淘宝的界面设计分析形式美的四个法则

淘宝店铺主图视觉设计美化技巧揭秘淘宝店铺的主图在吸引消费者的注意力方面起着关键作用。

一个精心设计的主图可以提升产品的吸引力，增加浏览量和销售额。

在这篇文章中，我将分享一些淘宝店铺主图视觉设计的美化技巧，帮助您打造出令人印象深刻的主图。

一、简洁明了的布局首先，一个好的主图需要具备简洁明了的布局。

避免过于复杂的设计，以免让消费者感到混乱和不舒服。

合理安排产品的摆放位置，确保产品清晰可见。

同时，注重文字的排版，使用易读的字体，并保持合适的字号和行距。

整体布局简单清晰，能够让消费者一眼就能得到产品信息。

二、色彩搭配的艺术色彩搭配是主图设计中的重要环节。

不同的色彩组合可以传递出不同的情感和信息。

例如，鲜艳明亮的颜色能够吸引目光，而柔和的色调则给人以温暖和舒适的感觉。

选择与产品风格相符的色彩，给人以专业和高质感的印象。

此外，合理运用色彩的对比效果，可以使主图更加生动有趣。

三、突出产品特点主图的设计需要突出产品的特点，让消费者一眼就能了解产品的核心卖点。

通过与产品相关的图标、文字等元素来描述产品的特点和优势。

采用一些视觉上引人注目的元素，如箭头或光效，将消费者的注意力集中在产品的关键部分。

四、高品质的图片一个优质的主图需要有高品质的图片。

确保使用高清晰度的照片，展示产品的真实外观和细节。

清晰明亮的图片能够给人以专业和可信赖的印象。

此外，合理调整图片的亮度、对比度和饱和度，使其更加生动有趣。

五、品牌统一性与个性化在淘宝店铺中，维持品牌统一性非常重要。

主图的设计需要与店铺整体风格和品牌形象保持一致。

通过采用相似的字体、颜色和图标等元素，增加品牌的辨识度和形象的塑造。

同时，也要注重个性化，在保持统一性的前提下，展现出独特的风格和品味，与众不同。

六、细节处理的考量在设计主图时，细节处理也是不可忽视的。

注意图片的边角处理、背景选择和图案的清晰度等细节，使主图更加精致和完美。

同时，注意避免过于繁琐和复杂的细节，以免影响主图的整体效果。

淘宝设计规范淘宝设计规范淘宝是中国最大的综合性网络购物平台，拥有众多买家和卖家。

为了提供更好的用户体验，淘宝制定了一系列设计规范，以确保设计与用户需求相符合，并在用户使用过程中提供高效的操作和便捷的购物体验。

一、界面设计规范：1. 简洁明了：界面设计要风格简洁，信息层次分明，避免过多无关信息的干扰，使用户可以快速理解页面内容。

2. 易于导航：要有明确的导航菜单和分类标签，方便用户在网站中快速找到需要的商品或信息。

3. 易于操作：要有简单明了的操作指南，减少用户的操作困扰，提高用户体验。

4. 足够的反馈：用户操作后，应提供相应的反馈，例如点击按钮后的提示，以便用户知道操作是否成功。

5. 一致性设计：保持整个网站的设计风格统一，所有页面的风格、布局、色彩应保持一致，使用户不感觉到突兀。

二、布局设计规范：1. 内容居中：页面内容要居中显示，使用户更容易集中注意力。

2. 页面宽度：页面宽度适中，不要过宽或过窄，以保证在不同分辨率的设备上都能正常显示。

3. 高效分组：将相关的信息和功能放在一起，以便用户快速找到需求。

4. 渐进式披露：页面的信息应逐步展示，不要一次性展示过多信息，以免用户感到压力。

5. 信息的优先级：根据信息的重要程度和用户的需求，重要的信息应放在更显眼的位置。

三、色彩与排版规范：1. 色彩搭配：使用统一的色彩搭配，不要过多的使用鲜艳的颜色，以免影响用户的视觉体验。

2. 字体大小与颜色：字体大小应适中，不要太小或太大，颜色要与背景色有明显的对比度，以保证用户能够清晰阅读。

3. 对齐方式：页面中的文字和元素要有明确的对齐方式，以保持整体的整齐美观。

4. 行距与字间距：行距和字间距要适中，不要过于稀疏或拥挤，以保证用户阅读的舒适度。

四、交互设计规范：1. 易于操作：界面上的按钮和链接要明确且易于点击，以方便用户进行操作。

2. 可撤销的操作：对于可能引起用户误操作的功能，要提供可撤销的操作，以防止用户的困扰。

住用户，让用户对产品更有期待。

但是每类应用的需求不同，受众群体也不同，所以每个设计师在设计产品时都会纠结怎么把产品做到清晰。

比如摄影产品，打开就是快门和取景框，相信大家都懂得怎么用，这类工具类应用很简单的就能做到清晰。

再说社交类应用，微信打开界面大家都能知道聊天框和标签栏的作用，这类产品说难也不难，毕竟同类产品还是很多的。

其实最难做好的，还是购物类应用，不知道为什么，这类产品总是喜欢把界面元素设计得又多又乱才肯罢休，可能是我们的文化背景和生存环境导致的吧。

但是话说回来，这么多类应用都要根据自己的产品定位来设计，每个产品定位的清晰性都是不同的。

所以要做到产品设计清晰，必须让目标用户在符合产品条件的基础上，去正确的理解产品界面。

不需要思考就对界面的设计有所了解；或者是让用户通过产品简单的提示或帮助说明，就能够理解产品界面，并进行使用。

要做到这点就要让用户知道自己目前处于什么位置，并知道自己能干什么或要干什么。

其实这些说起来很简单，但是要做到却并不容易，所以对用户的研究必不可少，让产品定位精准，明确目标用户等等，都是非常重要的步骤。

这也是为什么清晰是产品设计原则中最重要的原因。

如果能做到这点，即使页面再多，也不会让用户觉得不知所措。

(当然页面数量还是有点影响的)流畅在保证了产品界面清晰的前提下，界面的流畅性可以让用户和产品之间产生良好的互动。

一个优秀的产品，在用户使用的过程中不仅不需要复杂的学习就能使用，而且还能高效的使用。

如何保证流畅性？很简单，就是突出产品的核心。

我们生活在一个快速发展的时代，做任何事情都容易被打扰，导致过程中断。

所以想要留住用户，必须让用户没有负担且帮助用户快速完成任务。

这样才能赢得用户的尊重。

想必所有人都在网上买过东西，不说远的，就说说外卖。

每当我们打开一款外卖App看到最多的永远是商家吧？这些商家的排序是从距离最近的到距离最远的，然后排除无法送达的。

其实我想说：用户会关心距离远近么？不要每次让用户打开你们的App时都是出现一样的排序，记住用户点餐时商家的记录以及筛选出类似的商家排在前面才是用户关心的。

网页设计制作中的形式美的规律文章作者：世界华人设计学术协会来源：世界华人设计学术协会从古至今，很多艺术家和学者提出了各种关于形式美的规律，很多经得起推敲的作品都是遵循这些规律去创作，以期完成其审美价值的。

因此，在网页设计过程中，设计者必须去研究，掌握并主动地、有意识的运用这些规律，才能创作出好的作品。

当然，不同时代有不同的设计审美观念，也有不同的美学特征。

在信息特别发达的今天，竞争日趋激烈，给人们带来了新的审美需求，对于网页设计，客观上将其推向了更高层的表现境界，这是网页设计的必然趋势。

去追求一种和谐的单纯，即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力，我们应该把美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来。

下面具体谈谈。

先谈谈变化和统一。

变化是各个组成部分之间的区别，统一是个部分之间的内在关联。

完美的图形设计，形式上要丰富有条理（即对图形的大小、方圆、动静、强弱等方面的处理；组织上要有秩序而不单调，不混乱。

即图形的主从关系，叙事关系，呼应关系等方面的处理）。

在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当的利用这种规律，在我们把大量的信息塞如到网页上去的时候，考虑怎样把它们合理的用统一的方式来排布，使整体感强同时又要有变化，这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥，很多网站诸如体育的网站，排布的新闻从上到下几十条，没有一点变化，显得单调而乏味，就是违反这种形式美的规律，所以要充分的运用变化来改进它，从排布的形式上或者是颜色上都可以。

再看条理与反复，其中反复是有规律的连续与延伸，有组织的变化与扩展并加以归纳，概括而富于条理化，。

条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，是变化中的统一，也是运动发展中求得协调一致的表现方式，由他可以演化出多种多样的图形变化。

这种在很多较为优秀的网站中运用较多，同时应用得也比较自如，这时由于很多网站丰富，信息含量大，不得不运用一定的方式将其条理化，同时又在一定程度上加以归纳后重复的利用，使网页较为整齐，脉络清楚，读起来也能着重点。

产品设计中的形式美法则形式美法则是产品设计的重要指导原则。

如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。

相反，优秀的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，还要美观时尚便于制造，生产成本在可控范围内，从而使产品的综合竞争力得以增强。

设计改变生活，还是生活改变设计？在进行产品设计规划时，我们首先要思考产品的使用者到底是谁。

一旦进入新的生活层面，我们就需要创造出新的道德，形成新的感受和审美，让具有新思维的人去尝试使用新的产品。

设计师要敢于突破设计传统，不重复以往习惯性的条条和框框，并在司空见惯的事物中发掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念，从而掀起一场设计思维与设计理念的全新革命。

产品设计美的形式原理是规范形式美感的基本法则，它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、比例与适度、变异与秩序等形式美构成法则来进行产品设计的，把抽象美的观点及内涵诉诸人们，并从中获得美的教育和感受。

它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个既定产品之中。

1.重复与交错在产品设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。

重复使产品产生安定、整齐、规律的统一。

但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡，缺乏趣味性的变化，因此，可在设计过程中安排一些交错与重叠，打破传统的呆板、平淡的格局。

2.节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。

”韵律被现代产品设计所吸收。

节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。

在节奏中注入美的因素和情感个性化，就有了韵律。

韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强产品的感染力与表现力。

3.比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。

比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。

成功的产品设计，取决于良好的比例。

古希腊哲学家们曾经分析认为事物的美来源于数的比例，物体比例（1∶0.618）是最符合比例关系，减少无用的部分，突出重要的部件，达到视觉上的比例，在长、宽、高三维基础上进行比例研究，达到最佳的比例关系，使产品被分割的不同部分产生相互联系。

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网页设计的4个构图原则
在做网页设计工作时要必须了解网页设计的常用设计模板。

今天三佳深圳网页设计培训小编带大家了解一下。

对此内容不熟悉的同学就要多看看了。

网页设计的4个构图原则
对称平衡
要是你想你的网页看上去美观和优雅，那就要做一个网站对称。

这种效果通过将对象上的中心轴线的任一侧来表现。

这可以通过相同的尺寸，基于网格的文本段落，或具有匹配文本相片的图像进而表达。

可以简单的地在网上找到各地的许多中心的布局，多项研究看出，对称性设计被认为是最赏心悦目的设计。

不对称平衡
不对称平衡有一种自由随意的感觉。

你可以看到不对称平衡常常运用在一些大的高清图片作为页面背景，主体远离了中心轴线的情况，主要是为了把更醒目的标题留在中间。

它的设计的主要目的是移位到左边或右边，所以，如果决定要用不对称功能，要准备多次试验，以避免混淆网站的访问者。

水平平衡
水平平衡是最经典的页面布局。

大多数人人都习惯从左向右阅读，所以左右布局也是最常见的一种布局方式。

这是最经典的一种布局设计，要是你的客户比较传统，那么设计也要通俗易懂才可以。

垂直平衡
垂直结构用于头部和底部的元素很类似的情况。

这样的布局大多情况下运用于小图片的展示。

平衡是网页设计中最重要也是很容易忽略的部分。

视觉上的平衡可以通过对界面元素的布局来调和，例如选择最合适的配合，元素的大小和位置。

有的时候，要大胆创新，打破传统。

关于网页设计模板的版式小编就说到这么多了，希望能帮助到大家。

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上矛盾统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

版式设计四大原则1. 引言在现代社会中，版式设计在各个领域中都扮演着重要的角色，无论是印刷品、网页设计还是广告宣传，都离不开版式设计的应用。

版式设计四大原则是指对于版面布局、字体选择、色彩运用和图像处理等方面的准则和规范。

本文旨在深入研究版式设计四大原则，探讨它们对于设计的重要性以及如何应用于实际创作中。

2. 版面布局版面布局是指在一张纸或屏幕上如何安排文字、图像和空白空间等元素。

一个好的版面布局应该能够吸引读者的注意力，并使读者能够轻松地获取信息。

在进行版面布局时，需要注意以下几个原则：2.1 对齐原则对齐是指将文字或图像按照一定规律排列起来，使整个页面看起来整齐有序。

常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐等。

合理运用对齐原则可以增加页面的可读性，并使信息传达更加清晰。

2.2 对比原则通过运用不同颜色、字体大小或形状等元素的对比，可以使页面更加丰富多样，吸引读者的注意力。

对比的使用要适度，过多的对比会导致页面杂乱无章，影响信息传递。

2.3 重点突出原则在版面布局中，重点信息应该被突出显示，使读者能够快速获取关键信息。

可以通过使用不同的字体、颜色或加粗等方式来实现重点突出。

3. 字体选择字体选择在版式设计中起着至关重要的作用。

不同字体传递着不同的情感和风格，并且能够影响读者对于内容的理解和感受。

在选择字体时应注意以下几个原则：3.1 一致性原则在一个设计作品中应该保持一致性的字体风格，避免过多不同风格字体同时出现。

一致性可以增加设计作品整体感，并使读者更容易理解和接受信息。

3.2 可读性原则选择易于阅读和理解的字体是版式设计中必须考虑的因素之一。

过于花哨或艰深难懂的字体会降低阅读效果，并导致信息传达不明确。

3.3 字号与行距原则字号和行距的选择直接影响到版面的整体效果和可读性。

字号过小会导致阅读困难，行距过小会使文字拥挤在一起，影响阅读体验。

合理的字号和行距选择能够提升版面的可读性。

4. 色彩运用色彩在版式设计中起着重要的视觉效果。

版式设计的形式美法则一、变化与统一变化与统一是形式美的基本法则。

两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。

变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。

统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是使版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。

统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

二、虚实与留白虚实是编排文字、图形等元素内容是实，空白的地方为虚。

留白是版面中未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法，其形式、大小、比例、决定着版面的质量。

留白的感觉是一种轻松，它最大的作用是引人注意。

在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线并造成版面的空间层次。

三、对比与调和对比强调差异性，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。

也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，强调近似性，使两者或两者以上的要素相互具有共性。

对比与调和是相辅相成的，在版面构成中，一般整体版面易调和，局部版面易对比。

四、重复与交错在排版设计中，不断重复使用的元素，它们的形状、大小、方向都是相同的。

重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。

但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡，缺乏趣味性的变化。

在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

五、变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。

这往往是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

秩序美是排版设计的灵魂，它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。

由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。

网页设计的美学原则和实践方法在当今信息技术快速发展的时代，网页已成为人们获取信息、联系社交、发表观点、购物支付等各种活动的必要手段。

网页的设计因为直接关乎用户体验和使用效果，已成为网络行业的重要组成部分。

在这样的背景下，如何能够设计出一个美观、实用、易操作、用户体验优良的网页，已成为每位设计师必须思考的问题。

本文将介绍网页设计的美学原则和实践方法，以探讨如何设计出具有良好视觉效果和高性能的网页。

一、网页设计的美学原则1、平衡感：平衡感是指在网页设计中各个元素之间的相互关系能够达到统一和谐的状态。

（1）网页整体布局应该平衡，即不能只有一个部分比较突出，而忽略了其他部分;（2）网页所使用的颜色、字体、图像等元素应该相互协调，达到视觉统一的效果;（3）文本与图片、运动效果与静态元素，也需要平衡处理，不能某些元素过于突出，影响承载信息的整体效果。

2、简洁性：网页设计要尽可能避免过多的复杂元素和噪音，保持视觉简洁清晰。

（1）在网页元素选取时，要以简洁为主，不要过度装饰或添加过多花哨的特效;（2）选择主色调和主题元素使网页更好的呈现出主题所要表达的的内容;（3）采用排版简易、一目了然的形式，避免冗长杂乱的内容和页面的复杂设计。

3、重点突出：在网页设计中，需要有足够的重点元素，突出重点，使用户能够更容易地获取信息。

（1）使用动态、动画、交互效果等元素，将重要信息、主要信息和醒目位置融合在一起;（2）直接有效地传达主要信息，加粗、大号和醒目字体等都是常见的设计元素;（3）对于重要的部分，需要去掉其他无关的信息以避免干扰，以更好地突出主要信息。

二、网页设计的实践方法1、色彩搭配：网页颜色的选取决定了整个网页的视觉效果。

设计师需要根据网站的主要功能和定位，选择符合主题的主色调和背景色。

（1）融合新技术:色彩搭配应该伴随新技术发展，充分发挥色彩所能融入新的互联网设计技术中;（2）具备可读性:所选颜色要在满足美感的同时，也需具备较好的可读性。

形式美的基本法则形式美是指事物表面的美，它是通过形态、结构、颜色、比例等方面的艺术处理而产生的美感。

在视觉艺术中，形式美是一种重要的审美标准，它影响着人们对事物的感知和评价。

形式美的基本法则是指在视觉艺术创作中，遵循一定的规律和原则，以达到艺术作品形式美的要求。

本文将从对称、比例、节奏、色彩和材质等方面探讨形式美的基本法则。

对称是形式美的基本法则之一。

对称是指在艺术作品中，形式元素在空间上的平衡和对称。

对称不仅能够使作品显得稳定、和谐，还能够给人以美的享受。

在建筑、绘画、雕塑等艺术创作中，对称往往被用来表达秩序、规则和完美。

比如古希腊的建筑大量采用对称的设计，使整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。

在绘画中，对称也是一种常用的构图方式，通过对称的安排，使画面更加平衡和美观。

比例是形式美的另一个重要法则。

比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等的相互关系。

艺术作品中的比例关系直接影响着作品的整体效果。

艺术家们常常通过对比例的处理来达到视觉上的平衡和和谐。

在古代建筑中，比例的运用尤为重要，比如古希腊的多利克柱式，其严谨的比例关系使得整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。

在绘画中，艺术家们也常常通过对人物、景物的比例关系的处理来表现出作品的美感。

节奏是形式美的又一法则。

节奏是指在艺术作品中形式元素的有序排列和变化。

通过节奏的运用，艺术家们能够使作品显得生动、有活力。

在绘画中，通过线条、色彩的运用，艺术家们能够营造出一种节奏感，使画面更加有活力。

在建筑中，通过建筑元素的排列和变化，也能够营造出一种节奏感，使建筑更加有生命力。

色彩是形式美的又一法则。

色彩是艺术作品中的重要元素，通过色彩的运用，艺术家们能够表达出丰富的情感和意境。

在绘画中，艺术家们常常通过对色彩的运用来表现出作品的美感。

在建筑中，色彩的运用也是一种重要的手段，通过对建筑外墙、室内装饰等部分的色彩的运用，能够使建筑更加美观。

材质是形式美的最后一法则。

材质是指艺术作品的材料和质地。

1.相对于图像，文字更具吸引力与你所认为的相反，在浏览一个的时候，能够直接吸引用户目光的并不是图像。

大多数通过偶然点击进入你的的用户，他们是来寻觅信息的而不是图像。

因此，保证你的设计凸现出最重要的信息板块，这才是设计的首要原则。

2.眼球的第一运动聚焦于网页的左上角用户浏览网页的这一习惯应该在意料之中，毕竟左上部为主要操作中心这一点为大多数重要的计算机应用程序的设计所采用。

在你构建考虑设计时，应该尽量保持这一格式。

要知道，如果你希望保持个人特色，搭建一个成功的，你就必须尊重用户们的习惯。

3.用户浏览网页时，首先观察网页的左上部和上层部分，之后再往下阅读，浏览右边的容用户普遍的浏览方式呈现出“F”的形状。

保证容的重要要素集中于这些关键区域，以此确保读者的参与。

在此放置头条，副题，热点以及重要文章，这样可以吸引到读者进行阅读。

4.读者会忽视横幅广告研究表明，读者常忽视大部分的横幅广告;—尽管你以此维持生计——视线往往只停留几分之一秒。

5.花哨的字体和格式被忽视为什么呢？那是因为用户会认为这些是广告，并非他们所需要的信息。

事实上，用户很难在充满大量颜色的花哨字体格式里寻找到所需的信息，因为视觉线索告诉他们把这些忽略吧。

保持的清爽，不要因为华而不实的表面，让重要的信息被忽略。

6.用数词来代替数字如果使用数词取代数字的罗列，读者会发现在你的可以很容易地发现真实的资料。

要知道，你是写给那些将第一次浏览你的的读者，所以，让他们容易发现他们所需的信息，让他们感兴趣。

7.字体大小影响浏览行为想改变人们对你的网页的看法吗？改变网页字体的大小。

大的字体刺激浏览，而小一些的字体则提高焦点阅读量。

根据你的需要，合理配置两者的比例。

8.遇到感兴趣的容，用户仅会多看一眼副标题不要过分坚持副标题固定的格式——保证他们的相关性和兴趣。

你也可以让副标题包含关键词，这样可以有效利用搜索引擎，让它带来读者。

9.人们大都只浏览网页的小部分容如果在用户浏览的时候提供信息使他们尽快锁定目标，就可以把这一点发展成为你的优势。

淘宝美工的排版技巧
电子商务美工是电子商务网店网站页面的美化工作者的统称。

周边工作有网店设计（平面设计）、P 图（图片处理）。

是电子商务网店页面编辑美化工作者的统称。

下面是小编为大家带来的电子商务美工的排版技巧，欢迎阅读。

1 思考构图
a.不同的构图起到的作用是不一样的，活动或者促销类通常建议使用斜线或者焦点中心放射性构图，起到的作用是使读者产生紧张感和力量感！富于动感，画面活泼，容易产生画面的汇聚形式，吸引眼球，达到突出主体的效果！
例如：
b.曲线折线等形式的构图：韵律感较强，优美有变化，具有延伸感，非常适合创意点的发挥，给读者意犹未尽的感觉。

如果想引起买家的好奇心，继续读下去，是一个很好的方法！
例如：
c.稳定性构图：一般就是左右平衡或者上下平衡。

作用是简洁，最符合大众审美，缺点就是过于常见，死板！适合表达产品静的感觉！！
例子很多，简单截图几个
总结：构图很多，这里大概归类三种，即a.以中心或者放射性线、斜线为主的引导聚焦性构图；b.以曲线或者直线折线为主的创意性构图；c.平行直线或者竖线为主的稳定性构图！合理运用三种构图之间的变化，就可以起到影响读者兴趣情绪的作用，前篇我已经写到：页面从开头到结尾都贯穿着一条无形的线，兴趣点就是读者在这条线上的旅游站点。

只有打理好每个站点，读者才能到达终点站！。

造型的要素：形态结构材料工艺色彩肌理（1）设计本质设计本质是创造人人都具有创造力（设计潜力）（2）创造性思维创造性思维：指有创见的思维，即通过思维揭示事物的本质，提供新的、具有社会价值的产物。

发散性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，散发出各种各样的答案、设想或解决方案。

——它是创造性思维的主导成分特点：a）思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维聚合性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。

特点：a）思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维形式美的基本法则：统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐1. 形式美定义各种外形形式因素（点、线、体、色彩、音像等）有规律的组合。

2. 形式美特点形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式所具有的共同特征；具有相对的稳定性；形式美是一种规律，研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美，它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化，研究形式美揭示造型形式美的发展规律，满足人们的审美需求。

统一与变化是造型艺术形式美的基本法则，是诸多形式美的集中与概括，反映了事物发展的普遍规律。

2.1.1统一统一：指组成事物整体的各个部分之间，具有呼应、关联、秩序和规律性，形成一种一致的或具有一致趋势的规律。

统一的作用：（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。

（2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。

——统一需要有变化统一的依据：造型要素的内在联系和整体性变化：事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。

变化的作用：（1)使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；（2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。

网页风格设计四大原则一个好网站如果想在浏览者中确立自己的形象，就必须具有突出的个性。

在网页设计中，要想达到吸引浏览者、引起共鸣的目的，就必须依靠网站自身独特的创意，因此创意是网站存在的关键。

好的创意能巧妙、恰如其分地表现主题、渲染气氛，增加网页的感染力，让人过目不忘，并且能够使网站具有整体协调的风格。

一起来看看，要达到这些风格，需要注意些什么原则。

目标原则创意自身必须与创意目标相吻合，创意必须能够反映主题、表现主题。

网页设计必须具有明确地目标性。

网页设计的目的是为了更好的体现网站内容。

审美原则好的创意必须具有审美性。

一种创意如果不能给浏览者以好的审美感受，就不会产生好的效果。

创意的审美原则要求所设计的内容健康、生动、符合人们审美观念。

简洁原则要做到简洁原则，一是要明确主题，抓住重点，不能本末倒置、喧宾夺主；二是注意修饰得当，要做到含而不露、蓄而不发、以凝炼、朴素、自然为美。

系列原则所谓系列化就是在具有同一设计要素或同一造型、同一风格或同一色彩、同一格局等的基础上进行连续的发展变化，既有重复的变迁，又有渐变的规律。

从视觉心理上来说，人们厌弃单调划一的形式，追求变化，连续系列的独特性会令人们耳目一新。

系列原则也符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，组成连续系列的每一幅界面虽然是一个独立的单元，但由于整体结构内容的相关性，风格基调的一致性，使网站在变化中求统一，形成多样统一、对比而又和谐的艺术效果。

目前，系列原则在网页设计创意中的运用极为广泛。

这种系列变化，给人一种连续、统一的形式感，同时又具有一定的变化，体现了网站的整体运作能力和水平，增强了网站的固定印象和信任度。

10个淘宝美工必备的基本构图技巧！淘宝美工在设计作品的时候，会遇到第一个难题就是该如何构图。

优秀的构图不仅让作品充满美感，而且还能表现出作品的主题思想。

接下来上石的小编告诉你一些构图的方法。

三分法这是构图基本技巧之一，也称之为“九宫格构图法”。

用水平和垂直的4条线将画面分成9格，将主要元素放在线的交叉点上，这样不仅能突出主题，还让画面看着更加舒适。

对称法对称是常用的构图技巧，主要的作用是能让画面具有稳定性。

比如：上下对称和左右对称。

引导线构图法引导线构图是能把人的视线集中在主题元素上。

可以利用道路、河流、墙壁等作为引导线。

引导线可以不用是直线，因为有时候曲线会更有魅力。

对角线和三角形构图法水平和垂直线能给人一种平静的感觉，而三角形和对角线则会给人一种动感。

使用隐藏的三角形和对角线构图，能让画面给人一种动态的感觉。

利用负形空间构图法通过简单的背景突出主体，给主题元素留有足够大的空间。

利用空白构图法有效的利用空间，画面干净简洁，让人的视线集中在主题元素之上。

改变视角构图法从高处俯视或低处仰视等，有时候我们要找到一个完美的视角，可以从另一个视角创作更有魅力的作品。

平衡法在有主题元素的同时，在布局一些非主题元素进去，可以让主题元素不那么过于集中，能减少人的视觉负担与干扰。

从左到右法跟现在人平时读文章一样，人更习惯从左往右看设计作品。

极简极小构图法少即是多原则。

简单构图，让画面更生动。

上述这些都是淘宝美工构图时会用到的基本技巧。

如果你还没有全部掌握，在你下次创作的时候，你可以尝试着先运用其中一两种，等慢慢积累了足够多的经验，你的构图也会随之变的越来越好。

来上石，这里有专业的设计师与你一起交流设计。

美工外包找我们，您更放心。