陶艺设计专图案教学之我见
- 格式:doc
- 大小:34.00 KB
- 文档页数:3
第1篇自接触到陶艺这门艺术以来,我深感其魅力无穷。
作为一名教师,我有幸将这份独特的艺术带给我的学生们,与他们一起在泥土的芬芳中探寻美的奥秘。
经过一段时间的陶艺课程教学,我对这门艺术有了更深的理解和感悟,以下是我对陶艺课程的一些心得体会。
一、陶艺课程的独特魅力1. 培养学生的动手能力陶艺课程是一门实践性很强的艺术课程,它要求学生亲自动手,从泥土的选取、揉捏、成型到烧制,每一个环节都需要学生的精心操作。
在这个过程中,学生的动手能力得到了极大的锻炼和提高。
2. 激发学生的创造力陶艺课程给予学生充分的发挥空间,让他们在创作过程中充分发挥自己的想象力。
在老师的引导下,学生们可以自由发挥,创造出属于自己的独特作品。
3. 培养学生的耐心和毅力陶艺作品的制作过程需要一定的耐心和毅力。
从泥土的选取到作品的烧制,每一个环节都需要学生细心操作。
在这个过程中,学生的耐心和毅力得到了锻炼和提升。
4. 增强学生的审美能力陶艺课程是一门具有很高审美价值的艺术课程。
通过学习陶艺,学生们可以欣赏到各种精美的陶艺作品,从而提高自己的审美能力。
二、陶艺课程的教学方法1. 理论与实践相结合在陶艺课程教学中,我注重理论与实践相结合。
首先,我会向学生介绍陶艺的基本知识,如陶土的种类、陶艺的制作工艺等。
然后,让学生亲自动手实践,将理论知识应用到实际操作中。
2. 引导学生观察生活,发现美在陶艺创作过程中,我会引导学生观察生活,发现生活中的美。
让学生从自然界、建筑、人物等方面汲取灵感,创作出具有个性的陶艺作品。
3. 鼓励学生创新,勇于尝试陶艺课程鼓励学生创新,勇于尝试。
在教学中,我会鼓励学生大胆尝试不同的创作手法,发挥自己的想象力,创作出具有独特风格的作品。
4. 注重个别辅导,关注学生差异在陶艺课程教学中,我会关注每个学生的特点,根据他们的兴趣爱好和实际情况,进行个别辅导。
对于表现较好的学生,我会给予更多的鼓励和指导;对于表现较差的学生,我会耐心引导,帮助他们克服困难。
自从接触到陶艺这门艺术,我便深深被其魅力所吸引。
作为一名教师,我深知教育不仅仅是传授知识,更是激发学生的兴趣和创造力。
而陶艺,无疑是一种能够激发学生潜能的有效途径。
以下是我从事陶艺教学以来的心得体会。
首先,陶艺教学让我认识到教育应该注重实践与体验。
传统的教学模式往往侧重于理论知识的学习,而忽略了学生的实际操作能力。
陶艺教学则不同,它要求学生在动手制作的过程中去感受、去体验。
这种实践性的教学方式,使学生能够在亲身体验中领悟到艺术的魅力,从而激发他们的学习兴趣。
在陶艺教学中,我深刻体会到以下几点:1. 培养学生的耐心和毅力。
陶艺制作是一个需要耐心和细心的过程,从揉泥、塑形到烧制,每一步都需要学生认真对待。
在这个过程中,学生能够学会如何面对困难,如何坚持到底,这对于他们的成长具有重要意义。
2. 激发学生的创造力。
陶艺制作没有固定的模式,学生可以根据自己的想象和创意进行创作。
这种自由度很大的艺术形式,能够激发学生的创造力,培养他们的独立思考能力。
3. 增强学生的团队协作能力。
在陶艺教学中,学生需要互相帮助、互相学习。
在团队合作中,他们能够学会如何与他人沟通、如何分配任务,这对于培养学生的团队协作能力大有裨益。
4. 培养学生的审美观。
陶艺作品往往具有独特的艺术风格和审美价值。
通过欣赏和制作陶艺作品,学生能够提高自己的审美能力,学会欣赏美、创造美。
5. 传承中华民族传统文化。
陶艺作为我国传统艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过陶艺教学,学生能够了解和传承中华民族的传统文化,增强民族自豪感。
在陶艺教学中,我也遇到了一些挑战。
例如,如何让陶艺教学更加生动有趣,如何让每个学生都能参与到陶艺创作中来,如何保证陶艺作品的质量等。
为了解决这些问题,我不断学习、探索和实践,逐渐总结出以下经验:1. 结合生活实际,创设情境。
将陶艺教学与学生的日常生活相结合,让学生在熟悉的环境中感受陶艺的魅力。
2. 采用多元化的教学方法。
第1篇作为一名教育工作者,我一直致力于探索和实践多样化的教学方法,以提高学生的学习兴趣和综合素养。
在多年的教学实践中,我发现陶艺课程具有独特的魅力和广泛的应用前景。
本文将结合我在陶艺课程构建过程中的心得体会,与大家分享我的教学经验。
一、陶艺课程构建的初衷1. 培养学生的审美情趣陶艺作为一种传统艺术,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过陶艺课程,学生可以接触到不同的陶艺作品,从而提高审美能力,培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的动手能力陶艺制作过程中,学生需要运用双手进行揉、捏、拍、刻等操作,这有助于锻炼学生的动手能力,提高他们的实践技能。
3. 培养学生的创新思维陶艺创作过程中,学生需要根据自己的创意和想象,设计出独特的陶艺作品。
这有助于培养学生的创新思维,激发他们的创造潜能。
4. 增进学生之间的交流与合作陶艺课程可以让学生在制作过程中相互学习、交流心得,增进彼此的了解和友谊。
同时,团队合作也是陶艺制作不可或缺的一部分,有助于培养学生的团队协作精神。
二、陶艺课程构建的具体措施1. 教学内容的设置(1)陶艺基础知识:介绍陶艺的历史、种类、制作工艺等,让学生对陶艺有一个全面的了解。
(2)陶艺制作技巧:教授学生揉、捏、拍、刻等基本技巧,让学生掌握陶艺制作的基本方法。
(3)陶艺创作:引导学生发挥创意,设计出独特的陶艺作品。
2. 教学方法的运用(1)启发式教学:在陶艺课程中,教师应充分调动学生的积极性,鼓励他们大胆尝试,勇于创新。
(2)示范教学:教师通过现场演示,让学生直观地了解陶艺制作过程,提高他们的学习效果。
(3)分组教学:将学生分成小组,让他们在合作中学习、交流,提高团队协作能力。
3. 教学评价的实施(1)过程评价:关注学生在陶艺制作过程中的表现,如态度、技能、创意等。
(2)作品评价:对学生的陶艺作品进行评价,包括外观、创意、制作技巧等方面。
(3)学生自评:引导学生对自己的陶艺作品进行评价,提高他们的自我反思能力。
作为一名初中语文教师,我有幸担任了一次陶艺教学的实践活动。
这次教学让我深刻体会到了陶艺的魅力,也让我对学生的潜能有了新的认识。
以下是我在这次陶艺教学中的心得体会。
首先,陶艺教学让我认识到艺术教育的重要性。
在传统的教学模式中,我们往往过于注重学生的学科知识,而忽视了他们的审美情趣和创造力。
陶艺教学让我看到了学生们在艺术创作中的无限潜能,他们通过双手塑造出一个个富有创意的陶艺作品,让我感受到了艺术的魅力。
在陶艺教学过程中,我发现学生们对陶艺有着浓厚的兴趣。
他们迫不及待地想要动手尝试,从选泥、揉泥、塑形到上釉、烧制,每一个环节都充满了好奇心。
这种热情让我深感欣慰,也让我意识到,只要我们给予学生适当的引导,他们就能在艺术的世界里找到属于自己的乐趣。
其次,陶艺教学培养了学生的耐心和细心。
在制作陶艺作品的过程中,学生需要耐心地揉泥、塑形,细心地调整作品的每一个细节。
这种耐心和细心是学生在日常学习中难以培养的品质。
通过陶艺教学,学生们在无形中学会了如何去面对困难,如何去坚持,这对于他们的成长具有重要意义。
此外,陶艺教学也提高了学生的团队协作能力。
在制作过程中,学生们需要相互配合,共同完成一个作品。
在这个过程中,他们学会了倾听、沟通和协作,这对于培养他们的团队精神有着积极的作用。
在教学过程中,我还注意到了以下几点:1. 因材施教。
每个学生的性格、兴趣和能力都有所不同,因此在教学过程中,我根据学生的特点,制定了不同的教学方案,力求让每个学生都能在陶艺学习中找到自己的乐趣。
2. 注重过程,不拘泥于结果。
在陶艺教学过程中,我鼓励学生大胆尝试,勇于创新。
即使作品不够完美,我也鼓励他们继续努力,因为过程中的收获比结果更为重要。
3. 培养学生的自信心。
在陶艺教学中,我时常给予学生积极的评价和鼓励,让他们感受到自己的进步,从而增强自信心。
4. 融入文化教育。
在陶艺教学过程中,我结合了我国传统文化,让学生在制作陶艺作品的同时,了解和传承我国优秀的传统文化。
陶艺课程心得体会800字在陶艺课程学习的这段时间里,我积极参与,努力学习,收获了很多知识和技能。
陶艺的魅力正是因为它能够让我的双手与内心的创意完美结合,让我感受到一种自由和满足感。
在课程开始的时候,我对陶艺一无所知。
老师从基础的制作技巧讲起,通过示范和实践,让我们逐渐熟悉原材料的特性,学会捏拉揉磨等基本手法。
在这个过程中,我兴奋地探索各种可能性,享受着调剂和造型的过程。
每一次亲手制作的作品,无论是笨拙还是精致,都在不断提醒我进一步完善技巧,追求更高的艺术水平。
除了基础技巧的训练,我们也学习到了陶瓷的历史和鉴赏知识。
老师为我们介绍了各个时期的陶瓷作品,让我们了解到不同风格和流派的特点。
这对于我们的创作是一种启发和借鉴,让我们知道了别人是如何使用陶艺来表达自己的思想和情感的。
我们也参观了一些陶瓷艺术展览,感受到了大师级作品的魅力和艺术价值。
在制作作品的过程中,我体验到了陶艺的乐趣和煎熬。
有时候,我会陷入困境,临摹的作品总是达不到自己的要求,这时候我会感到沮丧和无助。
但是,我学会了咬紧牙关,不断尝试和改正错误。
我发现,不断地追求完美并不是目的,而是在这个过程中找到自己的独特之处,并不断突破自己的技巧和创作思维。
课程中,我也学会了团队合作。
在一个作品的制作过程中,同学们互相帮助,共同完善。
我们相互交流和分享自己的经验,帮助对方解决问题。
这让我意识到,每一个作品都是通过大家的努力和智慧才得以完成的,它不仅仅是一个个个体的产物,而是团队合作的结果。
参加陶艺课程,让我不仅仅学到了专业知识和技巧,更重要的是得到了内心的满足和宣泄。
在制作陶艺作品的过程中,我可以完全沉浸在自己的创作世界里,忘记所有外界的压力和困扰。
我可以用泥土塑造自己想要的形状和形象,通过色彩和质地表达自己的情感和思想。
这让我感到一种无限的自由和快乐。
总结起来,我在陶艺课程中学到了许多知识和技巧,也经历了许多挫折和困惑。
但正是这些困难和挑战,让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。
陶艺教学心得体会(共3篇)第一篇:教学方法与实践教学方法在陶艺教学中,我主张采用实践与理论相结合的教学方式。
首先,我会向学生介绍陶艺的基本概念、历史和发展,让他们对陶艺有一个全面的了解。
然后,我会带领他们亲自动手实践,从陶土的选择、塑形、晾晒、烧制等环节,让他们亲自体验陶艺的制作过程。
此外,我还注重启发式教学,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,制作出具有个人特色的作品。
在教学过程中,我会提供一些参考资料和作品示例,帮助他们学习和借鉴,但最终的作品必须是学生自己的创作。
实践体会通过实践教学,我发现学生们对陶艺的兴趣越来越浓厚,他们在制作过程中不仅学到了技能,还锻炼了耐心和毅力。
在实践中,学生们遇到了各种问题,如陶土干燥过程中出现的裂纹、烧制过程中颜色变化等,但我鼓励他们勇敢面对,解决问题。
这些问题使他们更加深入地了解陶艺,也提升了他们的解决问题的能力。
第二篇:学生作品与评价学生作品在教学过程中,学生们创作了许多有趣的作品,包括陶罐、陶碗、陶俑等。
他们的作品样式各异,有些充满了童趣,有些则展现了浓厚的个性化色彩。
我对学生的作品进行了充分的肯定和鼓励,同时也给出了建设性的意见,帮助他们进一步提升。
评价与反馈对学生作品的评价,我采用了多元化标准,既注重作品的艺术性,也注重作品的实用性。
我认为,陶艺作品不仅要美观,还要能体现出陶艺的精神内涵。
在评价过程中,我积极听取学生的自我评价,与他们进行深入的交流,帮助他们认识自己的优点和不足,为下一步的学习做好准备。
第三篇:教学反思与展望教学反思在陶艺教学过程中,我发现自己在教学方法、课堂组织等方面还存在一些不足。
例如,在实践教学中,我有时会过于关注学生的制作过程,而忽视了对他们创作思路的引导。
在今后的教学中,我将更加注重培养学生的创意思维,激发他们的创作潜能。
此外,我还发现部分学生在面对困难时容易放弃,这说明他们在心理素质和毅力方面还有待提高。
因此,我将加大对学生的心理辅导力度,帮助他们建立信心,克服困难。
在我国,陶艺教育作为一种富有传统文化底蕴的教育形式,近年来得到了广泛的关注和推广。
我有幸参与了一次陶艺教育实践活动,通过亲身体验,我对陶艺教育有了更深刻的认识和体会。
以下是我对这次实践活动的几点心得体会。
一、陶艺教育的重要性1. 培养审美情趣陶艺教育是一种艺术教育,通过动手操作,让学生在制作陶艺作品的过程中,感受美的存在,提高审美情趣。
在这个过程中,学生可以体会到线条、色彩、形态等美学元素的魅力,从而培养出对美的敏感度和鉴赏能力。
2. 增强动手能力陶艺制作需要一定的动手能力,如揉泥、塑形、修整等。
通过陶艺教育,学生可以锻炼手部肌肉,提高动手操作能力。
这种能力在日常生活和工作中都有广泛的应用,有助于培养学生的综合素质。
3. 培养耐心和毅力陶艺制作是一个漫长的过程,从揉泥到烧制,需要耐心和毅力。
在实践过程中,学生需要克服困难,不断尝试,最终完成自己的作品。
这种经历有助于培养学生的耐心和毅力,为今后的学习和生活打下坚实的基础。
4. 促进身心健康陶艺制作过程中,学生可以全身心地投入到创作中,释放压力,缓解疲劳。
同时,陶艺制作对眼睛、手、脑的协调能力有很好的锻炼作用,有助于提高学生的身心健康水平。
二、陶艺教育实践活动的收获1. 提升审美能力在陶艺教育实践活动中,我学会了如何观察、分析、评价陶艺作品。
通过欣赏不同风格、不同技法的陶艺作品,我逐渐提高了自己的审美能力。
2. 增强动手能力在实践过程中,我学会了揉泥、塑形、修整等基本技巧,提高了自己的动手能力。
同时,我也学会了如何根据作品的构思和特点,运用不同的手法进行创作。
3. 培养耐心和毅力在制作陶艺作品的过程中,我遇到了许多困难,如作品变形、开裂等。
但是,通过不断尝试和调整,我最终完成了自己的作品。
这个过程让我明白了耐心和毅力的重要性。
4. 增进团队合作在陶艺教育实践活动中,我与同学们一起分享经验、互相帮助,共同完成了作品。
这种团队合作精神让我感受到了集体的力量,也让我学会了如何与他人沟通、协作。
陶艺课教学反思我认为陶艺课是一门富有创造力和想象力的艺术课程。
在这门课上,学生可以通过捏塑、雕刻和绘画等方式,将自己的想法和感受表达出来。
然而,在我的教学过程中,我发现了一些问题,并进行了一些反思。
我发现有些学生对陶艺课缺乏兴趣。
在开始教学之前,我没有很好地激发学生的学习热情。
因此,我决定在今后的课堂中增加一些有趣的活动,如模仿大师作品,或者组织学生们参观艺术展览,以激发他们对陶艺的兴趣。
我发现有些学生在技术上存在一些困难。
在陶艺课上,学生需要掌握一些基本的技巧,如捏塑、拉坯和刻画。
然而,有些学生对这些技巧感到困惑,导致他们在创作过程中遇到一些问题。
为了解决这个问题,我决定增加一些练习和示范,并提供更多的指导,帮助学生提高他们的技术水平。
我还发现一些学生在面对失败时会感到沮丧。
在陶艺创作中,失败是难以避免的。
然而,一些学生对失败没有正确的心态,他们会因为一次失败而放弃。
为了帮助学生树立正确的心态,我决定在课堂上分享一些成功和失败的故事,并鼓励学生从失败中学习和成长。
我意识到我在课堂上的表达能力还有待提高。
有时候,我在解释一些艺术概念和技巧时表达不清楚,导致学生们没有完全理解。
为了解决这个问题,我决定提前准备好教学材料,并在课堂上使用更加简洁明了的语言进行解释,以确保学生们能够准确理解我的教学内容。
通过对陶艺课教学的反思,我意识到自己在教学过程中存在一些问题,并提出了一些解决方案。
我相信通过这些改进,我能够提高学生的学习兴趣和技术水平,让他们在陶艺创作中获得更多的成就感。
我将继续努力,不断完善自己的教学方法,为学生们提供更好的艺术教育。
第1篇一、引言陶艺作为我国传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史底蕴和独特的艺术魅力。
近年来,随着素质教育理念的深入实施,陶艺课程在我国教育领域得到了广泛的关注和推广。
作为一名陶艺课程的教师,我深感责任重大,以下是我对陶艺课程教学实施的一些心得体会。
二、陶艺课程教学的意义1. 培养学生的审美情趣陶艺课程教学过程中,学生通过对陶土的触摸、塑造、烧制等环节,可以感受到陶艺艺术的独特魅力,从而培养审美情趣。
2. 提高学生的动手能力陶艺课程教学注重实践操作,学生在动手制作过程中,可以锻炼手部肌肉,提高动手能力。
3. 培养学生的创新意识陶艺课程教学中,学生可以充分发挥自己的想象力,创作出独具特色的陶艺作品,从而培养创新意识。
4. 增强学生的团队协作能力陶艺课程教学过程中,学生需要相互配合,共同完成作品,这有助于培养学生的团队协作能力。
三、陶艺课程教学实施策略1. 注重激发学生学习兴趣在教学过程中,教师应注重激发学生的学习兴趣,可以通过以下方法实现:(1)展示陶艺艺术家的作品,让学生了解陶艺的历史和发展。
(2)开展陶艺知识竞赛,激发学生的学习兴趣。
(3)组织学生参观陶艺展览,让学生亲身感受陶艺艺术的魅力。
2. 加强实践教学陶艺课程教学应以实践教学为主,教师应引导学生亲自动手制作陶艺作品,以下是一些实践教学策略:(1)教授陶艺基本技巧,如揉泥、塑形、刻划等。
(2)设置实践环节,让学生在实际操作中掌握陶艺制作方法。
(3)组织学生开展陶艺创作比赛,激发学生的创作热情。
3. 注重个性化教学每个学生的兴趣爱好、性格特点都有所不同,教师应根据学生的实际情况,实施个性化教学:(1)针对学生的兴趣和特长,设计不同的陶艺课程内容。
(2)鼓励学生发挥自己的想象力,创作出具有个性的陶艺作品。
(3)针对学生的不足,给予针对性的指导和帮助。
4. 加强家校合作陶艺课程教学需要家长的支持和配合,以下是一些家校合作策略:(1)定期向家长汇报学生的学习情况,让家长了解孩子的进步。
陶瓷艺术专业的基础图案教学之我见
王丽丽
随着时代的发展,人们对美的追求表现得更加强烈,当然与人们生活息息相关的陶瓷艺术也不例外,也备受人们的关注。
图案设计是陶瓷设计中审美及造型设计的基础,也是陶瓷设计师区分一般陶瓷工人的必要修养阶段,直接作用于陶瓷,起到美化陶瓷、美化生活的作用。
“图案”既然作为陶瓷艺术专业基础课,那就要打好这门课程的专业基本功。
这门课程主要是解决什么问题,如何和其他专业课程进行有效衔接,为后续课程作好铺垫,应该作为首要考虑的问题。
通过几年的教学实践,我发现传统图案课在教学内容和教学模式上,和现代设计联系不够紧密,不太注重设计思维的训练。
下面谈谈我在教授图案过程中的一些体会和拙见。
第一、精临摹、重欣赏传统图案,多看多读多思。
中国的传统图案历史悠久,蕴涵着深厚而又丰富的中华民族的文化内涵。
从新石器时代的彩陶纹样,商周时期的青铜纹样、玉器纹样,战国时期的瓦当图案、漆器纹样,汉代的画像石画像砖,魏晋南北朝的洞窟壁画、石刻雕塑,唐代的唐三彩、宝相花等,宋代的瓷器图案,到明清的景泰蓝、丝织绣品图案,都可窥看到其高超的艺术造诣,体会到艺术的博大精深。
除此之外还有广为流传的民间艺术,像剪纸、泥玩儿、木版年画、蓝印花布、刺绣、皮影儿等,这些民间图案利用寓意、象征、联想、夸张、双关等表现手法,表达了劳动人民对美的向往,对美好生活的憧憬。
这些艺术中构思精湛,装饰手法独特,研究这些图案,对我们学习艺术创造规律,以及总结图案组织方法、规律,有着极大的意义和价值,对我们了解民族文化的特色,继承和发扬民族的艺术精神有着重要的现实意义。
对传统图案学习首先是临摹学习。
只有从传统图案临摹开始,才能使学生逐渐认识美的标准,理解究竟什么是美的。
而临摹的真正目的,在于理解作品的真正美感所在。
但传统图案从开始到发展,经历的时间很长,涉及到的种类形式繁多,如果单从模仿这一种方式来进行学习,未免是杯水车薪,不能很好的学到中华传统图案的精神。
因此,在临摹时,要求学生应做到“精”。
首先,临摹的作品要挑选中国传统艺术的“精”华,如敦煌图案;其次,要对所临摹的作品“精”心的阅读、分析研究。
从传统中分析研究图案及其色彩,在理解之后,再向生活学习,从生活中发现美,再反过来和传统相呼应。
这也艺术发展“源”与“流”的关系,“源”指的是传统,而“流”则指的是生活、时代。
传统是先人积淀下来的东西,不能为了临摹而临摹,泛泛而为,而是要耐下心来,尽最大可能把心沉静下来,仔细分析不同艺术的特点,找出它们连续、发展的东西,才有可能使自己的艺术水准有所提升,否则,在进行创作的时候必定会遇到各种麻烦。
正确引导学生对传统图案的欣赏是学习传统图案的重点和重要的方法。
因传统图案种类形式繁多,如果单靠临摹这一种方式来进行学习,未免是杯水车薪,不能很好的学到中华传统图案的精神,而通过现代的教学手段,比如多媒体课件展示。
从新石器时代到明清时期的大量有代表性的图案,通过比较鉴赏法及分析鉴赏法,边看边讲,并和学生一起分析、总结。
另外,通过欣赏一些有针对性的电视短片,了解民间艺术中的图案特色,了解民俗、民风。
现代教学手段加大了
学生的信息量,学生在这种有目的的阅读中,对传统图案的了解变得鲜活、立体起来,认知面会被不断拓展。
正因为有了这种透彻的了解,在后面的课题实践中,对传统元素的提炼就能抓住本质,从而提炼出特色,而这一点也正是作为设计者应当具备的基本素质。
第二、注重培养学生创意思维。
创意思维是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式,它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维,创造性地解决问题。
日本教育学家朝仓直巳先生曾说过:“一位优秀的设计艺术家,需要有敏锐的美感及丰富的创意,最重要的是要有创新思维。
”职业学院开设陶瓷艺术教育的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的陶瓷设计师。
因此,进行创意思维的培养,是适应社会发展的需求。
1、诱导创意训练
图案的创作中有许多具体的形象或形式存在,在思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。
如对形象的构成用不同的方法进行重新处理,形成新的艺术形象;对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导,使我们图案创作在进行过程中受到较多较好得提示。
我们可以提出许多问题逐一地进行考虑,如从题材选择方面进行诱导:选择什么题材——古今中外、民间艺术、自然景观,科学技术等。
从什么角度选择题材——人类思想意识、自然形式美、科技动态艺术原理、宗教信仰、人生礼仪,民俗事象等。
反映什么风格——古典、现代、幽雅、浪漫、自然、前卫、奇特、梦幻。
乡俗、田园等。
展现什么情感——热情、开朗、欢乐、豪放、奔涌、忧郁、悲伤、痛苦,自豪等
另外,还可形态处理方面及各种因素的类比等方面进行诱导。
2、运用跳越联想法培养学生的想象力
想象力是平面设计师创意最基本也是最重要的一种思维方式,是评价设计师素质及能力的要素之一。
图案教学中采用跳越联想法来培养学生的想象力。
这种方法并不把自己思考的基准点加以固定,而是由跳越产生联想,让学生能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想,能从不相似处察觉到相似,然后进行逻辑联系,把风马牛不相及的事物联系在一起,创造性的解决问题,从而达到培养想象力的目的。
比如在蒙版部分的综合实训时,给学生出示了三幅毫无相干的图片,分别是海景、美女和高科技电子信息图片,让学生去观察、联想,完成如下任务:第一、每两幅图片间均要找到相似之处,并进行逻辑联系。
第二、在三张图片间构想出若干种特定关系。
第三、通过手绘把所有想象的结果表达出来。
这为学生提供了想象、探索的空间。
整个教学活动中,学生大胆联想,参与活动异常积极,课后提交了若干份手绘图。
3、运用转移思考法培养学生的逆向思维
图案教学中常常采用转移思考法来培养学生的逆向思维,包括侧向和反向思考。
在课堂教学中,引导学生“多一只眼睛看世界”,打破常规,向所接触的事物的相反方向看一看,遇事反过来想一想,在侧向——反向——顺向之间多找些原因,多问些为什么,多几个反复,就会多一些创作思路。
运用逆向思维,在人们的正常创意范畴之外反其道而行之,有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
比如在讲授形式美的规律中的统觉与错觉时,同学们曾欣赏过的“卢宾之壶”就是图地反转的关系,画面自然和谐,耐人寻味。
可见,突破常规、逆向思维可以避免跟在别人的后面亦步亦趋,一条道走到黑,发现常态思维已经"山穷水尽疑无路"时,将思维反转,会"柳暗花明又一村",在策略的指导下运用得当,它会显示强大威力,收到意外的效果。
第三、“传统”与“本土”的导入与提炼,思维模式的转变。
将对传统图案的学习加入图案教学,是大家公认的有效的学习方式。
但学习传统,不是照搬传统,应该是对传统图案元素的提炼,运用传统元素符号,加入现代设计意识和现代审美特征的图案设计。
要使我们的图案作品具有时代感,具有时尚性,那就要对传统纹样进行提炼、加工,再创造。
如,著名视觉艺术设计师叶锦添是电影《卧虎藏龙》奥斯卡“最佳美术设计”、“英国皇家影艺学院最佳服装设计”奖获得者。
叶锦添参与的《夜宴》、《大明宫词》、《橘子红了》等电影电视美术、服装设计,给观众留下了深刻印象。
浪漫与写意,前卫与传统,这是叶锦添的服装语言。
他很好的利用了传统,又不是照搬了传统,带给观众眼前一亮的视觉感受。
他无论是对服装的款式还是对服装的图案的运用就像一粒种子在传统的土壤里已经发芽,这颗发芽成长的种子远比那粒还在传统土壤中的种子来得更有活力,也更鲜亮。
因此在对传统文化学习的时候要勤于思考,并对元素进行提炼与创造,从而让今天的图案设计具有民族性,具有时尚感。
参考文献:
1、《装饰》 2005年第2期北京人民美术印刷厂
2、赵茂生《装饰图案》中国美术学院出版社
3、何克抗《创造性思维理论》北京师范大学出版社
4、汪勇刚《浅论学生创造性思维的培养》教育与职业。