中国古代工艺美术教案
本课主要介绍中国古代工艺美术的陶瓷工艺。陶瓷是中国古代工艺美术中的重要组成部分，也是中国古代工艺美术的代表之一。陶瓷工艺的发展可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在唐宋时期。唐代的三彩陶器、黑釉陶器等都是陶瓷工艺的重要代表。宋代的青瓷、白瓷、黑瓷等更是陶瓷工艺的巅峰之作。陶瓷工艺的基本特点是采用黏土为原料，经过成型、烧制等多道工序制成。陶瓷器物具有丰富的造型和装饰，以及独特的艺术风格和审美价值。通过研究陶瓷工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到陶瓷器物的独特魅力和美学价值。
二）玉器工艺
玉器是中国古代工艺美术中的另一个重要组成部分。玉器工艺的历史可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在商周时期。玉器工艺的基本特点是采用玉石为原料，经过雕刻、打磨等多道工序制成。玉器的造型和装饰非常丰富，常见的有玉璧、玉琮、玉鼎、玉杯等。玉器在中国古代文化中具有非常重要的地位，被视为吉祥之物和象征权力的象征。通过研
究玉器工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到玉器的独特魅力和美学价值。
三）青铜器工艺
青铜器是中国古代工艺美术中的重要组成部分，也是中国古代文明的重要代表之一。青铜器工艺的历史可以追溯到商周时期，但是真正的成熟和发展是在西周时期。青铜器工艺的基本特点是采用青铜为原料，经过铸造、雕刻等多道工序制成。青铜器的造型和装饰非常丰富，常见的有鼎、爵、觚、盘等。青铜器在中国古代文化中具有非常重要的地位，被视为祭祀和礼仪的重要器物。通过研究青铜器工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到青铜器的独特魅力和美学价值。
四）漆器工艺
漆器是中国古代工艺美术中的一种传统工艺，也是中国古代文化的重要代表之一。漆器工艺的历史可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在汉代。漆器工艺的基本特点是采用漆为原料，经过涂漆、雕刻等多道工序制成。漆器的造型和装饰非常丰富，常见的有盒、屏风、屏风、镜等。漆器在中
国古代文化中具有非常重要的地位，被视为珍贵的艺术品和日常生活用品。通过研究漆器工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到漆器的独特魅力和美学价值。
四：巩固练：（10分钟）
请大家拿出笔记本，根据今天的课程内容，写一篇关于中国古代工艺美术的文章，字数不少于200字。
五：课堂小结：（3分钟）
今天我们研究了中国古代工艺美术中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器工艺，通过研究，我们更深入地了解了中国古代文化和艺术，也欣赏到了这些工艺品的独特魅力和美学价值。希望同学们能够在以后的研究中继续深入了解中国古代工艺美术，增强民族自信心和自豪感。
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是瓷器可见之国，这显示了瓷器
的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，
其中包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装
饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体
现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐时期，中国瓷器就开始流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
中国最早的瓷器是青瓷，在魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存的南朝覆莲小罐是最具代表性的作品之一，它体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品之一。它的造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细。唐代的越窑青瓷最为著名，唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品，整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，色彩美丽。
宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。地处河南的钧窑采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
建窑位于福建省，以烧制黑瓷而闻名。宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。在元、明两代，中国瓷器有了重大突破。
其中，元代的青花瓷器至明代永乐、成化年间达到高峰。现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品。在釉里红的基础上，元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶。清代，特别是康熙、___、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明，五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
玉器是指装饰品、祭器、陈设品等。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。中国古人对玉的解释除了物质的特性，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“___”。现存的《玉凤》是商代的佳品。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造，所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。
漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器。中国最早的漆器出现在新石器时代，历经数千年不断发展。漆器的制作过程包括木胚制作、涂漆、雕刻、镶嵌等。漆器具有耐酸碱、防潮、防腐、耐磨损等特点。现存的漆器精品有周代的漆盘、汉代的漆器、唐代的漆器、明清时期的漆器等。
漆器是用天然漆制成的日常器具、工艺品和美术品等，天然漆又称生漆或大漆，是从漆树上分泌出的液汁，经氧化后变成栗壳色，干燥后呈褐黑色。漆器具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，并且可以配制出不同颜色的漆，光彩照人。自新石器时代开始，中国人就认识了漆的性能并用它来制作器具。经过商、周、明、清等朝代的不断发展，中国的漆器工艺达到
了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
在课堂总结中，我们回顾了今天研究的知识点，并让同学们总结了中国古代工艺美术的分类、发展和风格的演变。通过研究，同学们对中国古代工艺美术有了初步的认识，特别是对中国古代瓷器艺术进行了深入的探讨。我们希望同学们在课后和以后都能够运用所学知识。
作业布置中，我们让同学们结合自己的感受谈谈中国古代陶瓷的发展演变历程，以及中国古代瓷器的种类和玉器的用途。在板书设计中，我们列出了中国古代工艺美术的分类和陶瓷工艺的发展历程，以及玉器和青铜器工艺的存在。
中国古代工艺美术教案 一、教学目标： 1.了解中国古代工艺美术的发展历程； 2.掌握中国古代工艺美术的基本特点； 3.通过实践和创造，发展学生的艺术创造力和审美能力。 二、教学内容： 1.中国古代工艺美术的起源和发展； 2.中国古代工艺美术的主要分类； 3.中国古代工艺美术的基本特点； 4.中国古代工艺美术的传统工艺技法。 三、教学过程： 1.中国古代工艺美术的起源和发展（15分钟） （1）引入中国古代工艺美术的概念，解释其起源和发展的背景； （2）介绍中国古代工艺美术的发展历程和与其他艺术形式的关系。 2.中国古代工艺美术的主要分类（15分钟） （1）介绍中国古代工艺美术的主要分类，如陶瓷、玉器、漆器、织绣等； （2）通过图片展示和实物观摩，让学生对各类古代工艺品有初步了解。
3.中国古代工艺美术的基本特点（25分钟） （1）讲解中国古代工艺美术的基本特点，如注重实用性、追求精细、注重装饰等； （2）通过图片分析和讨论，让学生进一步理解古代工艺美术的特点。 4.中国古代工艺美术的传统工艺技法（30分钟） （1）介绍中国古代工艺美术的传统工艺技法，如釉下彩、剪纸等； （2）组织学生进行实践活动，让学生体验和掌握一些传统工艺技法。 5.创作活动（25分钟） （1）给学生提供一些基础材料和工具，让他们根据所学知识创作一 件自己的工艺品； （2）鼓励学生发挥想象力和创造力，发展自己的艺术感觉和审美能力。 四、教学评价： 1.观察学生在实践活动中的投入程度和表现； 2.评价学生对于中国古代工艺美术的理解和掌握程度； 3.以学生的作品和口头表达为主要评价依据。 五、拓展延伸： 1.组织学生参观博物馆或艺术展览，进一步了解中国古代工艺美术的 发展和演变；
第一章原始社会工艺美术 中国是人类的发祥地之一。中国社会发展史上的原始社会，又称史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代。 在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。在漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中，逐渐萌发出审美观念。 从距今约一万年前开始，人类社会进入新石器时代，当时的主要劳动工具是造型规整的磨制石器，在工艺领域的突出成就是发明了陶器，以“仰韶文化”为主要代表。同时，牙、骨、石雕等中国新石器时代的工艺美术，，均有一定的成就。 艺术起源于劳动。在漫长的原始社会，人类在生产劳动中创造了劳动工具。工具是最早的人工制品，并贯穿于原始的始终。 旧石器时代早期－距今约四五十万年前，北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。 旧石器时代中期－距今约二十万年前，山西丁村人。打制技术进步，类型和品种多样，说明用途和打制手法有所提高。 旧石器时代晚期－－距今18000年以前。山顶洞人。骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。 以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会文化发展的新起点。我国陶器的起源很早，1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现的最早的陶器资料。 摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。 陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。 彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。 1、仰韶文化分期：半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。 2、陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶 3、装饰：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。 4、陶器工艺：泥条盘筑、手捏、轮制 原始社会的各种设计，给我们以很多启示： 1、实用和装饰的统一。 2、技术对艺术的影响。 3、形式感的应用。 4、表号性的艺术手法。 第二章青铜时代的工艺美术 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。 石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。 夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。 商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。 周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。 周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。
中国古代工艺美术教案 教案标题：探索中国古代工艺美术 教案目标： 1. 了解中国古代工艺美术的历史背景和特点。 2. 掌握中国古代工艺美术的常见材料、工艺技巧和艺术风格。 3. 培养学生对中国古代工艺美术的欣赏能力和创作能力。 4. 培养学生的观察力、想象力和动手能力。 教学内容： 1. 中国古代工艺美术的概述 a. 工艺美术的定义和作用 b. 中国古代工艺美术的历史发展概述 2. 中国古代工艺美术的常见材料和工艺技巧 a. 瓷器制作技艺 b. 丝绸制作技艺 c. 雕刻技艺（木雕、石雕等） d. 纸艺制作技艺 3. 中国古代工艺美术的艺术风格 a. 陶瓷艺术的风格特点 b. 丝绸艺术的风格特点 c. 雕刻艺术的风格特点 d. 纸艺的风格特点 4. 学生参与体验和创作
a. 参观博物馆或工艺美术展览，观赏真实的古代工艺品 b. 学生动手制作简单的陶瓷、丝绸、雕刻或纸艺作品 c. 学生分享自己的作品，交流心得和体会 教学步骤： 引入： 1. 利用图片或视频展示中国古代工艺美术的精品作品，引起学生兴趣和好奇心。 2. 提问学生对中国古代工艺美术的了解程度，激发学生思考和讨论。 知识讲解： 3. 通过讲解PPT或教材，介绍中国古代工艺美术的概念、历史背景和重要代表 作品。 4. 分别介绍中国古代工艺美术中的常见材料和工艺技巧，以及不同艺术风格的 特点。 实践体验： 5. 安排学生参观博物馆或工艺美术展览，观赏真实的古代工艺品。 6. 分组或个人活动，让学生选择一种工艺材料或技巧，动手制作简单的作品。 7. 学生展示自己的作品，分享制作过程和心得体会。 总结： 8. 回顾本节课的重点内容，强调中国古代工艺美术的重要性和独特之处。 9. 鼓励学生继续探索和欣赏中国古代工艺美术，培养对传统文化的兴趣和保护 意识。 教学评估： 1. 学生参观博物馆或工艺美术展览的观察记录。
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术 教学目标 一、知识与技能： 了解北京传统民间玩具的种类，理解其艺术特点，掌握北京民间玩具“毛猴”的传统技艺。 二、过程与方法： 欣赏典型北京民间玩具美术作品，知道民间玩具艺术特点。在体验民间玩具“毛猴”作品的实践创作过程中，抒发思想和情感。 三、情感态度与价值观： 感受民间玩具的质朴，加深对手工技艺与传统文化的理解，珍视和保护优秀的民间玩具文化遗产，形成创造民间玩具的美好愿望与能力。 2学情分析 我校70%的学生为生活在北京的随迁子女，对北京传统工艺有着一些了解，他们在小学阶段接触过传统工艺制作的相关内容比较，了解其中的种类、材料及价值，但他们没有系统地了解过北京的传统工艺美术，面对工艺品缺少欣赏方法，对其美学品质缺少认知。但对民间玩具专题的研究兴趣很浓。 预设学生在学习中可能出现的问题及解决办法： 预设问题1：学生对民间玩具的理解不足及课堂教学材料单一的问题。解决办法：教师和学生课前从日常生活中发现尽可能丰富的民间玩具作品。 预设问题2：学生和民间玩具有时空距离，对其艺术特点缺乏认识。解决办法：通过对经典大师实物作品剖析，现代与传统作品对比赏析等方法加深学生对民间玩具艺术特点的理解。 预设问题3：学生容易陷入“单纯的模仿”，而没有创新。解决办法：在课程设计中，采用展示经典作品，将理论知识实物化、直观化，以激发学生创作兴趣，结合思维导图演示，感受创意的过程。 预设问题4：学生创作的民间玩具“毛猴”作品姿态单一，不够生动的问题。解决办法：学生探究质疑，利用不同姿态毛猴的教师演示加深学生对动态的理解，引导学生建立立体成型意识进而理解作品美感。 重点难点 一、教学重点： 了解民间玩具种类，理解北京民间玩具的艺术特点，体会北京传统民间玩具“毛猴”的表现方法。 二、教学难点： 运用北京民间玩具“毛猴”的传统手工技艺方法，小组合作创作北京民间玩具“毛猴”作品，表达思想和主题，通过“毛猴”创作体会北京传统工艺美术的魅力。
中国古代工艺美术教案 本课主要介绍中国古代工艺美术的陶瓷工艺。陶瓷是中国古代工艺美术中的重要组成部分，也是中国古代工艺美术的代表之一。陶瓷工艺的发展可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在唐宋时期。唐代的三彩陶器、黑釉陶器等都是陶瓷工艺的重要代表。宋代的青瓷、白瓷、黑瓷等更是陶瓷工艺的巅峰之作。陶瓷工艺的基本特点是采用黏土为原料，经过成型、烧制等多道工序制成。陶瓷器物具有丰富的造型和装饰，以及独特的艺术风格和审美价值。通过研究陶瓷工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到陶瓷器物的独特魅力和美学价值。 二）玉器工艺 玉器是中国古代工艺美术中的另一个重要组成部分。玉器工艺的历史可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在商周时期。玉器工艺的基本特点是采用玉石为原料，经过雕刻、打磨等多道工序制成。玉器的造型和装饰非常丰富，常见的有玉璧、玉琮、玉鼎、玉杯等。玉器在中国古代文化中具有非常重要的地位，被视为吉祥之物和象征权力的象征。通过研
究玉器工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到玉器的独特魅力和美学价值。 三）青铜器工艺 青铜器是中国古代工艺美术中的重要组成部分，也是中国古代文明的重要代表之一。青铜器工艺的历史可以追溯到商周时期，但是真正的成熟和发展是在西周时期。青铜器工艺的基本特点是采用青铜为原料，经过铸造、雕刻等多道工序制成。青铜器的造型和装饰非常丰富，常见的有鼎、爵、觚、盘等。青铜器在中国古代文化中具有非常重要的地位，被视为祭祀和礼仪的重要器物。通过研究青铜器工艺，我们可以更深入地了解中国古代文化和艺术，也可以欣赏到青铜器的独特魅力和美学价值。 四）漆器工艺 漆器是中国古代工艺美术中的一种传统工艺，也是中国古代文化的重要代表之一。漆器工艺的历史可以追溯到新石器时代，但是真正的成熟和发展是在汉代。漆器工艺的基本特点是采用漆为原料，经过涂漆、雕刻等多道工序制成。漆器的造型和装饰非常丰富，常见的有盒、屏风、屏风、镜等。漆器在中
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
天工开物中国传统工艺美术教案 教案：天工开物中国传统工艺美术 一、教学目标 1.了解中国传统工艺美术的历史和文化背景； 2.掌握中国传统工艺美术的基本技艺和表现形式； 3.培养学生欣赏和创造传统工艺美术作品的能力。 二、教学内容 1. 中国传统工艺美术的概述 •传统工艺美术的定义和种类； •中国传统工艺美术的历史渊源。 2. 中国传统工艺美术的分类和特点 •陶瓷； •书法； •绘画； •刺绣； •木雕；
•金银器等。 3. 中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •工艺技术的传承与创新； •文化内涵与审美特点的表达。 4. 学生作品展示和评比 •学生根据所学技艺制作的工艺美术作品展示；•班内评比和评价。 三、教学过程 1. 导入环节 •引导学生回顾中国传统工艺美术的定义和意义。 2. 知识讲授 中国传统工艺美术的概述 •介绍传统工艺美术的定义和分类； •讲解中国传统工艺美术的历史渊源。 中国传统工艺美术的分类和特点 •分类介绍各种传统工艺美术的特点和代表作品。中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •分析传统工艺美术的技艺要点和表现方式。
3. 实践操作 •学生根据所学技艺进行实践操作，并完成作品。 4. 作品展示和评比 •学生将自己的作品展示给同学们观赏； •同学们进行评比和评价，选择优秀作品和评出“最佳技艺奖”。四、教学评估 •通过学生的作品展示和评比，评估学生对中国传统工艺美术的理解和实践能力。 五、教学延伸 •鼓励学生继续研究和探索中国传统工艺美术，提高自身的技艺水平。 以上是一份关于“天工开物中国传统工艺美术”的教案，通过这 样的教学设计，学生将能够全面了解和掌握中国传统工艺美术的历史、技艺、分类和表现形式，同时培养学生的欣赏和创造能力。通过实践 操作和作品展示，学生还能够提高自身的技艺水平和审美能力。
《中国古代工艺美术欣赏》教案 教案:《中国古代工艺美术欣赏》 一、教学目标： 1.了解中国古代工艺美术的发展历程； 2.学习中国传统工艺技法； 3.培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力； 4.激发学生对传统工艺美术创作的兴趣。 二、教学内容： 1.中国古代工艺美术的发展历程； 2.中国传统工艺技法的分类和特点； 3.中国传统工艺美术的欣赏与鉴赏。 三、教学过程： 1.导入（10分钟） 介绍中国古代工艺美术的定义和特点，引导学生对中国传统工艺美术的兴趣。 2.学习（30分钟） （1）介绍中国古代工艺美术的发展历程，如玉器、陶器、瓷器、织绣、木雕等；
（2）根据中国传统工艺技法的分类和特点，分别介绍宝石镶嵌、铜器铸造、漆器制作、丝绸织造、木工雕刻等工艺技法的特点和应用； （3）通过图片和实物展示的方式，展示中国传统工艺美术作品，让学生感受到其独特魅力。 3.欣赏（30分钟） （1）选取代表性的中国传统工艺美术作品，如玉石龙凤吊坠、铜铸香炉、漆器螳螂花瓶、绣球花布艺作品、木雕门窗等，进行详细解读； （2）让学生观察、欣赏，分析作品的技法、形式、装饰等要素； （3）引导学生发表自己的欣赏意见和感受，激发学生对传统工艺美术的兴趣。 4.创作（30分钟） 为了培养学生对传统工艺美术的兴趣，可以进行一些简单的手工制作活动，如制作纸鸢、编织绳艺、烧制陶器等，让学生亲身体验传统工艺美术的魅力。 5.总结（10分钟） 回顾学习的内容，让学生总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程、工艺技法的分类和特点，以及对传统工艺美术作品的欣赏和感受。 四、教学资源： 1.教学PPT； 2.图片、实物展示。 五、作业：
《中国古代工艺美术欣赏》教案 【教学目标】 1、让学生了解中国古代工艺美术的基本面貌和主要特点。 2、通过对不同时期、不同地域工艺美术作品的欣赏，提高学生的审美能力和文化素养。 3、培养学生热爱祖国传统文化的情感，增强民族自豪感。 【教学内容】 1、中国古代工艺美术的起源和发展历程。 2、不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品欣赏。 3、工艺美术在当代社会中的应用和价值。 【教学难点与重点】 难点：不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品的区分和欣赏。重点：中国古代工艺美术的基本特点和代表作品欣赏。 【教具和多媒体资源】
1、投影仪、屏幕。 2、中国古代工艺美术作品图片及解说音频资料。 3、教学PPT课件。 【教学方法】 1、讲授法：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展历程等知识。 2、直观演示法：教师展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生直观了解工艺美术的特点和历史背景。 3、讨论法：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，提高审美能力和思考能力。 4、练习法：学生完成课堂练习，加深对知识的理解和记忆。 【教学过程】 1、导入：教师展示一些中国古代工艺美术作品图片，让学生初步了解中国古代工艺美术的特点和历史背景。 2、讲授新课：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展
历程等知识，并展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生了解不同时期、不同地域的工艺美术特点和代表作品。 3、巩固练习：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，并完成课堂练习。 4、归纳小结：教师总结本节课的主要内容，并强调重点和难点。 《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元 第一单元，我们迎来了中国古代诗歌散文的瑰宝。这一单元所选的篇目，无一不是古代文学的精华，它们以其深邃的思想、精炼的语言和独特的艺术风格，成为了中华文化的重要组成部分。 我们将欣赏到的是屈原的《湘夫人》。这是一首具有浓厚地方色彩的诗篇，通过对湘水女神的描绘，展现了屈原对理想世界的向往和对楚国现实的悲愤。诗中的每一句都充满了屈原的情感，读来感人至深。紧随其后的，是李白的《将进酒》。这首诗以豪放的笔触，描绘了人生的短暂和时光的易逝，表达了诗人对生活的热爱和对未来的希望。李白的诗歌风格在此得到了充分的体现，他的诗歌不仅有形式美，而且有内涵美，给人以无尽的启示。
美术教案－中国古代玉器.漆器.织绣工艺 第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的： 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、自制。 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课： 在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题） 1. 玉器工艺： 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、 装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。 玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺） 2.漆器工艺： 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器） 3.织绣工艺： 我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！ 三.课堂小结 板书设计：
中国古代工艺美术教案 一、教学内容分析 《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的 艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联 系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生 的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种 充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。 二、学情分析 中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统 文化的精髓，关注民间美术。 三、自学目标： 1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之 间的密切联系。 2、通过学案自学和课堂活动，掌控独立自主自学、探究自学方法；培育一定的鉴赏 能力；能正确对待民间美术，钟爱民间美术，加深爱好民族文化的情感。 四、重难点 自学重点：自学民间美术种类及基本特点、造型语言。 学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。 课前预习： 一．民间美术的定义： 民间美术就是社会各界农村人民为满足用户自身精神生活的须要而创作，并在他们自 己当中应用领域和广为流传的美术作品。民间美术在古代就是相对“宫廷美术”和“文人 士大夫”而言的；在现代就是相对于职业、专业艺术家的美术，就是以农民居多的劳动者 的美术。 二．民间美术中最有代表性的艺术式样（类别）是： 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
青铜器美术教案 教案标题：青铜器美术教案 教学目标： 1. 了解青铜器在中国古代艺术中的重要性和地位。 2. 掌握青铜器的基本特点和制作工艺。 3. 能够运用青铜器的形式和元素进行艺术创作。教学内容： 1. 青铜器的起源和发展历史。 2. 青铜器的基本分类（器物、乐器、兵器等）。 3. 青铜器的制作工艺和纹饰装饰。 4. 青铜器在中国古代社会中的功能和象征意义。教学准备： 1. 青铜器的图片、实物或模型。 2. 青铜器的制作材料和工具（如黏土、刀具等）。 3. 绘画和雕刻用的工具和材料。 4. 黑板、彩色粉笔、投影仪等教学设备。 教学步骤：
引入： 1. 通过展示青铜器的图片或实物，引发学生对青铜器的兴趣和好奇心。 2. 向学生介绍青铜器在中国古代艺术中的地位和重要性，并简要讲解青铜器的基本特点和制作工艺。 知识讲解： 1. 谈论青铜器的起源和发展历史，以及其在社会中的功能和象征意义。 2. 介绍青铜器的基本分类和常见的纹饰装饰。 3. 讲解青铜器的制作工艺，包括铸造、镂空、透雕等技法。 示范与实践： 1. 展示一些青铜器的图片或实物，分析其中的造型、纹饰和技法。 2. 向学生展示青铜器的制作过程，让学生观察并了解相关技法和步骤。 3. 通过教师讲解和示范，引导学生使用黏土或其它适用材料进行青铜器的基础造型。 4. 鼓励学生在青铜器的形式和元素的基础上进行个人艺术创作，例如绘画、雕塑等。 总结与展示：
1. 让学生展示他们的艺术作品，并互相欣赏和评价。 2. 总结本节课的学习内容和收获，强调青铜器在中国古代艺术中的 重要性和传承价值。 拓展活动： 1. 邀请学生在家中进行更深入的调研，撰写关于青铜器的研究报告。 2. 组织学生参观博物馆或艺术展览，深入了解和欣赏真实的青铜器 作品。 评估方法： 1. 观察学生在课堂上的积极参与和表现。 2. 收集学生的作品和报告，评估其对青铜器相关知识的理解和艺术 创作能力。 教学拓展： 1. 结合课程内容，进行与其他艺术形式（如音乐、舞蹈等）的跨学 科教学。 2. 带领学生深入学习某个具体时期或地区的青铜器艺术，进行更深 入的研究和创作。 以上是一个青铜器美术教案的基本框架，根据具体的教学班级和学 生水平，可以进行相应的调整和细化。教师可以根据自己的专业知识 和教学经验，适当添加一些互动活动和创作项目，以激发学生的兴趣 和发展他们的艺术能力。
中国古代工艺美术是中华文化的重要组成部分，而掌握其制作技艺则是非常重要的。近年来，由于文化产业与旅游业的快速发展，对古代工艺美术的需求不断增加，同时人才也得到了广泛关注。 为了满足广大学生学习中国古代工艺美术制作技艺的需求，各大学校纷纷开设了该领域的课程。而针对这一需求，设计了一份专门的教案。下面，我们就来详细了解一下这份教案的具体内容。 一、教学目标 本教案旨在让学生掌握中国古代工艺美术的制作技艺，使其能够具备在设计、创作等方面对中国传统工艺美术遗产进行深入发掘、开发、应用的能力和实践经验。 二、教学内容 1、整体介绍 教师会对中国古代工艺美术的历史演变、各个时期的代表作进行一个整体介绍。了解其历史背景、工艺技术和样式特色。这项内容需要学生自行查阅与回顾，帮助学生建立中国古代工艺美术的整体印象，从而更好地掌握精细绘画、雕刻、染色、刺绣等技巧。 2、接下来，教师会将学生分为不同的小组。每组的学生由一名主任教师带领，通过参观工艺美术作品，观察分析、思考、总结和分析其构造、造型和材质等关键要素，进而提高他们的工艺美术技能。 3、在学习和体验过程中，教师会邀请一些业内专家，分享工艺传承知识和制作技巧，并通过实践活动让学生更好地掌握。 4、可以结合综合设计作业和实际应用进行知识传授。学生不仅仅可以学到工艺技能，同时也应该考虑如何将这些技能与实际需求相结合。学生需要思考和设计出具有时代特色的工艺作品，提高学生的创新能力和构图、色彩搭配等方面的技能。 5、教师会通过学生展示、评审等方式进行学生的综合评估。针对学生的不同水平和发展，特别是那些有天赋和兴趣的学生，将优秀作品提交到一些工艺美术作品展览或设计比赛中。 三、教学方案 1、整体介绍
第1课中国古代工艺美术欣赏-桂美2011版六年级美 术下册教案 一、教学目标 1.让学生了解中国古代工艺美术的历史、地位和特点； 2.培养学生欣赏和鉴赏古代工艺美术作品的能力； 3.激发学生对传统文化的兴趣和热爱。 二、教学重难点 1.教学重点：传统工艺美术的历史、地位、特点和欣赏方法； 2.教学难点：如何让学生通过欣赏古代工艺美术作品，了解其中的文化内涵。 三、教学内容 1. 中国古代工艺美术的历史 中国古代工艺美术可以追溯到几千年前的新石器时代，时间悠久、历史悠久。到了商周时期，青铜器成为一种非常重要的工艺美术品，它代表了当时社会的发展和繁荣。随着时间的推移，中国古代工艺美术的种类和数量不断增加，逐渐成为一个丰富多彩的文化形式。其中代表性的工艺品有瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等。 2. 中国古代工艺美术的地位 古代工艺美术在中国文化中占据着非常重要的地位。古人常说：“工欲善其事，必先利其器”，这句话说明了工具对于生产、生活和文化活动的重要性。同时，古 代工艺美术也是一种文化形态，它把形式美、意象美和精神美融为一体，成为中国传统文化的重要组成部分。 3. 中国古代工艺美术的特点 中国古代工艺美术有许多突出的特点。首先，它表现出强烈的民族和地域特性，每一种工艺美术的形态和风格都有其独特的文化背景。其次，古代工艺美术以实用性为主，形式简约而不失精致，注重实用功能，强调适用环境、材料的合理搭配和
使用。最后，古代工艺美术在艺术表现手法上也有独特之处。它强调了形与神的统一，采用了寓意、象征、比喻等手法，让人们在欣赏的同时受到美学和文化的熏陶。 4. 欣赏古代工艺美术作品的方法 欣赏古代工艺美术作品需要有一定的方法和技巧。首先需要了解作品的历史和文化背景，以此来理解作品的意涵。其次需要注意作品的审美特点和表现手法，欣赏出它们的美学和艺术价值。当然最重要的是具备鉴赏能力，通过对作品的细节观察、对比分析等手段来产生更深刻的感悟和思考。 四、教学步骤 1.导入新课，介绍本节课的教学目标和重点难点； 2.简要讲解古代工艺美术的历史和地位； 3.分类介绍古代工艺美术中的瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等； 4.按照时代顺序，介绍几个代表性的古代工艺美术作品，解读作品的文化内涵； 5.分组讨论，学生分享每个人对于各作品的感悟和思考； 6.导入欣赏作品，给予启发性问题； 7.回答学生提出的问题，带领学生思考作品的意义和价值； 8.撰写学生的文献资料，收集和汇总他们的作品评论，形成班级欣赏笔记集。 五、教学评估 1.通过评价学生是否了解古代工艺美术的历史、地位、特点和欣赏方法，进行课堂测验； 2.分析学生的欣赏作品评论和思考，检验他们是否能理解古代工艺美术作品的意义和价值； 3.通过学生的班级欣赏笔记集，检验学生是否能进行有效的观察和思考。 六、教学拓展 在掌握了古代工艺美术的基本概念和欣赏方法以后，教师可以选择一些特定的工艺美术品，注重对其形式、色彩，以及寓意、象征的解读和分析，来进一步扩展
教学设计 一、导入 通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。 二、狞厉之美——青铜艺术 青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。 1、司母戊鼎商 扩充知识：饕餮纹 学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？ 2、四羊方尊商 3、虢季子白盘西周 4、学生分析：长信宫灯西汉 教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感， 三、蜚声海外的中国丝绸 通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。1、联珠骑士猎狮纹锦唐 2、卷草凤纹锦唐 四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术 分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品 1、仰韶文化人面鱼纹盆 2、马家窑文化米字纹瓮五、 瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术 1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史
2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片 3、宋朝的五大名窑 4、青花瓷 学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。 元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐 5、明、清时期的代表性瓷器 六、君子比德于玉——古代玉器 播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。导入本环节 作品分析： 1、新石器时代——玉龙商代——玉凤 2、白玉雕桐荫仕女 七、随堂小测 以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视 教师总结
中国工艺美术史教课设计章节第四章春秋、战国工艺美术 讲解主要内容 要点 难点 要求掌握知识点和剖析方法青铜工艺玉器漆器 青铜工艺 剖析青铜器的功用，青铜工艺的各样造型及艺术特点 漆器的种类及特点 时代背景：春秋战国时代列国吞并，大国争霸，百花怒放，礼乐崩坏，未能事人，焉能事鬼的现实思想，文化个性时代。 春秋：公元前770年—前 476年 战国：公元前475年—前 211年 一、“人化”期间 教授思路，采纳的教课方法和协助手段，板书设计，要点如何突出，难点如何解决，师生互动等（一）造型与品种上的日用化 1、青铜器 春秋中期－战国时代是青铜器发展史上的第二个顶峰期，又称新式期、人化期间。青铜器原有的王室之器性质渐渐减退。从以礼乐器为主变为日 用器皿为主，青铜器从特制专用品变为较一般的工艺品，日用化成为一种新 的趋势。造型自由多变，并由厚重趋势轻灵。以鼎为例，“钟鸣鼎食”，鼎 主要用于适用，因此春秋战国期间大型厚重的方鼎已不见，多小型、薄胎的 圆鼎，合适人们的使用标准。 立鹤方壶：其壶的造型已超越商周礼器传统藩篱，特别是莲瓣中央那清 爽俊逸的白鹤，郭沫若称它“初欲打破上古时代之鸿蒙而欲作更高更远之 翱翔”，宗白华称它“象征着一个自由解放的时代”，这个时代的器物造 型将摆脱礼法之桎梏，而得恣意伸展之机会。 依据适用功能的需要，创建出了许多新的容器造型形式，如敦、扁壶、 冰酒器、带盖鼎等。从前所没有或极罕有的适用品种，如铜镜、带钩、熏炉、灯具等则大批生产出来。装修要点由本来的礼器转向日用品，
并有许多上的佳品。 2、玉器 春秋国期跟着尊神敬天念的，祭祀用的礼玉器日衰败；玉器已打破旧不可以的戒律，开始作商品宽泛出。玉器盛情的中心从初期的神，逐移到人。 春秋国期跟着尊神敬天念的，祭祀用的玉礼器日衰败，最达的是 随身的玉佩。 春秋国期“玉德”形成：春秋国代，中国的玉文化逐加入了道德化、 理化、人品化的“玉德”内涵。 《》中，有许多对于玉与君子的比，如“言念君子，温如其玉”，“白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不行也”，“瞻彼淇奥，竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。⋯⋯瞻彼淇奥，竹如，有匪君子，如金如，如圭如璧”。 春秋国期，孔子明确提出“君子比德于玉” ，以儒家的思想道德念来附 会玉的地，进而将中国的玉文化条理化、范化、系化。在 《礼·聘》中，孔子回答弟子子对于“君子玉”的，提出玉有十一德之：“夫昔 者君子比德于玉焉，温而，仁也；密以栗，知也；廉而不，也；垂垂如，礼也；叩之，其声清越以，其然，也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹傍达，信也； 气如白虹，天也；精神于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不者，道也。云，言念君子，温其如玉，故君子之也。” 《礼·玉藻》：“欲子美德，佩以玉”，“君子无故，玉不去身”。 （二）装材上的人情味 与当“未能事人，焉能事鬼”的思想相关，快伸展的生活材大增。 国的宴攻等用画形式表生活，以宴、舞蹈、采桑、狩、攻等材内容。种生活的画像案的出，打破了商周以来的那种神奇、静穆、、古板 的花，使内容更富于生气，装上初次有了人情味。