变奏曲的基本乐理知识

变奏曲的音乐结构图式
变奏曲是一种极为复杂的音乐形式，它的音乐结构被广泛使用于古典音乐中。

它具有多样性，可以在不同的乐器组合（如管弦乐，室内乐，交响乐，连奏乐等）中实现。

变奏曲也可以用多种形式来表现，如钢琴，吉他，小提琴，手风琴，弦乐乐团等。

乐曲中的旋律，伴奏，变奏和尾声等都可以手把手地谱写出来，以便变奏曲能够被正确地演奏出来。

其实，变奏曲的音乐结构图式有着一定的规律可循。

在古典音乐中，变奏曲的音乐结构一般分为三个部分：主题部分（或叫调式），变奏部分和尾声部分。

主题部分是变奏曲开始演奏的第一个乐段，也是乐曲最重要的部分，它往往是一个比较完善经过反复演奏的乐句。

而变奏部分则是在主题乐句的基础上而进行的不同的乐句，由当时的音乐作曲家创作，以使乐曲更加丰富多彩，令人耳目一新。

最后的尾声部分，可以是原乐句的复现，也可以是简化后的另一个乐句，目的是使得乐曲能够圆满的结束。

变奏曲的音乐结构图式的特点就在于，它不仅体现出乐曲的节奏和旋律，而且它还能够体现出乐曲对古典音乐结构格式的独特综合运用。

这种古典音乐结构图式可以给乐曲带来更佳的和谐，它也有助于乐曲的节奏演绎，从而让乐曲有更出色的表现形式。

另外，它有助于描绘出乐曲的色彩构成，从而使其富有丰富的层次感。

除了古典变奏曲，现代音乐中也有不少变奏曲出现。

这类变奏曲在节奏和旋律方面和古典变奏曲有很大的差别，但它却仍然保留了古
典变奏曲的音乐结构和音乐构图式等核心特征，给乐曲带来了更多的丰富性和多样性。

总而言之，变奏曲的音乐结构图式是一种复杂多变的音乐结构，它能够体现出一首乐曲的复杂性和丰富性，是缔造出精彩的古典音乐和现代音乐的重要基础。

第七章变奏曲式第七章变奏曲式第一节概述1、变奏手法与变奏曲式：变奏作为一种音乐材料加工的手法，在各种曲式结构内都可能被应用。

变奏曲式的雏形，早已在民间乐手即兴反复变化的乐曲演奏中存在着。

但是，变奏作为一种成熟的曲式，还需在自始至终变奏的同时，借助于其他曲式原则的组织，以形成有合乎逻辑的变奏曲形式。

因此，在分析变奏曲时，除了要分析出：A、1A、A2、A3…等主题和不同的变奏段落、变奏手法外，还需指出，该变奏在整体结构上，借助了哪些曲式组合则（如：再现三部性原则、多部对称原则、或奏鸣原则、套曲原则等）。

2、变奏曲式的主要类型：变奏曲式的变奏方式大体可以分为两大类：一类是在保持原始音乐主题材料和结构轮廓不变的总前提下进行的变奏加工，被称为严格变奏。

另一类变奏可以通过展开肢解原始主题的结构，甚至加入某些新材料对乐曲从各个方面进行变奏加工，所以后者变奏的幅度更宽，常常导致音乐性格的变化，被称为自由变奏或性格变奏。

3、变奏曲式的特点和使用范围：变奏曲式的特点在于它对深入开发原始主题的各种潜力（包括能量和表现力等）具有积极的意义。

变奏曲式的兴起又与器乐演奏技术的发展、以及人们对展示演奏技术和艺术表现力等需求，有着最直接的关系。

在一般情况下，变奏曲只使用一个主题，但是偶然也有用双主题变奏者，被称为双主题变奏（其标记则通过“A、B、A1、B1……”表现）。

双主题变奏与单主题变奏的不同之处，在于双主题变奏曲在结构上多了一重循环原则。

超过两个主题的变奏一般不用，因为主题过多，变奏起来必然冗长、繁杂。

变奏曲式的使用范围很广。

它可以用于独立的乐曲，也可以作为乐曲相对独立的一个曲式部分。

它还经常作为套曲中的一个独立乐章出现在奏鸣、交响音乐中。

第二节固定基础变奏「谱例1：巴赫《b小调弥撒》第16曲《磔刑》；谱例2：亨德尔G大调《恰空舞曲》主题；谱例3：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》选曲《波斯人的合唱》主题」1、固定基础变奏的定义：固定基础变奏是严格变奏的一种方式。

关于变奏曲的基本知识变奏曲Variation,主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。

从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。

作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。

然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

变奏少则数段。

多则数十段。

变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。

第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。

第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。

这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。

另一种常用的变奏手法是装饰变奏。

装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。

而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。

贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。

贝多芬发展这个主题时．既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。

主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律,一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。

后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。

以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。

变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。

变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。

十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。

什么是小提琴变奏曲什么是小提琴变奏曲?变奏曲在小提琴作品中占有的比重非同一般，它作为一种鲜明而富有特色的乐曲形式，几百年来一直被作为音乐会演出不可忽视的部分内容。

下面请随店铺一同来了解下小提琴变奏曲吧。

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。

从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。

作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。

然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

变奏少则数段。

多则数十段。

变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

变奏曲在小提琴作品中占有的比重非同一般，它作为一种鲜明而富有特色的乐曲形式，几百年来一直被作为音乐会演出不可忽视的部分内容。

变奏曲是采用一个音乐主题(包括民歌素材、歌剧唱段、各种音乐体裁中的主要旋律或专为写变奏曲而创作的音乐主题)加以变化和发展，使乐曲在保持原有旋律音调或和声配置的基础上得以丰富。

许多短小的音乐主题通过变奏的形式。

融人各种演奏技法，使作品变得多采而独具新意，从而备受人们的喜爱和欢迎。

由于演奏家们对小提琴的功能熟悉，技法精通，因此，变奏曲中的许多优秀作品几乎全由演奏家们所作。

他们在作品中融入了各自的演奏绝技。

并通过这些作品把小提琴的演奏艺术推向了一个个新的高峰。

17世纪科雷利所作的《福利亚变奏曲》，仅用16小节西班牙民间舞曲的主题，写出了包容各种技法的22段变奏。

成为后人写作小提琴变奏曲的典范。

意大利小提琴家塔尔蒂尼对科雷利前辈崇仰极甚，在他所作的近百首小提琴作品中，除《魔鬼的.颤音》之外，最有影响的要数《科雷利主题变奏曲》。

这首来自科雷利《第十奏鸣曲》第四乐章《加沃特舞曲》的旋律被塔尔蒂尼作为探求“运弓艺术”写成了50个变奏。

初三语文上册第三课星星变奏曲的知识点初三语文上册第三课星星变奏曲的知识点1、原文(略)2、问题研究变奏曲，是音乐术语。

变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。

系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。

《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。

但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。

这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。

所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

B.“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢?“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。

不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。

D.“寂寞地燃烧”是什么意思?3、练习说明A、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么?诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望?刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。

……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感情色彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的`哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。

(播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受)星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。

戏曲基础乐理知识点总结一、音乐元素1. 音高音高是音乐中最基本的元素之一。

不同音高的组合可以产生旋律，音高的变化可以表达音乐中的情感变化。

2. 节奏节奏是音乐中时间的组织形式。

它由音符的长短和重复形成，可以使音乐更加生动有力。

3. 和声和声是音乐中不同音高的组合。

和声的规律性和和谐性是音乐美的基础之一。

4. 音色音色是指不同乐器发出的声音的特点。

不同乐器的音色组合可以产生丰富多彩的音乐效果。

5. 音韵音韵是指音乐中声音的韵律结构。

通过控制音符的长短和重复，可以产生复杂的音乐韵律。

二、音乐符号1. 音符音符是表示音高和时间长度的符号。

不同形状的音符代表不同的时间长度，不同位置的音符代表不同的音高。

2. 谱号谱号是音乐中用来表示音高的符号。

常见的谱号有高音谱号和低音谱号。

3. 节奏记号节奏记号是用来表示节奏的符号。

常见的节奏记号有拍子符号和发音符号。

4. 附点附点是用来表示音符时值加半的符号。

附点可以使音乐更加富有变化。

5. 休止符休止符是表示静音的符号。

不同形状的休止符代表不同长度的静音。

6. 连线连线是用来连接两个音符，使它们的时值加在一起。

三、调性1. 大调大调是一种调性，具有明亮、欢快的特点。

大调中的音符按照一定的规律排列，形成了特定的音乐风格。

2. 小调小调是一种调性，具有暗沉、忧郁的特点。

小调中的音符按照一定的规律排列，形成了独特的音乐风格。

3. 调号调号是用来表示音乐调性的符号。

调号可以使音乐调性更加清晰明了。

4. 调性转调调性转调是指把一个曲子按照一定的规律转变为另一个调性的过程。

调性转调可以使音乐更具变化和富有情感。

四、节拍与节奏1. 节拍节拍是音乐中的基本单位。

它由重拍和弱拍组成，可以使音乐更具有节奏感。

2. 拍子拍子是表示音乐节拍的符号。

拍子的不同组合可以形成不同的节奏效果。

3. 节奏型节奏型是一种特定的音乐节奏组合形式。

不同的节奏型可以产生不同的音乐效果。

4. 赋格赋格是一种特定的音乐节奏形式，由多个乐器同时演奏相同的乐段组成，可以产生复杂的音乐效果。

导学变奏曲式是由一个代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的，变奏曲式与变奏手法及变奏原则密切相关，通过各种变奏方法，从不同的侧面、层次去揭示和深化音乐的主题。

变奏曲式的分析，能够从更深层次挖掘音乐的写作手法，是一种重要的曲式形式。

一、变奏曲式的定义及概述由最初陈述的主题及其若干次变化重复的有机组合构成的音乐结构样式，称为变奏曲式。

在巴洛克时代前期，固定变奏形式一般有两种：一种是固定主题主要出现在低声部，因此也称为固定低音变奏，另一种是固定主题一般出现在通常意义下的旋律声部，所以也称为固定旋律变奏或固定高音变奏。

在巴洛克后期，主调音乐开始逐渐盛行，装饰性的变奏风格逐渐取代各种固定变奏，占据变奏曲式结构的主流，为其后维也纳古典乐派时期的变奏曲式奠定了基础。

二、变奏曲式的分类（一）固定低音变奏与固定旋律变奏1、固定低音变奏是对一个建立在（大多数情况下）低音声部的主题乐思作若干次不间断重复的同时，并在其上方叠加对比（或相近材料构成的）声部，形成复调性或和声性变奏结构。

变奏曲主题的结构规模一般比较短小，在帕萨卡里亚、恰空、弗里亚等舞曲体裁的作品中，乐思（主题）一般为4~8小节的乐句结构（偶尔更为短小），有时为乐段结构，例如阿连斯基的《固定低音》Op.5 No.5。

2、固定旋律变奏是在固定低音变奏基础上发展出来的一种“固定变奏”形式，由于旋律的多次严格重复，音乐发展只能在其他构成要素上做文章，例如在和声、织体上。

此类变奏曲与其说是固定旋律变奏，不如说是和声变奏或织体变奏，例如瞿希贤根据内蒙民歌改编的无伴奏合唱曲《牧歌》，以及拉威尔的《包列罗舞曲》等。

（二）装饰变奏（严格变奏）十八世纪初，音乐的发展正经历从复调音乐过渡到主调音乐的风格转换期，复调音乐风格的变奏曲逐步发展并最终被主调音乐风格的变奏曲所取代，这时变奏曲的音乐主题已非巴洛克时期结构短小、精悍、渗透力很强的形态，而是通常出现在高音声部的旋律性很强、带有伴奏织体的乐段结构，或大于乐段结构规模的全新意义的主题。

变奏曲式的分类与变奏手法变奏曲式：1、多管式变奏：它指的是由原调的主旋律改变成其他管式，或者由原调的管式变成其他调的管式，或者前后两个管式都有所变化。

有时候，两种管式会在第二变奏曲式中通过对比得出结论。

这类变奏大多以主歌对二度变奏曲式为代表，而因为其复杂性，被认为是一种全新的变奏曲式。

2、管式变奏：指利用原曲中不同管式，变换主调，例如改变原曲中的主音以及变奏，从而强调变换后的结果，使得曲子中的情绪丰富多彩。

此外，还包括变调变奏，即以变换调式或变奏的方法，来改变曲调的形式，使原作更加精彩。

3、旋律变奏：这种变奏曲式不仅改变旋律，还改变奏鸣乐器。

在这种变奏曲式中，钢琴等奏鸣乐器常常替换掉原调中的旋律，用不同的编曲或节拍，来发挥最大效果，常常将曲子的气氛渲染的更浓厚，添加更多的节奏感。

4、和弦变奏：和弦变奏主要根据和声或和弦层次来变奏原调，使用改变变奏旋律的技巧。

和弦变奏的特点是，将原调的和弦结构改变，使之更加精彩，有时甚至出现其他调式，加深原调的表现力。

变奏手法：1、自然变奏：也称为老式变奏，它是一种以泛音变奏和作用音变奏为主的变奏方式，即把音符上下两个音稍微加以缓冲，增加每一拍子的音量，以增强演奏的柔情感。

2、键位变奏：又称键型变奏，指将原调中的歌曲使用键位调式，即在原调中几个键位上添加或删减音符，使之富有变化。

常用的是全键位变奏，多拍手变奏和交叉手变奏等。

3、反复变奏：它指将原调中的歌曲以反复手法处理，即将某一拍或一小段重复多次，使重复的部分无缝流淌在一起，形成新的变奏手法。

常用的是混合反复变奏和布鲁斯变奏等。

4、节奏变奏：节奏变奏就是在原调中给歌曲添加、减少或改变节拍，让歌曲的节奏更丰富，使歌曲更有活力。

常用的是加倍变奏和半拍变奏等。