陶瓷艺术
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陶瓷艺术设计可以应用在生活的众多领域,从日常生活用品到建筑装饰,从艺术品到工艺品,都能见到陶瓷的身影。
陶瓷艺术设计不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种生活方式和文化传承。
本文将从家居装饰、餐饮文化、建筑装饰和艺术创作等方面,详细阐述陶瓷艺术设计在生活中的应用。
陶瓷艺术设计在家居装饰领域有着广泛的应用。
陶瓷制品可以作为家居装饰的点缀,为家居空间增添一份艺术氛围。
比如,陶瓷花瓶、陶瓷摆件、陶瓷壁画等,都可以成为家居装饰的亮点。
陶瓷制品的质感和色彩都能够为家居空间带来独特的美感和品味。
陶瓷制品还可以用于家居功能性的设计,比如陶瓷餐具、陶瓷灯具等,不仅实用而且美观,为生活带来更多的乐趣和享受。
陶瓷艺术设计在餐饮文化领域也有着重要的地位。
陶瓷餐具的使用可以提升用餐的品质和仪式感。
无论是高档餐厅还是家庭聚餐,使用精美的陶瓷餐具都能够为用餐环境增添一份雅致和艺术气息。
陶瓷餐具不仅具有独特的质感和色彩,还具备良好的保温性能和耐久性,能够保持食物的原汁原味和温度。
陶瓷艺术设计还可以通过餐厅的整体装修和陶瓷餐具的搭配,打造出独特的餐饮文化氛围,吸引更多的顾客和消费者。
陶瓷艺术设计在建筑装饰领域也有着广泛的应用。
陶瓷砖是一种常见的建筑装饰材料,具有防水、耐磨、易清洁等特点,被广泛应用于厨房、卫生间等湿区。
陶瓷砖的表面可以进行各种图案和纹理的设计,使建筑空间更加丰富多样。
陶瓷艺术设计还可以通过建筑立面的陶瓷装饰,为建筑增添一份艺术气息和独特性。
陶瓷装饰板、陶瓷雕塑等都能够成为建筑的亮点,吸引人们的目光。
陶瓷艺术设计在艺术创作领域也有着重要的地位。
陶瓷作为一种传统的艺术表现形式,具有深厚的历史和文化底蕴。
陶瓷艺术设计可以通过陶瓷雕塑、陶瓷壁画、陶瓷绘画等形式,表达艺术家的创作理念和情感。
陶瓷作品的制作过程需要经过多道工艺,包括制胎、施釉、烧制等,艺术家需要对材料和工艺有深入的了解和掌握。
陶瓷作品的形态和表现方式多样,可以通过造型、纹饰、色彩等元素来表达艺术家的个人风格和审美观点。
古代中国的陶瓷艺术和制作工艺有哪些特点古代中国的陶瓷艺术和制作工艺具有以下几个显著特点:1.起源早:中国古代陶瓷制作工艺起源于新石器时代,距今已有约八千年的历史。
早在新石器时代的仰韶文化、龙山文化等时期,先民们就已经开始制作陶器。
2.技术成熟:中国古代陶瓷制作工艺经历了由陶到瓷的演变过程,技术逐渐成熟。
商代晚期出现了原始瓷器,东汉时期瓷器制作技术逐渐成熟,唐代以后瓷器成为主流。
3.品种丰富:中国古代陶瓷品种繁多,如日常生活用瓷、陈设艺术瓷、宗教祭祀瓷等。
其中,以青瓷、白瓷、彩瓷、青花瓷、釉里红瓷等最具代表性。
4.工艺独特:中国古代陶瓷制作工艺独特,包括选料、制坯、晾晒、修坯、上釉、烧制等环节。
不同朝代的陶瓷工艺有所不同,如唐代的秘色瓷、宋代的哥窑、钧窑等,各有特色。
5.艺术风格鲜明:中国古代陶瓷艺术风格鲜明,体现了不同时期的审美观念和文化特点。
如唐代的丰满饱满、宋代的简约典雅、元代的豪放大气、明清的繁复精细等。
6.影响力广泛:中国古代陶瓷艺术对后世产生了深远的影响,不仅在中国各地流传,还通过丝绸之路等途径传播到亚洲、非洲、欧洲等地区,成为东西方文化交流的重要载体。
7.文化内涵丰富:中国古代陶瓷不仅是生活用品,还具有丰富的文化内涵。
如瓷器上的纹饰、图案、文字等,反映了古代社会的风俗习惯、宗教信仰、历史故事等。
8.珍贵文物:古代陶瓷作品被视为珍贵的文物,具有很高的历史、艺术和科学价值。
如宋代五大名窑的作品、元代枢府瓷、明代永乐瓷等,均为后世所珍视。
总之,古代中国的陶瓷艺术和制作工艺具有悠久的历史、丰富的品种、独特的工艺和鲜明的艺术风格,成为中华民族宝贵的文化遗产。
习题及方法:1.习题:新石器时代哪个文化遗址发现了原始瓷器?解题方法:回顾新石器时代各个文化遗址的特点,找出与原始瓷器相关的信息。
答案:商代晚期的江西吴城文化遗址发现了原始瓷器。
2.习题:下列哪种瓷器不属于古代中国五大名窑?A. 哥窑B. 钧窑C. 定窑D. 磁州窑解题方法:了解古代中国五大名窑的概念,对比选项中的瓷器名称。
论陶瓷艺术在中华文明中的作用
陶瓷艺术在中华文明中具有深远的影响和重要的作用。
以下是对其作用的简要概述:
1. 文化传承:陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分,它承载了丰富的历史和文化信息。
通过研究和传承陶瓷艺术,我们可以更好地了解和传承中华文明的历史和文化。
2. 艺术价值:陶瓷艺术具有独特的艺术魅力,其造型、图案、色彩等方面都有着极高的艺术价值。
陶瓷艺术的发展推动了艺术的进步和创新,丰富了中华文明的艺术宝库。
3. 生活方式:陶瓷艺术与人们的生活方式密切相关。
从餐具、茶具到建筑装饰,陶瓷艺术无处不在。
它不仅满足了人们的生活需求,也提升了人们的生活品质和审美水平。
4. 经济价值:陶瓷艺术产业在经济发展中占据重要地位。
它不仅创造了大量的就业机会,也带动了相关产业的发展,如陶瓷旅游、陶瓷出口等。
5. 国际交流:陶瓷艺术是中华文明与世界文明交流的重要媒介。
通过陶瓷艺术,我们可以向世界展示中华文化的独特魅力和深厚底蕴,增进国际间的了解和友谊。
6. 教育作用:陶瓷艺术在教育领域也发挥了重要作用。
通过陶瓷制作、欣赏和学习,可以培养人们的审美观念、创新能力和实践能力,促进全面发展。
总之,陶瓷艺术在中华文明中具有多方面的作用,它是中华文化的重要组成部分,也是我们传承历史、弘扬文化、发展艺术、推动经济的重要力量。
陶瓷艺术的意义陶瓷艺术是一种源远流长的艺术形式,具有丰富的内涵和独特的价值。
陶瓷艺术以其独特的材质和形式,展现出人类智慧和审美追求,对于人们的生活和文化具有重要的意义。
陶瓷艺术在人类历史和文化中扮演着重要的角色。
陶瓷作为最早的人造材料之一,其制作和装饰技艺的发展与人类文明的进程紧密相连。
从史前时代的原始陶器到各个历史时期的陶瓷器物,都是人类文化的重要见证和载体。
通过陶瓷艺术,我们可以了解到不同历史时期的社会、经济和艺术发展状况,从而更好地理解和认识人类文明的进程。
陶瓷艺术具有独特的审美价值。
陶瓷作为一种艺术表现形式,可以通过形状、纹饰、色彩等元素来表达艺术家的情感和思想。
陶瓷艺术作品通常具有独特的美感和观赏性,可以给人以美的享受和艺术的启发。
无论是古代的瓷器还是现代的陶艺作品,都展现了艺术家对于美的追求和对于自然、人生等主题的思考。
通过欣赏陶瓷艺术,人们可以感受到艺术的力量和美的魅力。
陶瓷艺术还具有实用性和功能性。
陶瓷器物作为人们日常生活中不可或缺的物品,可以用于饮食、装饰和收藏等多个方面。
无论是精美的瓷器茶具、精致的花瓶还是实用的碗盘,都是人们日常生活中的必需品。
陶瓷艺术作品的实用性使得人们能够在日常生活中享受到艺术品的美感和品味,提升生活品质。
陶瓷艺术还具有文化传承和交流的作用。
不同地区和民族的陶瓷艺术具有独特的风格和特色,代表了不同文化的传统和精神。
通过陶瓷艺术的交流与对比,可以促进不同文化之间的相互了解和交流,增进民族之间的友谊和合作。
同时,陶瓷艺术也是一种文化传统的延续和传承,通过对陶瓷技艺的学习和传承,可以保护和发扬传统文化的瑰宝。
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式,不仅仅具有装饰和实用的功能,更具有丰富的内涵和深远的意义。
通过欣赏和研究陶瓷艺术,我们能够更好地了解和认识人类历史和文化,感受到艺术的美感和魅力。
陶瓷艺术的意义不仅限于艺术本身,更体现了人们对于美的追求和对于生活的热爱。
因此,陶瓷艺术在人们的生活和文化中具有重要的地位和价值。
古代中国的陶瓷艺术陶瓷艺术是中国优秀的传统艺术之一,具有悠久的历史和卓越的技艺。
自远古时期开始,陶瓷制作在中国就被广泛应用于生活器皿和艺术品的制作。
在中国古代,陶瓷不仅是日常生活中的必需品,更是一种文化的象征和艺术的载体。
本文将探讨古代中国陶瓷艺术的发展历程、特点和影响。
一、发展历程中国陶瓷艺术的历史可以追溯到数千年前的新石器时代。
最早的陶器出现在青铜器时代,当时主要是以土器为主。
随着时代的演变,瓷器逐渐取代了土器的地位成为主流。
到了商周时期,瓷器的制作技术得到了较大的发展,出现了青铜纹饰、鸟兽纹样等装饰技法。
在唐宋时期,中国陶瓷艺术达到了一个巅峰时期。
唐代的三彩陶俨然已经形成了一种独特的风格,运用了多彩彩釉和包浆技法,使作品更加生动活泼。
宋代的青瓷和汝窑瓷器更是享誉海内外,成为中国陶瓷烧制技术的代表。
明清时期,中国瓷器的制作技术更加完善,出现了众多著名的瓷窑和瓷器种类。
明代景德镇的青花瓷和五彩瓷以其独特的装饰技法和精湛的工艺征服了世人。
清代的瓷器则更加讲究线条的流畅和釉色的温润,略显古朴庄重。
二、特点中国陶瓷艺术有几个显著的特点:一是釉彩丰富多彩。
古代中国陶瓷经常采用多彩彩釉来进行装饰,如唐代三彩陶和明代景德镇的青花瓷都是在瓷器表面涂抹上多种颜色的釉料,使得陶瓷作品更加生动鲜艳。
二是造型独特多样。
古代陶瓷作品中的造型多种多样,有器物、人物、动物等,形态丰富,给人以美的享受。
三是工艺精湛。
中国陶瓷工艺精细,从釉料的准备到制作过程中的技术要求,都要求工匠具备高超的技艺。
三、影响古代中国的陶瓷艺术不仅在国内有深远的影响,也对世界陶瓷艺术产生了重要影响。
中国的青花瓷、汝窑瓷以及明代的景德镇瓷器等作品,在世界范围内享有盛誉,成为其他国家陶瓷艺术发展中的重要参照和借鉴对象。
中国陶瓷的特色和工艺在国际陶瓷领域产生广泛而深远的影响。
古代中国的陶瓷艺术无论是在造型、装饰还是工艺上都有独特之处,蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
中国的陶瓷艺术中国陶瓷艺术源远流长,历史悠久。
陶瓷作为中国传统工艺的瑰宝之一,凭借其独特的艺术魅力和技术精湛而享誉世界。
从古代至今,中国的陶瓷艺术一直保持着卓越的创作水平和制作工艺。
一、中国陶瓷艺术的历史概述中国陶瓷的历史可以追溯到公元前8000多年前的新石器时代,早期的陶器主要用于日常生活,起初以黑陶、红陶为主。
进入商代和西周时期,青铜器的影响下,陶瓷器开始出现祭礼用途,呈现出更加精美的工艺和装饰。
随着时间的推移,中国的陶瓷艺术逐渐发展壮大。
唐代是中国陶瓷艺术的黄金时期,瓷器的质地、釉色和造型达到了前所未有的高度。
宋代则以瓷器的创作和烧制技术取得了重要突破,制作出了许多举世闻名的作品,如青瓷和汝窑等。
明代时期,明成化、万历、嘉靖等皇帝对陶瓷艺术的发展起到了重要的推动作用。
明代的景德镇成为瓷器的重要产地,传世作品中琳琅满目,精美绝伦。
清代则以康熙、雍正、乾隆等皇帝的赏识和提倡而再度兴盛,宜兴紫砂壶等作品成为明清时期的经典之作。
二、中国陶瓷艺术的特点与表现形式中国的陶瓷艺术在一定程度上代表了中国人的审美观念和文化特色。
其特点主要可以归纳为以下几个方面:1. 瓷器的精致工艺:中国瓷器以其精湛的制作工艺而闻名于世。
由于釉色的运用、造型设计和绘画技巧的独特性,中国的瓷器在整体上呈现出雅致、高贵的艺术风格。
2. 艺术内容的丰富性:中国陶瓷从古代至今,主题内容十分丰富多样。
早期,陶瓷器主要以生活用具为主题,如餐具、酒器等;后来,陶瓷艺术逐渐扩展到了文化、历史、神话等各个领域,展现了传统文化的深厚内涵。
3. 文化符号的运用:中国陶瓷艺术中经常使用吉祥图案、中国传统文化符号和象征物,如龙凤、莲花、云纹等。
这些图案和符号不仅赋予了作品美感,还寄托着人们的祝福和期许。
三、中国陶瓷艺术的代表作品中国的陶瓷艺术有许多代表作品,下面给大家介绍几个具有代表性的作品:1. 春秋时期的鸟兽纹陶瓮:这是一件春秋时期出土的陶瓮,以鲜明的鸟兽纹装饰为特色。
陶艺的简单介绍陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知,“陶瓷艺术”是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程一,陶艺概述陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性,也由于传承年代久远,技术不断更新,加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向。
二,陶艺历史源流中国传统陶艺制作源远流长,至今已有几千年的历史,仍盛而不衰,历朝经济的发展,技术的进一步,时代风尚的不同,审美观的变化,在陶艺中反映得十分突出,国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内,对这门集科学技术和文化艺术于一身,凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究,往往停留在美术造型及装饰技法上,这不够全面,研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
“传统”不属于旧规范化的别称,而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性,反映到陶艺上并产生独特的民族风格,这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式,显示它自已的风貌,它是中华民族智慧的结晶,东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格,不是短时间内形成的,她仍扎根于人民之中,集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力,经过历史不断的锤炼,然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情体现了民族审美意识的共同特性,代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中,积累和形成了一套丰富的经验,创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统,历代相传,不断发展,使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位,并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展,首先是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美,继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
中小学必备陶瓷艺术知识点陶瓷艺术是一门源远流长、博大精深的艺术形式,它以独特的材料特性和工艺技巧,给人们带来了许多美的享受。
在中小学的艺术教育中,了解一些陶瓷艺术的知识点,有助于拓展学生的艺术视野,培养他们对陶瓷艺术的兴趣。
本文将介绍中小学必备的陶瓷艺术知识点,以帮助学生更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、陶瓷艺术的起源与发展陶瓷艺术起源于古代,最早可追溯至中国新石器时代的仰韶文化和龙山文化。
通过烧制粘土等土壤材料,人们制作出各种容器和器皿,展示了早期社会的生活和文化。
随着社会的发展,陶瓷艺术逐渐演变出不同的流派和风格,世界各地都形成了自己独特的陶瓷传统。
二、陶瓷艺术的材料与工艺1. 陶瓷材料:陶瓷艺术主要使用粘土和瓷土作为材料。
粘土分为陶土和瓷土两种类型,陶土的质地较粗,瓷土的质地较细腻。
不同的陶瓷作品使用不同类型的土材,以满足其设计与表现的需求。
2. 陶瓷工艺:陶瓷制作的主要工艺包括制胎、上釉和烧制。
制胎是指将粘土制作成所需形状的过程,常用的方法有捏、拉、压、模等。
上釉是在胎体表面涂上一层玻璃类物质,使其形成坚固、光滑的表层。
烧制是将已上釉的陶器放入窑中进行高温烘烤的过程。
不同的烧制方式和温度能影响陶瓷的色泽、质地和形态,从而实现各种不同的艺术效果。
三、代表性的陶瓷艺术作品1. 中国陶瓷:中国陶瓷自古以来就以其独特的工艺和精湛的技艺而享誉世界。
如中国古代的青铜器、唐三彩、汝窑、官窑、景德镇瓷器等,都是中国陶瓷艺术的经典代表。
2. 日本陶瓷:日本的陶瓷艺术凭借其简约而精致的风格,在世界范围内也有一定的影响力。
日本的烧物、插花瓶、茶道陶瓷等都是其代表作品。
3. 西方陶瓷:西方陶瓷广泛地利用了各类陶瓷材料和工艺技巧,形成了多元化的陶瓷艺术风格。
英国的马克斯菲尔德瓷器、法国的塞纳河畔瓷器等都是西方陶瓷艺术的具有代表性的作品。
四、陶瓷艺术的艺术表现形式1. 容器类陶瓷:陶瓷容器是最为常见的陶瓷艺术形式,如餐具、花瓶、碗筷等。
传统技艺的瑰宝中国非物质文化遗产中的陶瓷艺术传统技艺的瑰宝:中国非物质文化遗产中的陶瓷艺术陶瓷艺术是中国传统的非物质文化遗产之一,以其精湛的技艺和独特的艺术魅力,成为了世界范围内广受欢迎的艺术品。
在中国的历史长河中,陶瓷艺术不仅承载了人们的美好情感,更成为了展现中华文明的重要窗口。
一、陶瓷艺术的起源和发展陶瓷艺术的历史可以追溯到新石器时代,最早的陶器出现在约7000年前的中国。
随着人类文明的不断进步,陶瓷艺术也逐渐发展壮大。
在商代、周代时期,中国的青铜器逐渐被陶瓷器取代,陶瓷艺术开始进入了一个繁荣的时期。
而到了宋代、元代、明代及清代,陶瓷艺术更是达到了巅峰,出现了许多脍炙人口的名作。
二、中国陶瓷艺术的特点中国陶瓷艺术有着独特的特点,主要体现在以下几个方面:1.精湛的制作工艺:中国陶瓷艺术的制作工艺独步天下,从原料的挑选、制胎、饰面、烧成等环节都有严格的要求。
尤其是中国陶瓷独创的青花技法、釉下彩技法、哥窑武器烧等工艺更是给人们留下了深刻的印象。
2.多样的造型和装饰:中国陶瓷作品的造型和装饰十分丰富多样,既有敦实沉稳的青瓷、白瓷,也有精巧细腻的彩绘瓷器。
不同朝代和地区的陶瓷器具有各自的特色,反映出不同历史时期的文化氛围和审美追求。
3.独创的意境表达:中国陶瓷艺术注重以形传神,通过器物的形态、纹饰等来表现作者的情感和审美意境。
陶瓷作品往往富有诗意和哲理,能够给观赏者带来深思和愉悦。
三、中国陶瓷艺术的代表作品中国陶瓷艺术有着许多代表作品,下面就为大家介绍几个重要的代表作:1.汝窑青瓷:汝窑青瓷是中国历史上最著名的陶瓷之一,主要产于宋代。
它以淡雅的色调、细腻的纹饰和独特的器形而闻名于世。
汝窑青瓷不仅在国内广受喜爱,也是世界上最具收藏价值的瓷器之一。
2.明代官窑瓷器:明代官窑瓷器以成化官窑、永乐官窑、嘉靖官窑为代表,其中最有名的是成化官窑。
成化官窑的瓷器釉色晶莹剔透,烧制工艺非常精湛,被誉为"官窑之巅"。
陶瓷艺术的内容介绍陶瓷艺术是一门追求美的艺术门类,是人类文明的重要组成部分。
它包含了陶瓷制作技艺、工艺美术和艺术设计等方面的内容,具有丰富的历史和文化内涵。
本文将从陶瓷的起源与发展、技艺与工艺美术、陶瓷艺术的分类以及当代陶瓷艺术等方面进行介绍。
一、陶瓷的起源与发展陶瓷的起源可以追溯到公元前9000年的新石器时代,最早是用来制作生活用具。
人们通过发现后续文明遗址上的精美陶器,得以了解古代陶瓷的制作技艺和审美追求。
陶瓷艺术在古代中国、古希腊、古罗马等不同文明中都有独特的发展。
中国是世界上最早发展和使用陶瓷的国家之一,也是陶瓷艺术最为发达的地区之一、中国的陶瓷艺术有着悠久的历史,经过多个朝代的发展,形成了独特的风格和传统。
中国的青瓷、汝窑、雕花瓷等陶瓷种类享有盛名,被誉为世界陶瓷艺术的瑰宝。
二、技艺与工艺美术陶瓷制作技艺是陶瓷艺术的基础,它包括物料的选择、工艺的掌握和窑炉的操作等方面。
陶瓷制作的基本过程包括取土、研磨、造型、修整、干燥、上釉、装饰、烧制等环节。
不同的地域和文化对陶艺的制作技术有着不同的要求和特点,如中国的拉坯、雕塑、鎏金和装饰技法等。
工艺美术是陶瓷艺术的重要领域之一,它注重陶瓷作品的实用性和审美性。
通过各种工艺手法和装饰方法,使陶瓷作品在形式、色彩、纹饰等方面呈现出独特的风格和美感。
陶瓷作品的装饰方法包括刻、画、镶嵌、饰等,这些工艺手法通过艺术家的巧妙运用,使陶瓷作品富有视觉冲击力和艺术品位。
三、陶瓷艺术的分类陶瓷艺术可以根据不同的技艺和风格进行分类。
根据技艺分类,可以分为拉坯、捏、塑、泥塑、流变塑造、釉上彩等;根据风格分类,可以分为长三角民间陶瓷、景德镇瓷、宜兴紫砂壶等。
这些分类方式都反映了不同地域和文化背景下的陶瓷艺术特色。
四、当代陶瓷艺术随着科技的进步和社会的发展,陶瓷艺术也得到了新的发展和创新。
当代陶瓷艺术突破了传统的陶瓷制作方式和装饰方法,注重个人创作和独特表现方式的探索。
一些艺术家通过立体雕塑、装置艺术、抽象表现等方式,创造了具有当代艺术价值的陶瓷作品。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。
朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。
铅釉陶铅釉陶是汉代陶艺的一种创新,有黄、褐、绿等色,绿釉较为流行,以铅为釉的基础,加上少许的氧化就可得到青绿色,熔点低只烧摄氏七百到八百度,,必且可以薄薄的匀挂在胎上。
在南方也盛产青釉陶,火度高,釉质较硬,也是後来发展青瓷的开端。
东汉的中後期就有了青瓷,使用「龙窑」提高窑温,也选用一般瓷器使用的高岭土。
隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑越窑在南方浙江省绍兴,主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台,主要制造白瓷。
越窑的青瓷明彻如冰,晶莹温润如玉,色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑邢窑所产的白瓷,土质细润,器壁坚而薄,器型稳厚、线条流畅。
唐三彩唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。
唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。
唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。
大致上较为人喜爱的是马俑,有的扬足飞奔,有的徘徊伫立,有的引颈嘶,均表现出栩栩如生的故种姿态。
至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王,根据人物的社会地位和等级,刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆,梳成各式发髻,穿著色彩鲜艳的服装,文官彬彬有礼,武士刚烈勇猛,胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概,足为我国古代雕塑的典范精品。
五代十国时期的陶瓷文化唐代经过安史之乱,国势日衰,唐灭元之後五十年里,面临分裂的局面,北方由後梁、後唐、後汉、後晋、後周,五个朝代先後统治黄河流域。
南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、後蜀、南唐、北汉等许多政权,历史上称为五代十国。
这个时期较为有名的是後周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」,所以有「雨过天晴青」的美称。
陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」,可略知其制作精美。
秘色窑越窑到了五代,一度成为吴越王钱氏的御用器皿,臣庶不得享用,因此当时又称为「秘色窑」,皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成後周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。
定窑定窑又称粉定,定窑在今河北省曲阳县的灵山镇,古名定州,所以称定窑,是继唐代邢窑之後,生产白瓷最好的窑。
定窑釉分北定、南定,宋室南迁之後,一部份到了景德镇,一部份到了吉州,称为南定。
在景德生产的釉色似粉,又称粉定。
定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。
一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象,其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色,以碗盘较多,胎薄而圆正。
为避免烧制变形,多采覆烧,再镶以金属作缘。
汝窑汝窑在河南省临汝县,是北方第一个著名的青瓷窑,烧制御用宫中之器,时间很短,数量也少。
器型简单,但釉色温润柔和,在半无光状态下有如羊脂玉,并截取定窑、越窑的装饰技法,形成独特的艺术风格。
晚期在临汝县烧造的称为临汝窑,其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号,也有人称是後人补刻的。
钧窑在河南省禹县,古代称为钧台,明代称钧州,所以命名为钧窑,传世不多,评价慎高。
钧窑创始於唐代,历经宋、金至元代,胎质细腻,釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红,还有窑变。
器型以碗盘为多,但以花盆最为出色。
器物底部刻有一到十的号数,相传一、三、五、单数为红色,二、四、六复数为青色,但也有人说是数字越小器型越大,只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。
官窑官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造,青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。
宋室南移在凤凰山下设立官窑,又称修内司官窑或内窑,郊坛下设立的郊坛下官窑,器形较多,有直径大过一尺的大型产品。
哥窑哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟,哥哥章生一所烧者为「哥窑」,弟弟章生二所烧者为「弟窑」,又名龙泉窑或章窑。
哥窑主要特徵是釉面裂纹开片,这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹,也有的称为百集碎。
釉色有粉青、米色,釉中出现大小气泡,瓷胎呈黑褐色,口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。
龙泉窑龙泉窑釉色苍翠,北宋时多粉青色,南宋时呈葱青色,没有开片在器皿转折处,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,装饰上很少刻花、划花,而流行用贴花、浮雕,例如在盘中常堆贴出双鱼图案,在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
宋代瓷业鼎盛,除上述五大名窑外,山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑,福建省建安的建窑,江西省吉州的吉州窑,也都烧制相当好的瓷器。
磁州窑在今河北省磁县,是华北大窑业中心,很受日本重视,历代都有大量的瓷器销往日本,日本人也把瓷器叫磁器,是有其原因的。
元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以後明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。
枢府窑元代在景德镇设计官窑,制作精美,装饰花纹中常有「枢府」二字,因而又称枢府窑,景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。
青花青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成,只用一种蓝色,但颜料的浓淡、层次,都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。
青花简朴而又华美,既复杂又统一,如同蓝印花布一样,具有质朴、淳厚、典雅的特色,成为瓷器中的主要品种。
釉红釉红是以氧化代替钴料,做法与青花属釉下彩绘,由於还原成雪红色,釉透红,故名釉红,元代继钧窑之後所出现的另一种红色表现方法,烧成不易,是烧制瓷器较难的一种,往往呈灰红色或暗褐色,相当不稳定,产量不多,传世更少。
明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为「昼间白烟掩空,夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期,虽然比不上甜白、脱胎的精致,但由於苏泥渤青钴料的输入使用,使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高,利用青料的散晕,作末骨花卉的笔法,产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡,产生活泼的变化,显得更为生动有力。
元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案,加上中国绘画的运用,布局内容清晰明朗,感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期,此时苏泥渤青已用完,改用平等青,色淡比不上苏青的浓郁,更无散晕水墨效果,所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展,绘画手法力求精练,细描匀染,加上白瓷薄胎,达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期,回青的使用,给嘉靖诸窑带来盛况,色彩浓艳而强烈。
此时产量较大,并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为後世彩瓷发展的基础,甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来,「万历彩」也就在史上成名。
同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成,图案更是千变万化、增加许多。
明代开始,窑址都趋於集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代後走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的求,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。
青花釉红青花釉红的搭配相植,也制造出一些创新的作品。
斗彩成化瓷采用斗彩,先用青花料描出轮廓,釉烧之後,再加上釉上彩,填入五色,增加艳丽,极为有名,成为後世争相仿制的对象。
正德年间采用回青,淡而暗,胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多,渣斗是其独特的地方。
清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷,莹白而带透明感,生产佛像相当有名。
清代中期,外销陶瓷发展出来的广彩,艳丽照人。
粉彩雍正时期则以粉彩最有成就,粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅,比例精细工整,故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩,并染成浓淡明暗层次,清新透彻,温润平实,深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩乾隆时期继承前清二朝风气,产生不少秀丽精巧作品,而後则不惜资本,追求创意,综合各种工艺技法,运用在陶瓷之上,仿其他各种素材的产品也很多。
在彩绘上最大的成就就是珐琅彩,最早采用进口的颜料烧制,所以也称「洋彩」。
珐琅彩所用的材料,色择晶莹,质地凝厚,用作装饰,花纹有微凸堆之感。