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海报排版设计技巧,8种方法让人眼前一亮有不少〔制定〕师在制定海报时，不能合理排版制定图片与文字之间的关系。
特别关于刚入门的制定师，更加不知如何下手。
所以今天来分享几个海报排版制定技巧：中心构图法;对称构图法;引导线构图法;水平线构图法等。
1.【中心构图法】特点：将主体放置在画面中心进行构图。
这种构图方式的最大优点就在于主体特别、明确，容易抓人眼球。
而且画面容易取得上下、左右平衡的效果。
这关于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2.【对称构图法】特点：利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方。
中轴型居中对称的版面特点，在特别主体的同时又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。
3.【引导线构图法】特点：利用线条引导目光，使之汇聚到画面的焦点。
引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。
现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都当做引导线使用。
4.【水平线构图法】特点：以水平线条为主。
水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原上。
5.【框架构图法】特点：画面重点利用框架框起来的构图方法会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。
6.【骨骼型构图法】特点：当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。
通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感。
7.【满版构图法】特点：通过大面积的元素来传达最为直观和激烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极深的带入性。
当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采纳满版型排版。
常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。
清楚的条理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现错误的排版方式。
8.【分割构图法】特点：利用分割线使画面有明确的独立性和引导性。
分割型排版通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调。
海报设计欣赏及点评海报设计是一种重要的视觉传达方式，通过精心布局、色彩搭配和文字设计，能够吸引人们的眼球，传达出各种不同的信息和情感。
在日常生活中，我们经常会遇到各种各样的海报设计，有些令人印象深刻，有些则让人忽略不计。
本文将从几个不同的角度对一些海报设计进行欣赏和点评。
从色彩角度来看，海报设计的色彩搭配对整体效果起着至关重要的作用。
一张色彩明亮、鲜艳的海报往往能够吸引人们的眼球，让人产生好奇和兴趣。
例如，一张以红色为主色调的海报，往往能够给人一种热情、活力的感觉，适合用于宣传一些欢乐活动或者促销活动。
而一张以蓝色为主色调的海报，则会给人一种冷静、稳重的感觉，适合用于宣传一些正式的会议或者展览。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
从布局角度来看，海报设计的布局也是非常重要的。
一个合理的布局能够让人一目了然地获取信息，同时也能够提升整体的美感。
例如，一张以层叠排列的布局设计的海报，能够给人一种立体感和动感，吸引人们的注意力。
而一张以对称布局设计的海报，则会给人一种稳定、平衡的感觉，适合用于宣传一些正式的活动或者产品。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的布局方式，以达到最佳的视觉效果。
文字设计也是海报设计中不可忽视的一部分。
一个合理的文字设计能够让人一目了然地获取信息，同时也能够提升整体的美感。
例如，一张以大号字体和粗体字设计的海报，能够吸引人们的眼球，让人更容易记住宣传的信息。
而一张以手写字体和艺术字设计的海报，则会给人一种独特、个性的感觉，适合用于宣传一些创意性的活动或者产品。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的文字设计方式，以达到最佳的视觉效果。
海报设计的内容也是非常重要的。
一个有趣、吸引人的内容能够让人产生共鸣，提升整体的宣传效果。
例如，一张以幽默、俏皮的语言设计的海报，能够让人忍俊不禁，产生好感。
日本平面教父教你做设计！福田繁雄经典作品全解析！日本平面设计大师福田繁雄的海报常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
他把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
正如福田自己所说的：'我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
'他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
异质同构原理“置换”是福田繁雄运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
“图”与“底”的关系有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。
福田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。
）来共同诠释'图'与'底'的关系：即'图'与'底'发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年福田就开始利用'图'、'底'间的互生互存的关系来探究错视原理。
国内优秀设计海报作品及解析
以下是一些国内优秀设计海报作品及其解析:
1. 海报设计作品:《卒展》
设计者：未知
解析：该海报采用居中构图，主题文字把内文分开左右两部分，使得画面简洁而不单调。
采用红蓝搭配的色彩搭配，具有强烈的视觉冲击力。
内文的排版使用了三种颜色，比单独使用黑色会更丰富一些，而且内文的颜色还可以与主题文字的颜色形成呼应。
画面保留了大量留白，有助于吸引读者的目光，使信息更易阅读。
2. 海报设计作品:《一个人的美术馆》
设计者：刘治治
解析：该海报采用矩形框的形式，变形成一定的透视，与人物的脸部形成前后的穿插关系，加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。
三个矩形框的大小相近、平行分布，形成一定的节奏感，但这三个框的质感又截然不同，使得这三个框呈现出既统一又有对比的效果，层次感得到了加强。
画面采用橙色和白色，既不会太单调又不会很花，使得文字信息更统一、更和谐。
3. 海报设计作品:《新媒体艺术展》
设计者：未知
解析：该海报采用矩形框的形式，框内采用不规则的图形承载文字，使得版面比较活泼，不会太死板、太规矩。
颜色只用了橙色和白色，既不会太单调又不会很花，使得文字信息更统一、更和谐。
由于
版面中的文字信息或信息组别很多，所以设计师用色块或线框对文字进行了区隔和突出，有助于让读者更好地阅读和理解画面所表达的信息。
以上是一些国内优秀设计海报作品的解析，这些作品在构图、色彩、字体选择等方面都具有一定的设计感和美感，值得我们学习和借鉴。
从冈特·兰堡的海报设计谈德国视觉设计风格作者：孟娟来源：《神州·下旬刊》2019年第06期摘要：通过对德国设计大师冈特·兰堡的海报设计分析探讨德国视觉设计风格的三大特点。
从德国视觉设计的理性主义功能表达、超现实的形式探索、深沉的社会文化内涵设计中我们可以看到其独特的视觉信息传达特征，这些极具独特风格的设计理念和方法对我们探讨现在和未来的视觉设计都有很大的启发作用。
关键词：冈特·兰堡;海报设计;德国视觉设计风格冈特·兰堡是德国的视觉设计大师，与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计大师”。
他的视觉设计作品都具有非常独特的德国设计风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力。
尤其是他在30年的职业生涯中设计的大约三千多幅海报作品更是这种独特德国视觉设计风格的集中体现。
20世纪的德国视觉设计对世界现代视觉设计具有极其重要的意义，从早期的德国“海报风格”运动到包豪斯主义，从包豪斯之后的乌尔姆设计學院到后来的“视觉诗人”派风格设计，无一不影响着现代视觉设计的发展。
冈特·兰堡作为德国“视觉诗人”派设计师的代表人物，他的海报作品是这些早期德国视觉设计的一脉相承，集中体现了极具德国特色的视觉设计风格。
1.理性主义的功能表达德国的视觉设计崇尚理性主义的功能表达，即在视觉设计上注重内容信息传达的清晰、直接、有效，注重视觉传达的功能性原则。
这种功能性设计期望让受众在最短的时间里接收到要传达的内容并理解这些内容，冈特·兰堡就曾经说过海报是一个基于“秒”的媒体，当人们注意海报时无需几分钟，而是不到一秒的时间，事实上是1/25秒就应该让该观众看懂作品要传达的内容。
为了达到这种极度功能性的设计，他的海报作品的主要图形、文字、色彩等元素都尽可能地被精心简化编排，摄影则是常用的设计方法，比如图1-2的作品就是运用这种直观的照片和简洁的版式来表达反种族主义和反排外的设计主题。
优秀平面设计作品及解析在这个五光十色的设计世界里，平面设计就像一场视觉盛宴，各种元素在这里交汇，碰撞出火花。
我们常说，好的设计能让人眼前一亮，瞬间吸引住你的目光。
想象一下，你走在街上，突然被某个海报吸引住了，哇，那种感觉真是没得说，心里简直要为设计师点个赞！今天我们就聊聊几个优秀的平面设计作品，让我们一起来看看这些作品背后的故事和情感。
有一幅海报，我相信大家一定见过，那就是“猫王”的经典海报。
这个海报不仅仅是宣传，简直就是一幅艺术品！海报上那个慵懒的姿势，搭配上炫酷的字体，恰到好处地传递了猫王的风格。
颜色的运用上，温暖的金色和深邃的黑色形成鲜明对比，就像是音乐与灵魂的碰撞，简直让人听到了摇滚的节奏。
设计师在这里运用了一种大胆的设计思维，不怕出奇，也不怕冒险，最后的结果让人无法抗拒，真是设计界的一股清流。
再来看看那款“可口可乐”的广告设计。
这可不是普通的饮料广告，里面隐藏了太多情感。
整个设计用上了红色，明亮而充满活力，简直是让人一眼就想起夏天的阳光。
中间那标志性的字体，饱满而充满动感，让人看了忍不住想要喝上一口。
背后还有一个温暖的故事，传达了团聚和快乐的主题，想想夏日聚会时，朋友们围坐在一起，手里举着冰凉的可乐，那种感觉多美好啊！设计师通过简单的元素，把这个故事说得如此动人，真的是绝了。
说到平面设计，就不能不提到“苹果”的产品海报。
简约，优雅，几乎每个设计都让人惊叹。
想想那些白色的背景，搭配上闪闪发光的产品，这样的组合仿佛让人感受到科技的力量。
设计师没有使用多余的装饰，反而通过极简的风格让产品本身成为了焦点，仿佛在说：“看，我就是最好的！”这一点非常聪明，苹果的设计总是那么低调奢华，简直是行业的标杆。
然后还有一幅非常有趣的设计，那就是某个音乐节的宣传海报。
这个海报运用了丰富的颜色，狂野而充满活力，仿佛能听到音乐的节拍。
设计师在这里运用了各种各样的插图，乐器、舞者、还有五颜六色的烟花，整个画面就像是一个派对，热闹非凡！海报中的文字部分设计得恰到好处，字体的选择和颜色搭配都非常有趣，让人忍不住想要拿起手机，立刻去参加这个音乐节。
平面海报分析范文海报是一种常见的宣传工具，可以有效地传递信息和吸引人们的注意。
本文将对一张平面海报进行分析，包括海报的设计、色彩运用、文字和符号等方面，以及分析其传达的信息和效果。
该海报的主题是环境保护和可持续发展。
首先，从设计上看，海报采用了简洁明了的布局，整体以绿色为主色调，环绕着一颗大树的形象，寓意着环境的重要性。
同时，左侧的图片是一片森林，右上角有一只可爱的小鸟，整体呈现出一种和谐而自然的感觉。
整个设计简洁大方，让人一目了然，并且给人留下清新、舒适的印象。
再次，文字方面，海报使用了简短而直接的口号：“守护地球，从我做起”。
这个口号简洁明了，一下子就能让人明白海报的主题内容，而且鼓励人们从自身做起，积极参与到保护环境的行动中。
字体采用了大号的楷体，突出了其重要性和行动的力量。
最后，符号的使用也很突出。
整个海报以大树的形象为中心，传达了环境保护的核心信息。
大树象征着自然的力量和生命的延续，它的存在和生长取决于环境的好与坏。
而树下的小鸟则寓意着生态平衡和小动物的生存状况。
通过这两个符号的运用，海报传达了环境保护对于整个地球和生物链的重要性。
这张海报的效果非常明显。
首先，整体设计简洁明了，很容易引起人们的注意。
其次，色彩搭配和符号运用与主题相符，并且能够引起人们的共鸣和关注。
再次，口号简短有力，鼓舞起人们积极参与环境保护。
最后，海报通过大树和小鸟的形象，让人们更深刻地理解环境对于生命的重要性。
整体而言，该海报既有美感又有实用性，能够有效地传达环境保护的信息和激发人们的行动。
综上所述，这张平面海报通过设计、色彩运用、文字和符号等方面的精心安排，成功地传达了环境保护和可持续发展的重要性。
通过简洁明了的设计和醒目的口号，海报抓住了人们的注意力，唤起了人们对环境的关注和行动。
该海报在传达信息和激发行动意识方面取得了显著的效果，是一张成功的平面海报。
平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要表达。
在平面海报设计的开展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业兴旺的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的创造与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化兴旺的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■“青年风格〞运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父〞。
贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线〞字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征〔图1〕。
主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院〞，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。
战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系根底上开展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。
德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计开展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。
■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人〞派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的比照关系，具有超现实主义风格特征。
《和平运动》海报〔图2〕将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编排，使版式中的文字与图形形成运动感。
■皮埃尔·门德尔用理性的哲学思想处理图形、表现主题。
慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海报〔图3〕以简洁的图图2形、文字、色彩来表现主题思想，以中轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。
黑色与高纯度色彩的比照，给人留下了深刻的印象。
图3■格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。
这与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。
他善于发现字母形式美的感染力，强调大与小，细与粗的强烈比照，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充满力量，主体明确，构图严谨，成为我们今天学习和研究的典范。
1989年6月，在慕尼黑举办的《第一届国际广告柱艺术双年展》上，来自29个国家的艺术家参加了这次展览，冯德利希的设计方案是一个充满魅力的《字母广告柱》〔图4〕，内容上运用斯坦尼斯拉夫的格言设计，形式上用点、线、面的版式设计语言来表现。
点，在他的版式中可以理解为一个字母或是一个字母的某个局部；线，可以理解为一行文字；面，可以理解为版式中表现的一组文字，一块空白或是一个大的字母与文字的组合。
产生设计元素的形状、方向、大小、位置等诸多方面的变化，用字母、文字、点、线、面的抽象概念去设计整合版面，使版面产生简洁，明快的时代风格。
格特·冯德利希在自由图4 命题的海报设计中，常反映现实中发生的重大事件和社会热点问题，1994反战海报《永不再要》〔图5〕运用三个“NEVER〞文字组成一个残缺的法国纳粹党徽，文字的编排所形成的视觉流程，通过版面运动的导向把观者的视觉引向画面的视觉中心，色彩纯度、明度、肌理等视觉元素的强调与比照，更加突出了海报主体。
《国际平面设计展览会》海报〔图6〕，通过字图6 图5母与空白版面的深浅比照，把画面纵向分割成多个层次，使二维的平面具有三度空间的效果，犹如运用西方绘画的空气透视法，将一幅风景画分割成具有清晰的近景、柔和的中景和轻柔的远景一般。
版面的主次清楚，清新明了，各层次间的比照强弱适度，自然组合成了同一视觉元素重复透迭的版面风格。
1969年设计的《阅读发现感受》海报〔图7〕，将书作为主体图形，图形和文字延中轴线错落有序的组合，同类设计元素在不同面积、不同位置的交替变化，使整个版式产生如音乐般节奏感和韵律感。
■冈特·兰博运用摄影、拼贴等技术，将元素打散重构。
把现实的影像变成有着抽象意义的影像图形。
简洁的文字编排，形成具有超强视觉冲击力的平面设计作品。
《漂泊的荷兰人》戏剧海报〔图8〕，图形鹰与文字、背景、肌理等诸多元素在位置、重心、对比等方面的综合应用，使版面分割的面积产生差异，但面积的重量感却又相似，形成均衡画面效果。
【案例二】瑞士平面大师作品分析瑞士是二战前后世界最重要的平面设计交流中心。
涌现了许多重要的平面设计家，对国际主义风格的形成和传播起到了重要的促进作用。
■约瑟夫·米勒·布罗克曼是20世纪50年代瑞士国际主义平面设计的奠基人，德国的包豪斯学院解体以后，瑞士的设计师继承了包豪斯的设计思想，开展出一种网格结构系统，在数理逻辑的基图7 图8 础上将版面分割出一系列分界线和骨格点，在版面的结构中寻找图片与文字的相互联系以及图形与文字的位置，使得平面设计版面简明扼要，清晰明了，既有高度的视觉传达功能，又有强烈的秩序感和时代感。
图9图10约瑟夫·米勒·布罗克曼的这张《苏黎世音乐厅》音乐会海报〔图9〕，画面被网格等分为三个垂直列，下端形成文字段落，圆形元素通过大小方向比照和有规那么组合，使版面理性而有秩序感。
■布鲁诺·蒙高兹在版面设计时，对字型的差异很敏感，常根据不同的文字确定不同的版面形式，图形文字与大面积的空白形成虚实比照，空白空间的大量使用，更好的突出了主体，使版面传达出清晰、有力的信息。
《Mayakouskikij》展览海报〔图10〕。
■尼古拉斯的作品运用网格将版面横分为12 列，纵4列，在每个右侧骨格点上编排文字，白色的文字和右侧色条图形的疏密关系形成动与静的比照。
〔图11〕【案例三】法国平面大师作品分析法国的平面设计与其绘画艺术一样。
充满高度浪漫和激情，并洋溢着图11 浓浓的文化气息，法国是新艺术运动的发源地，19世纪末的巴黎世界博览会上，新艺术运动在法国崭露头角，历时20余年，一反维多利亚矫揉造作的风格，为平面设计的新设计风格过渡期起到了一个承上启下的作用，影响了欧美数十个国家。
主持人提示：20 世纪产生了许多对世界平面设计有重大影响的大师。
被称为“现代海报之父〞的谢列特以及20世纪上半叶现代海报艺术的开拓先锋让·卡吕，杰勒德·帕里斯·克拉韦尔和卡山大。
现代艺术运动从法国印象派开始，影响欧洲平面设计的设计观念和表现方法，特别是形式风格上的影响。
立体主义的形式，未来主义的思想观念，达达主义的版面编排，其中现实主义对插图和版面的影响最大。
■杰勒德·帕里斯·克拉韦尔的作品设计核心是传达的表现,他在每个工程设计前都会先分析要传达的内容,把握传达的信息核心，把所有的信息整合成最简单的观念，表现力求简洁而强列，字体常常采用手绘方式，具有强烈的表现色彩，热烈而奔放。
人的眼睛在获取信息的时候，眼睛的注意力会自觉或不自觉在版面四个角上的某个角作停留，片刻后会继续往下一个角移动，“和平海报〞〔图12〕设计将手写体的文字放入版面的四角，图12 通过文字的方向形成视觉流程，围绕在版面的四周，手绘的图形增加了海报的感染力。
是一种反主流、反传统、否认性的形式特征。
■让·卡吕是现代海报艺术的开拓先锋，以一种新的视觉表达法一扫平面设计界的沉闷状态，受立体主义绘画风格影响，采用简单明了的结构，无装饰字体，活泼的象征性图形成为自己设计的要素，现代感强烈，画面构图简洁有力。
人的视觉对中心点很敏感，对版面中心的认知也不例外，这里所探讨就是版面米字形的中心点，很多设计师会将版面的重要信息元素放在其中，以突出重点，但这样四平八稳风格的版面太多了，人们可能图13 会产生视觉疲劳，使设计没了新意。
为了打破这种版式格局，设计师往往根据自己版式设计需求，制造一个中心区域，运用文字、色彩的导向作用，将主体图形通过视觉程表现出来。
《富士海报》〔图13〕应用设计原理，使字母“O〞与“ODEONR〞排列组合，“ODEONR〞文字的排列很有特点，方向感很强，视觉流程将人们的视觉引向了版面的趣味中心。
■卡山大是上世纪最著名的海报设计家。
将先锋运动如立体主义的创作经验带入商业设计中。
他用自己设计的字体来传达海报的信息，采用当时流行的“装饰艺术〞风格和前卫艺术风格的特点，成为当时最流行的风格典范，影响今天的设计师，卡山大认为，一张海报必须要解决三个问题，一是海报必须设计有欣赏性，二是很迅速的传达视觉信息，三是吸引观者视线，使之于海报产生联系。
1913年，卡大山所设计的横渡大西洋的海上轮船海报是著名的装饰艺术风格的平面设计杰作〔图14〕。
将船的自然形态通过几何图形及装饰手法加以提炼，使之成为简洁明快的设计图形。
大小船烟冒出的黑烟将画面有机的联系到一起，感性和理性的冲突，中对齐的文字编排，使画面产生了强烈的视觉冲击力。
用象征性的图形，突出主题，色彩鲜艳，构图明快有强烈的时代特征。
图14 主持人提示：以上运用版面形式原理分析了德国、瑞士、法国大师的海报设计作品，实际上一幅好的设计作品同时融合了多个形式原理，它的既对立又统一共存于一个版面之中，在这里之所以将其分解分析，是为了帮助同学们清晰的理解和学习原理，在设计实践中掌握运用和原理。
参考文献：王受之著，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002.9 冯德利希著，《从纤细到特粗》，云南出版社，2001.7 朱国勤倪伟王文霞编著，《编排设计》，上海人民美术出版社，2001.1 童慧明李雨婷编著，《100年100位平面设计师》，北京理工大学出版社，2003.9 《艺术与设计》总第045期。
