浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊

浅析宜兴紫砂陶刻的装饰手法早在清嘉庆年间，紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期，文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。

紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌，当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话.剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。

紫砂界有云：“字依壶传，壶随字贵”，一语道尽了陶刻艺术的高度价值。

一件好的紫砂作品，除了壶形、壶色、壶工外，还有文学（铭文）、书画、篆刻、金石等装饰手法，它可以记事、寓意、言志、寄情，展现了典型的中国传统艺术“诗、书、画”三位一体的气派，也从另一个侧面突出了紫砂陶作为中国艺术一员的成熟性。

紫砂陶刻艺术和造型艺术如影随形，为宜兴紫砂艺术绽放的两朵金花。

何谓紫砂陶刻的语言？这种语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。

雕刻艺术源远流长宜兴紫砂陶刻艺术有其悠久的历史渊源。

从目前最早的文字记载可早到元代。

元末文人蔡司霜《霁园丛话》里有一段文字：“余于白下获一紫砂罐.有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高土遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。

紫砂泥制成坯，易於刻划。

艺人用竹刀尝试过，坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。

紫砂陶以其陶泥的本色和恰到好处的表面肌理.显示出浓郁的质地美，特别是紫砂壶壶身多施以浅刻，以刀代笔，自然流畅，文化味浓烈，紫砂自问世以来.镌刻是一重要的装饰手法，陶刻是集书法、绘画、篆刻等艺术及文化素养融于一体的工艺美术。

它装饰手法独特、铁画银勾，以刀代笔，把中国的书画以各种刀法技巧传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术有机结合，提高了它的实用与欣赏的价值观。

紫砂坭制成坯，易于刻划。

紫砂陶刻是独特的工艺技法.它的特点是以刀代笔。

把书法、绘画以各种刀法技艺栩栩如生传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术结合，提高了它的实用、观赏和收藏价值。

艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。

2020年12月第53卷第6期63论紫砂壶“华樽”的陶刻艺术和历史韵味吴德荣（宜兴214221）摘要紫砂壶从紫砂泥料的开采、陈腐、炼制到紫砂造型的设计和工艺的运用，最后经过1000多度的高温淬炼，成为我们手中冲泡茶叶的利器，还有文人雅士的文字和绘画陶刻装饰，折射出江南地域文化和风土人情，同时更是让我们深刻地体会到中国传统文化的无穷魅力。

从整体上来看这件紫砂作品“华樽壶”，器型的设计把古老文化和紫砂艺术完美地结合起来，同时方器的运用具有非常高超的传统技艺水准和精湛的处理，陶刻的装饰也是匠心独运，绘画和文字的结合相得益彰，既给人留有遐想的余地，又让人充分地感受到了中国传统艺术的包罗万象和精美绝伦，让我们在欣赏此壶的时候，可以感受到其中穿越历史而来的人文情怀和蕴含的文化历史。

关键词紫砂壶；华樽；陶刻艺术；历史韵味江南文脉源远流长，孕育了光辉灿烂的诸多工艺美术形式。

紫砂艺术作为其中的重要一员，和江南园林、苏作家具等等一样，都是在江南文化的深厚影响之下，形成了独具特色的艺术风格和完善的工艺体系。

在世世代代紫砂艺人的努力之下，在宜兴政府的大力支持之下,在名家巨匠的示范引领之下，紫砂陶制作技艺已经入选了国家级非物质文化遗产名录，紫砂产业也成为了宜兴重要的支柱产业之一，从业人员达到十几万的规模。

“仰见提璧泛春华”，这一篇高分作文让紫砂又一次走进了年轻一代的视野,同时也让许多的紫砂爱好者在探索紫砂艺术的道路之上走得更加坚定和丰富。

紫砂壶从紫砂泥料的开采、陈腐、炼制到紫砂造型的设计和工艺的运用，最后经过1100多度的高温淬炼,成为我们手中冲泡茶叶的利器，上面还有着文人雅士的文字和绘画陶刻装饰，折射出江南地域文化和风土人情，同时更是让我们深刻地体会到中国传统文化的无穷魅力。

1紫砂壶“华樽”的陶刻艺术紫砂艺术作品“华樽壶”（见图1）在古代青铜酒器樽的造型基础上采用了紫砂方器的手法来进行演绎，并且在上面进行陶刻艺术装饰，使其看起来非常具有文化气息。

浅谈紫砂花壶的艺术特点及制作感悟作者：周敏来源：《佛山陶瓷》2012年第10期摘要：宜兴紫砂花货塑器，以仿真的艺术造型闻名于世，享有很高声誉。

它是自然与形态的结合，具有独特的神韵。

关键词：花货；艺术特点；感悟1 前言宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格的艺术陶。

宜兴陶瓷的造型设计千姿百态，主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。

圆器、方器俗称光货，塑器和筋纹器俗称筋瓤货。

各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品传世。

尤其是花货塑器，以独特形式闻名于世，享有很高声誉。

2 “花货”的艺术特点所谓塑器，书面上称仿真器，亦称“花色器”，行话称“花货”，紫砂壶仿真器取材于植物、动物和人物。

其中动物、植物较多，其次是器物、人物较常见。

植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄和荸荠等；动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、老虎、象、鸡、鸭、鱼等；人物有老翁、渔家等；器物有秦钟、汉钟、宫灯、井栏、石磨等。

这些器物经艺术加工处理，运用捏塑等技法，将壶体、嘴、把、盖等部件制成仿真形，生动优美，具有浓郁生活情趣，如“荷花壶”、“岁寒三友”、“南瓜壶”、“束柴壶”、“竹段壶”、“牡月壶”等等。

这些茶壶不仅“肖形状物”更重“寄情寓意”。

如以松为题，主要表达松的高洁、坚毅和苍劲的性格；以竹为题，着重表现竹不屈不挠、坚韧挺拔、高风亮节的君子风范。

历史上的供春、陈鸣远和近现代的朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等都是制作仿真器的名师。

紫砂花货塑器的艺术特点之一就是：返朴归真、形神兼备。

形状自然界包罗万象，无论是什么形制、形态，都是紫砂花货作品形象的语言表达，就可以用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。

这种创作设计构思是匠师们经过深思熟虑、严谨构思、沥尽心血不断地进行实践、调整和修改的结果。

是通过心与脑的结合，运用智慧，通过双手在创作中提炼而成的结晶。

这种语言是制壶者心意的表达，表达对大自然的一种回归和认知。

522017 年江苏陶瓷•陶艺园地浅析紫砂“梅竹清风壶”的雅韵薛锋(宜兴 214221)摘要每一把宜兴紫砂壶都独具匠心，这是由于制壶艺人在壶的造型及其寓意上下了功夫。

因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才显得珍贵，令人回味无穷。

而紫砂壶泡茶的好处，茶禅一味的文化，更增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。

关键词梅竹清风壶；紫砂；雅韵紫砂壶的造型千姿百态，它所追求的意境，与茶 道所追求的淡泊明志、淡雅的韵味是一致的。

紫砂壶 以造型及书法、绘画等艺术装饰来表现壶艺的气韵 格调。

这款紫砂“梅竹清风壶”(见图1)就是在汲取传 统的梅文化、竹文化内涵的基础上创作出来的，它成 了文人的精神载体，又是一款宜用宜赏的泡茶佳器。

图1梅竹清风壶1紫砂“梅竹清风壶”的造型传统的手工制作方式给紫砂壶成型艺术注入了 强大的生命力，造型千姿百态。

同时金石、书画、彩 绘、雕塑等多种装饰艺术在紫砂壶上得到了淋漓尽 致的体现。

壶器制作艺人将瓜果虫草等自然景物信 手拈来，皆能将其演化成理想的壶器造型，既造就了 人们所期待的视觉效果，又为人们的生活增添了高 雅的情趣。

正如此款“梅竹清风壶”，它将梅花、竹子 题材融入壶器的创作之中，古朴间透着雅致，是一款 值得欣赏的作品。

壶身形体饱满、线条流畅，有君子 之风;肩部挺括利落，压盖严丝合缝;壶嘴弯曲有致，线条优美自然；环形壶把以竹节为形，纤瘦有节、苍 劲古雅；一枝竹叶匐于圆形壶钮之上，纤薄灵秀；而 一枝梅枝挺秀，梅花稀疏。

壶腹同样以梅、竹呼应，令 人眼前一亮。

此壶精选原矿紫泥制作而成，砂粒自 然、质感细腻，光洁如玉，温润典雅。

此壶器型饱满，整个造型简洁大方、比例协调。

收稿日期:2017-03-042紫砂“梅竹清风壶”的雅韵一件完美的紫砂作品必须达到形、神、气、态兼 备，才能生动，显示出强烈的艺术感染力。

第一，“梅 竹清风壶”的色泽沉着而没有火气。

仔细观察，器表 如光映射，宛若珠玑，保持自然原色，质朴浑厚、古雅 可爱。

105顾逸芝紫砂陶刻的艺术感染力—以紫砂《飞碟壶》为例分析紫砂艺术从我国古代一直流传至今，紫砂陶刻逐渐成为具有特殊性的艺术形式，其中融合了书法、绘画、篆刻等艺术，同时体现出技艺性、文化内涵与艺术手法，具有强烈的艺术感染力。

不同的紫砂壶在陶刻技艺方面存在差别，要想深刻感受紫砂陶刻的艺术感染力，还需要从艺术、技艺等多个方面展开探讨。

下面围绕紫砂作品《飞碟壶》进行分析。

一、《飞碟壶》技艺探讨紫砂艺术有非常丰富的内涵，并且通过不同的形式加以展现。

例如，紫砂壶的装饰，由于紫砂泥的可塑性较强，所以装饰的可能性也比较高，常用的装饰技法包括陶刻、泥绘等，而陶刻在诸多装饰技法中往往最具代表性[1]。

紫砂陶刻技艺的核心是“以刀代笔，以刻代绘”，将书法、绘画等艺术形式融入紫砂艺术中，具有独特的艺术性。

例如，作品《飞碟壶》（如图）选择了篆书的形式，使作品更具有文人气息。

另外，紫砂陶刻更加注重构图、形象与刀法，其中刀法分为单刀法、双刀法两大类，飞碟壶采用了单刀法。

为了突出艺术效果，还需要结合内容方面的需求，选择砂地刻和空刻等表现手法。

二、紫砂陶刻艺术感染力紫砂艺人不仅要掌握技艺，还要保证作品造型、人文内容等的统一，使紫砂壶作品更具艺术性。

例如，作品《飞碟壶》就具有极强的感染力，主要体现在陶刻技法、画面布局、人文内容等方面，使该作品的视觉审美与情感产生心灵上的共鸣[2]。

《飞碟壶》的造型给人一种浑然天成之感，并且十分的大气，壶身线条流畅、圆润，视觉感官非常舒适。

作品整体仿佛一只飞碟，壶钮好似一颗圆润的纽扣，壶把部位并非采用常规的形式，与壶身、壶嘴呈流线型设计，使紫砂壶风格更具厚重感与古拙感。

陶刻装饰画面重点在于壶身，画面和壶身胎面特征一致，且和壶所呈现的风格保持统一。

刻画《飞碟壶》形象需要按照作品的整体内涵，注重细节，尤其是壶身上方篆书文字的刻画，需要突出篆书这一字体的韵味，从而展现出书法与紫砂壶融合的艺术感。

无论是壶身形体的比例，还是视觉方面呈现的效果，均具有极强的艺术感染力。

浅谈宜兴紫砂陶刻作者：吴志军来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期摘要：紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。

关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0028-01明末清初，已有在紫砂壶肩腹部刻字的，但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生。

曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道，如陈鸣远的南瓜形壶上刻有“仿得东陵式盛来雪香”，自此之后，朱石梅、梅调鼎、吴昌硕、任伯年、于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻，发扬光大了紫砂艺术，推进了紫砂壶艺的繁荣。

清末，据资料记载，宜兴当地较有名气的书画家，受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻，他们是兼职于陶刻的宜兴文人，有崔克顺，陈懋生，陈研卿，沈端田，卢兰芳，韩泰等.他们笔法老辣，技艺熟练，讲究布局，雅俗共赏，每画一壶，几倍加价。

从邵云如（北岩）开始，形成了紫砂陶刻这一专门工种，在紫砂行业中地位较高。

陈少亭，任淦庭师从卢兰芳学习，学成后成了专业的刻字先生，同时期还有饶寿川，戴雪生，韩泰，杜顺六等。

近年来，书画界和紫砂壶仍然有着不解之缘，在风格的追求上，各具面貌，或飘逸潇丽，或顿挫有致，书味浓郁，用刀的变化亦在继承传统的基础上突出了个人的风格，章法的布局上亦是千变万化，或通卷，或分主次面，或身通盖，面貌各一，其著名书画家有：唐云、启功、陈大羽、程十发、陆俨少、冯其庸、韩美林诸大家，尤其是名书画家范曾以古典题材，古典人物的线描装饰，银钩铁划，又给紫砂陶刻装饰增添了新的题材，新的艺术领域。

只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰，不管是哪一位书画名家在饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下了某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。