儿童舞蹈入门学习艺术特色之童趣性

儿童舞蹈的特征及其创编方式分析儿童舞蹈是一种专门为儿童设计的舞蹈形式，旨在通过灵活优美的动作和音乐，激发儿童的创造力、表现力和想象力，培养他们的审美能力和自信心。

与成人舞蹈相比，儿童舞蹈的特征和创编方式有其独特之处。

首先，儿童舞蹈的特征之一是简单易学。

儿童舞蹈动作通常简单易学，适合儿童的身体特点和能力，不需要过于复杂的技巧和步法。

舞蹈动作多为流畅、柔和的动作，让儿童能够轻松地学会并表现出来。

此外，儿童舞蹈的音乐节奏通常清晰明快，容易让儿童跟随节奏舞动。

其次，儿童舞蹈的特征之二是富有童趣性。

儿童舞蹈常常以儿童喜爱的主题为背景，如动物、植物、童话故事等，通过生动有趣的表现方式展现出来。

舞蹈动作会融入儿童喜爱的元素，如跳跃、踢踏、转身等，让儿童在表演中感受到快乐和乐趣，激发他们的积极性和热情。

此外，儿童舞蹈的特征之三是注重情感表达。

儿童舞蹈能够通过简洁明了的动作和表情，表达出儿童内心的情感和感受，让他们在舞蹈中展示自己的个性和情感。

舞蹈动作和音乐会情绪相呼应，让儿童能够在表演中表达快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，增强他们的情感体验和表达能力。

最后，儿童舞蹈的创编方式也与成人舞蹈有所不同。

儿童舞蹈的创编更注重儿童的参与和创意发挥，常常以儿童的想象力和创造力为基础，让他们参与到舞蹈的制作和编排中。

创编过程中可以借鉴儿童喜爱的元素和情景，通过与儿童的互动和合作，激发出更多创意和灵感，让儿童在舞蹈中得到更多的成就感和自豪感。

总的来说，儿童舞蹈是一种以儿童为主体的舞蹈形式，注重简单易学、富有童趣性和情感表达，创编方式强调与儿童的互动和创意发挥。

通过儿童舞蹈的表演和学习，可以培养儿童的审美能力、自信心和表现力，让他们在舞蹈中感受到快乐和成就，发展出健康向上的人格特质。

因此，儿童舞蹈在教育和娱乐方面都具有重要的意义和影响力，应加以重视和推广。

儿童舞蹈的艺术特色之童乐性分析前边我们曾提到儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的，这就是说只要他们感到有兴趣、有意思，立刻就能够全身心地投入乐而不疲。

相反如果他们觉得无趣而硬要他们学而习之，任你吼破嗓子、棍棒高举也无济于事。

所以也绝收不到理想改革。

儿童心理上的这个特点在舞蹈艺术活动中，特别是在儿童舞蹈教学训练中具有重要意义。

“使童子乐闻而易晓焉，欢呼戏笑之间莫非理义身心之学，一儿习之诸儿流布，童时习之，终身体验。

“极鲜明准确地论述了童乐性在儿童艺术创作中的地位和社会作用。

儿童舞蹈活动中的童乐性则是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。

幼儿舞蹈《黑猫警长》架着摩托车追捕“一只鼠”能令满场的孩子们高喊“它在那儿藏着哪！”台上的小演员们也能煞有介事地高抬脚轻落步，猛地扑上去抓捕这个“大坏蛋”。

这些舞蹈对幼儿来说是艺术创造，还是游戏？是表演，还是自得其乐的游戏？事实上是只要他们看得懂―即通俗性，玩得来―易学性和灵活性，就能够立刻觉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地实行并完成艺术创造。

这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性。

但是有一点还是应该加以明确的，说它们具有统一性并不是说儿童的游戏就是舞蹈，舞蹈与游戏，这二者还是有着本质的差别的。

首先游戏在极大水准上是一种散漫状态的运动形式，有规则但不追求规范模式，舞蹈艺术则是在一定时空范围内做标准运动形式。

其次游戏时儿童自主意识倾向主导一切，舞蹈作为一种艺术形式要求儿童更具有群体意识，也就是说要求儿童有较强的自控水平。

讨论儿童舞蹈与游戏的统一性的目的，在于提醒我们在儿童舞蹈活动中要更多更广泛地注意儿童的生理特点和心理特点，更有效地依靠趣味性调动儿童参与舞蹈活动的积极性和主动性。

让鲜明有趣、富有模仿意味的舞蹈艺术形象同化和统一儿童的行为，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

总之儿童舞蹈艺术特征具有较强的亲和力，它们是一个不可分割的整体，每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童知性、童趣性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。

舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童趣性童趣性即儿童的兴趣、情趣。

所谓兴趣是指探究成从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。

假如我们问一个孩子：“你最喜欢什么？”他一定会毫不犹豫地告诉你：“玩。

”玩什么？幼儿时玩积木、玩手绢、玩跳绳、玩小草、玩小虫、玩上、玩泥，待稍长大些踢球、踢毽子、骑马打仗、跳皮筋、跳绳、跳房子……凡此种种无不充满着儿童情趣，无不体现着儿童自主自立的意识倾向，这就是儿童兴趣的特点之一“直接性”，即儿童在参与活动过程中直接建立和感受兴趣。

一旦他们参与了自己感兴趣的活动即表现出注意力高度集中，情感极端投入的现象，这是儿童兴趣特点之二。

这两个特点在儿童舞蹈活动中都能够得到印证。

同时舞蹈艺术的直观感、表象性、寄情性、模仿性等因素，也正是儿童建立和培养兴趣与情趣的依托和基石。

在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性。

翻看一下获得一定声誉的儿童舞蹈节目单，似乎能够看到一个鲜活的儿童世界，天上、地下、飞的、跑的、水中游的、岸边叫的、田中站的稻草人、园中滚的大西瓜、手中玩的大小木棍、睡觉枕的花枕头等等。

但是这些生活中的图景是如何产生实际意义上的艺术化的儿童趣味呢？这就是站在儿童内心角度，以儿童感知事物的特点和方法去观照、分析、处理人、事、物，而后加以直观表现。

其次应讲究语汇的趣味性。

捕捉儿童舞蹈的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义即是应在更大范田内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。

儿童舞蹈语汇的趣味性主要体现在如下几个方面；1、儿童舞蹈动作形态的趣味性。

儿童日常生活中常伴有大量下意识动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂、跑跳起步时欲攀扶它物的姿态等。

这些动作瞬间即逝，但绝具儿童特色。

因其往往是在无意识状态下而为，所以当你采撷下来提炼为一种固定的、夸张的动作形态，并让儿童模仿时就会轻而易举地得到儿童的二度创作，这就成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态了。

目录摘要 (2)一、幼儿舞蹈 (2)1.1、幼儿舞蹈的定义 (2)1.2、幼儿舞蹈的特点 (2)1.3、研究幼儿舞蹈的意义 (3)1.4、国内外关于幼儿舞蹈的研究现状 (4)二、幼儿舞蹈中的童趣 (5)2.1、幼儿的童趣 (5)2.2、幼儿舞蹈与童趣 (6)2.3、如何挖掘童趣元素 (6)2.4、童趣元素的运用方法 (7)三、在幼儿舞蹈中体现童趣 (9)3.1、幼儿舞蹈教学中的问题 (9)3.2、童趣在幼儿舞蹈中的体现 (9)结语 (11)参考文献 (11)论幼儿舞蹈的童趣表达方式【摘要】随着艺术教育的不断深入开展，舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分日益被人们所关注，幼儿舞蹈教育培训事业随之迅速发展。

本文首先阐述了幼儿舞蹈的定义，论述了发展幼儿舞蹈的意义，介绍了国内外关于幼儿舞蹈的现状。

之后讲明了童趣对于幼儿舞蹈的重要性。

最后通过结合实际案例讨论了幼儿舞蹈的童趣表达方式及创作时应注意的问题。

【关键词】幼儿舞蹈，童趣，舞蹈教育一、幼儿舞蹈1.1幼儿舞蹈的定义幼儿舞蹈是舞蹈艺术中的一支鲜嫩的花朵，它直观、形象、生动活泼。

通过幼儿表演体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情。

是对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动、富有感染力、易于幼儿接受的艺术形式。

通过舞蹈教育活动，能够陶冶幼儿性情，使幼儿受到美的熏陶，并激发幼儿自我发现和自我表达的艺术潜能，它是对幼儿进行艺术教育的重要手段。

1.2幼儿舞蹈的特点幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，又有它自身的特点，主要表现在天真、活泼、夸张、有趣。

从幼儿的心里和生理的特征来看，舞蹈的时间短，内容结构简单，要短小精悍，活泼有趣。

（1）幼儿舞蹈具有直观形象性舞蹈是一种直观艺术，这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过肢体动作表现出来。

由于幼儿正处于生长发育阶段，神经系统还未发育成熟，思维是形象和具体的。

例如：当你要求幼儿做小鱼游泳的动作时，他就会双手在体后做小鱼尾巴左右摆动；当你伸开双臂在身体两侧做上下起伏动作时，幼儿就知道这是小鸟在飞翔。

儿童舞蹈的特点
儿童舞蹈是一种针对儿童开展的舞蹈形式，其特点可以从以下几个方面来描述：
1. 简单易学：儿童舞蹈的动作要求简单，易于理解和学习。

因为儿童的身体发育和认知水平有限，他们不像成年人那样能够承受复杂的动作或思考过多的概念。

因此，儿童舞蹈通常采用简单、明确的动作，以便孩子们能够轻松理解和模仿。

2. 富有趣味性：儿童舞蹈需要具有趣味性，能够引起孩子们的兴趣。

这样，孩子们才能够享受舞蹈带来的快乐，从而更愿意参与学习和表演。

有些儿童舞蹈会加入小游戏或故事情节，或者通过丰富的音乐和色彩来吸引孩子们的注意力。

3. 强调身体柔韧性：儿童舞蹈要求舞者具有一定的身体柔韧性，能够灵活地运用自己的身体。

在舞蹈训练中，一些基本的柔韧性练习通常是必不可少的。

这样可以帮助孩子们塑造身体，并为以后更高难度的舞蹈训练打下基础。

4. 体现童真和天真：儿童舞蹈通常会体现童真和天真，展现孩子们天真可爱的一面。

舞蹈中的动作和表情可以表达出孩子们的无邪、活泼和开心，给观众留下
深刻印象。

总之，儿童舞蹈具有简单易学、富有趣味性、强调身体柔韧性以及体现童真和天真等特点，这些都是为了适应儿童的身体特点和认知水平，让他们能够轻松、愉快地学习和表演舞蹈。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析1. 引言1.1 引言童趣是指童年时期特有的纯真、活泼和天真无邪的氛围，是孩子们独有的美好特质。

随着社会的发展和竞争的加剧，现代少儿舞蹈往往在追求专业性和高水平的忽视了童趣的重要性。

童趣正是少儿舞蹈的灵魂所在，它能为孩子们带来愉悦和快乐，促进他们的身心健康发展。

在当今社会，越来越多的家长开始关注少儿舞蹈是否能够保留童趣。

事实上，保留童趣在少儿舞蹈中至关重要。

童趣可以让孩子们在学习舞蹈的过程中感受到快乐和自信，同时也能够激发他们对舞蹈的兴趣和热情。

如何在少儿舞蹈中保留童趣成为了关注的焦点。

通过培养孩子们对舞蹈的兴趣，可以激发他们对艺术的热爱，帮助他们建立自信并培养团队合作精神。

舞蹈对少儿的成长有着积极的影响，能够锻炼他们的身体素质，培养他们的审美能力和情感表达能力，同时也可以提升他们的认知和思维能力。

在保留童趣的基础上，少儿舞蹈不仅可以培养孩子们的艺术修养，更能让他们在活泼童心的陪伴下感受到舞蹈的魅力，为他们的童年增添快乐和色彩。

愿每一个孩子在舞蹈的世界里，都能保持童真童趣，享受舞蹈带来的美好时光。

【引言】2. 正文2.1 童趣的定义童趣是指儿童时期独有的纯真、天真、活泼和好奇的特质。

童趣体现了孩子们对世界的独特看法和独特感受，是他们天性中的可爱和调皮。

童趣还包括了孩子们对生活的热情和对新鲜事物的向往，以及他们天真无邪的表现和行为。

在少儿舞蹈中保留童趣是非常重要的。

童趣可以让舞蹈更显得生动有趣，吸引孩子们的注意力，让他们更容易沉浸在舞蹈的乐趣中。

保留童趣可以让孩子们在舞蹈中展现自己的个性和天真可爱的一面，让舞台更加生动活泼。

童趣也是孩子们独有的特质，通过在舞蹈中保留童趣，可以更好地展现出少儿的魅力和可爱，让观众更容易被打动。

在创编少儿舞蹈时，重要的是要考虑如何保留童趣，让舞蹈更贴近孩子们的内心世界和兴趣爱好。

要尊重孩子们的个性和特质，给予他们足够的空间和自由，在舞蹈表演中展现出最真实和可爱的一面。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析保留童趣可以激发孩子们的兴趣和想象力。

孩子们天生对于美、音乐和舞蹈有着强烈的好奇心和求知欲。

通过保留童趣的舞蹈形式，可以激发孩子们对于舞蹈的兴趣，让他们能够主动参与其中。

童趣的元素，如小动物、花草、游戏等，能够引发孩子们的联想和想象力，让他们在创作和表演过程中得到乐趣。

保留童趣可以帮助孩子们保持快乐和活力。

舞蹈是一种体现情感和表达自我的艺术形式，要求舞者在表演中能够展现出活力和情感。

而童趣的元素能够引发孩子们的笑声和快乐情绪，使他们在舞蹈中能够更加轻松自如地表达自己。

保持快乐和活力对于孩子们的身心发展有着积极的影响，能够提高他们的自信心和自我认同感。

保留童趣还有助于培养孩子们的合作意识和团队精神。

在少儿舞蹈中，孩子们通常需要配合其他舞者进行合作，共同完成舞蹈动作。

童趣的元素可以增加舞蹈的趣味性和互动性，促使孩子们更好地沟通和协作。

在童趣的舞蹈中，孩子们可以通过模仿、配合和互动来培养团队精神，学会与他人共同合作和分享。

保留童趣有助于舞蹈的普及和推广。

少儿舞蹈是一种普及程度较高的舞蹈形式，广泛应用于学校、社区和文化艺术活动中。

保留童趣的舞蹈形式能够使舞蹈更具亲和力和接受度，更能打动观众和家长的心。

通过展示童趣舞蹈，可以吸引更多的孩子们参与到舞蹈的学习和创作中，从而进一步推动舞蹈艺术的传承与发展。

保留童趣在少儿舞蹈中具有重要意义。

全面注重孩子们的兴趣和需求，保持舞蹈的童趣元素，有助于激发孩子们的兴趣和想象力，培养快乐和活力，增强合作意识和团队精神，同时也有助于舞蹈的普及和推广。

在创编少儿舞蹈时应该注重保留童趣，使舞蹈能够真正发挥其教育和艺术的作用。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析少儿舞蹈作为儿童艺术教育的一种形式，具有承载和传达童年欢愉和童趣的使命。

在创编少儿舞蹈时，应保持一定程度的童趣，这有助于激发儿童的创造力和想象力，引导他们积极地参与舞蹈表演。

下面从以下三个方面分析创编少儿舞蹈保留童趣的重要性：一、满足儿童的心理需求童年是充满乐趣和探索的时期。

儿童天真可爱、好奇宝宝，需要去认知和学习真实世界。

在创编少儿舞蹈时，应当保留童趣，适当减少抽象和装饰成分，更注重丰富的图像、色彩、形体和韵律。

保留童趣可以营造出与儿童年龄和兴趣相匹配的氛围，给予儿童足够的安全感，在享受舞蹈乐趣的同时，更加容易让他们获得成就感，满足自己的心理需求。

二、引导儿童的身体协调发展创编少儿舞蹈应当贴近儿童生活、常见动物及环境，借助跳舞来让儿童体会动物行进姿态或是自然风景画面的美丽。

保留童趣可以创造安全、愉快的氛围，向儿童传授各类舞蹈动作的基本技巧，引导儿童的身体协调发展，并通过舞蹈的表演方式，使儿童得到充分的锻炼和放松。

三、传播人类文化和传统创编少儿舞蹈不仅仅是个人的舞蹈技能训练，更是人类文化和传统的一种传承和传播。

保留童趣可以让儿童更容易接受和理解文化传统并通过舞蹈展现出来。

比如，在中国民间文化中已经有了千百年历史的龙舞和狮舞，可以编排标zhun的传统形式，同时增加适合儿童的有趣与童趣的元素，让儿童在学习传统文化的过程中，更好地体验文化和传统的魅力。

综上所述，童趣的保留是创编少儿舞蹈的重要组成部分，在创编过程中应该适当保留童趣，使舞蹈更适合儿童，更能符合儿童心理和生理的特征。

基于此，我们应该融合时下流行的元素以及儿童喜爱的元素，同时不要忘了传承和发扬优秀的传统文化，使少儿舞蹈在保留童趣的同时，也能不断地创新和发展。

幼儿园大班舞蹈教学：舞出童趣生活在幼儿园教育中，舞蹈教学是一门重要的课程，它不仅可以培养孩子们的动手能力和表演能力，更重要的是可以通过跳舞让孩子们在童趣生活中享受快乐。

在幼儿园大班舞蹈教学中，教师可以运用多种教学方法，让孩子们通过舞蹈的形式感受生活，展现童趣。

幼儿园大班舞蹈教学要注重动作的简单和重复。

在这个阶段的孩子们，他们的动作协调能力和音乐感都还不够成熟，因此在教学中要选择一些简单的动作，而且要反复练习，以便孩子们更好地掌握。

比如可以选择一些轻快的民族舞蹈，或是一些简单的儿歌动作，通过不断的重复练习，孩子们在享受快乐的同时也能够提高他们的动作协调能力。

舞蹈教学要结合孩子们生活中的场景和活动。

在教学中可以选择一些与孩子们生活相关的主题，比如动物、植物、节日等，结合这些主题设计适合幼儿园大班的舞蹈动作。

比如在春节来临之际，可以教孩子们跳我国舞，让他们感受到我国传统文化的魅力；在大自然中可以让孩子们模仿小动物的动作，让他们感受到大自然的美好。

另外，舞蹈教学还要注重表演感和情感的培养。

在舞蹈教学中，教师可以带领孩子们学习一些简单的表演技巧，让他们在表演中展现自己的自信和魅力。

在舞蹈教学中也要注重情感的培养，让孩子们在跳舞的过程中尽情发挥自己的想象力和创造力，让他们通过舞蹈感受到快乐与忧伤，让他们真正地舞出童趣生活。

幼儿园大班舞蹈教学是一门非常重要的课程，通过这门课程可以培养孩子们的动手能力和表演能力，更重要的是可以让孩子们在童趣生活中享受快乐。

在教学中，教师不仅要注重动作的简单和重复，还要结合孩子们生活中的场景和活动，同时注重表演感和情感的培养，让孩子们在享受快乐的同时真正地舞出童趣生活。

个人观点：我认为幼儿园大班舞蹈教学是非常有意义的，它能够让孩子们在快乐中学习，同时也能够提高他们的动手能力、表演能力和情感表达能力。

我非常支持幼儿园大班舞蹈教学的开展，希望能够让更多的孩子在舞蹈中享受到快乐，真正地舞出童趣生活。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析【摘要】少儿舞蹈在今天的社会越来越受到重视，但如何保留童趣却成为一个亟待解决的问题。

童趣是少儿舞蹈中不可或缺的元素，它不仅能够培养孩子的想象力和创造力，也能促进他们身心健康的发展。

保留童趣也能增加舞蹈作品的可爱和吸引力，激发孩子学习舞蹈的兴趣，与社会需求和观众喜好相符。

保留童趣对于创编少儿舞蹈至关重要，我们应该在舞蹈作品中体现童趣元素，为少儿舞蹈的发展提供更多可能性。

让我们共同努力，让少儿舞蹈保留童趣，让孩子们在跳舞中感受童真的快乐和无限可能。

【关键词】少儿舞蹈，童趣，创编，保留，重要性，想象力，创造力，身心健康，可爱，吸引力，兴趣，社会需求，观众喜好，发展，可能性1. 引言1.1 介绍少儿舞蹈的普及和重要性少儿舞蹈的重要性体现在许多方面，首先是对孩子们身心健康的促进作用。

舞蹈可以锻炼孩子们的肌肉、骨骼和神经系统，提高他们的身体素质和协调能力。

舞蹈还可以调节孩子们的情绪，缓解压力，促进他们的心理健康发展。

1.2 提出保留童趣的问题在创编少儿舞蹈时，如何在保留童趣的同时实现专业水平和艺术表达呢？如何确保舞蹈作品既符合孩子的认知和审美特点，又能吸引广大观众的注意？如何在舞蹈创作过程中避免过于功利化和商业化，保持对儿童天真纯真的理解和呵护？如何平衡现代审美和传统文化元素，让舞蹈作品既有时尚感，又有教育意义？如何在舞蹈排练和演出中培养孩子们的表演能力和舞台魅力，同时保留他们的天性和纯真？这些问题无疑是当前创编少儿舞蹈面临的挑战，需要舞蹈艺术家、教育工作者和家长共同思考和努力。

保留童趣不仅是为了让孩子们在舞蹈中快乐成长，更是为了给他们创造一种丰富美好的艺术体验，让他们能够在活动中感受到童真童趣的力量和魅力。

2. 正文2.1 培养孩子的想象力和创造力在舞蹈编排过程中，舞蹈老师可以引导孩子们通过舞蹈动作的设计和情感的传达来培养他们的想象力。

可以借助角色扮演和情景再现的方式，让孩子们在舞台上展现出不同的人物形象和情感状态，从而培养他们的表演能力和创造力。

儿童舞蹈的几个特点儿童舞蹈是一种以儿童为主要对象的表演艺术形式，具有以下几个特点。

1.具有教育性质：儿童舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更重要的是其具有教育性质。

通过舞蹈的学习和表演，儿童能够培养良好的身体素质、形成正确的姿势和动作习惯，提高自信心和团队协作能力。

同时，儿童舞蹈还能培养儿童的审美能力，使他们对音乐和舞蹈艺术产生浓厚的兴趣。

2.强调趣味性：儿童舞蹈注重培养儿童的兴趣，让他们在快乐中学习和表演。

与成年人舞蹈相比，儿童舞蹈更加活泼、生动，注重舞蹈动作的活力和灵动性。

舞蹈编排中加入一些可爱的道具和音乐元素，使舞蹈更加有趣，能够吸引儿童的注意力，增加他们的参与度。

3.注重健康发展：儿童舞蹈注重儿童的健康发展，通过舞蹈的有氧运动和肢体活动，帮助儿童锻炼身体，提高协调性和灵敏性。

同时，舞蹈动作的规范和有节奏的驱动能够锻炼儿童的自控力和耐力。

儿童的舞蹈动作还需要有良好的韵律感和音乐理解能力，这些训练对儿童的大脑发育也有积极的影响。

4.体现个性和创造力：儿童舞蹈强调每个孩子的个性和创造力。

舞蹈编排中，会给予儿童一定的自由度，让他们根据自己的特点和兴趣进行一些动作的表演和发挥。

这种培养儿童的个性和创造力的方式，既能够增强儿童的自主性和自信心，也可以激发他们对舞蹈艺术的热爱和探索精神。

5.注重情感表达：儿童舞蹈通过舞蹈动作和面部表情来表达情感。

在舞蹈表演中，儿童可以通过肢体表现自己的情感，用舞蹈来传递自己的内心感受。

儿童舞蹈强调情感体验的真实性和纯粹性，通过舞蹈表达情感可以使观众更好地理解和感受。

总之，儿童舞蹈作为一种特殊的艺术形式，具有教育性质、趣味性、健康发展、个性和创造力以及情感表达等多个特点。

儿童舞蹈不仅能够培养儿童的艺术素养和审美能力，还能促进儿童的身心健康发展，提高他们的自信心和团队合作精神，是一种非常有益的活动。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析少儿舞蹈是指专门针对儿童群体进行编排和演出的舞蹈形式。

在儿童成长的过程中，学习和参与舞蹈活动有助于培养他们的动作能力、情绪表达能力和团队合作精神。

随着社会的发展和竞争的加剧，一些舞蹈编排和表演过于追求成人化和专业化，导致了少儿舞蹈失去了本应具有的童趣和活泼性。

本文将从儿童舞蹈的教育功能、身心发展需求以及培养创新思维角度，分析保留童趣的重要性。

在儿童舞蹈的教育功能方面，保留童趣是非常重要的。

儿童舞蹈不仅仅是为了展示儿童的技能和表演能力，更重要的是通过舞蹈让儿童乐在其中、培养兴趣和爱好。

保留童趣意味着注重儿童的感受和兴趣，在编排和表演中充分考虑儿童的特点和喜好。

童趣舞蹈能够激发儿童的好奇心，增强他们对舞蹈的学习积极性，让他们在跳舞的过程中感受到快乐和满足。

童趣舞蹈也能够培养儿童的想象力和创造力，通过自主创作和表演，让儿童充分展示自己的个性和才能。

童趣舞蹈对儿童身心发展具有积极的影响。

儿童的身体发育和行动能力正在快速发展中，他们的动作协调性和控制能力相对较差。

在舞蹈编排中应该避免过于复杂和困难的动作，而是要注重基础动作的训练和灵活性的培养。

童趣舞蹈应该注重动作的流畅性和自然性，让儿童在跳舞的过程中感受到身心的愉悦和放松。

舞蹈中的音乐节奏也应该与儿童的生活和情感经验相契合，让儿童能够更好地理解和表达舞蹈中的情感内容。

保留童趣的舞蹈可以培养儿童的创新思维和创造力。

童趣舞蹈通过鼓励儿童的自主创作和表演，培养他们独立思考、勇于尝试和创新的能力。

童趣舞蹈还可以激发儿童的艺术潜能，让他们在舞蹈中发挥自己的才能和想象力。

保留童趣是少儿舞蹈中非常重要的一环。

童趣舞蹈能够让儿童在跳舞的过程中感受到快乐和满足，促进他们的身心发展和创新思维的培养。

舞蹈编排者和教育者应该注重童趣的保留，让少儿舞蹈回归本质，真正成为儿童快乐成长的一部分。

童趣：幼儿舞蹈的灵魂在幼儿舞蹈的创编中，有些教师对幼儿舞蹈艺术的特点缺乏了解，不知如何从幼儿生活中选取适合以舞蹈形式来表现的题材，以创造出生动、活泼、童趣盎然的舞蹈作品。

幼儿舞蹈最显著的特点是什么?我认为莫过于童趣。

这是幼儿舞蹈创编者和指导者要着力探求的内容。

有了童趣，幼儿舞蹈才有灵魂，才真正属于幼儿。

教师要在与幼儿共同生活、游戏、学习中洞察美好的童心世界，理解幼儿稚朴的情感，感受幼儿的生活情趣，并选择适合以舞蹈形式来表现的素材，将其提炼、概括为富有童趣的舞蹈作品。

幼儿舞蹈《你、我、他》的情节就来源于幼儿的生活：两个孩子都很喜爱一个布娃娃，正在争执不休时，布娃娃从玩具柜里跳出来，边跳舞边唱歌：“妈妈生下我，就有你我他，排排坐，吃果果……你为我，他为我，大家乐呵呵。

”于是，两个孩子懂得了谦让，一起高高兴兴地与布娃娃玩了起来。

就这样，生活与艺术之间架起了一座桥梁。

成人由于生活经验的积累，很容易将事物概念化而失却童趣。

其实，成人需要站在幼儿的角度，怀着一颗童心去观察世界，体验幼儿的生活。

这样捕捉到的题材才能切合幼儿的精神世界，满足幼儿的精神需求。

如在创编幼儿舞蹈《郊游》时，教师利用幼儿园的大型积木作道具来表现郊游的场景。

在幼儿的心中，此时的积木就成了小桥、山洞、石头，甚至是汽车。

而幼儿则通过体验和想象自由地创作，用舞蹈动作反映郊游中各种有趣的活动。

如孩子们一起过山林、索桥，来到瀑布下、溪水旁，他们把双脚浸到溪水中，体验溪水流过脚背的感觉；他们对着大山呼喊，领略回声的美妙……有许多作品从创作之初就因偏离幼儿的特点而走入误区。

从主题到立意，从结构到情节，从服装设计到动作表演，完全是成人舞蹈的模式，把天真活泼的幼儿变成了“小大人”。

许多教师不是从幼儿的心理特点出发指导幼儿理解舞蹈和音乐，引导他们真实、自然地表现富有童趣的世界，而是机械地让幼儿按教师的要求做。

有的教师为了让幼儿在舞蹈中表现出灿烂的笑容，竟然要求他们“必须把牙齿露出来”，于是，舞蹈中的幼儿一律做出“龇牙咧嘴”状，动作也因而变得呆板和僵硬。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析舞蹈是一门充满活力和魅力的艺术形式，而少儿舞蹈更是展现了孩子们天真可爱的一面。

随着社会发展和文化变迁，一些少儿舞蹈作品在创作中逐渐失去了童趣，过于追求成熟和复杂的风格，使得舞蹈作品更像是成人舞蹈的缩小版，缺少了孩子们天性中的童真和活泼。

保留并注重童趣成为创编少儿舞蹈作品时需要考虑的重要因素。

本文将从少儿舞蹈保留童趣的重要性进行深入分析。

保留童趣有利于培养少儿的审美情趣和表现能力。

舞蹈是一门立体艺术，需要舞者精准的舞蹈动作和出色的表演能力。

而少儿舞蹈作为舞蹈的起步阶段，需要从小培养孩子们对于舞蹈的热爱和兴趣，使得他们能够在舞蹈表演中得到更好的锻炼和成长。

保留童趣可以使得少儿更加愿意参与到舞蹈的创编和表演中，从而培养他们对于舞蹈的审美情趣和表现能力，进而激发他们对于舞蹈的热爱和兴趣，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。

保留童趣有利于激发孩子们的创造力和想象力。

童年是孩子们最天真烂漫的阶段，他们对于世界充满了好奇和幻想，创编少儿舞蹈作品时需要更加贴近孩子们的内心世界，激发他们的创造力和想象力。

保持舞蹈作品的童趣有利于让孩子们在舞蹈表演中尽情展现自己的想象力和创造力，使得舞蹈作品更加生动有趣，让观众在观赏过程中也能够感受到孩子们无限的创意和激情。

在创编舞蹈作品时，可以适当地加入一些童话元素或者是具有趣味性的叙事材料，让孩子们在表演中得到更多的乐趣和畅快，进而激发他们的创造力和想象力。

保留童趣能够使得舞蹈作品更加接地气和亲民化。

少儿舞蹈作品通常是为了孩子们所创编，因此需要更加符合孩子们的审美和喜好。

保留童趣可以使得舞蹈作品更加接地气和亲民化，更容易被孩子们所接受和喜爱。

在创编舞蹈作品时可以注重挖掘孩子们的生活经验和情感需求，使得舞蹈作品更具有真实感和亲和力，更容易与孩子们的生活和情感产生共鸣，从而使得舞蹈作品能够更好地被孩子们所喜爱。

在保留童趣的也需要合理地融入一些教育和启发性的元素，让孩子们在舞蹈表演中不仅能够得到身体上的锻炼和展现，同时也能够从舞蹈中获得一些知识和启发。

少儿舞蹈课程简介特色一、课程风格多样化少儿舞蹈课程包含多种风格啦。

有充满活力的爵士舞风格，那种节奏感超强，小宝贝们跟着音乐扭动，就像一群快乐的小精灵。

还有优雅的芭蕾舞风格，小宝贝们穿着漂亮的小纱裙，踮着脚尖仿佛小天鹅一样。

民族舞风格也超有趣，能让孩子们感受到不同民族的文化特色，像热情的维吾尔族舞，动作活泼轻快；还有优美的傣族舞，那柔软的手臂动作就像孔雀开屏一样迷人。

二、趣味教学方式1. 我们的老师会把舞蹈动作编成有趣的小故事。

比如说在教一个跳跃动作的时候，会说小宝贝们现在是小兔子，要跳过前面的小河流，这样小宝贝们就会很有兴趣地去做这个动作。

2. 利用好玩的道具。

像教彩带舞的时候，给小宝贝们每人一条彩带，让他们在舞动彩带的过程中感受舞蹈的韵律，小宝贝们会觉得自己像是在挥舞魔法棒一样神奇。

三、个性化教学每个小宝贝都是独一无二的呀。

有的孩子柔韧性好，我们就会在这个基础上教更有挑战性的动作；而对于节奏感强的孩子，会让他们在舞蹈中更多地去把握节奏的变化。

不会让任何一个小宝贝因为跟不上而失去对舞蹈的热爱，会根据他们的进度和特点进行个性化的教学计划调整。

四、培养综合素质1. 身体素质方面，少儿舞蹈能锻炼小宝贝们的柔韧性、协调性和平衡能力。

每次上课就像是一场小小的身体锻炼冒险，小宝贝们的身体会越来越棒。

2. 在艺术修养上，小宝贝们通过接触不同风格的舞蹈音乐和动作，对艺术的感知力会大大提高。

他们能理解音乐的节奏、情感，然后用舞蹈去表达出来，就像小艺术家一样。

3. 社交能力也能得到提升呢。

在舞蹈课上，小宝贝们要和小伙伴们一起配合跳舞，他们会学会分享、合作，还能交到志同道合的好朋友。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析
现在，少儿舞蹈教学已经受到了极大的重视，它不仅可以培养孩子的感官，还可以培
养孩子的审美能力。

少儿舞蹈在培养孩子的身体素质和提高学习能力方面发挥着重要作用。

因此，在少儿舞蹈教学中保留童趣的重要性不言而喻。

一方面，保持童趣有助于激发孩子的生活兴趣与艺术修养。

少儿舞蹈是一种艺术，在
创编时要保持有趣互动，让孩子们沉浸在一个充满乐趣并有利于思想发展的环境中，保持
孩子们对艺术兴趣的旺盛，开阔孩子们的全面素养和能力。

另一方面，保持童趣还可以激发孩子们极大的成就感和智力刺激，使他们体验受感觉
刺激的乐趣，然后结合舞蹈起舞，在创编少儿舞蹈时，能让孩子们在剧烈的身体活动的同时，能从中感受到生活的美好，使孩子们有更多的时间充分体验身体和精神上的愉悦，更
好的开发他们的兴趣，促进他们的全面发展。

总的来说，创编少儿舞蹈保留童趣的重要性不容质疑，一方面有助于激发孩子的生活
兴趣与艺术修养，另一方面也有助于提高学习能力，激发孩子们极大的成就感和智力刺激，促进孩子们的全面发展。

舞蹈老师必须有深入的认识，在创编少儿舞蹈时要坚持保留童趣，把舞蹈的本质放在首位，运用灵活的教学方法，充分激发孩子的舞蹈兴趣，从而达到最佳
教学效果。

创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析首先，保留童趣可以帮助孩子们更好地发展自己的个性和创造力。

少儿舞蹈最重要的是要培养孩子们的兴趣和爱好。

而保留童趣可以让他们在舞蹈中保持一种纯真和童趣的态度，避免在过于注重技巧和表演的同时忽略对自己内心的表达和发掘。

同时，童趣也能给孩子们注入一份欢乐和惊喜，在舞蹈中感受到生命的活力和美好，从而更加自信地面对未来。

其次，保留童趣可以让舞蹈更加接地气、生动有趣。

少儿舞蹈的目的不是要让孩子们成为职业舞者，更多的是让他们在欢快和愉悦中增强身体素质和艺术修养。

在舞蹈创作中，如果过于注重技巧和高大上的效果，就容易让孩子们感到压力和困惑，舞蹈也会变得过于拘束和呆板。

而如果保留一些童真童趣的元素，不仅可以让孩子们更加自然地表现自己，也会带给观众更多的惊喜和趣味。

再次，保留童趣可以塑造更加健康向上的价值观。

在舞蹈中融入一些有益于孩子们成长的元素，例如传统文化、健康生活等，既可以丰富舞蹈的内涵，也能够为孩子们树立良好的行为准则和世界观，这在培养有道德和创新意识的下一代方面具有很重要的意义。

最后，保留童趣也可以带来商业上的收益。

少儿舞蹈市场是一个挖掘潜力的领域，童趣可以在商业上置为重要的卖点。

近年来，越来越多的市场人士已经看到了这一点，开始在少儿舞蹈项目的策划和推广中注重保留童趣，推陈出新，创造更多有趣和有意义的作品，也不失为一种商业上的成功策略。

综上所述，保留童趣在创编少儿舞蹈中具有非常重要的意义。

保留童趣不仅可以培养孩子们的兴趣和个性，让舞蹈更加接地气和有趣，也可以传递健康、向上的价值观，同时也能够带来商业上的成功。

作为舞蹈人，我们应该重视童趣的力量，让少儿舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种丰富多彩的生命体验。