下载文档原格式
《触不可及》观后感影评1000字精选三篇《触不可及》观后感影评1000字精选三篇导语：影片讲述了一位富有的贵族菲利普，在一次跳伞运动事故后下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯来家里帮佣。
这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。
简单来说这是最不适合这份工作的人选。
两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。
下面是由励志故事网的小编为大家整理的一些关于这部电影的读后感，希望你们能喜欢！【第一篇】好莱坞对欧洲影视作品的翻拍并不陌生，仅在90-00年代，就有着耳熟能详的时代经典《真实的谎言》《闻香识女人》《香草的天空》《偷天换日》。
但在续集/前传/翻拍大行其道的今天，美版翻拍却越来越鲜见，更不用提优秀的美版翻拍了——在《致命伴旅》《生人勿进》，以及《蛛网中的女孩》的对比下，大卫·芬奇《龙纹身的女孩》俨然成了皇冠明珠一样的存在。
而在2000年以来的好莱坞翻拍电影的坐标系中，美版的《触不可及》撑死了也只是在中游徘徊，和《天伦之旅》不先上下。
上映于2011年的原版《触不可及》，由于在法国本土收获了巨大的成功，自然也被海外的制片商视作潜力股。
但就其本质而言，《触不可及》和其他广泛传播的“洗涤心灵”的法国电影类似，并没有逃脱“中产阶级心灵鸡汤”的范畴之外；2011年的世界政治环境，也要比数年后要简单得多。
但在声名狼藉的韦恩斯坦眼中，这一切都不是问题：法文翻成英文，好莱坞大明星补位，似乎就能在这个寻找希望和弥合间隙的鸡汤小故事身上，再榨出一笔钱——甚至还想着像《闻香识女人》，再拿几个提名也说不定。
但这出野心勃勃的大戏，被韦恩斯坦的#METOO绊了个趔趄，顺手坑掉了2014年以来好莱坞最热且多产的喜剧明星，凯文·哈特。
与大多数着急转型但并没有什么用的喜剧演员不同，凯文·哈特采取了和肥姐梅丽莎·麦卡西类似的策略，通过频繁地在同类型题材中的演出，来寻找观众的G点，进而尝试打破同质化的表演惯性。
龙纹身的女孩观后感《龙纹身的女孩》是一部由瑞典作家斯蒂格·拉森所著的犯罪推理小说，也是“千禧年三部曲”中的第一部。
这本小说以其令人着迷的情节、丰富的人物描写和紧张的推理进程而闻名于世。
在阅读完《龙纹身的女孩》后，我被故事所吸引，也对书中的一些主题印象深刻。
首先，《龙纹身的女孩》的故事情节令人难以置信。
小说的背景设定在瑞典，主要讲述了一位年轻女记者米凯尔·布隆奎斯特（Mikael Blomkvist）与黑帮家庭出身的计算机天才莉斯·贝瑞（Lisbeth Salander）共同解决一起神秘的谋杀案的故事。
故事开始时，布隆奎斯特被迫停职并遭遇了他职业生涯中最大的挫折，而莉斯则遭受到了数年来最严重的侵犯。
然而，两人的命运在调查一起谋杀案的过程中交错在一起，并最终揭示了一个令人震惊的犯罪网络。
整个故事紧张刺激，充满了高悬的悬念和意外的转折。
其次，《龙纹身的女孩》以其鲜明的人物描写给我留下了深刻的印象。
小说中的主要角色都非常复杂而丰满，他们都有自己的背景故事和独特的性格特点。
米凯尔·布隆奎斯特是一位聪明而正直的记者，他为了追求真相而不惜一切代价。
莉斯·贝瑞则是一个看似脆弱却极度坚强的角色，她在遭受未来发家族一系列不幸后，展现出了她的智慧和勇气。
此外，小说中还有许多其他令人难忘的角色，如米凯尔的女儿、米凯尔的合作伙伴以及黑帮家族等。
这些角色的复杂性使得故事更加生动有趣，让读者能够更好地理解他们的动机和行为。
此外，《龙纹身的女孩》也探讨了一些重要的主题，其中之一是权力和阶级的问题。
小说中，黑帮家族和其他位于社会底层的角色经常被高层社会视为无足轻重。
无辜的人们如莉斯经常面临着被忽视、欺负和剥削的态度。
小说通过描绘这些不公正的情况来引起读者对社会不平等问题的关注。
此外，小说还探索了性别和暴力之间的关系。
莉斯作为女性英雄的形象，不仅通过她的勇气和聪明才智为读者树立了榜样，同时也通过揭示她在过去遭受的虐待和侵犯，呼吁对性别暴力问题的关注。
《龙纹身的女孩》的影评第一篇：《龙纹身的女孩》的影评《龙纹身的女孩》影评我先看的大卫芬奇版的《龙纹身的女孩》，而且我是先反反覆覆看了很多遍这部影片后又去找了预告片来看。
看完后只能说大卫芬奇永远都是那么牛，他在黑暗心理的影片方面的造诣是无人可比拟的。
这部电影改编自斯狄格拉尔森的小说《千禧年三部曲——龙纹身的女孩》。
影片最开始先是两个老人一分多钟的对白，让人不知所云，但紧接着画面开始得晦暗第一首主打片头曲Immigrant Song强劲袭来，配合《龙纹身的女孩》开头特效制作的画面像黏腻光滑的石油水银，剪辑画面让人目不暇接、狂躁不安、几乎喘不过气来。
这一小段片头就已经把大卫电影吸引人的地方表达得淋漓尽致，迷人异常，假如要评出年度最炫片头，这部必会入选。
Karen 0的演唱更是为Immigrant Song增色不少，原曲出自Led Zeppelin，但我还是更喜欢翻唱后的版本，可能是先入为主的原因吧。
这部电影刚看一遍的时候，就对丽思贝丝产生无限的迷恋，能把一个黑客高手朋克女演得那么出神入化让人以为她本来就是一个桀骜不驯的女孩。
可后来在查资料的时候才惊奇地发现，原来在这部电影中饰演丽思贝丝的鲁尼马拉在大卫另一部我很喜欢的电影《社交网络》中饰演扎克伯格前女友。
真么可能，我都不敢相信。
因为在《社交网络》中，鲁尼玛拉饰演了一个毫不起眼的角色，整部影片下来她的镜头不超过十分钟，在影片结束后我也没有记住她长了什么样子。
感谢芬奇的慧眼识金，因为他认为鲁尼马拉是最适合演丽丝贝斯的人选。
马拉也为了这个角色下足了功夫。
后来我又找来瑞典版的第一部来看，看完之后，我觉得该维持原判——至少个人觉得——这个美版的《龙纹身的女孩》是最酷的。
《龙纹身的女孩》2009年先推出瑞典版，这部电影在当时引起了极大的反响，后来在2011年芬奇翻拍美版推出，同样带来了争看热潮。
其实无论是欧版还是美版，在大的情节演进、人物关系处理方面，都是忠实于原著的。
《麻辣女孩》影评第一篇：《麻辣女孩》影评论《麻辣女孩》《麻辣女孩》是有史以来我看过的最有意义的动画。
之所以说它有意义，是因为这部动画不仅仅叙述了英雄拯救世界的俗套经历，更体现了可贵的友爱、忠诚、不离不弃。
某种程度上说，它不是给小孩子看的，也不是小孩子所能够看得懂的。
有一次和小表妹一起看《麻辣女孩》，我发现她的表情是发木的，小孩爱看的多是浅显的东西，这不会引发思考。
若两名主角不是青梅竹马的男女——美国米丁顿高中十五岁的大英雄身手不凡的金姆和倒霉蛋冲不停，那么带给观众的感觉就不会很强烈。
“穿着裤衩背心的小冲不停递给小金姆一个快化没的大冰淇淋；金姆骑着自行车驮着只会骑三轮的冲不停看墨西哥餐厅开张……”这些幼年照片是金姆送给冲不停的圣诞节礼物，冲不停落泪了，而真正感动的是观众：青年观众可以为两个人的深厚友谊而感动，也可以羡慕这对朋友，更可以追忆自己的美好童年，与动画产生强烈共鸣。
有一集席果暗中操作把冲不停全家弄到挪威去了，冲不停与金姆相隔万里，结果冲不停每五分钟就给金姆打个电话，金姆担心他的饮食，他和宠物拉夫斯就使劲吃挪威“美食”羊肉菜卷，等一挂电话冲不停和拉夫斯就吐了，两人不让对方担心的行为完美地体现了成熟与感情。
执行任务，金姆离不开冲不停和拉夫斯，同样，冲不停也很重视金姆对自己的关注度，甚至达到大惊小怪的地步，金姆交一个女性朋友冲不停也要干涉，但这两人永远是最亲的。
每次看到冲不停和金姆并肩作战互相保护的场景，我都感到无比温暖、欣慰。
可爱贪吃的无毛老鼠拉夫斯这个形象塑造得很巧妙，每当故事情节发展到需要第三者发表客观观点时，小老鼠就从冲不停的口袋里探出头来，点头同意、摇头反对、做鬼脸表示你吹牛……还有很多的朋友：帮金姆管理网站的电脑高手韦德、朋友莫妮卡、啦啦队死对头邦妮……其次是金姆的家庭，她的家人——火箭专家父亲、医生母亲、退役战士奶奶、发明家双胞胎弟弟，在他们家中“没有什么办不到的”。
家庭也给叛逆的金姆带来很多烦恼——父母的放不开、奶奶的唠叨、弟弟的闲不住，尽管如此金姆还是深爱着每一个亲人，这反映了众多青少年的心声，而已经度过了叛逆期的人们看到这些情节，回忆少年时代，不免感到亲切。
龙纹身的女孩观后感《龙纹身的女孩》观后感《龙纹身的女孩》是一部由瑞典作家斯蒂格·拉尔松创作的小说，也是一部改编自该小说的同名电影。
小说以扣人心弦的情节和鲜明的人物描写赢得了广大读者的喜爱，也引发了深思。
电影通过精心的镜头运用和演员的表演，将小说中的情节传递给了观众，并令观众感受到了小说中没有的视觉冲击力。
该电影的主要女主角是利斯贝特·萨连德，她是一位个性坚强、冷静机智的女孩。
她有着一身神秘的龙纹身，象征着她内心深处的力量和坚韧。
她的形象给观众留下了深刻的印象，成为了许多女孩的榜样。
利斯贝特在电影中被描绘成一位不屈不挠的反抗者，她不畏强权，不服从传统，她用自己的方式打破了束缚她的桎梏。
电影中的男主角是米卡尔·布隆奎斯特，他是一位深藏不露的记者。
虽然他有着自己的缺点和黑暗的过去，但他追求真相的坚持和他对利斯贝特的关心令人感动。
从米卡尔的视角，我们可以更全面地了解利斯贝特的成长和努力。
他们两人在片中的合作和互相扶持令人填满了希望。
正是结合了这两位角色的魅力，这部电影才更具有观赏性和影响力。
这部电影并非仅仅是一部情节曲折的犯罪悬疑片，它更是一部探索人性和社会现象的作品。
在这个社会中，很多女性都经历着来自男性的压迫和暴力。
而利斯贝特则成为了抵抗这种压迫的象征。
她透过调查、揭露真相，为那些受害者伸张了正义。
她的行动唤醒了社会对性别不平等问题的关注，激发了人们对加害者的谴责，也启发了更多人勇敢站出来捍卫自己的权益。
除了性别问题，这部电影还触及到了家庭暴力、贫困、权力滥用等社会问题。
在故事中，米卡尔为了揭露一个家族的罪恶，甚至冒着生命危险。
这种为了正义而顽强奋斗的情节令人思考，在我们现实生活中，我们是否也应该勇敢站出来，为了公正和正义而战斗？在该电影中，摄影技巧和音效的运用也是非常出色的。
通过细腻的镜头，观众得以感受到角色内心的情感和思绪。
音效的运用更是将观众引入了电影的氛围中，增强了观影的体验感。
利刃出鞘最新电影观后感影评5篇精选《利刃出鞘》围绕着一个不甚完满的家庭展开，这一家人聚在一起庆祝家里长辈(克里斯托弗·普卢默饰)——也是一个知名犯罪小说作家的85岁生日。
但小说家在派对举行不久之后就死了，这场聚会也从这一刻开始变得越来越糟。
这里给大家分享一些关于《利刃出鞘》的观后感，供大家参考。
2019《利刃出鞘》观后感“007”和“美队”在影片中双雄合体，化身庄园谋杀案中的角色。
丹尼尔·克雷格不做邦德改做名侦探，探案技能满分。
克里斯·埃文斯饰演“富三代”纨绔子弟，全程自命不凡、粗口不断，笑点颇多。
“七美CP”更是上演诙谐斗嘴，大银幕荷尔蒙炸裂。
此外电影还拥有梦幻般的好莱坞群星阵容。
女主角安娜·德·阿玛斯(《银翼杀手2049》)、实力派男星迈克尔·珊农(《水形物语》)、“恐怖片女王”杰米·李·柯蒂斯(《月光心慌慌》)、托妮·科莱特(《遗传厄运》)、克里斯托弗·普卢默(《龙纹身的女孩》)等一众戏骨“熟脸”同台精彩飙戏。
导演莱恩·约翰逊执导过科幻史诗续作《星球大战：最后的绝地武士》以及高分犯罪剧作《绝命毒师》，至今已获得21项国际大奖与36项大奖提名。
他是侦探类型片重度粉丝，对《利刃出鞘》身兼导演、编剧、制片三职，构思超过十年。
《洛杉矶时报》称赞：“精心铺陈出了一环扣一环的叙事情节，无愧是最杰出的悬疑类型导演。
”而片中的每一个细节、每一个道具、每一句对话，都暗藏着揭示真相的破案细节。
观众可以一边跟随丹尼尔·克雷格探究现场，一边享受和真凶斗智斗勇的刺激体验。
不断出现的咖啡杯、捡回来的棒球、墙上挂着的诡异画像……这些意象到底告诉了我们什么呢?2019《利刃出鞘》观看心得《利刃出鞘》是近年来难得的悬疑片。
《龙纹身的女孩》电影观后感（电影毁灭我们的幻想？）[《龙纹身的女孩》电影观后感(电影毁灭我们的幻想？)]我看的就是下面这一英文翻译版本，the《千禧年》三部曲分别是《龙纹身的女孩》、《玩火的女孩》和《捅马蜂窝的女孩》。
讲述的是一个神秘女黑客与一个男记者侦破案件和揭露瑞典嫖妓事业黑暗的故事。
作者stieg larsson背景补充介绍：史迪格．拉森（stieg larsson, 1954-2004）瑞典作家与新闻记者。
曾任职瑞典中央新闻通讯社tt，并于工作之余投身反法西斯主义的活动。
1995年创办了“expo”基金会。
1999年开始担任“expo”基金会杂志<<expo>>主编。
长期致力于揭发瑞典极右派组织的不法行动，多年来一直受到程度或轻或重的死亡恐吓与威胁。
2001年开始撰写“千禧”系列小说，2004年完成三部曲后，竟不幸于11月因心脏病突发辞世。
2005年出版首部曲《龙纹身的女孩》（män som hatar kvinnor），此系列小说售出全球超过34国版权、轰动全欧。
千禧系列引爆阅读热潮，雄踞欧洲各国畅销书排行榜。
2008年《空中的城堡》（luftslottet som sprängdes）夺下玻璃钥匙奖（glass key stieg larsson成为瑞典有史以来第一位两度获颁该奖项的作家。
2008年2月，拉森并入选英国《每日电讯报》“一生必读的五十位犯罪小说作家”。
best seller books的成绩。
这个周末，我找来了千禧年第一步《龙纹身的女孩》的瑞典电影来看看。
看电影之前找来了几张salander的剧照，发现与我想象的相差很大。
salander应该是要比下面这个女人年轻许多吧，而且那种神秘恐怖又不爱说话让人无可奈何的气质一点没有。
觉得非常失望。
看完电影后，总体感觉，小说中的气氛还是表现出来了，背景音乐也比较好，比较有利的烘托了剧情的发展。
北欧电影入门，9部佳片不得不看虽然人们对北欧电影的区域性尚未进行最精确的划分，但是按照政治地理概念来衡量——丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛，无疑是北欧最重要的五大国家。
即便，这五国的电影产量与西欧，乃至好莱坞根本无法放在同一个数量级上进行比较，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。
《征服者佩尔》-丹麦-1987导演：比利-奥古斯特编剧：马丁-尼克索、比利-奥古斯特主演：马克斯-冯-西多、卡伦-韦格纳、托尔-林德哈特奖项：戛纳电影节金棕榈大奖、奥斯卡最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片《征服者佩尔》是1987年轰动世界影坛的情感剧情片大作，从其横扫欧美奖项的辉煌成绩，便可看出此片切中了人类社会共同关心的情感话题——亲情。
影片根据诺贝尔文学奖得主马丁-尼索的原著作品改编而来，讲述了一对父子，在19世纪末北欧经济大萧条时期，去丹麦求生的故事。
父亲为了养活儿子，受尽雇主的凌辱，极其微薄的收入加上蚁居般的恶劣环境，让孩子的成长变得艰难不堪。
但，这个夹缝求生的孩子，从没有放弃过对理想的追寻，他和父亲相依为命的同时，也逐渐看到了自己的奋斗方向，影片的结尾可谓柳暗花明，不至于让人太悲戚。
以今天的眼光来看，《征服者佩尔》之所以能成功，是因为它极大程度地发挥了北欧电影最擅长的优势：一是儿童视角；二是“生存”图景的展示。
导演奥古斯特是个具备大爱之心的导演，影片中爆棚的人情味，让观众忘却了157分钟的惊人片长。
《黑暗中的舞者》-丹麦-2000导演：拉斯-冯-提尔主演：比约克、大卫-摩斯、彼得-斯特曼、让-马克-巴尔奖项：戛纳国际电影节金棕榈大奖、最佳女演员奖；欧洲电影奖最佳影片、最佳女主角。
尽管《黑暗中的舞者》在北美影评界并没有得到应有的重视（只在奥斯卡上拿到一项最佳歌曲提名），但它依然是丹麦电影史上的颠峰作品。
该片当年在戛纳国际电影节上放映后掀起一片泪海，以众望所归的压倒式好评拿下金棕榈大奖，而冰岛女歌手比约克，也以疯魔般的演技夺下影后桂冠。
《龙纹身的女孩》读后感_读后感_模板《龙纹身的女孩》——读后感蓝魅紫薰豆瓣评分8.4 作者”千禧年”系列作品首部被翻拍成瑞典版/美国版电影，而第二、三部只被瑞典翻拍差不多1个月，4本书，印象最深刻，同时也是最想记录下感受的就是《龙纹身的女孩》和《糖与香料》了，这里首先谈谈前者：一开始被身边人安利的是电影版的《龙纹身的女孩》，后来在还没看的情况下看到了书单狗的推荐，知道电影是小说改编的之后，果断先下了电子书来看（之后更了解到，《龙纹身的女孩》只是千禧年三部曲的第一部，大陆版图书好像15年才出，怪不得我看豆瓣书评的时候觉得这么少评价），看完了之后，脑子里充斥的都是：瑞典记者业家暴性侵难民乱伦莎兰德等字眼，书中每一部分的开头是这样的：”十二月二十日至一月三日瑞典有18%的女性曾遭男性威胁一月三日至三月十七日瑞典有46%的女性曾遭男人暴力对待五月十六日至七月十四日瑞典有13%的女性曾遭性伴侣之外的人严重性侵害七月十一日至十二月三十日瑞典有92%曾遭受性侵犯的女性并未在暴力事件发生后第一时间报警”看着这一个个冰冷的数字，真的令人发寒，不禁想起了”儿行千里”中的一句话——我们不是有幸活在了一个和平的世界上，只是有幸活在了一个和平的国家里。
这不是一本单纯的犯罪小说，如果按照推理小说来看的话，未免会有所失望，因为其中存在很多的逻辑问题，其中的线索单调飘忽，结局也没有出乎我的意料，但是它揭露了很多隐藏在这个美丽而宁静的国度背后的阴暗与邪恶，令人始料未及，同时暴露的还有股票市场、财经报道等方面的阴暗面（这也是为什么如果是书，就不会想去看改编电影的原因之一，因为短短两三个小时的电影无法呈现这么多的东西，如果单纯只是为了寻求重口味带来的刺激感的话，推荐看美国版的改编电影）。
当外国记者纷纷问起，小说里所描述的那些腐败、滥权和歧视虐待女性的现象是否真的在瑞典存在时，获悉里面大多数事件和人物都是真实的，这令他们大为惊骇，之后又去网上查了一些相关新闻与评论，发现瑞典强奸犯罪率已经远超欧洲任何一个国家，连续6年位列榜首了，让我们来用数据说话：国际财经时报（IbTimes）在2014年年初曾援引联合国妇女署公布的数据，2011年全世界强奸率最高的国家是非洲的莱索托，每10万人中的强奸案为88.6件，有专家分析这很大程度上要归因于莱索托国内女性地位极为低下。
龙纹身的女孩影评龙纹身的女孩影评（一）众所周知，在芬奇这部电影之前，瑞典版的电影三部曲都齐活了。
可看完这个美版之后，俺登时觉得不用看欧版了，以便让芬奇的作品成为唯一固定在脑海里的印象。
后来一想又不妥：对于像俺这样“菜疏穴浅”人士，虽说既没看过书本原著、又没看够欧版电影是再正常不过了的，但如果不勉强比较一下的话，怎么知道芬奇版是否真的牛A 呢。
于是，俺又找来瑞典版电影第一部，看完之后，俺觉得该维持原判——至少个人觉得——这个美版的《龙纹身的女孩》是最酷的。
无论是欧版还是美版，在大的情节演进、人物关系处理方面，都是忠实于原著的。
不过，芬奇在改编的时候，在一些细节元素方面作了些小修改，比如片中男女主人公“浪漫动作”的时机，就与欧版不同。
同时，美版还细化了一些欧版中一带而过的场景，比如“龙纹身女孩”帮助男猪脚搞掂起诉后者的大亨一幕，芬奇用了整整差不多十分钟的时间来交代经过；除了带给观众复仇的快感之外，恐怕还有表现手法上的深意，容后细表。
总的说来，不管有没有看过原版，芬奇版《龙纹身的女孩》给人的第一印象，都是其独特的视觉体验。
据说，芬奇想通过电影带给人“纯粹”的北欧感觉，所以他在瑞典拍了大部分外景。
有趣的是，芬奇镜头下的瑞典风光，与欧版电影大为不同，这点在影片整体用色基调上表现得最为明显：尽管都是表现冬天，欧版主调是有些褪色的蓝黄色系，整体还是偏暖；而芬奇则基本全用冷色调，而且是一冷到底，绝大部分冰雪场景中，露出的建筑、树木、人物、车辆也都是深色调的；而欧版冰雪场景中显露的同样视觉元素，则明显要暖色得多。
看过《七宗罪》、《十二宫杀手》的童鞋，应当了解芬奇有多么钟爱黑暗场景。
这次在RedOne与RedEpic两代数字高清摄影机的助力下，层次丰富多变的黑色质感再次发威，与大片冰雪外景的“白”，共同构成了全片的主色调。
类似的强对比画面效果，还反映在布光上。
欧版整体布光很“柔”，室内场景尤甚；美版基本走的是很“硬”的光影路线，有很多明暗对比非常鲜明的场景。
另外，相对于欧版整体比较连贯的光影效果，芬奇版特意用两种截然不同的色调和布光效果、来区分影片中“现在”和“过去”场景：对比“现在”的清冷，“过去”的画面在光色效果上是“又暖又柔”——这无疑是很俗套的技法，不过用在此片中却很有效。
这种强烈对比，不止是向观众“短平快”地传递剧情（时间）信息，而且是通过这种“鲜明”向“迷影帮”们传递这样一个信息：这是一部很“电影化”的电影。
由于根深蒂固的不学无术，所以俺完全搞不清楚电影类型细分什么的，按照故事内容、演绎风格、风格艺术等五花八门的划分让俺头疼不已。
在俺的浆糊脑袋中，只有一条“浆糊电影频谱”，这条谱线的一头是完全以“内容”为重的电影，另一头则是极端注重“形式与风格”的电影；看完电影，让人记住的是电影表现的内容（主题、情节、桥段、表演等），还是电影表现方式（结构、调度、摄影、剪辑等），就是这个谱线定位的唯一标准。
显然，这种标准是“二”得没边了，基本上说明不了任何问题。
但对俺来说，它有助于迅速说明不同电影的特色。
对照俺心目中这个模糊的频谱，俺觉得欧版的《龙纹身女孩》让人感受更多的是剧情内容，而芬奇这版，则更容易让人感受到电影表现方式上的魅力，这种魅力与剧情以及表演配合、互相激励地鼓捣出一部带有鲜明芬奇标记的、值得重复观摩的“电影”。
以改编论，芬奇版相对更侧重电影表现技法是一种自然而然的选择。
因为不打算对故事情节动大手术，所以对于看过全球销量几千万册原著以及瑞典版高票房电影版的童鞋来说，故事内容本就烂熟于心，是不必作为唯一的重点突出的。
而对于没看过原著或欧版电影因而对剧情一无所知的观众而言，“让故事成为主角”的表现方式也未必能成为一个卖点，因为就罪案本身的惊悚度而言，《龙纹身的女孩》，既算不上特“重口”，也算不上特“峰回路转”，单靠故事本身恐怕难以吸引对于久经考验的罪案惊悚小说读者和类型片观众：熟悉这种套路的童鞋可从罪案一开始被提及，就想到最有可能的罪犯来源，剩下的就只是去看哪个演员长得像反派了——偏生这点在美版中还挺容易——得亏了斯卡斯嘉德大叔那张脸。
对于有点追求的电影而言，重点永远不是讲“什么样”的故事，而是“怎样”讲故事。
芬奇在悬疑惊悚片领域已颇具大师气象，他懂得演绎这样的罪案故事要怎样做才能最有效地抓住观众的心。
美版的《龙纹身的女孩》，可以说是芬奇惯用手法的融合展示，案件分析与调查的过程如《七宗罪》《十二宫杀手》那般抽丝剥茧，整体节奏推进看似不疾不徐，显得沉稳扎实；在不少关键场景中，又引入像《社交网络》般的快速剪辑和运动镜头，打造具有视觉冲击力的动感。
这么说吧，芬奇版的《龙纹身的女孩》，要比欧版更容易令观众体会到“镜头”的存在，并更能吸引一部分“迷影”观众去探究镜头切换、场景更替之间的节奏与韵律。
担心过于“技术流”以至于可能“用力过猛”？看之前的确有些担心芬奇会玩得过于风格化，没想到他只是亮出“大杀器”，却没有使用“大花招”。
该叙事的部分，该表现人物性格的部分，他都拿捏得很好。
你不好说他“内敛”，因为他这次的改编风格就是要突出一个“酷”字——影片那极具007风格的序幕片段足以表明心志；但你更不能说他“张扬”——至少找不到表面的证据——美版《龙纹身的女孩》的“酷”，全部内化在稳健执行的技术与有细节填充的角色形象上了，这点又与该片的配乐的风格是一致的：看似极简、凌乱、神秘，还夹杂些阴郁、狂躁，其实却暗合故事的内容与基调，契合程度可谓精准而细腻。
不过，看完《龙纹身的女孩》之后，俺还是决定忘掉芬奇，忘掉附庸风雅的拉片情结，而只愿变成纯粹的花痴：因为片中的龙纹身女孩实在是酷毙了！俺无法相信，有谁看过本片以后不认同鲁尼玛拉（RooneyMara）之酷的——是的，这小妞才是本片最大的亮眼与惊艳，什么芬奇，什么007大叔，都是陪衬。
对于原著和欧版电影粉丝而言，这点应该不奇怪：人家本来就是“标题人物”嘛，有突出表现何足道哉？可在比较了欧版电影之后，俺还是得说：鲁尼比鲁米（NoomiRapace）酷多了！鲁米版的龙纹身女孩其实蛮正常——至少在待人处事方面，所谓朋克打扮、穿刺装饰，只不过是她追求的时尚风格而已；而鲁尼演绎的这个人物，则绝对是一位有社交障碍且性格怪异的女孩，她的外在形象与其说是像欧版那样是“向外界展示自我独特的风格”，不如说她是完完全全“不耪飧鍪澜绲目捶ā薄Ｅ钒娴牧纹身女孩像是用冰渣点缀的巧克力冰淇淋，看着冷刺唇齿，其实却蛮甜蜜窝心的；鲁尼演绎的美版，则完全一副《2012》之后的末世地球气质：奇厚的坚硬冰层之下的确有焰芯，但外界的死活跟她是没关系的，而且焰芯的爆发也总带来不可控的灾难——哪种气质更酷，简直是不言自明的。
这样一个酷到骨子里的角色，很容易变成虚幻的“神级存在”而失去“血肉”的一面；可在美版的《龙纹身的女孩》当中，编导花了大量心思让这个角色在不经意中丰满起来。
这种构建的过程是很细微的，但这种细微质感累计的力量却是惊人的；更惊人的是，电影在逐渐剥除这个角色坚硬外壳、暴露柔弱内核的同时，却始终维持了这个形象特有的神秘气质——这点比单纯展现一个“外冷”的角色如何“内热”的过程要有意思得多，也难得多。
为了保持这种神秘感，编导甚至斩断了本片与续集之间的联系：欧版电影中出现过的关于Lisbeth小时候的回忆、那些可以联想到《玩火的女孩》的画面都没有出现。
俺猜想，编导是想将这个人物作为一个能独立成篇的神秘角色来对待，同时从性格分析的角度来尽量促成形象的丰满。
虽说美版中的Lisbeth性格上更硬冷，但在外貌和身材上要比欧版更“萝莉”，这种里外的落差，不仅让美版这个形象——酷冷另类萝莉杀神——更具有眼球效应，同时也赋予了这个角色“欲盖弥彰”的脆弱感，这份脆弱在那些受伤害情节中能激发更多的同情与怜悯。
在看的过程中，俺忍不住联想，如果《这个杀手不太冷》中的Mathilda没有遇到Leon，经历家庭悲剧和灰色生活的她，长大后没准就会是美版龙纹身的女孩这个样子。
所以说，同样是没有交代过多背景，美版的Lisbeth会让人意识到这个外表看起来很更强悍的女孩，其实过的是更底层、更糟糕的生活，这才让她的心早早冰封冷硬。
这种设定使得她之后与男猪脚之间的故事，就不仅仅是个另类女英雄的替天行道，更多的是这个角色本已紧锁心灵的“破冰“之旅……观众到此应该理解为啥编导要仔细描绘Lisbeth搞掂邪恶大亨一幕了，那是这样的狠角色初次动心之后展示“如有神助”般的魅力与能力，代表着她可以为喜欢的人去做任何事情；力图挖掘这个角色更多性格表现的编导当然不肯放过这个过程。
也正因为有这个“大放光芒”的时刻，之后的结局也让人更深刻体会这个角色“酷”的特色与代价——这种“心痛”的酷更令人心疼，个人觉得这个效果比欧版酷得“潇洒”要更好。
在不改动核心内容的前提下，芬奇从角色气质到表现手法，都突破了欧版电影的限制，成功地赋予原始素材前所未有的时尚酷感。
这种酷感渗透到电影的各个元素当中，从而摆脱了肤浅的纯视觉系呈现。
对俺来说，芬奇这个《龙纹身的女孩》是2011最令人满意的好莱坞作品。
龙纹身的女孩影评（二）作为芬奇的“骨灰粉”，说实话，这部电影我期待了很久，因为之前对《社交网络》的失望，更加剧了对该影片的渴望。
以《七宗罪》、《搏击俱乐部》这两部足以位列影史之前鉴，我一直隐秘觉得芬奇的作品至少不应该是《社交网络》这种样子。
如果你一定要我说出他的电影具体应该是个什么样子，拙嘴笨舌加文笔平平的我一时也说不清，在此只能用四个字表达本人尚不高雅的观影感受：酣畅淋漓。
显然，《龙纹身的女孩》做到了这一点。
影片改编自瑞典推理小说《千禧年》三部曲的第一部，且有瑞典导演捏尔斯-阿登-欧普勒夫于09年捷足先登，口碑很是骄人，芬奇此次已然是翻拍了。
能被翻拍，说明必然是个好故事，前者必然有较好的表现，借他人的东风驶自己的船是再好不过的了。
然而这东风也不是那么好借的，世上诸葛亮毕竟不多，观众自然会两厢比较，有欧版的珠玉在前，芬奇版的很有可能会折戟沉沙。
可事实又一次证明了“没有金刚钻不揽瓷器活”这句俗语，芬奇也又一次用他精湛的手法为我们打造了一个酷劲十足近乎完美的“磁器”，吸引影迷为之颠倒，为之膜拜。
我没看过欧版，也没看过原著，在看了芬奇版后对二者更提不起丝毫兴趣，就像一个长久处于饥饿状态的人猛然饱餐一顿后对其他美食顿觉索然无味，这无关其他东西的好坏，纯粹的一种个人空前满足。
故事依然是芬奇最擅长的悬疑推理，开始看那段金属感奇强的片头时吓了一跳，还以为芬奇改拍惊悚科幻了呢，直到片子正式开始，才恍然明白，那个我们熟悉的芬奇又回来了。
龙纹身女孩比《搏击俱乐部》里的怪阿姨还出位，电脑比《社交网络》里的马克玩得炫，变态杀手的“变态值”更比《七宗罪》犹过之而无不及。
影片前半部分中的“政治阴谋”和“孤岛探险”，以及整片冷硬的色调跟罗曼-波兰斯基的《影子写手》有些类似，可芬奇却不是靠缭乱花哨的架势迷惑人的主，过硬的情节和经得起推敲的逻辑推理才是芬奇的招牌特色。
