图案设计(第一章图案概论)教学导案
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图案设计-冀教版六年级数学上册教案教学目标1.了解图案设计的基本概念和方法。
2.通过图案设计加深学生对数学中图形的认识和理解。
3.发挥学生的想象力和创造力,培养其学习数学的兴趣。
教学内容知识点1.图案设计的定义和概念。
2.图案设计的方法:重复、对称、变形等。
3.不同类型的图案设计:黑白图案、彩色图案、立体图案等。
教学重点1.理解图案设计的基本概念和方法。
2.掌握图案设计的方法,包括重复、对称和变形。
3.了解不同类型的图案设计。
教学难点1.通过图案设计加深学生对数学中图形的认识和理解。
2.培养学生对图案设计的创新能力。
教学过程第一节图案设计的概念及其特点教学目标:1.理解图案设计的概念。
2.了解图案设计的特点。
1.教师和学生一起探讨图案设计的概念及其特点。
2.特定的图案设计案例分析。
教学方法:1.师生互动探究法。
2.分组讨论法。
教学步骤:1.定义图案设计的概念。
2.通过图案设计案例讨论图案设计的特点。
3.分组进行讨论。
教学反思:本节课主要是对图案设计的概念进行了初步的介绍,以及介绍了图案设计的特点,从而引导学生对图案设计产生浓厚的兴趣。
第二节图案设计的方法教学目标:1.掌握图案设计的方法,包括重复、对称和变形。
2.熟练运用图案设计的方法进行创作。
教学内容:1.图案设计的方法:重复、对称和变形。
2.通过不同图案样例的设计进行创作练习。
教学方法:1.讲解法。
2.案例操作法。
1.讲解图案设计的方法:重复、对称和变形。
2.通过不同图案样例的设计,让学生熟悉和运用图案设计的方法。
3.带领学生进行练习。
教学反思:通过对图案设计的方法进行讲解并进行图案设计的练习,让学生在课堂中得到很好的锻炼,并促进学生的创造力。
第三节不同类型的图案设计教学目标:1.了解不同类型的图案设计。
2.熟悉不同类型图案的特点以及组合的方法。
教学内容:1.不同类型图案设计的分类及特点。
2.图形组合的设计方法。
教学方法:1.讲解法。
2.操作演示法。
《图案设计》教案设计第一章:图案设计概述1.1 学习目标:了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容:图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则(如对称性、对比性、重复性等)。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动:引入图案设计的概念,展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类,如几何图案、自然图案等。
通过案例分析,让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤,进行小组讨论。
1.4 作业与评价:学生完成一份简单的图案设计作品,展示对基本原则的理解与应用。
学生互评,共同探讨作品的优点与不足。
第二章:图案设计的工具与材料2.1 学习目标:了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容:图案设计中常用的工具与材料,如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动:展示各种图案设计工具与材料,让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作,尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价:学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评,共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章:几何图案设计3.1 学习目标:了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容:几何图案的定义与分类,如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧,如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动:讲解几何图案的定义与分类,展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧,进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧,并进行实际操作。
3.4 作业与评价:学生完成一份几何图案设计作品,展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评,共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章:自然图案设计4.1 学习目标:了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
图案设计教案图案设计教案一、教学目标1. 了解图案设计的定义和基本知识;2. 掌握图案设计的基本原则和技巧;3. 能够运用所学知识进行图案设计。
二、教学重点图案设计的基本原则和技巧三、教学难点如何将图案设计原则和技巧应用到实际设计中四、教学内容和教学步骤1. 导入(5分钟)通过展示不同种类的图案设计作品,引起学生的兴趣和思考,并引出本节课的主题。
2. 知识讲解(15分钟)a. 图案设计的定义和基本知识:讲解图案设计的含义和分类,介绍图案设计的基本元素和构图原则。
b. 图案设计的基本原则和技巧:解析图案设计中常用的原则和技巧,例如对称性、重复性、平衡感等。
3. 实例分析(20分钟)通过分析一些经典的图案设计作品,引导学生理解和运用图案设计的原则和技巧。
教师可以选择一些简单的图案设计作品,让学生分析其中所运用的原则和技巧。
4. 实践操作(30分钟)让学生以小组为单位,进行图案设计的实践操作。
每个小组选择一个主题,然后根据所学的图案设计原则和技巧进行设计。
教师可以提供一些相关的素材和工具,如彩色纸、剪刀、胶水等。
5. 展示和评价(10分钟)学生在完成图案设计后,进行展示和互评。
每个小组按照一定的顺序展示自己的设计作品,并对其他小组的作品进行评价和讨论。
教师可以根据评价结果,对学生的作品进行点评和总结。
五、教学方法和教学手段1. 示范教学法:通过展示和分析图案设计作品,引导学生理解和运用图案设计的原则和技巧。
2. 合作学习法:通过小组合作,让学生在实践中相互学习和协作,提高设计能力和团队合作能力。
3. 材料和工具:提供一些相关的素材和工具,如彩色纸、剪刀、胶水等,让学生能够更好地实践和实现自己的设计想法。
六、教学评估1. 教师观察评估:教师观察学生在课堂实践中的表现和参与情况,评估学生对图案设计原则和技巧的理解和掌握程度。
2. 学生互评:学生在展示和评价环节中互相评价和讨论,评估各小组设计作品的质量和创意程度。
图案设计教案教案一:介绍图案设计的概念和重要性(500字)图案设计是一种通过运用各种元素和原则来创造独特图案的艺术形式。
它在各个领域中都扮演着重要的角色,从服装设计到建筑装饰,从产品包装到网页设计,无处不体现着图案设计的重要性。
本教案将介绍图案设计的概念和重要性,并提供一些教学活动来帮助学生掌握相关技能。
教学目标:1. 理解图案设计的概念和应用领域。
2. 掌握基本的图案设计原则和技巧。
3. 能够运用所学知识,创造出独特的图案设计作品。
教学活动:1. 图案设计概念解释(10分钟)- 通过幻灯片或视频展示各个领域中的图案设计。
- 解释图案设计的定义和基本原则。
2. 图案设计元素和原则(20分钟)- 介绍图案设计中常用的元素,如线条、形状、颜色和纹理。
- 解释元素之间的关系和如何有机地组合它们。
- 引导学生参与讨论,分享自己对于元素和原则的理解和喜好。
3. 实践活动:图案设计创作(30分钟)- 分发素描纸和彩色铅笔给学生。
- 要求学生选择一个主题(如自然、几何形状或抽象),并运用所学知识创作一个图案设计。
- 鼓励学生尝试不同的图案布局和颜色组合,创造出多样化的设计作品。
4. 学生展示和评价(20分钟)- 邀请学生展示自己的图案设计作品,并与同学们分享设计的灵感和思考过程。
- 学生们互相交流,提供反馈和建议,帮助彼此提升设计技巧。
教案二:深入了解图案设计元素和原则(500字)在上一堂课中,学生们初步了解了图案设计的概念和基本原则。
本次教案将进一步深入讨论图案设计中常用的元素和原则,并通过实践活动帮助学生加深理解和熟练运用。
教学目标:1. 掌握更多的图案设计元素和原则。
2. 能够灵活运用元素和原则进行创作。
3. 培养对于图案设计的观察力和审美能力。
教学活动:1. 图案设计元素(15分钟)- 回顾上次课学过的元素,如线条、形状、颜色和纹理。
- 介绍新的元素,如点、空间和负空间。
- 通过实例和练习帮助学生理解新元素的运用方法。
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理,掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力,提高学生对图案设计的兴趣和热情。
3. 引导学生运用图案设计原理,创作出具有个性和创意的图案作品。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和应用。
2. 图案设计的基本原理:对称、重复、对比、平衡、变化。
3. 图案设计的方法和技巧:观察、分析、创意、绘制、修改。
4. 图案设计的实践:花卉、动物、人物、风景等图案设计案例。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法,培养学生的审美能力和创造力。
2. 教学难点:如何引导学生运用图案设计原理,创作出具有个性和创意的图案作品。
四、教学准备1. 教师准备:教案、课件、教材、图案设计作品示例。
2. 学生准备:绘画工具、图纸、参考资料。
五、教学过程1. 导入:教师通过展示图案设计作品,引导学生了解图案设计的概念和应用,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:教师讲解图案设计的基本原理和方法,让学生掌握图案设计的基础知识。
3. 示范:教师示范如何运用图案设计原理,创作出具有个性和创意的图案作品。
4. 练习:学生根据教师的要求,进行图案设计练习,教师巡回指导。
5. 展示与评价:学生展示自己的作品,教师对作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、教学延伸1. 教师引导学生运用所学知识,进行实际应用,如服装设计、家居设计等。
2. 组织学生参观相关展览或实践活动,拓宽视野,增强实践能力。
七、教学评价1. 教师通过课堂表现、练习作品和实践活动,全面评价学生的学习情况。
2. 关注学生在图案设计过程中的创新意识和审美能力,给予积极评价。
八、教学反思1. 教师在课后总结教学效果,反思教学方法是否合适,学生是否掌握了所学知识。
2. 根据学生的反馈,调整教学策略,以提高教学质量。
九、教学拓展1. 教师引导学生关注图案设计在生活中的应用,提高学生的审美意识。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇:教材分析篇作为小学六年级数学中必修的一门课程,《图案设计》是数学中一个非常有趣的分支,在帮助学生提高数学创新能力方面也有非常重要的作用。
在本篇文章中,我们将对小学六年级数学《图案设计》这门课程进行详细的教材分析。
一、教材概述小学六年级数学《图案设计》是一门以启发创新思维、提高创造能力、丰富空间想象、提高审美修养为目的的课程。
课程重点包括:线性和半线性图案、变形图案、旋转和镜像图案等。
二、教材重点1. 线性和半线性图案线性图案是指可以用一定规律来生成的图案,例如铁路、公路等。
半线性图案是由线性图案和自由线条组成。
学生通过学习生成线性和半线性图案的方法,可以锻炼他们的数学创新与想象能力。
2. 变形图案变形图案之受到人们的喜爱,就是因为其变化多姿,形态各异。
学生通过学习各种变形图案之间的关系,可以开阔他们的视野,提高他们的美学修养。
3. 旋转和镜像图案旋转和镜像图案是远古时代就已经被人们使用的图案形式。
学生通过学习旋转和镜像图案的生成方法和关系,不仅能够提高他们的数学思维与创造能力,还可以加深他们对那些古代图案的了解。
三、教学目标1. 培养学生的数学思维能力数学教育中一个非常重要的方面就是思维训练。
在《图案设计》课程中,学生需要通过一定的思考,才能够找到每个图案的生成规律、相同点以及不同点。
这种思维训练可以使学生的数学思维得到锻炼。
2. 培养学生的美感和审美素养在学习《图案设计》的过程中,学生需要通过对各种图案的分析、比较和创作,从而提高他们的审美素养和美学感知能力。
3. 培养学生的空间想象能力在学习《图案设计》的过程中,学生需要对空间图形进行各种分析和操作,这就需要学生有一定的空间想象能力。
通过这种课程学习,学生可以逐渐开发和提高自己的空间想象能力。
四、教学方法1. 讲授法《图案设计》这门课程是需要一定的基础知识的。
老师可以采用讲授法,将相关知识点、概念以及生成规律进行详细的介绍,帮助学生建立正确的知识结构。
图案设计(第一章图案概论)教案(推荐阅读)第一篇:图案设计(第一章图案概论)教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案:顾名思义,即:图,图形;案,方案,图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性图腾意识促进了装饰的发展服饰说中国传统图案二、图案的发展(1)新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点:简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容:动物、植物、人物、几何(较普遍)(2)商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,它是权利的象征。
(欣赏图片)青铜器装饰纹样的特点:庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有:饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹(3)战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代,政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点:风格:日渐活跃内容:不再是凶狠的神秘怪兽,而是贴近生活,自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图:严肃对称结构变得活泼(4)汉代装饰图案汉代时期,建筑装饰得到发展,遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石:题材与形式丰富多彩的现实生和生活,反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当:云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当(5)魏晋南北朝装饰图案南北朝时期,盛行佛教,随着佛教的传播,佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案:飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点:以线条为主,反映生活,超越生活,表达了作者的情感。
(6)唐代装饰图案特点:丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容:唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花(7)宋元时期特点:写实、自然、平淡、雅装饰题材:花鸟为主装饰图案:莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式(8)明清时期是一个从昌盛到没落的时期,而在英国已经开始了工业革命,国外的一些技术传入我国,出现了新的工艺品种:雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
第一章第二章第三章基础图案设计第一节图案概述一、教学目标1、知识与技能目标:通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。
2、过程与方法目标:通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标:通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。
四、教具准备:课件PPT五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法六、课时安排:一课时七、教学过程:一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习内容进行安排;2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课,图案概述。
1、了解图案的概念(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。
)2、图案的类别(这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。
)(1)从形式上分:平面图案和立体图案;(2)从造型性质区分:基础图案和专业图案;(3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。
3、图案的要素(1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。
但某些平面图案并不一定包括全部要素。
(2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。
(教师结合图片进行讲解分析)4、图案的风格风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。
我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。
三、思考与讨论图案存在于自己生活中的哪些方面?有什么作用?八、板书设计概念第一节图案概述类别要素风格九、教学反思:本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授,通过图案欣赏、分析,思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣,课堂效果较好。
第二节图案构成一、写生变化一、教学目标1、知识与技能目标:通过学习,学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
图案设计(第一章图案概论)教案
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第一章图案的概述
第一节图案的概念
图案:顾名思义,即:图,图形;案,方案,图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展
一、图案的起源
1、装饰说起源于人类爱美的天性
2、图腾意识促进了装饰的发展
3、服饰说
二、图案的发展
1、中国传统图案
(1)新石器时期的彩陶装饰图案
彩陶装饰纹样的特点:简洁、概括、充满活力
彩陶装饰纹样的内容:动物、植物、人物、几何(较普遍)(2)商周时期青铜器装饰图案
商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,它是权利的象征。
(欣赏图片)青铜器装饰纹样的特点:庄重、严肃、神秘、结构严谨
青铜器装饰的图案有:饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹
(3)战国时期的装饰
战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代,政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点:
风格:日渐活跃
内容:不再是凶狠的神秘怪兽,而是贴近生活,自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图:严肃对称结构变得活泼
(4)汉代装饰图案
汉代时期,建筑装饰得到发展,遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实
画像砖、画像石:题材与形式丰富多彩的现实生和生活,反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当:云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当
(5)魏晋南北朝装饰图案
南北朝时期,盛行佛教,,随着佛教的传播,佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案:飞天、忍冬草、莲花图案
石刻装饰图案特点:以线条为主,反映生活,超越生活,表达了作者的情感。
(6)唐代装饰图案
特点:丰满、华贵、富丽、饱满有张力
内容:唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花
(7)宋元时期
特点:写实、自然、平淡、雅
装饰题材:花鸟为主
装饰图案:莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式
(8)明清时期
是一个从昌盛到没落的时期,而在英国已经开始了工业革命,国外的一些技术传入我国,出现了新的工艺品种:雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案
(1)民间图案多与民俗活动相关
(2)民间图案的寓意、联想
(3)种类:剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画
第三节图案的分类
空间形态类
1.平面图案(二维空间)
2.立体图案(三位空间)
3.综合图案(二维、三维结合)
时间状态类
1.静态图案:建筑、器皿
2.动态图案:礼花、霓虹灯
第四节形态构成类
自然形态构成:以自然界生物等自然形态(花卉)
抽象形态构成:标志、广告(图形)
纯形态构成:纺织品、门窗(花卉)
偶发形态构成:木头纹、肌理(表现技法)
图案的应用
平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计
图案的学习方法
1、设计创意有主题
2、收集资料
3、制定草图
4、草图的修改
5、设计效果图
6、编写设计说明
7、装订、装裱
第二章图案的写生与变化
一、花卉植物的写生(作业)
1、花、叶的结构
2、表现方法:线描、明暗
二、图案变化的方法(作业)
修饰法
简化法
夸张法
添加法
巧合法
几何法
反复法
文字构成法
三、花卉植物图案的变形练习(作业)
第三章图案的审美与构成
一、图案形式美的法则
1、变化统一
2、对称均衡
3、条理与反复
4、节奏与韵律
5、对比与调和
二、图案的构成形式(重点)
1、单独纹样:单独纹样有均齐式和均衡式两种。
均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。
均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
2、适合纹样:把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
3、二方连续
4、四方连续
第四章图案的色彩
一、色彩三要素:色相、明度、纯度
二、三原色与色彩混合
1、三原色:红黄蓝
2、间色(二次色):两种原色混合而成。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
复色(三次色):两间色相加,三原色加一过量原色
(三原色中,有一种色量多一些)。
橙+绿、(红+黄+蓝)+黄
三、色彩的象征
四、色彩的物理作用:温度感、距离感、重量感、尺度感
五、色彩与人的气质和性格
六、色彩的搭配
1、同类色搭配
2、邻近色搭配
3、对比色搭配
七、如何搭配好色彩
1、要有主调
2、配色时,构图应注意均衡
3、搭配重点色
4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用
5、对比色的调和处理
八、色彩的应用:客厅、卧室、儿童房的色彩搭配
第五章图案的表现技法
一、图案的基本形态及表现方法
(一)点的形态与点绘法
(二)线的形态与线描法
(三)面的形态与平涂法
二、图案的装饰形态及表现方法
(一)撇丝法(二)枯笔法(三)刮划法
(四)渲染法(五)推移法(六)光影法
(七)肌理拓印法(八)喷绘法(九)彩铅法(十)蜡笔法(十一)介质混合法(十二)滴水法(十三)吹色法(十四)火烧法(十五)弹线法(十六)捏染法(十七)粘贴法(十八)水色法(十九)吸附法。