论当代艺术鉴赏与审美观念4

浅谈当代大众审美的现状与走向随着社会的不断进步和发展，人们的审美观念也在不断变化和更新。

特别是在当代社会，大众审美的现状和走向越来越受到人们的关注。

本文将从几个方面来浅谈当代大众审美的现状和走向。

1、个性化和多元化随着不同文化的交融和信息的高速传播，大众的审美观念越来越多元化。

人们不再像以前那样追求一种标准的审美观念，而是更加注重个性化的体验和感受。

每个人都有自己的审美标准，都有自己喜欢的艺术形式和风格。

2、强调情感和体验当代大众审美偏爱具有情感共鸣或体验价值的艺术作品。

例如，音乐、电影、绘画和文学等艺术形式，都需要表达情感和感受，使观众产生共鸣和体验。

而那些冷静客观的艺术形式则显得有些过时。

3、视觉化和互动化随着科技的发展，人们对视觉化和互动化的艺术形式越来越偏爱。

例如，虚拟现实技术、视频艺术、互动展览等，大受欢迎。

这些艺术形式通过声、光、影等方式，以更加视觉化的方式呈现，更能够满足人们的审美需求。

1、多层次的审美体验当代社会，人们对审美体验的要求越来越高。

大众审美不仅仅局限于艺术领域，还包括科技、生活方式、环境等方面。

未来，随着科技和文化的不断发展，人们的审美需求也将更加多样化，需要以更多的方式提供多层次的审美体验。

2、更加开放和包容的文化环境当代大众审美尤其需要开放和包容的文化环境来提供支持和支持。

在这种文化环境中，人们可以更加自由地表达他们的审美观念和对艺术作品的感受。

这需要各级政府和文化机构加强文化交流和合作，共同营造开放、包容的文化环境。

3、艺术与科技的共同发展随着科技的不断发展，艺术和科技的融合将会成为当代大众审美领域的一个趋势。

例如，虚拟现实、智能音箱、智能舞台等，都是艺术与科技融合的典型例子。

未来，艺术和科技的融合将会带来更加丰富多彩的审美体验。

综上所述，当代大众审美的现状和走向是一个动态、不断变化的过程。

人们的审美观念、需求和期望都在不断更新和演变。

随着时代的进步，未来的大众审美会呈现出更加多样化、开放性的趋势，需要我们共同努力，不断创新和提升。

当代艺术与审美观随着社会的进步和变迁，当代艺术如同一面镜子，反映出了人们的审美观念的转变。

艺术，作为一种表达方式，既受到艺术家个人意识的影响，也受到社会环境和观众认知的制约。

因此，当代艺术的发展与审美观之间存在着一种相互促进和互动的关系。

首先，当代艺术体现了审美观念的多元化。

传统上，艺术被认为是美的象征，艺术作品在审美上也强调完美、和谐和对称。

但随着现代艺术的兴起，审美标准发生了巨大变化。

例如，印象派艺术家们开始关注光线和色彩的变化，打破了传统的绘画规则；而立体主义则强调几何形状和立体感，与二维绘画形成鲜明对比。

这些新的艺术运动改变了传统审美观，使得人们对艺术的欣赏方式变得更加多元化。

其次，当代艺术突破了艺术形式的边界。

随着科技的发展，艺术形式越来越多样化。

例如，数字艺术利用电子媒介进行创作，通过计算机程序展现出虚拟的艺术形象。

而行为艺术则以行动和行为为表现手段，强调过程与观众的互动。

这些新兴的艺术形式挑战了传统的艺术界限，使得艺术领域变得更加开放和自由。

此外，当代艺术也反映了社会问题和个体情感。

艺术家不再满足于表达美的感受，而是关注社会现实和人类内心的挣扎与矛盾。

例如，现代主义诗歌通过抒发内心情感和对生活的思考来传达作者的内心世界。

而社会派艺术通过对社会问题的揭示和批判，表达了艺术家对不公平和不正义的忧虑。

这些作品让人们产生共鸣，引起思考和讨论，从而使当代艺术与社会更加紧密相连。

然而，当代艺术也面临着观众的接受度和理解难题。

由于形式和主题的多样性，当代艺术作品不容易被所有人理解和接受。

观众的审美观念受到文化、教育和经验的影响，可能与艺术家的意图相去甚远。

例如，一些抽象艺术作品可能让观众感到困惑和无法理解。

这就需要观众拥有开放的心态和接纳不同观点的能力，以更好地理解和欣赏当代艺术。

综上所述，当代艺术与审美观之间存在着一种相互促进和互动的关系。

当代艺术体现了审美观念的多元化，突破了艺术形式的边界，并且反映了社会问题和个体情感。

天工｜2022年第3期［摘 要］在信息多元化的时代，人们更加注重精神追求，所以艺术与审美逐渐进入人们的视野。

理论家、哲学家以及艺术家在艺术的起源、本质与审美价值等方面存在各种争议。

探讨在不同言论和标准下对艺术的认知，并结合当代东西方艺术尤其是中国当代漆画艺术的发展进行总结与分析，探究当代艺术的价值取向与审美思潮。

［关键词］当代艺术；艺术价值；漆画；审美［中图分类号］J223.9 ［文章标志码］A ［文章编号］2095-7556（2022）3-0044-02 本文文献著录格式：陶依洋.浅析当代艺术价值与审美［J］.天工，2022（3）：44-45.浅析当代艺术价值与审美陶依洋 华东师范大学美术学院作者简介：陶依洋（1998—），女，汉族，江苏常州人，2020级硕士研究生，研究方向：西方艺术。

一、艺术发展的背景艺术并不是一开始就存在，而是在文艺复兴后才慢慢形成并被广泛接受。

艺术史虽从希腊开始，但在希腊艺术中，没有对艺术的明确解释，希腊语称艺术为“技艺（technical）”，在某种程度上只是学者对希腊艺术文化做个界定而已，希腊人的眼中没有来自后世概念的“艺术”，也没有把艺术和技艺分开。

从德拉克洛瓦和波德莱尔开始，艺术家从暗无天日的画室里解放出来，他们可以按照自己的愿望进行创作，艺术似乎也从对强权的附会中解放了出来，逐渐进入公众视野，其存在的价值和蕴含的美学思想开始获得公众的喜爱与推崇。

二、艺术存在的价值艺术存在的价值体现在多个方面，包括社会性、历史性等，这些绝非“看得见摸得着”的物理意义，也不是用“漂亮”二字能够概括的。

艺术来源于哲学，而哲学本身就是一种思想。

艺术本质也是思想，但艺术更侧重于对思想的表达，在追求新思想的同时，更追求一种全新的表达方式。

因此，一件优秀的艺术品有着自己的“思想”，或者有自己的世界观，无论这个世界观是如何怪异，只要它能用一种全新的方式去表达，那就是件优秀的作品。

然而，思想本身是主观无形的东西，如何去衡量？哲学思想对人们的生产生活有很大的影响力，但是我们很难去衡量其价值。

当代艺术的社会意义与影响当代艺术是指在现代社会产生和发展起来的各种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。

它与传统艺术相比，更加注重表达当代社会中的思想、情感和审美观念，具有独特的社会意义和影响力。

本文将探讨当代艺术在社会中的意义与影响。

一、当代艺术作为社会的镜子当代艺术作为社会的反映器，通过艺术家对当下社会现象的观察和思考，展现了社会生活的真实与多样性。

艺术作品的主题多样，可以关注社会问题如贫富差距、环境污染、种族歧视等，也可以体现个人情感的表达。

艺术家以自己独特的方式创作作品，引导观众去思考和反思社会现实，从而推动社会变革和进步。

艺术作品直触人心，引起社会关注，成为沟通和交流的桥梁。

二、当代艺术推动文化创新当代艺术不拘一格，以创新为核心。

艺术家们通过融合不同的艺术形式和技术手段，创造出新的艺术风格和表现方式。

比如，数字艺术、装置艺术、行为艺术等都是当代艺术中的新兴形式。

这种创新不仅仅体现在艺术的形式上，也体现在艺术创作的思维方式和价值观念上。

当代艺术激发了人们对于艺术的新思考和新体验，并且为其他领域的创新提供了灵感。

三、当代艺术塑造社会认知与价值观当代艺术作为一种表达方式，引导人们审视和思考社会的现象和问题。

艺术家通过自己的作品表达对社会价值观念的关注和质疑，挑战既有的思维定势和观念框架。

艺术作品激发人们思考自身的位置与角色，提供了多元、包容的视角和认知方式。

通过艺术的表达，人们对于社会问题的认识和解读更加丰富和多样化，帮助人们形成独立思考和判断的能力。

四、当代艺术促进个人情感与审美体验当代艺术不同于传统艺术的规范性和约束性，注重个体情感和内心体验的表达。

现代社会中，人们承受着巨大的心理压力和精神焦虑，当代艺术通过表达艺术家的情感和体验，帮助人们释放并调节自身情绪。

观众在欣赏当代艺术作品时，可以通过艺术作品中的形式、色彩、音乐等元素的组合和共鸣，得到一种审美上的满足和情感的宣泄。

《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言当代影视艺术作为文化传播的重要载体，以其独特的艺术形式和审美特征，深刻地影响着人们的文化生活和审美观念。

本文旨在分析当代影视艺术的审美特征，探讨其艺术表现手法和审美价值，以期为影视艺术的创作和发展提供有益的参考。

二、多元化的题材选择当代影视艺术的审美特征之一是题材的多元化。

随着社会的发展和文化的交融，影视作品涉及的题材越来越广泛，涵盖了历史、现实、科幻、悬疑、爱情等多个领域。

这种多元化的题材选择，使得观众可以在影视作品中看到不同文化、不同社会背景、不同人生经历的反映，从而拓宽了观众的视野，丰富了观众的审美体验。

三、鲜明的艺术风格当代影视艺术在艺术风格上表现出鲜明的个性。

无论是电影还是电视剧，都越来越注重视觉效果的呈现和艺术手法的创新。

在画面构图、色彩运用、音效设计、音乐配乐等方面，都体现了艺术家的独特见解和创造力。

这种鲜明的艺术风格，使得影视作品更具观赏性和艺术性，也更容易引起观众的共鸣和情感共鸣。

四、强烈的情感表达情感表达是影视艺术的重要审美特征之一。

当代影视作品在情感表达上更加细腻、深刻，能够深入人心地反映人类情感世界的复杂性和多样性。

无论是亲情、友情、爱情还是家国情怀，都能够通过影视作品得到充分的展现和表达。

这种强烈的情感表达，使得观众能够在观影过程中产生共鸣和情感投射，从而达到审美和心理的双重满足。

五、创新的技术应用当代影视艺术在技术应用上也表现出创新和突破。

随着数字技术的不断发展和应用，影视作品的制作技术和手段越来越先进，如虚拟现实技术、增强现实技术、高清摄影技术等。

这些技术的应用，使得影视作品在视觉效果上更加逼真、生动，也使得影视艺术的创作空间更加广阔。

同时，技术创新也推动了影视艺术的传播方式的变革，使得观众可以更加便捷地获取和欣赏影视作品。

六、社会价值的传递当代影视艺术在传递社会价值方面也发挥着重要作用。

通过影视作品，可以传递正能量、弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化等。

艺术审美观念与当代文化表现的对比艺术审美观念与当代文化表现是两个相互关联而又有所区别的概念。

艺术审美观念是指在一定历史时期和社会文化背景下，人们对艺术美的认识、评价和欣赏的标准和方式。

而当代文化表现则是指在当代社会中，艺术作品所表现出的文化内涵、价值和意义。

一、艺术审美观念的演变艺术审美观念的演变是一个长期的历史过程，经历了从古典主义、浪漫主义、现代主义到后现代主义等不同阶段。

每个阶段都有其独特的审美观念和艺术特征。

1.古典主义：古典主义强调理性、秩序、和谐、对称等美的要素，追求完美的形式和内容的统一。

古典主义艺术作品注重规则构图、清晰的线条和明亮的色彩。

2.浪漫主义：浪漫主义强调情感、个性、超越现实等美的要素，追求艺术家的个性和情感表达。

浪漫主义艺术作品注重表现强烈的情感和气氛，色彩丰富、线条流动。

3.现代主义：现代主义强调创新、自由、独立等美的要素，追求艺术的独立性和自由性。

现代主义艺术作品注重形式的创新和实验，常常打破传统的艺术规则和界限。

4.后现代主义：后现代主义强调多元性、解构、混搭等美的要素，追求艺术的多元性和包容性。

后现代主义艺术作品注重对传统艺术观念的解构和重构，常常融合不同的艺术形式和元素。

二、当代文化表现的特征当代文化表现是在当代社会中，艺术作品所表现出的一种独特的文化内涵和价值。

其特征可以从以下几个方面来描述：1.多元性：当代文化表现强调多元性和包容性，艺术作品涵盖了各种不同的文化背景和艺术形式。

艺术家们常常融合不同的文化元素和艺术手法，创造出独特的艺术作品。

2.反思性：当代文化表现强调反思性和批判性，艺术作品常常对社会现实、文化传统和艺术自身进行反思和批判。

艺术家们通过艺术作品表达对现实问题的关注和思考。

3.互动性：当代文化表现强调互动性和参与性，艺术作品常常与观众进行互动和交流。

艺术家们通过艺术作品引发观众的思考和参与，创造出一种共同的艺术体验。

4.创新性：当代文化表现强调创新性和实验性，艺术作品常常打破传统的艺术规则和界限。

艺术审美的辩论辩题正方，艺术审美是主观的，因此不存在绝对的标准。

艺术审美是一种主观的体验，因此不存在绝对的标准。

每个人对艺术作品的欣赏和评价都是基于个人的情感、经验和文化背景，因此艺术审美是多元化的。

正因为如此，艺术作品才能够在不同的人群中引起共鸣和情感共鸣。

正如著名艺术家毕加索曾经说过，“艺术不是真实的东西。

艺术是一个谎言，一个揭示真理的谎言。

”这句话表明了艺术的主观性和多样性。

因此，我们不能以统一的标准来评判艺术作品的价值，而应该尊重每个人对艺术的个人感受和审美观点。

另外，艺术作品的审美价值也是随着时间和社会的变化而变化的。

随着社会的发展和文化的交流，人们对艺术作品的审美标准也在不断演变。

比如，文艺复兴时期的绘画作品在当时被认为是经典之作，但是在现代社会可能并不被所有人所欣赏。

因此，艺术审美是随着时代的变迁而变化的，没有固定不变的标准。

反方，艺术审美是客观的，存在着普遍适用的标准。

虽然艺术审美是受到个人情感和文化背景的影响，但是在一定程度上，艺术作品的价值是可以被客观评判的。

首先，有些艺术作品具有普遍的美感，能够跨越文化和时代的界限，被广大观众所认可和欣赏。

比如，莫奈的《睡莲》系列作品就被认为是世界艺术史上的杰作，无论是在西方还是东方都受到了广泛的赞誉。

这表明了一些艺术作品确实具有普遍适用的审美标准。

其次，一些艺术作品在创作时就是根据一定的艺术规律和原则来进行的，这些规律和原则可以被用来评判作品的价值。

比如，色彩搭配、构图结构、线条运用等都是可以被客观评判的标准，这些标准可以帮助我们分析和评价艺术作品的优劣。

因此，艺术审美并不完全是主观的，存在着一定的客观标准。

总而言之，艺术审美既有主观的一面，也有客观的一面。

在评价艺术作品时，我们既要尊重个人的感受和观点，也要借助客观的标准来进行评判。

只有综合考量，才能更好地理解和欣赏艺术作品。

论当代艺术对“审美精英化”的消解作者：边子晟来源：《中国民族博览》2019年第11期【摘要】现代社会的分工和运作模式不断细化，传统的资产阶级和随着发展潮流发迹的新贵不断在社会中交替位置。

文化艺术中的流派和思潮不断推陈出新，而各种地缘性主导的或是政治民族化的文化艺术复兴思潮又频频登上主流舞台，战后兴起的策展理论又不断以相对个人化的角度推动着当代艺术潮流的发展。

当代社会正在变得越发多元丰富，亦更加复杂，而身处其中的传统精英阶层也受到各方牵扯与解构逐渐式微，对于艺术的精英化审美也不止于精英阶级自身。

新的艺术从业者和艺术的消费者利用了现代主义艺术和当代艺术语言的晦涩和解读的开放性，为自身树立社会地位或艺术业界内话语权的掌握，自发地进行着“审美精英化”的行为。

【关键词】现代主义；当代艺术；精英阶级；审美精英化【中图分类号】J05 【文献标识码】A一、当代艺术与现代主义的碰撞（一）当代艺术的现代性1.当代艺术及现代性的讨论范畴讨论当代艺术，就不得不提有关当代艺术的定义。

每个时代都有存在于当时的艺术作品，若仅仅以时间维度来划分并不准确，而当代艺术的划分则应区别于现代艺术这个范畴，所以在此谈论的当代艺术是在时间上大体始于现代主义衰落的1945年前后，或者其作品所蕴含的“现代性”虽脱胎于现代主义，但是要有别于现代主义整体依托在资本主义社会维持下表达的“现代艺术”。

当代艺术其单独作品虽表现形式与探讨问题各不相同，但总体艺术形式的内核承载了对上层阶级的反叛和对审美精英话语权的颠覆。

在艺术本体问题上对审美现代化中出现的各种问题进行拨乱反正，也丰富了艺术自身的表达范畴及讨论语境。

2.社会层面下现代性的展开有关于现代性，英国哲学家奥斯本认为现代性的展开可区分为六个不同的阶段，从12世纪后半叶开始到当前的当代社会，每个时期都有现代性不同方面的展开。

第一个阶段的12世纪后半叶到文艺复兴开始时期，其现代性意在区分和古典传统对立的“现代”概念；第二个阶段的15世纪，文艺复兴和宗教改革运动使当时出现了时间上相对是中世纪的“现代社会”概念；第三个阶段的16世纪到17世纪末，出现了“新时代”的概念，但只存在与当时的历史分期观；第四个阶段的18世纪启蒙运动，现代性的所指便从复兴过去转向未来，科学的发展带动了人们探寻新事物的意识；第五个阶段在19世纪后半叶，现代化运动开始介入审美，现代性的介入将审美本身历史的、陈旧的形态转化成了现代化社会讨论的现代问题的体现。

当代艺术的审美价值取向研究摘要：当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

文章以当代艺术的审美价值取向为研究对象，首先分析了艺术审美价值的内涵及实现过程;然后具体分析当代艺术的审美价值在艺术创作手法、艺术创作模式和艺术接受模式的价值取向。

通过研究，有利于全面把握当代艺术的大众化发展趋势，对于当代艺术审美所呈现出的现实性、对话性等特点进行深入细致的分析。

关键词：当代艺术;审美取向;审美价值J120.9 A 1005-5312（2015）08-0021-02从时间上来说，“当代艺术”主要指的就是今天的艺术，深入其本质，主要指的就是具有现代精神同时具备现代语言的艺术。

从这一方面来说，当代艺术所体现出来的不仅仅是包含着艺术作品的“现代性”，同时还包含着艺术家对今日社会生活有所感受的“当代性”。

艺术家身处今天的文化环境中，面对的是今天的现实生活，所以，在他们的作品中，必然会体现出今天的时代特征与时代精神。

即使是要表现历史或是未来，也需要对其进行当代性和当代感受的转换。

由此而言，一个时代的艺术能够直接体现这个时代的民族审美意识、心理状态和精神现象。

中国当代艺术代表着我国艺术的先进水平，引领着我国艺术的总体发展方向，这种“当代性”正是建立在我国文化体系之上的。

随着媒介革命的不断发展壮大，艺术逐渐从精英艺术转向大众艺术，使普通大众从观念上突破对传统美学的界定，当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

一、艺术审美价值的内涵与实现十八世纪，美学成为哲学门类下的独立分支，与伦理学和认识论并列。

与此同时，艺术作品的价值在现代美学体系中一直争论不休，集中表现在审美价值、认识价值和伦理价值之间的关系问题上。

康德认为，人的全部认识能力可以分为知、情和意，它们分别有着各自不同的领域和价值追求。

艺术赏析当代艺术中的观念艺术形式尊敬的同学们：艺术赏析是我们学习艺术的重要内容之一。

今天，我将为大家讲解当代艺术中的观念艺术形式。

观念艺术作为一种相对较新的艺术形式，强调作品的思想性和观念性，艺术家通过创作作品来传达自己的思想和观点。

下面就让我们一起来深入了解观念艺术吧。

一、什么是观念艺术？观念艺术（Conceptual Art）是当代艺术中的一种重要艺术形式，它强调作品的概念性和思想性，而非传统意义上的美学形态。

观念艺术家们认为艺术不仅仅是作品的形式表达，更重要的是通过艺术作品传递思想和观念。

观念艺术关注的是艺术与思想之间的联系，艺术作品中的概念和观念成为了最重要的要素。

观念艺术形式既可以是绘画、雕塑等传统媒介，也可以是行为艺术、装置艺术等非传统媒介的表达形式。

二、观念艺术的特点1. 强调思想性：观念艺术更注重作品中的思想和观念，而非传统艺术中的美学形式。

2. 抽象性和概念性：观念艺术常常以抽象的方式来呈现作品，让观众通过思考和解读来理解作品的含义。

3. 超越物质形态：观念艺术并不局限于传统的绘画、雕塑等物质形态，艺术家可以利用任何媒介来表达自己的观念，如行为艺术、装置艺术等。

4. 反思与批判：观念艺术作品往往具有批判现实、反思问题的作用，通过艺术的方式呈现对社会、政治、文化等议题的思考。

三、观念艺术的典型代表作品1. 马塞尔·杜尚的《倒冠》：这是一件常常被提及的观念艺术作品，艺术家马塞尔·杜尚将一个普通的酒瓶放在一个展览柜内展出，以此挑战人们对艺术作品的定义和观念。

2. 纳姆·朱尼克的行为艺术：纳姆·朱尼克是一位著名的观念艺术家，他通过行为艺术来表达自己的思想和观念。

例如，他曾经在一个画廊中坚持站立六个小时，以此来探讨时间、身体和观众的关系。

3. 多米尼克·奥伊豪斯的装置艺术：多米尼克·奥伊豪斯是一位观念艺术家兼装置艺术家，他以他的大型装置作品而闻名。