈，交通也不会特别便利。然而，随着互联网的迅速发展，大量的购物行为转移到网上，商场实体店的经营压力越来越大。商场需要考虑如何导入有效的人流，促进消费，而话剧观众与大型商场的目标消费人群大体是吻合的。因而，出现了商场里的剧场。这一新的剧场业态，或许会成为一种新趋势，就像当年电影院入驻商场一样。
就在孟京辉与赖声川在上海跑马圈地的同时，上海的民营戏剧制作公司“锦辉传播”也在积极布局，除了持有锦辉?可当代艺术中心，“锦辉传播”今年将会入股位于长宁区仙霞路的东虹桥剧院，以及另一个目前还不方便透露名字的剧场。这两个均为观众席千人左右的大剧场。“锦辉传播”致力于内容生产，尤其擅长根据网络IP（Intellectual Property）改编的舞台剧，剧场并不是其核心业务，只是其产业链上的一环。戏剧产业链的上游是内容生产商，下游是剧场，中间是票务公司与经纪公司。有了剧场，“锦辉传播”在戏剧产业链上的布局就完整了。孙徐春认为，剧场多了，一方面对内容的需求就大了，一方面竞争充分之后剧场的场租会回归到一个相对稳定的价格上来，这对公司来讲件好事，可以有更多选择剧场的机会。因而，他们的重心仍然是舞台剧创作。
