美国音乐史

爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。

自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。

20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。

它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。

但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。

推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。

蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种源自美国黑人文化的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。

它起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是黑人奴隶和工人在苦难生活中抒发情感、表达心声的一种方式。

蓝调音乐的历史可以追溯到非洲音乐、美国民谣和福音音乐等多种音乐形式，经过演变和融合，形成了独具特色的蓝调音乐。

本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨。

蓝调音乐起源于美国南方的黑人社区，最初是由黑人奴隶和工人在田间、工地等场合自发演奏的一种音乐形式。

这种音乐以简单的旋律、朴素的歌词和独特的节奏感著称，反映了黑人在苦难生活中的坚韧和乐观。

蓝调音乐的早期形式主要是口头传承，没有固定的谱面和曲式，演奏者凭借自己的感觉和经验进行即兴演奏。

这种即兴性和个性化是蓝调音乐的一大特点，也是其与其他音乐形式的区别之处。

随着时间的推移，蓝调音乐逐渐走出了黑人社区，开始受到更广泛的关注和欣赏。

20世纪初，蓝调音乐开始进入录音时代，一些著名的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊、毛瑟·沃特斯等开始录制唱片，使蓝调音乐得以传播到更广泛的听众群体中。

蓝调音乐的发展也受到了爵士乐、摇滚乐等其他音乐形式的影响，形成了多样化的风格和流派，如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等。

蓝调音乐的魅力在于其深沉的情感表达和独特的音乐风格。

蓝调音乐常常以忧伤、孤独、挣扎等主题为素材，歌词直白、真挚，让人感受到生活的苦涩和坚韧。

蓝调音乐的音乐结构简单而富有变化，常常运用十二小节布鲁斯结构，给人以独特的节奏感和情绪张力。

蓝调音乐的演奏方式也多样化，有独奏、合奏、即兴演奏等形式，展现了音乐家们的个性和技巧。

除了音乐本身的魅力，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。

作为美国黑人文化的重要组成部分，蓝调音乐反映了黑人在美国历史中的地位和命运，记录了他们的苦难和奋斗。

蓝调音乐也是美国音乐史上的重要篇章，对后来的摇滚乐、爵士乐等音乐形式产生了深远的影响，成为了现代流行音乐的重要源泉之一。

作者： 吕东
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 43-46页
主题词： 美国音乐;爵士音乐;音乐形式;音乐史;音乐文化;流行音乐;美国社会;作曲家;十九世纪;音乐创作
摘要： 我国的对外开放政策,为人们了解世界,提供了可能。

物质文明高度发达的美国,就更加吸引广大读者,尤其是年轻的读者;他们急于更多地了解和认识美国,其中包括美国的音乐文化.有的人以为迪斯科就是美国音乐文化的象征;爵士音乐就是美国唯一的音乐形式:…….那么,美国音乐到底是怎么回事呢?我们把这篇《美国音乐发展史简介》介绍给大家.以飨读者。

美国乡村音乐介绍美国乡村音乐介绍一、简介美国乡村音乐是一种源于美国乡村地区，以民谣和蓝调为基础，并融合了爵士乐、流行音乐及摇滚乐元素的音乐流派。

它在20世纪初就开始兴起，并且至今仍然具有广泛的影响力和受众基础。

二、发展历史2.1 20世纪初至20世纪30年代：这一时期，乡村音乐主要由民谣和蓝调乐曲组成，多以独奏吉他和口琴为主要乐器。

其中著名的早期乡村音乐艺人有吉米·罗杰斯和卢特·凯盖尔。

2.2 20世纪40年代至50年代：乡村音乐在这一时期迎来了全盛时期。

它在电台广播以及唱片销售方面取得了巨大成功。

该时期的代表性艺人有汉克·威廉姆斯和乔尼·坎仑等。

2.3 20世纪60年代至70年代：在这一时期，乡村音乐开始吸收摇滚乐的元素，并出现了更多的乐队演奏形式。

代表性的艺人包括迈克尔·杰克逊、戴维·博维和艾尔顿·约翰等。

2.4 20世纪80年代至今：乡村音乐在这一时期进一步发展，引入了更多流行乐曲风格，并吸引了更广泛的听众。

一些当代乡村音乐艺人如泰勒·斯威夫特和凯瑟琳·莫里斯等也在全球范围内取得了巨大成功。

三、风格特点3.1 歌词主题：乡村音乐的歌词主题通常涉及生活在农村地区的人们和他们的生活经历。

这些歌曲经常表达了对家庭、自然和爱情的情感。

3.2 乐器使用：乡村音乐常使用吉他、五弦琴、斯坦福手风琴、电贝斯和鼓等乐器。

这些乐器的演奏风格和技巧对乡村音乐的独特声音产生了重要影响。

3.3 曲风：乡村音乐的曲风多样，包括传统乡村、布鲁斯乡村、摇滚乡村和流行乡村等。

每个曲风都有其独特的特点和声音。

四、影响和传承乡村音乐对其他音乐流派的影响深远。

在摇滚乐、流行音乐和爵士乐等方面，乡村音乐都起到了积极的推动作用。

它还在世界各地催生了许多乡村音乐爱好者和乐队。

附件：1、乡村音乐播放列表。

2、乡村音乐专辑推荐。

法律名词及注释：1、版权法：保护创作物的法律。

欧美流行音乐发展史1️⃣ 爵士乐的萌芽与兴起欧美流行音乐的历史长河，源头可追溯至20世纪初的美国。

在那个时代，爵士乐如同一股清新的春风，吹拂着音乐界。

它起源于非洲裔美国人的社区，融合了蓝调、拉格泰姆等元素，以其即兴演奏、复杂节奏和独特的和声结构而著称。

路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉等爵士巨匠的出现，不仅推动了爵士乐的普及，更为后续流行音乐的发展奠定了坚实的基础。

2️⃣ 摇滚乐的诞生与风靡随着二战的结束，欧美社会迎来了前所未有的繁荣与变革，这为摇滚乐的诞生提供了肥沃的土壤。

20世纪50年代，比尔·哈利、艾尔维斯·普雷斯利（猫王）等艺术家以他们独特的嗓音、狂野的舞台风格和反叛的精神，引领了摇滚乐的潮流。

摇滚乐不仅继承了爵士乐的节奏感和蓝调的抒情性，更融入了电吉他的轰鸣、强烈的节拍和直接的歌词表达，迅速成为年轻人的文化符号，推动了音乐产业的革命性发展。

3️⃣ 流行音乐的多元化探索进入20世纪60至70年代，欧美流行音乐迎来了前所未有的多元化探索时期。

披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队在保持摇滚精神的同时，融入了古典、民谣、灵魂乐等多种音乐元素，开创了摇滚音乐的新纪元。

同时，迪斯科、朋克、新浪潮等音乐风格也应运而生，它们各自以独特的节奏、旋律和歌词内容，满足了不同听众的审美需求。

这一时期，音乐技术的飞速发展也为音乐创作提供了更多可能，如合成器的使用，为电子音乐的兴起埋下了伏笔。

4️⃣ 电子音乐与现代流行音乐的融合20世纪80年代以来，随着计算机技术和数字音频技术的不断进步，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐的重要组成部分。

从早期的迪斯科、浩室音乐，到后来的嘻哈、R\u0026B，再到近年的电子舞曲、流行电子，电子音乐以其独特的音色、丰富的层次和强烈的节奏感，深受全球年轻人的喜爱。

同时，电子音乐与其他音乐风格的融合，如电子摇滚、电子流行等，也为流行音乐的发展开辟了新的道路。

美国乡村音乐美国乡村音乐是一种源自美国农村地区的音乐流派，具有浓厚的乡村风格和独特的美国文化特色。

它起源于19世纪末20世纪初的美国南方农村地区，受到了欧洲移民、非洲裔美国人和美洲原住民音乐的影响。

美国乡村音乐以其简单朴实的歌词、悠扬的旋律和独特的乐器编曲而闻名。

一、历史背景美国乡村音乐的发展与美国农村社会的演变密切相关。

在19世纪末20世纪初，美国南方农村地区的农民和工人们通过音乐来表达他们的生活、情感和心情。

这些音乐多以吉他、琴弦乐器、口琴和提琴等乐器为主，歌词内容多涉及农村生活、爱情、家庭和社会问题等。

二、音乐特点1. 简单朴实的歌词：美国乡村音乐的歌词通常以真正的生活故事为基础，表达人们对生活的思量和情感。

这些歌词内容直接、坦诚，能够让人们产生共鸣。

2. 悠扬的旋律：美国乡村音乐的旋律通常简单、朴实，旋律线条流畅，易于记忆和传唱。

它们往往通过简单的音乐元素来表达情感，给人以舒缓和愉悦的感觉。

3. 独特的乐器编曲：美国乡村音乐中常见的乐器有吉他、提琴、口琴、钢琴等。

这些乐器编曲以其独特的音色和技巧为乡村音乐增添了独特的魅力。

三、流派和代表人物1. 蓝草音乐：蓝草音乐是美国乡村音乐的一个重要流派，它起源于美国南部的农村地区。

代表人物有比尔·蒙罗、厄尔·斯克鲁格斯等。

2. 好莱坞乡村音乐：好莱坞乡村音乐是美国乡村音乐的另一个重要流派，它起源于美国西部的农村地区。

代表人物有约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。

3. 乡村流行音乐：乡村流行音乐是美国乡村音乐中的一种流派，它融合了流行音乐的元素，更加商业化和大众化。

代表人物有泰勒·斯威夫特、凯斯·厄本等。

四、影响和发展美国乡村音乐不仅在美国国内广受欢迎，而且在世界范围内产生了深远的影响。

它的音乐元素和风格对于后来的摇滚乐、流行乐以及其他音乐流派的发展产生了重要的影响。

同时，美国乡村音乐也成为了美国文化的重要组成部份，代表了美国农村地区的独特风貌和价值观。

美国乡村⾳乐的分类、历史⼀、乡村⾳乐的诞⽣乡村⾳乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南⽅农业地区的民间⾳乐，最早受到英国传统民谣的影响⽽发展起来。

最早的乡村⾳乐是传统的⼭区⾳乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市⾥的伤感流⾏歌曲不同的是，它带有较浓的乡⼟⽓息。

⼭区⾳乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加⼊伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村⾳乐乐队⾥没有⿎）为代表。

演出场所主要在家⾥、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。

它与⼤城市的⽂化⽣活相隔离，⼀直处于⾃我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的⼝味，开始播放⼭区⾳乐，如芝加哥的”民族⾕仓舞”（National Barn Dance）节⽬（1924），纳什维尔的”⽼式⼤剧院”（Grand old Opry）节⽬（1925）等，很受欢迎。

这种做法⿎励了⼭区⾳乐的乐师去电台录⾳，也激发了唱⽚公司去各地发现⼈才、录制唱⽚。

从此，⼭区⾳乐开始汇⼊美国流⾏⾳乐的主流，并涌现出最早的⼀批乡村歌⼿，如吉⽶·罗杰斯和”卡特家族”演唱组。

吉⽶·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、⽩⼈⼭区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种⾳乐风格，被认为是乡村⾳乐的开创者，并冠以”乡村⾳乐之王”的称号。

他的歌唱从容、悠然，并且发展了⼀种独特的、真假声来回转换的⼭区民间唱法：”蓝⾊的约得尔唱法”（blue yodel）。

虽然他⼀⽣饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村⾳乐的执著。

从1929年，到1933年罗杰斯共录制了⼀百⼀⼗⾸歌曲，1933年5 ⽉26 ⽇，在刚录完⾳的两天后正值盛年的吉⽶·罗杰斯因病情恶化⽽去世。

“卡特家族”（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻⼦、弟媳妇三⼈组成）以⼀种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材⽽赢得了听众的喜爱。

美国乡村音乐发展史起源·发展过程·代表歌手乡村音乐是美国最受欢迎的音乐流派之一。

事实上，2020年4月，数字音乐流媒体网站计算出了13.89亿首乡村歌曲流。

乡村音乐诞生于一个文化大熔炉，是现代美国音乐的首批流派之一。

它起源于欧洲定居者的传统民谣和非裔美国人的布鲁斯音乐，并发展到美国南部。

它始于20世纪20年代，当时有弦乐器和轻快的人声。

然后，随着每一代人的逝去和新的影响，它不断发展壮大，成为我们所知道的许多流派和亚流派。

在这篇文章中，我们将带您了解乡村音乐的起源和六代人。

弹壳中的乡村音乐乡村音乐最初是移民到美国的民歌的结合。

然而，由于菲德林的约翰·卡森、吉米·罗杰斯和卡特家族，它在20世纪20年代初成为了一种官方流派。

从那时起，乡村音乐根据流行趋势继续发展，同时仍然保留了乡村歌曲的元素，如叙事歌词和弦乐乐器。

乡村音乐的起源乡村音乐作为一种流派的诞生可以追溯到20世纪20年代初，1923年发行了第一首商业录制的歌曲。

它被称为“乡巴佬”音乐，而不是这种音乐风格起源于阿巴拉契亚山脉的定居者。

十九世纪，随着国家走向现代化和工业化的生活方式，不列颠群岛的定居者和非裔美国人搬到了东南部各州。

他们将自己的传统从与世隔绝的阿巴拉契亚山脉中带走，并将其融入到新的生活方式中。

这两种不同的背景继续相互影响，最终在中间相遇，创造了我们现在所知的古老音乐——第一代乡村音乐。

乡村音乐刚开始时，有两种主要乐器将其与其他流派区分开来：小提琴和班卓琴。

两者都是来自两种完全不同的文化和传统的弦乐器。

小提琴乡村音乐的起源可以追溯到17世纪。

这是因为小提琴在乡村音乐创作中发挥了不可或缺的作用。

这种弦乐器是从旧的欧洲世界传到北美大陆的。

它在白人聚居地广泛流行，是他们唯一演奏的乐器。

不列颠群岛的定居者演奏小提琴，将他们的许多曲调和民歌保存了很长一段时间。

小提琴是欧洲对早期乡村音乐的贡献。

然而，到了19世纪，小提琴演奏界不再完全由白人主导。

蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种起源于美国黑人社区的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。

它不仅是音乐史上的重要流派，更是一种表达情感、传递故事的方式。

本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨，带领读者一同走进蓝调音乐的世界。

蓝调音乐起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是由非洲裔美国人创造的一种音乐形式。

最初，蓝调音乐是在黑人奴隶社区中诞生的，它融合了非洲音乐的节奏感和欧洲音乐的和声结构，形成了独特的风格。

蓝调音乐最早是由口头传统传承，歌手们常常在农田、酒吧等场所演唱，用音乐来宣泄内心的情感和表达对生活的感悟。

随着时间的推移，蓝调音乐逐渐发展成为一种独立的音乐流派，影响了后来的爵士、摇滚等音乐类型。

蓝调音乐的发展历程中，有许多重要的音乐家和作品。

早期的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、夏利·希普（Charley Patton）等，他们的音乐作品成为了后来蓝调音乐的经典之作。

20世纪中叶，蓝调音乐开始走向国际舞台，著名的蓝调音乐家如BB.金（BB King）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）等，他们的音乐影响了全球范围内的听众，使蓝调音乐成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。

蓝调音乐的魅力在于其独特的音乐风格和深刻的情感表达。

蓝调音乐常常以简单的和弦和重复的旋律为特点，歌词内容多为对生活的感悟、对爱情的追求以及对社会现实的反思。

蓝调音乐的演唱者常常用沙哑、低沉的嗓音来表达内心的情感，让人感受到一种深沉、真挚的情感共鸣。

无论是忧伤的蓝调小调还是激情澎湃的蓝调摇滚，都能让人沉浸其中，感受到音乐带来的力量和魅力。

除了音乐本身，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵。

蓝调音乐反映了美国南方黑人社区的生活状态和情感体验，记录了他们的苦难和坚韧，传承了他们的文化传统和精神信仰。

蓝调音乐成为了黑人文化的重要组成部分，也是美国音乐史上不可或缺的一部分。

美国音乐史简介美国音乐拥有着丰富多彩的历史，这里汇聚了来自不同国家，不同文化背景的人们的音乐天赋，最终形成了独一无二的音乐文化。

从美国农村的民间音乐到现代的流行音乐，美国音乐史可以分为几个不同的时代和流派。

第一时期-殖民时期欧洲殖民者的移民，带来了欧洲的古典音乐和宗教音乐，这对美国的音乐文化产生了深远的影响。

在殖民时期，著名的作曲家如韦廷、比多、汉德尔和胡珀等人的作品在美国十分流行。

此外，来自非洲的奴隶们也将他们的传统音乐带到了美国，这些音乐在后来的美国音乐文化发展中也发挥着重要作用。

第二时期-民间音乐时期在工业化发展的19世纪，美国的音乐开始发生变化，民间音乐成为了主导。

这是一个非常重要的时期，因为它为接下来的爵士乐、蓝调和乡村音乐等流派奠定了基础。

在这个时期，美国南部的黑人社区首次对外展示出了他们的音乐天赋，蓝调音乐迅速成为了美国南部的标志性文化之一。

在北方，爱尔兰和苏格兰的移民带来了他们的乡村音乐，这为著名的蓝草音乐和美国西部音乐提供了灵感。

第三时期-爵士乐时期爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，其起源于新奥尔良的非洲裔美国人社区。

这个时期也是在黑人文化中寻求自我认同的时期，爵士乐成为了一个表现艺术家情感和天赋的完美方式。

20世纪20年代，爵士乐风靡全美，早期的巨匠比如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿和查尔斯·明格斯，都成为了历史上最受欢迎的爵士乐音乐家。

第四时期-摇滚乐时期摇滚乐是20世纪50年代的一种音乐流派，起源于美国，现在已成为全球范围的流行文化。

摇滚乐进一步将民间音乐、蓝调音乐、乡村音乐和爵士乐融合在一起，形成了一种全新的声音和风格。

这个时期的艺术家包括猫王、滚石和披头士等乐队，他们的音乐推动了整个流行音乐的发展潮流。

第五时期-现代音乐时期现代音乐的时期是从20世纪60年代末到现在，这时期的音乐种类非常丰富，包括流行音乐、嘻哈音乐、电子音乐和后朋克等。

爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展和演变。

爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和丰富的和声而闻名于世。

本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响。

一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是黑人音乐和欧洲音乐的融合。

在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区是爵士音乐的发源地。

当时，美国正经历着种族隔离和种族歧视的时期，黑人社区成为了黑人文化和音乐的温床。

爵士音乐最早的形式是布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。

布鲁斯音乐是一种悲伤的、表达黑人苦难和痛苦的音乐形式，它的特点是简单的和弦进行和慢节奏的演奏。

拉格泰姆音乐则是一种快节奏的钢琴音乐，它的特点是左手弹奏低音和和弦，右手弹奏旋律。

二、爵士音乐的发展在20世纪初，爵士音乐开始在美国各地传播开来。

纽奥良成为了爵士音乐的中心，许多爵士音乐家都在这里开始了他们的职业生涯。

爵士音乐家们通过在酒吧、舞厅和剧院演出来传播他们的音乐。

在20世纪20年代，爵士音乐开始进入了大众的视野。

这个时期被称为“爵士时代”，爵士音乐成为了美国的主流音乐。

爵士乐队和爵士乐团开始在各地巡回演出，爵士音乐家们也开始录制唱片。

在30年代，爵士音乐经历了一次重要的变革，这个时期被称为“摇摆时代”。

摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的爵士音乐，它的特点是强调节奏和和声。

摇摆乐在美国和欧洲都非常流行，成为了当时的主流音乐。

在40年代，爵士音乐进一步发展，出现了许多新的风格和流派。

比如，贝比·戴维斯和查理·帕克等音乐家创造了一种新的爵士音乐形式，被称为“比博普爵士乐”。

比博普爵士乐以其复杂的和声和快速的节奏而闻名，它成为了后来现代爵士音乐的基础。

三、爵士音乐的影响爵士音乐对世界音乐产生了深远的影响。

首先，爵士音乐为后来的流行音乐和摇滚乐奠定了基础。

许多流行音乐家和摇滚乐队都受到了爵士音乐的影响，比如艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队等。

略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。

本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。

关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。

美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。

一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。

他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。

黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。

二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。

美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。

这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。

到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。

到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。

三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。

20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。

20世纪美国20位最伟大的音乐家1、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。

生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐。

他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。

十岁时因用真枪跟伙伴开玩笑被以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院，知道十八岁。

离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。

25岁时已经被认为是爵士乐的标志。

1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。

阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。

代表作：《what a wonderful world》2、约翰·罗马克斯（John Lomax）约翰·洛马克斯(John Lomax)生于1867年,在美国南方的德克萨斯州长大成人｡他从小就喜欢民歌,收集了不少牛仔歌曲｡他于1910年出版的《牛仔歌曲和其它边远地区民谣》是民歌研究史上第一本把歌曲的旋律和歌词同时发表的民歌研究专著,同时也是第一本向全世界介绍美国本土民歌的书｡在此之前,世界上有关民歌的书籍都只关心歌词,而美国的民歌研究(还包括美国的流行音乐)一直被来自欧洲的音乐所垄断,大多数美国人根本就不知道美国还有属于自己的民歌｡代表作：著作《Cowboy Songs and Other Frontier Ballads》3－7.惠特马克五兄弟（Witmark Brothers）这5人本是搞出版的，20世纪初期他们在纽约成立了一家音乐出版公司，并很快成了当时美国最大的音乐出版商。

欧美流行音乐史课堂笔记流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。

它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。

最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。

这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。

乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。

最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。

乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。

但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。

而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。

2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。

每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。

其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。

3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。

城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。

节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。

美国Music cultural essay：黑人音乐发展简史美国文化essay：黑人音乐发展简史在19世纪晚期，美国的黑人音乐家们开始发动音乐活动。

一首为赛马即兴创作的歌曲创造出了拉格泰姆音乐。

“听起来实在是寒酸”，一位目击者这样说，记者们将“拉格泰姆”的名称公之于众。

拉格泰姆和蓝调成为了非裔美国音乐里最显著的形式。

大概在20世纪左右，拉格泰姆音乐开始流行起来，使得音乐家比如詹姆斯和斯科特乔普林名声大震。

1910年，蓝调音乐的流行程度超过了拉格泰姆，尽管它曾经历了一段艰难的时间，并且在城市中产阶级黑人和白人群体中流行的更慢。

然而，爵士被认为不是纯黑人音乐。

尽管值得注意的是，爵士音乐发展的关键点上，非裔美国人对其革新作出了巨大贡献。

“另外，在更大程度上，爵士音乐超越了拉格泰姆和蓝调，使得黑人音乐家们赢得了非黑人群体的尊重。

”爵士被认为是一种起源于美国的艺术形式，大约在1900年发源自新奥尔良市。

它的主要特征就是极具特色的声调、切分音节奏和即兴创作。

爵士的狂热喜好者们认为它是一种被热情激发的艺术形式，一种首次在心里创建起来的模式。

1800shiddenmusicalpracticesweredevelopedprofessionalAfricanAmericanmusicians.improvisedsongaboutpopularracehorsecoinedmusic.“That soundsragged,witness supposedlysaid, journalistproclaimed ‘ragtime’born.”(Southern,1997)Ragtime bluesbecame genre prominently AfricanAmericanmusic.Aroundthe1900s,ragtimebecamepopularbroughtasJames EuropeScottJoplin.1910,bluesbecame popular ragtimein South although harderslower beingpopularized urbanblackmiddleclassmajor whitecommunity. Jazz,otherhand, consideredblack music.Notable thoughpoints development, African Americanswere significant contributors innovation. addition, extentgreater ragtime blues, becameblack musician’s ticketto respect prosperity largely nonblack public.”(Peretti,2008)originated Americagenreof Americanmusic originated Orleanscirca1900”. Definitionof Jazz,1998-2012) characterized strong distinctive tones, syncopatedrhythm, improvisation. considered listeners artform,idealinspired passion,firstformedmindand subsequently willedhandselicitnotes aninstrument. improvisation defining component, continued toevolvelevels expressions. hundredyears,approximately dozenstylesformed.Ragtimeinvolvedrhythmsoriginatedfrom musical heritage brought Africa. subsequently incorporatedto music created performers improvised instrumentsthat notably unconventional popularly known Bands.”firstragtime composition published Harney. music, vitalized theopposing rhythmsAfricandance,vibrant, enthusiastic, oftenextemporaneous.”DefinitionJazz,1998-2012)ClassicoriginatedOrleansandtooksmallmusic.firstplayedbrassbandswerehiredperformpartiesdances.popular1800s1900s.retainedlively syncopations introducedragtime andinfused adaptations popularmelodiestime. characterized “collectiveimprovised solos,aroundmelodic structure,ideallybuiltanemotional‘hot’climax.”DefinitionJazz,1998-2012) thetime,createdstylemarchtempo.Typicalinstrumentsinthisensembleincludedclarinet,trombone,trumpet,banjo,tuba,thedrums.Chicagostylecharacterized harmonicarrangements. oftenrequirestechnicalabilitiesmusicians.It greater emphasis individual solosemits feeling ofrelaxation.“Contributions dynamic players Benny Goodman, BudFreeman, Eddie Condon helped pioneer music.”Definition ofJazz,1998-2012) stylesimple accompanyingrhythms elementsof melody instruments often improvised. Swing belonged 1930s classic dance music immediate connection audience along withits invigorating tempo. Kansas Styleother aboutduring Depression Prohibitionstyledsoulfulofthebluessound.“Swingoffered individual musicians chance toimprovise melodic, thematic solos.”Definition Jazz,1998-2012) Gypsyunlikely includedAmerican swing1930s,French dance,Europe strains.It seductive coupled driving rhythms. often attributed toDjango Reinhardt, gypsy guitarist. characteristic ofrhythm guitars instead usual drummer sincestyle oftenthan makes strings. rhythmutilizes techniquecalled swingguitarrhythmproducedynamicpercussive rhythmwhich effective drummer.Bebop characterized harmonicimprovisation oftencharacterizedavoidmelodicafterthefirstchorus.developedearly1940s.musicians typicallyplayed tunesfaster tempos. Emphasis unpredictability rhythmand creating complexities harmony instead focusing lyrics. stylehas marked crossover musicmusic scene. Vocalese considered ofcomposing lyricsmanner instrumental solos.It predominant factors namely, tributes storytelling.“Among thoseknown writing performing vocaleselyricEddieerson JonHendricks.”Definition Jazz,1998-2012) evolved directly Bopalthough harmonicsmixture tonesthat swing.style popularized 1940s1950s.ItoftenCoast musicians. emphasizes themore intellectual aspect music. altogether avoided temposthat quite aggressively Bebopstylejazz. particularmusicafterBebop established which initiallyunpopular although provided alternative mainstream style. extension Bebopstyleand characterized interrupted sounds knownfrom Coastjazz.styleknownsoulfulsideas comparedpredecessor, Bebop,diverse moresophisticatedly designed rhythm.known incorporate themesthatoftenGospelRhythmBlues. MainstreamaboutaftertimeofSwingmusicstillcontinuedplayedbiggroupsbrokensmallerones.1950s wherein ahandful swing’s notable players played. asignificant improvement chord structure taken significance themelody. stylemainly influenced cool, andclassic styles.Bossablend harmoniesbased Coast,European harmony, andsamba rhythms popularized Brazil. style,simple melodies areaccentuated subtle acoustic guitar rhythms effect ofbeing hypnotic. particular style evolved samba although incomparison, offerscomes harmony lesspercussive predecessor. clearbossa together manymusical elements original way.”(Chris McGowan, 1998) Through hardships faced, musiccame means healing throughself-expression African Americans.。