班级：油画081姓名：赵X学号：2008063001(一)课题研究方向：当代艺术与油画风景(二)资料调查与收集方式：《2010年学院精神油画展》《暗箱》金南五(三)采风报告综述：大四下半学期的艺术采风，我们班在李老师的带领下去了北京大同两地，参观了大同的华严寺，云冈石窟；在北京参观了798艺术区，宋庄艺术区，环铁艺术区，中国美术馆。
实在是获益良多，受益匪浅。
三月七号晚，长途跋涉到达大同。
我们住在位于大同市中心仿古街上的青年旅社。
第二天早上，我们去了华严寺。
我们请了导游讲解。
华严寺始建于辽代，是辽金时期的佛教庙宇。
它是语句佛教华严宗的经典《华严经》修建的。
整座寺院分为上、下二寺，各开山门，自为一体。
从庙门进入，首先看到的是普光明殿。
殿内有三尊主佛像，带有耳饰，契丹人士造型穿着。
殿内四周都绘有壁画，是传统绘制的方法，工笔重彩。
佛像背面的墙壁上，绘有一尊身披轻纱的观音，这尊观音的不同之处在于其形象似是一位贵妇，仪态万千。
其坐骑样貌凶猛，仰视观音，眼9神臣服。
侧面墙壁上绘制的是普贤菩萨，还有其弟子善财，就是大家所知的红孩儿。
上华严寺俗称上寺，清代光绪年建山门，是以大雄宝殿为主体的一组建筑。
进入山门，就看见方门两侧分别砖刻有“拈花笑”和“擎竹间”源自佛家典故。
主殿大雄宝殿是全国寺院中最大佛殿。
殿外屋脊上有4.5米长的鸱尾，大殿面宽九间，进深五间，寓意九五之尊，这是一座皇家寺院。
大雄宝殿始建于辽代清宁八年，殿内佛坛上塑有五尊佛像，人称五方佛。
密宗排列，正中三尊为木雕，另外两尊是泥塑，肉眼难分。
佛坛两侧各塑有十尊诸天神像，是清代光绪年间塑造，双手合十，神态各异，向前倾斜15-19度，文官武官站姿不同。
天花板上的壁画是明代补修，清代上色，有1012块，金箔镶贴。
殿内四壁的满布清代绘制的巨型壁画，天然材料绘制，夏至观赏立体感最强。
接着我们去了薄伽教藏殿，这也是辽代建筑是存放佛经的地方，与大雄宝殿不同，此殿古色古香，佛坛中供奉的是三世佛。
殿内还有众多辽金佛像，其中一尊合掌露齿菩萨最为出名。
此菩萨面型丰满，体态秀美，合掌微笑，婉丽动人，这是辽代彩塑艺术的正品，1964年被郭沫若赞誉为“东方维纳斯”。
参观完华严寺，对华严寺里众多辽金壁画印象深刻，殿内壁画色彩艳丽，金碧辉煌，富有立体感，层次鲜明，很有那一时代的特征。
里面的佛像造型独特，跟南方大部分庙宇里的佛像都不一样。
三月九号，云冈石窟。
云冈石窟始建于北魏兴安二年，由当时高僧昙曜主持开凿，陆陆续续的造像工程仅延续不到百年时间就完成了这举世罕见的石窟工程。
站在云冈石窟面前，我们可见石窟沿着山崖一字排开，延伸约一公里长，现存主要洞窟四十五个。
东部石窟以塔洞为主；中部石窟分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶密布浮雕；西部以中小石窟和补刻的小龛最多，构成庞大的石窟群。
给人印象深刻的是，云冈石窟的石雕气势宏伟，彩绘华丽，内容丰富。
大佛圆润丰满，洞窟内雕凿的菩萨、力士、飞天形象生动，独特的塔柱异常精美，这与其他石窟的区别是显而易见的。
我们三月十一日晚到达北京。
第二天去了798和中央美院。
这是我第一次去北京。
一个人口众多，繁华喧嚣的城市，也是我们中国的艺术中心。
798艺术区，这里曾经是门卫森严的军工企业。
置身其中，我甚至能听到机床的轰隆声。
随着时代的变迁，这片建于二十世纪五六十年代的厂房逐渐荒寂，越来越多的艺术家看中了这个地，几年下来，居然把一片破旧的厂区变成了响当当的艺术区。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁、愤世嫉俗的摇滚青年，也有因循守旧的画家、雕塑家。
在一片破厂房里有人建立起自己的工作室，一心一意搞创作，搞纯艺术，作品是一般人不能接受理解看不懂的东西。
也有人在那里将仓库厂房改造成另类的艺术空间、店铺、餐厅，并将自己的作品拿来销售，挺商业化的。
相异的艺术观点和生活理念，并没有影响到他们之间的交流和尊重，让我觉得有种混搭的乐趣。
还参观了一些画廊、工坊，每家都有每家的特点和代表性，有属于自己的符号。
绘画，这个东西是一面反应人们内心的镜子，优秀的作品能清晰的记录着人的心灵历程，视野独到的反映社会变迁中人类精神世界的时代特征，表现出艺术的共性和艺术家的个性。
而我看到的798，更多的是标着价格的商业化作品，从纯艺术化的土壤开始向商业化发展。
这点我不能说它是好还是不好，我没有资格，只是觉得艺术这种东西，越纯粹越专注越好。
值得一提的是，798街边的雕塑，很有风格，各具特色。
十四号在李老师的带领下去了宋庄。
宋庄画家村目前已成为中国重要的艺术地区，是中国当代艺术的源头之一，也是北京目前最大的文化人士的聚集之地。
宋庄距离我们住的东四旅馆很远，又地铁又公交加步行，中间经过了快两个小时才到达位于通州区的宋庄画家村。
宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相较于798，这里则显得安静许多。
走在宋庄里，我感受到了人生另一种生活方式。
宋庄看起来就是个普通的小村落，但是这里聚集了来自全国各地大批的艺术家，有知名的，也有不知名的。
走进小道里，各种艺术工作室招牌林立，灰色的砖墙，古朴的装饰，安静的环境，让你不敢大声喧哗，仿佛自己一下子裂变出好多艺术细胞一样。
我们先参观了一个前几年毕业的学长现在的工作室，学长现在就是在宋庄做专职画家。
能完成自己的梦想不是每个人都能做到的。
我们学纯艺专业的，有很多在毕业之后转行做别的职业，有的甚至跟绘画一点都沾边，最后能去北京做职业画家的同学能有几人？对于我们来说，是一件很羡慕很钦佩的事情。
跟学长说了几句，他说，宋庄很安静，远离喧嚣，很适合创作，还能跟艺术家一起相互交谈，这都是在别的地方找不到的。
这里的工作室格局都差不多，好一点的大概一百多米的空间，楼下是画家作品展示，一些正在创作的半成品，还有很多没画的板子、布，堆在一起。
复式结构的二楼是画家休息的地方，我们还看到有的画家跟妻子一起住在这里。
我们推开了几件工作室虚掩的门，不少画家是欢迎别人来参观的，我觉得他们是希望与人交谈的，把对艺术的感悟和想法，自己的经验故事，还有现在正在创作的情况告诉更多的人。
他们过着跟别人不一样的生活，穿着随意，画室杂乱，到处堆着画笔颜料，一个人在这里抒发自己的自己的内心世界。
下午李老师带我们去了画家张齐民的工作室。
张老师的创作都是以抽象为主，巨幅的画面，纯色的抨击，给人强烈的视觉冲击。
画面充满生机，颜色非常鲜艳，张老师说他主要是用纯色去表现，在猛烈的撞击中开裂并熔化，相斥却又相融。
我们一开始对张老师的作品内涵不是很理解，通过跟张老师的交谈，发现他会给我们一些启发，不会直接的告诉我们这是什么，而是启发我们去想象，让我们从自己的角度去理解。
后来我们还参观了宋庄里的艺术展览馆，馆内陈列着不同类型的艺术作品，国画、油画、版画、雕塑都有。
这些作品运用了多种艺术手法，有的抽象深邃，有的轻松幽默，有的荒诞不经，有的栩栩如生，这些艺术作品带来了挥之不去的感染力，从视觉到心灵都受到了很大的震撼。
据说宋庄是中国最大的当代艺术大本营。
匆匆地从这里走过，还无法准确地去描述他，但这里已经成为另类人群的聚集地。
他们不愿意过普通人的生活，有些人甚至千里迢迢来到这里，怀揣梦想，忍受孤独寂寞。
我也相信这也是个名利场，谁不想出名，谁不想成为大师。
这里是常人思维无法理解的地方。
地上杂乱地散落着砖头，照片，这就是一个作品。
这里也是一个小社会，有的已经成名成家，有的还是无名小辈，等着卖画交租金，为生活奔波。
一群不走寻常路的人，一群另类思维的人，一群在物质和精神里挣扎的人，一群有着梦想的人，在这片安宁秀美的土地上，这就是宋庄。
十五号，环铁艺术城。
这是北京又一大艺术区。
环铁艺术城距798艺术区就2公里这样的路程，面积是好几个798那么大。
环铁在北京地图上很好辨识，就在东北五环的环形铁路圈里。
要去环铁艺术城得先经过一道铁路，基本上每隔五分钟就能看见一趟火车呼啸而过。
与游人如织的798相比，环铁显得安静闲适。
但不是宋庄那种小村落，这里更像是个度假村,给人一种“复得返自然”的感觉。
在环铁艺术城里的参观，都是李老师带领我们进入的，我们参观了三个韩国画家在环铁的工作室。
有位金老师，是韩国人，应该是李老师的朋友，一路上给同学们讲解介绍。
第一个是个大厂房似的工作室，好几个画家在分成单间的工作室里进行创作，环境很不错。
每个工作室都各具特色，表现形式也各不相同。
有纸雕，以拟人化的大猩猩为主体的丙烯画，以中国剪纸人物为主题创作等等。
接着我们参观了朴载林工作室。
这个画家给我最大的印象就是有钱，虽然我知道这么说会显得很俗气，但是实话。
我第一次见有人把钻石黄金当做绘画材料进行艺术创作的。
他的作品主要是运用点线构造出延伸的空间。
他的作品非常精细，很好的运用了这些贵重金属材料的特质，创作出一系列富有想象力，卓尔不群的艺术作品。
其叹为观止的手工技能，把传统珠宝带入艺术殿堂。
然后我们就去金南五老师的工作室，又一次见到了新奇的艺术作品，“暗箱”电子装置艺术。
金老师在亚洲传统文化中寻找现代绘画语言，打破绘画的平面性，将绘画的中间部分变成一个凹陷的矩形，这个矩形的浅空间成了一个景观窗口，有时是一些废弃的电子原件搭成的小模型，有时是树脂的京剧脸谱、龙或者别的形象封闭在这凹槽内。
这些作品很有超前意识，暗箱中呈现的，给我一种异次元的感觉。
环铁艺术城，前卫、大胆、精致、打破常规就是给我的印象。
十六号，中国美术馆。
四川美院师生作品联展。
多位耳熟能详的如罗中立、程丛林、周春芽、何多苓、张晓刚等当代艺术大师，一些只在美术教材、杂志、网站上看到的作品，在美术馆里他们的画近在咫尺。
有种莫名的幸福感，愉悦的视觉享受，真实的作品与杂志网站上的图片，欣赏的感觉是完全不同的，一幅好画能给人以启迪、思考和想象的空间，而事实上又是只可意会不可言传，它的价值在于发现问题、解释问题、提出问题，成为引发不同联想的媒介，给我们一个思考空间。
给我印象最深、感触最大的是程丛林的作品。
他以朴实无华的艺术手法，描绘了一幅又一幅大凉山彝族人民的生活片段。
有两组巨幅作品，布满了整个展板，用人物画面与黑色画面的拼接，给人一种时空交错的感觉。
画面用色凝重、单纯、强调画面深沉的色调感，是人物形象的心理层面和视觉效果强烈。
程丛林的油画，严肃、庄严和崇高，构图完整、人物造型整体概括并着意追求深厚。
三月十七日，我们踏上归途。
北京之旅，见识到中国当代艺术的魅力，而大同则是看到中国历史上艺术的结晶。
在即将毕业之际，这次的采风无疑是开阔了我们的视野，丰富我们对于当代中国艺术的认识，和为接下来要进行毕业创作带来了新的思路。
