外国美术史 作品分析

外国美术作品分析艺术特色:油画/蛋彩画/湿壁画1.构图/布局:画面三角形、金字塔、倒三角、圆形、S形构图、均衡式构图等,突出主体，加强画面空间感或体积感。

透视: 焦点透视;立体主义动点透视。

2.色彩或笔触:精美的画风/瑰丽的色彩/丰富的色彩,生动的表现出了表现出画面。

或以具体色彩(红色、绿色、橙色)色彩丰富或明暗对比强烈;或棕褐色色调突出主体，烘托氛围等。

3.笔触:以细腻的笔触//奔放有力的笔触/大刀阔斧的笔触手法等，塑造的形象或画面。

4.特殊艺术家的技法:如达芬奇渐隐法、波提切利蛋彩画法、卡拉瓦乔酒窖光线、伦勃朗黑影强光等。

5.结合不同流派的艺术特色:如立体主义(动点透视、几何形体、并置重组);印象派(重外光、重瞬间、重色彩);新古典主义(古典法则，革命主义);浪漫主义(重色彩，轻素描);巴洛克(戏剧性、运动感、光线)等画派艺术特色重点词汇一、佛罗伦萨画派特点:人文主义;透视、解剖;世俗化二、威尼斯画派:色彩、完全世俗化、自然风光、布面油彩三、巴洛克艺术特点:宗教+享乐;运动+幻觉;光线、立体、幻觉;综合手段四、洛可可艺术:18世纪法国宫廷、求轻盈纤巧、精致细腻、趣味甜俗、脂粉气五、“新古典主义”:为资产阶级服务、古典法则、严肃主题、重素描、轻色彩六、浪漫主义艺术特点:情感;个性;创造;重光色，轻素描七、现实主义艺术特点:重现实;重客观;重批判八、印象主义艺术特点:重外光;重瞬间;重色彩九、后印象主义艺术特点:色彩对比;主观感受;体积、装饰十、巡回展览画派:19世纪俄国、有思想性、抒情为主、民族特性佛罗伦萨画派特点:①思想:人文主义②技法:解剖、透视③风格:宗教形象世俗化④人物:乔托、马萨乔、乌切洛、波提切利等。

威尼斯画派的艺术特点:(1)十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。

(2)宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。

(3)注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。

(4)由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期";第三时期是："黑人时期";第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是："古典主义时期";第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加。

尽管从半个世纪以来，毕加索参加了法国绘画的一切冒险，他终归还是西班牙人。

在其思想，秉性中带着奢侈，悲惨和沉重的西班传统。

他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用竭，这点是非常显著的。

但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来，那将是一种追求系统化的妄想。

对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙，高迪的巴洛克建筑的西班牙，卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义，是极为特殊、热情，具有破坏性的剧烈，狂热的西班牙。

不管怎么说，没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。

在毕加索身上，一切都是矛盾：他的生活、他的特点、他的作品。

毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人，图画教员。

母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人，祖籍热那亚。

当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。

二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。

该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。

2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。

它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。

描绘的是圣经故事内容。

这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。

《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。

题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。

《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。

色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。

在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。

具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。

4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。

该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。

“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。

外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。

）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。

强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。

（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。

名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙 1 / 30娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。

b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。

⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。

虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。

既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。

三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。

热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。

这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。

外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、野兽主义：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。

充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。

最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏，更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。

公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。

金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。

5眼睛描黑，镶嵌。

神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

外国美术原始古代美术原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑。

1旧石器时代：洞窟壁画其代表是法国的拉斯科洞窟，《野牛与死人》；西班牙的阿尔塔米拉洞窟，《受伤的野牛》，被称为“史前的西斯廷教堂”。

和法国的拉斯科被称为“卢浮宫”还有在维也纳的“威伦道夫维纳斯”最为著名。

2新石器时代：主要成就就是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。

土耳其发现了世界上最大的新石器村落遗址——加泰土丘两河流域的美术两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间，希腊人称它为“美索不达米亚”。

这里的历史分为4个时期：苏美尔—阿卡德时期，巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期。

苏美尔塔庙遗址（白庙），称为“吉库拉塔”“乌鲁克”为典型代表亚述时期的代表是《人首翼牛像》阿卡德时期的纳拉姆幸记功碑，巴比伦美术，现存最完整的古巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。

空中花园建于新巴比伦王国时代古代埃及美术埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，宗教对埃及产生了重要的影响。

称为来世的艺术。

其著名的是正面律。

1古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。

哈夫拉金字塔面前的狮身人面像是埃及最大，最古老的雕刻巨像。

正面律，表现的任务头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

鹰是上埃及的保护神，纸草是下埃及盛产的植物。

2中王国时期出现了方尖碑。

新王国《纳菲尔提提王后像》。

也有世界最大神庙《卡纳尔克神庙》古希腊没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。

古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

爱琴美术：季克拉基斯美术的陶器被称为“几何纹样时代”。

克里特美术“米诺斯宫”被称为“迷宫”2古风时期瓶画：陶瓶出现了3种风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。

《阿喀琉斯与埃阿斯玩筛子》是黑绘典型。

多为情节场面。

建筑：在神庙建筑上产生了多种柱式多利亚式伊奥尼亚式科林斯式。

雕刻上受要正面律影响，有着千篇一律的“古风的微笑”。

【⼲货】外国美术史知识拓展：贝尼尼、⽶开朗基罗《⼤卫》对⽐分析贝尼尼《⼤卫》与⽶开朗基罗《⼤卫》作品分析对⽐：贝尼尼于1623年制作之⼤理⽯雕像。

1.在⼤卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与⽶开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，⽽后者似乎是准备采取⾏动的姿态。

其扭曲的躯⼲和紧皱的双眉充分体现了⽂艺复兴时代积淀下的巴洛克2.⽶开朗基罗表现了⼤卫的英雄本质，⽽贝尼尼抓住了⼤卫的英艺术特点。

雄⽓质的瞬间。

作品中⼤卫注视左前⽅的歌利亚，双唇紧闭，双腿叉开全⾝肌⾁绷紧，上半⾝向右侧扭曲，左臂摆动到⾝前，右臂伸⾄后背，两⼿⽤⼒拉扯投⽯器两端，更加突出⾝体倾斜度，增加了扭曲⾝体的动态势能，充分显⽰出动作的爆发⼒，他⼿中甩⽯器机弦上的⽯块即将射出，给⼈以蓄势待发之感。

⼤卫右肩斜跨的投⽯框肩带所带来的斜线感、褶皱形成的旋转韵律感，都增加了⼈物的瞬间的动感和即将进⼊战⽃的进发感。

3.贝尼尼的这尊《⼤卫》雕像，其构图造型为“s”型的设计，⼤卫的头部、左脚尖，与右脚尖构成“s”型曲线。

不论从哪个⾓度观赏这件作品，都能看到完美的“s”型动态曲线在健壮的⼤卫⾝上浮现，再配合贝尼尼为其刻画的志在必得的神情以及粗壮的肌⾁，使英雄⼤卫必胜的信念和欲战之势的状态⽣动地展现出来，进⽽营造出紧张的氛围。

4.⽶开朗基罗塑造的是⼀个神态庄严安静，具有超乎年龄的⼒量感、崇⾼感，充满英雄主义⽓质的静态化英俊青年形象。

⽽贝尼尼所创造的⼤卫是⼀个普通青年的形象，已⾮理想中处于静态的英雄。

雕塑中⼤卫⾝处吉凶未⼘的激烈搏⽃之中，⾝体似乎蕴藏着巨⼤的能量，仿佛能冲破躯壳的束缚，⼈的本质激情得以外化、宣泄。

5.⽶开朗基罗所呈现的⼤卫形象，只追求雕塑⾃⾝情感流露与神态的展现，充分体现出⽂艺复兴时期艺术的理性特质。

贝尼尼的《⼤卫》像与之相较，多了不少互动感和想象的空间，更具巴洛克时代的“动感”和⾮理性特质。

西方美术史试题与答案1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑：主要是神庙,出现围柱式、XXX和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不成测、高不成攀的绝对权威,而仅仅把神看做健旺、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了阐发判断,善于进行理论性思考的民族.6.现代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是甚么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共混堂和长方形礼堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在XXX建筑上,题材多取自XXX本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特性是甚么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特性是甚么?举例申明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有甚么根本的区分?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文明史的一个重要的顶峰期.根本特性:嘉赞兽性,注重乐趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的窥察,追求理想境界;在协调理想的旗帜下不断超出,带来艺术风格天真烂漫的演化.追求理想是古希腊开展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能纯真了解为宗教艺术,而是在东方文明古希腊,罗马文明传统和蛮族文明的基础上融合而成的XXX艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的看法,为牢固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何了解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都XXX收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品。

外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。

《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。

法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。

2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。

新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。

2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。

2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。

《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。

3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。

雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。

壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

2、横带状排列结构，用水平线划分画面。

3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。

4、填充画法，画面充实，不留空白。

5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。

〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。

2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。

建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。

雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。

菲迪亚斯--《命运三女神》。

波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。

4、希腊化时期：广泛传播时期。

世俗化、多样化。

《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。

外国美术史案例分析与感悟-莫奈1840年11月14日，劳德·莫奈在法国首都巴黎克出生。

他的父亲科鲁多·阿多罗夫·莫奈是一名商人。

莫奈年轻时酷爱绘画。

他经常在各种各样的书上画自己的素描。

随着时间的推移，他发现了一些真正意义上的绘画技巧。

后来，莫奈结识了著名画家布丹，布丹深受布丹的影响。

莫奈喜欢寻找大自然中最简单的美，喜欢研究不同光线下的自然风景。

布丹认为“画山水画要用油画和素描”，而在作画的过程中，要注意追求第一印象，在不同的光线中寻找最纯粹的自然美。

这种绘画思想在莫奈的心中留下了深刻的印记。

1859年5月，莫奈来到巴黎，结识了巴比松画派的画家。

同年秋天，他决定去非洲服兵役。

非洲美丽的自然风光和阳光深深震撼了他的心灵，但由于贫血，他不得不从兵营回家养病。

同年，在巴黎沙龙被击败的马奈的画作深深吸引了莫奈，并受到极大的启发。

1871年初，当莫奈的父亲去世，战争爆发时，莫奈离开英国来到荷兰。

在荷兰，莫奈与日本文化结下了深厚的友谊。

他痴迷于日本浮世画的艺术风格，并将浮世画的艺术元素与自己的绘画风格相结合。

“日出印象”当时被学校嘲笑为“印象主义”。

后来，莫奈于1883年在小镇吉维尼定居下来。

莫奈在他位于吉维尼的家中建造了一个美丽的庭院，莫奈晚年在这里完成了他的画作。

克劳德·莫奈不仅是法国著名的印象派画家，也是印象派的代表人物和创始人之一。

莫奈的绘画风格不同于西方传统绘画艺术，他绘画的艺术力量来自于他对画面中的光、色、情的阐述。

作为印象派的主要人物，莫奈非常热衷于观察和描述光影所引起的色彩变化。

他一直在思考和探索如何表达和描述自然界转瞬即逝的美。

我希望通过他的画向人们展示另一个世界，一个充满光影变化和绚丽色彩的奇妙世界。

代表作有《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《野罂粟田》、《睡莲》等。

可以说，莫奈给我们带来了丰富的色彩感和灵活的笔触。

人们惊讶于他晚年画《睡莲》时的亮紫色，但此时他已经得了严重的眼病。

外国美术史一.选择题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。

2.巴黎圣母院属于西方美术史上哥特式风格的建筑。

3.弗拉格纳的代表作有《秋千》《浴女》《给恋人戴冠》。

4.新古典美术的两位大师：大卫，安格尔。

5.法国批判现实主义画家是：米勒、杜米埃、柯罗、库贝尔6.西班牙17世纪委拉斯开兹的代表作是《早餐》《音乐会》《煮蛋的老妇人》《博士来拜》《教皇应诺森十世肖像》《酒神巴库斯》,《火神的锻铁厂》《纺织女》《宫娥图》。

7.19世纪法国浪漫主义绘画代表人物：借里柯，德拉克罗瓦.8.雕塑肖像大师乌东的作品：《伏尔泰坐像》。

9.罗丹的作品：《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《夏娃》《三条影子》《伽莱义民》《巴尔扎克》10.马列维奇属于什么主义：至上主义画家。

代表作《白底上的黑色方块》11.被称为浪漫主义伟大宣言的作品是：《梅杜萨之筏》。

12.戈雅的作品：《查理四世一家》《1808年5月3日夜的枪杀》《穿衣的玛哈》《波塞尔肖像》13.英国风景画成熟时期的代表人物：约翰.康斯太勃尔，透纳。

14.现实主义画家杜米埃德作品：《高康大》《拿破仑之舟》《7月英雄》《立法肚子》《堂.吉柯德》15.新印象唯一的一部著作是谁写的：保罗.西涅克16.米开朗琪罗：《大卫》；拉菲尔：《西斯廷圣母》；丢勒：《忧郁》《草丛》《四使徒》；安格尔：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《里维业耶夫人》。

17.莫奈的作品：《日出印象》。

18.文艺复兴首先发生在哪个国家：意大利.19.尼德兰文艺复兴时期扬·凡·埃克的作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《羔羊的崇拜》。

20.波提切利的作品：《春》。

21.巴洛克风格的雕塑家：贝尼尼、波洛米尼。

22.新印象主义的两个画家：修拉、西涅克。

23.超现实主义画家：达利、米罗。

24.现代雕刻之父：罗丹。

25.蒙克是哪国人：挪威。

26.波普艺术的代表人物：汉密尔顿、劳申伯格、安迪沃霍尔、维塞尔曼、奥登伯格、利希滕斯坦。