黑色幽默文学
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英美文学简史名词解释黑色幽默1、“黑色幽默”的来源1965年,美国作家弗里德曼根据一些作家在小说中表现出来的共同思想、艺术特征,选取了十二个作家的有关小说片断,辑为《黑色幽默》集。
八个月后,另一作家尼克贝克又发表了《致命一蜇的幽默》一文。
从此以后,“黑色幽默”的名称便广泛传开。
这13位作家中,约瑟夫·海勒、托马斯·品钦、弗拉迪米尔·纳博科夫、约翰·巴思的影响较大,他们与唐纳德·巴塞尔姆(1931-1989)、库特·冯内古特、威廉·加斯等人一起成为黑色幽默作家的代表。
从60年代中期开始,黑色幽默这一文学流派异军突起,成为美国现当代文学中举足轻重、颇具影响力的文学流派,在美国现当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
从“文革”后期开始,美国黑色幽默小说开始进入中国学者的视野,并被翻译成汉语。
进入新时期以后,美国黑色幽默小说就更多地被介绍给中国读者,这些作品的汉译对中国本土文学的创作产生了不容忽视的影响。
2、黑色幽默小说的特点“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实,“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。
“黑色幽默”所以产生的原因很多,最主要的是战争创伤、社会动乱所引起的人们对末日临头的预感和科学技术的畸形发展所造成的人的个性丧失。
一句话,是本身就充满着“黑色幽默”色彩的美国社会现实在文学上的反映。
黑色幽默作家面对着资本主义世界日益恶化的社会矛盾,看到了社会的畸形与弊病,看到了周围世界与“自我”的敌对,不再相信“社会和谐”的说法,对人类的“完美境界”也不抱任何希望。
他们信奉存在主义,但比存在主义走得还远。
认为在荒谬的生存条件中,人能够进行自由选择的可能性是非常有限的,甚至是不存在的。
他们更加强调绝对的荒谬,思想也显得更加绝望。
因此,他们以无情的揭露和辛辣的嘲讽为己任。
黑色幽默作家冯尼格说“黑色幽默是大难临头时的幽默”“绞刑架下的幽默”,反映了他们在创作上的思想和情绪。
黑色幽默文学名词解释
黑色幽默文学可以被定义为一种以讽刺、讥讽和戏谑的方式探讨敏感、禁忌和不良主题的文学流派。
它以一种幽默的方式揭示人类的弱点、社会的荒谬以及存在的痛苦和悲剧。
黑色幽默文学常常使用讽刺、夸张、反讽和脱离常规的手法来引起读者的注意和思考。
黑色幽默文学的主题通常包括死亡、病痛、战争、暴力、犯罪、性别、种族、宗教和政治等敏感话题。
它通过以一种戏谑和调侃的方式处理这些话题,挑战传统的道德观念和社会规范。
黑色幽默文学常常让读者在笑声中反思人类的缺陷和社会的问题。
在黑色幽默文学中,作家常常运用讽刺和反讽来挑战读者对于正义和道德的观念。
他们经常使用荒诞的情节和荒谬的对话来突显人类行为中的荒谬和可笑之处。
通过对社会和个人的讽刺,黑色幽默文学帮助人们深入思考和理解人性的复杂性和社会问题的本质。
黑色幽默文学的兴起可以追溯到20世纪中叶,它在文学、电影和戏剧等领域都有广泛的应用。
一些著名的黑色幽默作家包括弗拉纳里、沃尔夫、沙波、凯比尔、汉密尔顿和沃特斯等。
他们的作品常常以诙谐的方式探讨人类存在的种种荒谬和不完美。
总而言之,黑色幽默文学是一种以幽默、讽刺和戏谑方式探讨敏感、禁忌和不良主题的文学流派。
它通过使用讽刺和反讽来挑战传统的道德观念和社会规范,引发读者对人性和社会问题的思考。
通过运用荒诞的情节和荒谬的对话,黑色幽默文学突显了人类行为中的荒谬和可笑之处,帮助人们更深入地理解人性的复杂性和社会问题的本质。
黑色幽默文学的基本特征
黑色幽默的主要特征是:强调世界的荒谬和社会的疯狂。
黑色幽默是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派,把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧。
黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。
“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。
这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。
文学史知识:黑色幽默文学的发展历史和特点黑色幽默文学是一种以黑暗、恐怖、荒谬和嘲讽的元素为主要特征的文学流派。
自从它在20世纪初期首次出现以来,已经有了相对显著的发展。
本篇文章将简单介绍黑色幽默文学的发展历史和特点。
一、发展历史黑色幽默文学可以追溯到荷马史诗中的讽刺元素。
20世纪初期,随着现代主义艺术的兴起,奇异小说和怪诞小说为黑色幽默文学的发展提供了基础。
其中,托马斯·品钦的《绿之烟》被认为是对20世纪赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸》的嘲弄和反讽。
而弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《变形记》也逐渐被看作是幽默的例子。
黑色幽默文学在20世纪中期开始获得广泛重视,并在二战后尤其受到欢迎。
此时,这一流派的代表作品包括刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝镜中奇遇记》、约瑟夫·海勒的《黑暗之心》及弗拉尼·欧康纳的短篇小说集《一男孩落在树上》等。
20世纪六七十年代,黑色幽默文学在美国反战和民权运动中得到了显著发展,并同时出现在英国作家的作品中,例如I·R·D·柯曼伊和J·P·唐尼。
二、特点1、黑暗、荒谬和恐怖元素黑色幽默文学以黑暗、荒谬和恐怖元素为主要特征。
这些元素一般都是与死亡、暴力、病痛和压迫等主题相关联的。
例如,约瑟夫·海勒的《黑暗之心》中谈到了柏林的一组人和事,表现了二战后愤怒的气氛与发生在一场仪式上的荒谬。
2、对社会和道德的颠覆黑色幽默文学常常反叛、挑战和颠覆社会和道德的规范。
这一特点可以追溯到现代主义文化的根源。
与其他文学流派不同,黑色幽默文学中的主人公通常是反英雄,他们的生活也经常被荒诞、无望和充满错误所包围。
例如,核战争后的生存问题在科幻小说《末日!末日!》中被嘲笑和挑战。
3、嘲讽和讽刺嘲讽和讽刺也是黑色幽默文学的基本特点,作品中常常暴露出被嘲笑和讽刺的对象的荒诞、丑陋和缺点。
例如,在弗拉尼·欧康纳的《一男孩落在树上》中,主人公的愚蠢、肮脏和无能被暴露无疑,成为了轻松的目标。
黑色幽默文学艺术特色浅析黑色幽默是20世纪60年代在美国星期的文学流派,在二战后的西方文坛占有重要地位。
黑色幽默文学的主要表现形式是小说。
黑色幽默的代表作家主要有约瑟夫·海乐、托马斯·品钦、约翰·巴斯、冯尼格等。
繁荣于70年代,是有其特定的时代背景的。
当时美国在朝鲜战争结束后,一方面社会矛盾,劳资矛盾频繁,另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围;20世纪60年代初期,美国卷入越南战争,战事的失利和美军惨痛的伤亡,更使全国反战情绪高涨,局势比较动荡,社会状况比较混乱。
西方民主的思想在现实面前受到一些人的怀疑,传统的道德观念遭到抛弃,生活与思想的真理受到了怀疑。
在这种情况下,美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理,在无所适从的社会背景下,于是产生了对现实采取嘲笑抨击,揭露和讽刺,幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。
“黑色”是与光明与欢乐相对立的,指的是一种思想情绪方面的病态特征,即阴沉和郁闷,忧愁与痛绝望情绪,是一种客观存在的现实。
“幽默”则是对客观现实的讽刺与嘲笑。
当病态的情绪与传统的幽默相结合时,就反映了辛辣、悲愤和玩世不恭的情绪。
“黑色幽默”派作家根据现实的生活环境而创造出一个荒谬可怕的世界,来揭露现实世界的荒谬与丑恶。
他们对现实世界感到悲哀和绝望,只好通过玩世不恭的讽刺嘲笑来发泄自己的痛苦与绝望的情绪。
有人说“黑色幽默”是在绝望的条件下用喜剧形式来表现悲剧内容的文学形式,是不无道理的。
总之,我们完全可以把它看作是一种“绝望的幽默”。
黑色幽默艺术特色的表现之一:独特的写作模式罗伯特舒尔茨曾说:“黑色幽默不仅仅是一中现代的时尚,还是一中文学活动延续的模式。
”他的意思是说,黑色幽默在形成自己独特的写作模式时,也具有了其他文学模式的特征。
尤其是黑色幽默具有讽刺和流浪汉传奇两大文学传统的特征。
黑色幽默艺术特色的表现之二:强类的心理震撼和情感震撼荒诞而非虚无,失望而非绝望,苦中作乐,才是幽默发展的新精神,才是黑色幽默的精神。
小谈美国文学黑色幽默小谈美国文学黑色幽默一、引言“黑色幽默”一词来自法语“humor noir”,英译为“black humor”,这一术语的创造人是超现实主义者安德列布雷顿。
他认为幽默是保卫个人,反抗社会和个人生理、心理的紧张状态的一种方法。
人在现实中是会受理性、感情等约束的,而幽默能使人超出现实的环境。
所谓“黑色幽默”,指的是在荒谬、丑恶、残酷等一切“黑色”的东西中,看出他们的喜剧性,以幽默的手法抒发反对现存社会秩序、道德标准、暴力、非正义、屠杀等现象,并且以一种冷漠的、逗笑的、无可奈何嘲讽和自我嘲讽的态度对待他们。
本文的研究方法是调查法。
通过在中国期刊全文数据库网的搜索,我阅读了各类名家论文,从中摘选自己需要的资料。
研究目的是了解在上世纪中期的美国,特殊的社会背景下缔造的“黑色幽默”文学,总结它的基本特征并思考其深远意义。
通过研究,我认为社会存在决定社会意识。
美国当时的特定环境决定了“黑色幽默”文学的诞生,但文学不是解决社会问题政治问题的武器,不能因为“黑色幽默”没有歌颂美好的事物就否定它的社会价值,我们应该从它所反映的黑暗和问题去探索去思考二、黑色幽默产生的根源“黑色幽默”文学产生并盛行于二十世纪六十年代初期的美国,有着极为深刻的社会根源。
当时的美国人并没有忘却第二次世界大战在他们心灵中造成的震动,对纳粹集中营、原子弹记忆犹新,许多人对人类的处境和未来惶惶不安。
战后由于冷战格局的形成,使人们始终处于战争的阴云之下。
再加之种族歧视、性别歧视,以及盗窃、凶杀和色情的泛滥等一系列重大社会问题,使人们对政治和社会产生一种强烈的失望,感到世界的冷漠和社会存在的荒谬。
于是人们开始对“社会和谐与进步”的梦想以及人类的“完美境界”产生了质疑,对现存的社会道德准则和价值观念产生了根本性的怀疑,并对人类的处境和未来惶惶不安。
加之存在主义哲学思想的产生和传播,宣扬只有人的自我存在才是唯一的真实存在。
这种抑郁、沮丧及绝望的社会心理使一代人从各种社会灾难中产生绝望感,又表现在文学领域里,那便是“黑色幽默”作品的诞生。
黑色幽默文学内容摘要:黑色幽默是20世纪60年代主要兴起于美国的文学流派,约瑟夫·海勒发表的《第二十二条军规》,在“黑色幽默”中起到领头羊的作用。
作品以喜剧形式表现了悲剧内容,塑造尤索林这个反英雄人物,采用“人像展览式”写法,以人物的姓名或称呼作为标题,描写了40多个人物。
关键词:黑色幽默喜剧反英雄人像展览式黑色幽默是20世纪60年代主要兴起于美国的文学流派,1965年3月,美国作家弗里德曼把十余篇美国作家所写的作品收集在一起,出版了一部小说选集。
由于这些作品都是以喜剧形式表现了悲剧内容,所以,他把书名定为《黑色幽默》。
“黑色幽默”文学自身并没有组织,没有刊物,没有人发表过纲领性的宣言。
它的基本特征是:在思想上,大多数黑色幽默作家都关注现实,对现实的荒诞感有一种深沉的痛苦和恼怒。
所谓黑色幽默,就是阴郁的幽默,绞刑架下的幽默。
它以表面上轻松、开玩笑,实则用无可奈何的语调叙述深沉而恐怖的故事,从而产生荒诞不经、滑稽可笑的喜剧效果,小说的主人公往往是性格乖僻的“反英雄”,情节结构具有非逻辑性。
约瑟夫·海勒发表的《第二十二条军规》,在“黑色幽默”中起到领头羊的作用。
一、悲剧性的喜剧黑色幽默盛行于美国是有具体原因的。
第二次世界大战和战后的“冷战”在人们的心里产生极大的阴影。
这种阴影还未消除,美国政府又发动朝鲜战争,随后又介入越南内战,美国国内矛盾重重:黑人民权运动、女权运动、反战运动席卷社会的角角落落,再加上科技发展带来的种种问题,苏联卫星上天给美国人造成的心灵震撼,使人们更深地陷入精神危机之中。
约瑟夫·海勒在二战时被应征入伍,成了一名空军投弹手,这段经历为他以后创作《第二十二条军规》提供了大量的素材。
这部小说中一些主要的思想都来源于海勒当年的亲身感受。
而作为黑色幽默小说派的代表作,《第二十二条军规》也充分体现了黑色幽默派的写作特色,不光是表现当时人们思想情绪,而且也开拓了美国文学的一条新路。
喜剧来自于幽默,以喜写悲在《第二十二条军规》中夸张到荒唐的地步,具有典型的黑色幽默的风格。
但这幽默所产生的笑绝不是痛快的笑,而是一种愁苦的笑、扭曲的笑,甚至是无拘无束的狂笑。
约瑟夫·海勒认为喜剧或许是人类在对理性、现实和幻想失望后唯一可以采取的形式。
这种把痛苦与不幸当作开玩笑的手法常常令读者在捧腹大笑之后又感到辛酸、悲哀甚至害怕。
为了产生喜剧性,作者使用的手法多种多样,如变形、写漫画式的人和物,制造出种种不协调,以致产生滑稽性。
像尤索林一丝不挂地站在队中接受勋章,谢丝科普夫半夜以妻子为活模型进行列队训练,随军牧师的被捕与审讯,活生生的丹尼卡变成了死人,以及下级军官在妓院里向高级军官进行诽谤等,十分可笑。
有些人精神有病的人,却一本正经地谈论某些好笑的问题,这时正常的叙述和不正常的内容便形成反差,产生很好的喜剧效果。
反讽的手法在《第二十二条军规》中是大量使用的,这首先表现在作家以反讽为基础的艺术构思上,既然世界是荒诞的,那么,真假、善恶、美丑都失去了正常的标准,作家从不正常的东西来写,让不可思议的事情变得合情合理,而一切正常的事物就显得滑稽,这样荒诞的世界才充满了幽默感。
比如尤索林是上尉投弹手,他厌恶战争,求生成为他生活的最高追求。
为了逃避战斗,他多次装病住院。
有一次医院通知他出院,情急之中就模仿同室的一个病员,大叫:“我看什么都有两个映像”,以后任凭检查的医生伸出一个、两个手指,或一个手指也没有伸出,他一口咬定是两个,医生只好让他继续住院观察。
不料当晚那个先说看出两个映像的病友突然死了,尤索林吓得扯开嗓子大叫“我看什么都有一个映像了”,无论医生伸出一个、两个、十个手指,他都毫不含糊地说“看见了一个。
”院方坚信他已病好,尽管他的回答中还有错误,但还是把他送上了前线。
上述人物的叙述,主要是运用反讽的技巧刻画的。
又如介绍飞行基地的医疗水平时,作者不动声色地写到一个研究鲸鱼的动物学又被派来做军医:两名助医不论谁来看病,一律都用紫药水涂满他们的牙龈和脚趾,再灌下一粒泻药。
而这一切都是令人啼笑皆非的正常事。
再如:“卡丝卡特上校是个有勇气的人,不管什么轰炸任务,总是毫不犹豫地主动地要求让他的部下去执行。
”又如:“上校在部队里服役有29个月了,他感到十分自豪。
”小说中许多人物语言奇特,行为怪异,似疯非疯,半真半假,真假难辨。
约瑟夫·海勒写的是一个荒诞世界,这个世界里一些人物的思想与行为有荒诞的特点。
因此,绝不能用要求现实主义作品的标准来衡量《第二十二条军规》这部小说。
黑色幽默作家根本上不追求现实主义作家要求写实与逼真。
他们通过虚假事体和变形的人物,同样可以达到真实,不过那不是表面的真实,而是内在的真实。
这种荒诞的世界中给读者留下的印象却是很真实的,这是一种“有组织的混乱”,“制度化了的疯狂”,尤索林所做出的一切奇怪、非常理性行为目的只是逃离战争,其实战争只是一个表象,真正的意义应该是一个充满邪恶和荒诞的世界。
他拼命地想逃走,但是规定的飞行任务次数越来越多,在心理的折磨中他装疯弄傻,而这一切疯狂都有个再现实不过的东西来固定着——第二十二条军规。
军规作为官僚统治集团的金科玉律,它是套在所有弱者身上的枷锁。
也许,在现实世界中,它是可笑的,但他确实是一种象征着统治世界的疯狂力量。
在军队中,根据军规任何人都得无条件地执行上司的命令。
尤索林想以健康问题为借口回国,但是军医告诉他这是不可能的,因为只有疯子才可以回国,但是停飞的人必须自己提出申请,而疯子是绝对不会自己申请的。
天衣无缝的“第二十二条军规”,是一个“圈套”、一个陷阱,它布下了天罗地网,使人哭告无门、走投无路,它是抽象的任意捉弄人、摧残人的异己力量象征。
这是官僚玩弄权术的方法,他们的意志高于一切,可以随心所欲地左右军队。
约瑟夫·海勒刻意追求作家用冷漠克制、假装无所知的态度去抒写人间的不幸,去涉猎严肃重大的问题。
一个全身都用雪白的石膏和绷带包裹起来的士兵,一动不动地躺在床上,吊瓶中的液体从他的胳膊输入体内,肾脏排泄物从腹部的导管排入地上的一只洁净的瓶子里。
当吊瓶空了的时候,下面的瓶子也就满了。
护士把两个瓶子倒换一下,排泄物又重新输入他的体内。
在此作家有意与战争伤亡拉开距离,在貌似俏皮的语言下掩盖着深深的不幸和浓浓的酸楚。
二、塑造反英雄人物翻开文学书籍,一个反英雄是一个有着通常属于恶人的人格缺点的, 同时又具有足够英雄气概来博得读者或观众同情的主角或配角。
反英雄可以是笨拙的, 可恨的, 消极被动的, 值得怜悯的或是愚蠢的。
但他们永远在某些基本的方面是有缺点或是失败的英雄。
一个好的对于反英雄的解释是一个自相矛盾的角色, 在一个场景下是英雄, 而在另一个场景中是恶人或只是不惹人喜欢的。
《第二十二条军规》塑造了尤索林这一反英雄的人物。
小说中描述美国空军上尉尤索林在二战中可怕又可笑的经历。
尤索林在负责审查士兵信件时百无聊赖, 如同儿戏般的发明了各种游戏来消除麻木和无聊情绪, 表现出对现实的强烈抗议,在执行轰炸任务中, 他的衣服上沾满了同伴的鲜血, 他发誓不再穿衣服, 每天只穿皮鞋, “像白色的幽灵”一样在军营中游荡。
一次, 他歪打正着击中了一个目标, 当将军前来为他授勋时, 尤索林赤身裸体地躲在树上, 极具讽刺效果,基地军官命令尤索林装扮成英雄, 如若不从, 就要将他送上军事法庭, 简直荒唐之极,军官们竭尽威逼和利诱, 要与尤索林做交易:“喜欢我们, 加入到我们中来, 做我们的伙伴。
不论是在这里, 还是回国之后, 都要替我们说好话……我们打算让你过舒服的日子, 我们打算提拔你当少校, 我们甚至打算再发给你一枚勋章。
” 在这样的生存环境下, 尤索林忍无可忍, 最后决定逃往中立国瑞典, 他说:“我不是要逃避责任, 而是要承担责任。
” 这是荒谬社会中正常人的求生欲望, 尽管有种种超常规的, 怪诞的举动, 尤索林更像一名正常人。
正如大队军医说的, 现在神志正常的人可能只剩下尤索林了。
正义与邪恶颠倒, 勇敢与怯懦混淆, 正常与不正常错位, 所有这些都在作者所罗列的貌似滑稽可笑, 实则令人瞠目结舌中一一暴露, 鲜明地描摹出基地中混乱的场面, 突出了生活的荒诞色彩。
生活在这样荒诞中的人们已没有正义、勇敢、诚实、信仰可言, 只有怪诞、笨拙和愚蠢, 成为荒诞世界的“反英雄”。
这些突出表现了人的生存环境的荒谬以及这样荒谬的环境对个体造成的压力和无法摆脱的困境。
这些困境在小说中被夸张、放大, 使读者感到可笑之余深感其中的沉重。
尤索林的反英雄形象怀疑和否定一切传统价值,有众人皆醉唯我独醒的孤独感,又有一定的追求。
这些任务常常嘲笑自己所尊重的,破坏自己所建树的,否定自己所肯定的,抗议自己所接受的,小说中心任务尤索林就是一个“反英雄”的典型,他身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素,他厌恶战争,求生是他生活的最高目标,为此,他进行着不懈的斗争,尤索林是他真正意义上所歌颂的与众不同的英雄,他是荒诞于疯狂的资本主义社会的清醒者,他是一个像“第二十二条军规”企图打开缺口的人,对军规的害怕和抗争成了这一形象的精神支点,他成了当代世界文学画廊上一个对尤索林的贪生怕死诡辩“反英雄”形象。
以卡思卡特上校为代表的上层官僚,打着为祖国而战的旗号,为了自己的晋升,根本不顾部下的死话,一再提高飞行架次,增加了飞行危险,尤索林清醒地看穿了这一切,与同伴们麻木不仁地丧失了求生本能相比,他才更像一名正常人。
难怪大队军医说:“现在神志正常的人可能就只剩下尤索林那个狗娘养的疯子了。
”最后他拒绝回国做战争宣传,开小差逃到中立国瑞士去了,他说:“我不是要逃避责任,而是要承担责任。
”从这个角度看,尤索林的求生有其合理性,他也是反英雄意义上的英雄。
他清醒地看出了这一切的荒唐、残忍,但他只是一个无法抗拒非正义的小人物,他采取了一系列逃避的行为,是因为他不愿意死于非命,在四处碰壁后,他只有一条路可以选择,就是逃亡。
不能将尤索林的这一逃亡看作是贪生怕死的行为,因为本身那些所谓光彩的事背后是对人的任意玩弄。
尤索林通过亲眼目睹的事实, 始终在对让他感到疯狂的世界, 从个人存在的立场, 进行着新的尺度上评判, 甚至达到了对上帝产生怀疑的虚无主义的程度。
. 他在神圣的感恩节上对上帝大发不敬之词, 把上帝贬为一个不称职的小丑, 并愤愤不平的发誓, 要在世界末日去伸手抓住上帝的脖子。
稍微对西方现代文明有所了解的人都知道, 这乃是尼采所说“上帝已死”的信仰危机的又一形式的表现。
时至今日, 上帝已不再对人负责, 而是人在为自己设定生存的法则, 结果反而更经常地把人类自身置于可笑荒谬的境地中。
“第二十二条军规”就是由人自己制定出来的, 并非神意的产物, 但它更加肆无忌惮的凌驾于任何个人之上, 狠毒地把人拖进种种可怕的陷阱中去。