下载文档原格式
网络音乐数字音乐市场的发展趋势近年来，随着互联网的迅猛发展，网络音乐数字音乐市场也得到了迅速的发展。
人们越来越多地通过网络渠道来获取和传播音乐，数字音乐已经成为音乐产业的重要组成部分。
本文将探讨网络音乐数字音乐市场的发展趋势，并对未来发展进行展望。
一、用户需求日益增长随着智能手机、平板电脑等移动设备的普及，用户对于随时随地享受音乐的需求不断增长。
网络音乐平台通过上传和分享音乐，满足了用户分享和发现音乐的需求。
同时，用户对于高品质音乐的需求也在增加，网络音乐平台在提供高音质音乐方面也有着不断的迭代和升级。
二、数字音乐付费模式的普及过去，免费在线试听是网络音乐平台主要的盈利模式。
然而，随着数字音乐市场的发展，付费音乐服务的模式逐渐兴起。
用户愿意为高音质、无广告、离线收听等特殊需求付费，这促使了数字音乐付费模式的普及。
艺人、唱片公司等音乐产业链上的各个环节也加快了数字音乐付费模式的探索和实践。
三、版权保护和合作愈发重要数字音乐市场的发展离不开版权保护和合作。
与传统音乐市场相比，数字音乐市场的版权保护更具挑战性，音乐被轻易地复制和传播，使得音乐版权受到侵犯。
因此，数字音乐平台和音乐公司加强了版权保护的力度，制定了更加完善的版权保护机制。
同时，数字音乐市场上各环节之间的合作也愈发重要，如艺人和数字音乐平台的合作、唱片公司和数字音乐平台的合作等。
四、数据驱动的精准推荐和个性化服务数字音乐市场的快速发展对于音乐推荐和个性化服务提出了更高的要求。
数字音乐平台通过大数据分析和人工智能等技术手段，能够根据用户的兴趣和偏好，为用户推荐更加精准的音乐。
这一方面提高了用户的使用体验，另一方面也带动了用户付费意愿的提升。
五、社交功能的增加社交网络平台的兴起为数字音乐市场带来了新的发展机遇。
用户可以通过网络音乐平台和社交网络平台，与其他音乐爱好者分享和讨论音乐，增加了音乐的社交属性。
数字音乐平台也通过与社交网络平台的合作，打破了传统音乐传播的壁垒，使得音乐传播更加广泛和便捷。
网络音乐的发展现状与未来趋势分析近年来，随着互联网的迅猛发展和数字技术的不断革新，网络音乐逐渐成为了人们获取音乐的主要方式之一。
传统的音乐产业也纷纷转型，适应了这种新的发展趋势。
本文将分析网络音乐的发展现状，并展望未来的趋势。
一、网络音乐的发展现状1.数字音乐销售的崛起随着互联网的普及，传统的实体唱片逐渐退出了市场，取而代之的是数字音乐销售的兴起。
用户只需在线支付一定的费用，即可下载、收听喜欢的音乐作品。
这一模式为用户提供了更多便利和选择，也极大地推动了音乐市场的发展。
2.音乐流媒体服务的盛行音乐流媒体服务是近年来的热门概念，如Spotify、Apple Music等。
这些平台允许用户在线收听音乐，无需下载或购买音乐作品。
用户可以根据自己的口味和喜好，随时随地收听各种音乐。
此外，通过个性化推荐算法，用户可以发现更多符合自己口味的音乐作品，为用户提供了更加个性化的音乐体验。
3.用户生成内容（UGC）的普及用户生成内容是指用户通过互联网平台创建和分享自己的音乐作品。
相较于传统音乐产业的门槛较高，用户生成内容给了更多热爱音乐的人们展示才华的机会。
通过视频分享平台，他们可以分享自己的原创音乐以及对音乐的改编、翻唱等作品。
这不仅丰富了网络音乐的内容，也促进了音乐文化的传承和发展。
二、网络音乐的未来趋势1.智能音乐推荐算法的发展随着人工智能的快速发展，未来的音乐推荐算法将变得更加智能化。
通过分析用户的个人偏好和行为模式，平台可以更准确地为用户推荐符合他们口味的音乐。
这将进一步提升用户的音乐体验，也为音乐创作人员带来更大的曝光机会。
2.音乐版权保护的加强随着网络音乐的兴起，音乐版权保护成为了一个重要的问题。
未来，随着音乐平台对版权保护的力度加大，音乐创作者将得到更好的合法权益保护，从而带动更多的人从事音乐创作。
3.虚拟现实音乐的发展虚拟现实技术的不断进步为音乐创作者提供了更多创作的可能性。
通过虚拟现实技术，音乐创作者可以打造出身临其境的音乐体验，让听众在虚拟场景中感受音乐的魅力。
数字音乐付费面临的困境综述目录数字音乐付费面临的困境综述 (1)1 付费主体问题：仅仅局限于用户 (1)2 付费对象问题：支付对象分散 (2)3 付费标准问题：缺乏对音乐著作权评估的制度和标准 (4)4 付费纠纷问题：各环节利益分配不均、分账模式不合理 (6)免费下载仍是我国在线音乐产业的主流模式，该模式下用户无须支付任何费用便可进行在线音乐试听和下载，服务提供商则利用注册会员数、用户流量等数据以吸引更多的广告投放。
而我国采用音乐付费提供正版在线音乐服务的平台则相对艰难。
囿于无偿下载已成为消费者们根深蒂固的习惯和理念，一时难以颠覆，因此与发达国家的主流付费模式不同，我国在线音乐平台多以采用“免费下载+付费订阅/增值服务”的商业模式。
1各大服务提供商均为用户免费开放普通音质的音乐试听及下载服务，针对少量高级用户推广多样化的付费订阅或增值类服务。
目前，我国在线音乐产业还处于市场探索和导入期，众多在线音乐服务商都在努力探索符合自身品牌定位的本土化付费运营模式以实现盈利。
1 付费主体问题：仅仅局限于用户数字音乐付费主体的界定是最首要的问题。
用户做为付费主体是最没有争议也是最明显的。
但是，为了保护音乐著作权人的权利，是不是应该将更多的主体纳入到许可范畴来，而不仅仅只是局限于用户的这一范围，是目前数字音乐付费主体面临的争议。
而确定支付数字音乐版税的主体需要将数字音乐产业主体梳理清晰，然后根据产业主体的差异，分解出新的付费主体。
我国网络用户都己习惯免费获取数字音乐，且在短期内难以改变。
在我国，用户是最直接的付费主体。
而且，在绝大多数情况下，付费的主体仅仅停留在用户层面，并未延伸至其他使用方。
而互联网环境下的数字音乐使用方并不只有用户。
数字音乐产业主体是包括音乐作品著作权人、录音制品制作者、网络服务提供商、最终用户在内的多方主体。
录音制品制作者在制作录音制品前需要征求音乐作品著作权人的同意，并向其支付版税，才能合法的使用原创作者的作品。
中国数字音乐产业发展现状及趋势分析随着数字科技的快速发展，数字音乐产业也呈现出了蓬勃的发展态势。
从最初的CD唱片到现在的音乐APP，数字音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
中国的数字音乐产业也在迅速崛起，它正在以一种全新的姿态对世界发出独特的声音。
本文将分析中国数字音乐产业的发展现状及趋势。
一、发展现状1.数字音乐渗透率迅速提升尽管数字音乐的发展经历了曲折的历程，但由于其具有便携、高品质、分享、定制化等特点，数字音乐正迅速地普及和深入到人们的生活中。
根据统计，目前中国数字音乐用户已经超过5亿，数字音乐渗透率已经达到了全国人口比例的35.2%，其中移动端用户占比超过80%。
数字音乐渗透率持续提升，将为中国数字音乐产业发展带来更多的机遇。
2.版权保护成为数字音乐产业的核心数字音乐的发展离不开版权的保护。
随着数字音乐市场的逐渐成熟，版权保护问题已经成为数字音乐产业的核心。
数字音乐版权的出现，强化了音乐家、唱片公司和消费者之间的关系，保证数字音乐市场合法化、规范化的发展。
除此之外，版权保护还包含着知识产权保护意识和市场管理机制的构建。
3.各类音乐APP层出不穷数字音乐产业的发展离不开APP的支持，各类音乐APP层出不穷。
一方面，像网易云音乐、QQ音乐等APP拥有海量正版音乐资源，严格审核用户上传内容，使得数字音乐版权保护更加严密；另一方面，像酷狗音乐、酷我音乐等APP通过独特的推荐算法和粉丝社区，引领着一种新的数字音乐消费模式。
二、发展趋势1.数字音乐产业将进一步向品牌化、文化体验化转型随着数字音乐市场的逐渐成熟，品牌化、文化体验化已成为数字音乐产业转型的重要趋势。
未来，数字音乐产业将能够更好地融合多种文化元素，如音乐、游戏、影像等，更深入地挖掘音乐艺术的文化内涵，正向品牌化和文化体验化转型。
2.数字音乐产业将大力发展付费模式数字音乐产业在未来将大力发展付费模式。
数字音乐的免费传播，虽然加速了音乐产业的传播，但对音乐产业盈利能力带来了挑战。
基于免费商业模式的数字音乐平台发展路向与趋势作者：张江来源：《新媒体研究》2019年第16期摘 ;要 ;基于互联网的数字音乐产业有着广阔发展前景，免费+收费的商业模式适合数字音乐产业的特性，为各类用户提供相应的服务。
数字音乐平台的稀缺资源、优质服务、优先服务等都可以被划分为免费模式中的收费项目。
未来的音乐产业的发展方向将会是泛音乐市场的流媒体平台建设。
小众音乐、线上线下产品相结合、软硬件相结合、音乐社交等相关发展路向都为数字音乐平台建设提供思路，在综合性泛音乐平台上用户各取所需，平台也能够提供多种模式供用户选择，免费商业模式促进音乐产业更多元化地发展。
关键词 ;数字音乐;商业模式;免费经济;文化产业中图分类号 ;G2 ; ; ;文献标识码 ;A ; ; ;文章编号 ;2096-0360（2019）16-0089-03互联网技术正在飞速发展，基于互联网的数字文化产业有着良好的前景。
过去互联网为人们打开新世界的大门，而未来互联网时代的经济、社会、生活都会朝着数字化的方向全面转变。
2017年中共中央办公厅与国务院办公厅共同印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到关于推进数字文化产业发展的相关举措，包括“文化+”行动及“互联网+”行动，意在推动数字文化产业的发展。
第五届世界互联网大会上发表的《2018中国互联网发展报告》显示2017年我国网民总数高达7.72亿人，使用网络音乐的用户数量高达5.48亿。
基于互联网的数字音乐平台的用户数量越来越多，它本身也受到越来越多的关注。
互联网具有存储量大、使用者多、使用成本低、跨时空性等特点。
文化产业也被称为文化工业，它具有工业化的复制性，文化产品也可以像工业产品一样进行流水线的生产。
而依托于互联网的数字文化产品具有高固定成本和低边际成本的特点。
互联网数字产品的特点就决定一部分产品是以免费的形式在网络传播，而又有一部分需要收费来维系其价值与运维。
数字音乐平台也遵循互联网的特征，那么免费与收费以何种形式的结合是最合理的，免费与收费模式未来发展路径是什么都将是关注的要点。
数字音乐概念介绍：数字音乐是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐。
数字音乐经常表现的形式为MP3或WMA。
从技术上定义，数字音乐泛指用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便的拷贝、播放的音乐。
数字音乐革命起源于1987年，当时在德国的一个研究院开始研究一种音频文件压缩技术，这种技术被称为MPEGAudioLayer3，现在俗称为MP3。
从业务上定义，数字音乐分为两大部分，一个是互联网上的音乐，又称在线音乐;一个是手机上的音乐，又称移动音乐。
一、数字音乐的特点 (1)1.1数字音乐抛弃了实物载体 (1)1.2数字音乐传输速度快 (2)1.3数字音乐的音质不会产生损耗 (2)二、研究背景及其中国数字音乐困境 (2)2.1全球数字音乐产业发展情况 (2)2.2中国数字音乐产业发展情况 (2)2.3中国数字音乐困境 (3)2.3.1版权问题仍是关键制约因素 (3)2.3.2国内音乐产业有待健康发展 (3)2.3.3正版音乐支付环节有待优化 (3)三、数字音乐的可行出路 (3)3.1 音乐网站盈利模式创新一：音频广告在音乐网站的使用 (4)3.2 音乐网站盈利模式创新二：提供更具个性化的音乐服务——音乐清单的出售 (4)3.3 生产者与网站合作模式创新：音乐版权证券化 (4)关键字：数字音乐、特点、发展现状、解决法案一、数字音乐的特点由于是以数字格式记录和存储的，数字音乐具有以下这么几个特点：1.1数字音乐抛弃了实物载体从早期的蜡盘唱片、黑胶唱片到后来的磁带、CD，传统的音乐总是附着在某种实物介质上供人们消费和欣赏。
这些音乐载体对应着不同的技术时代，其共同的特点是都具有可触摸的外在形态。
数字音乐的出现打破了这一传统。
它以数字信号的方式被储存在数据库里，在网络空间中流动传输，根据人们的需要被下载和删除，它的传播不再依仗于某种实物载体。
1.2数字音乐传输速度快数字音乐以数字信号的方式在网络空间中传输，其速度是以物流方式进行传播的传统音乐不可比拟的。
数字音乐平台的崛起与影响随着科技的飞速发展，数字音乐平台逐渐崛起并对音乐产业产生了深远的影响。
本文将探讨数字音乐平台的崛起原因、对音乐产业的影响以及未来趋势。
一、数字音乐平台的崛起原因1. 科技的进步：随着互联网和移动互联网技术的普及，人们的音乐消费方式发生了巨大变革。
数字音乐平台通过提供便捷的音乐获取和分享方式，满足了用户的需求。
2. 商业模式的创新：数字音乐平台引入了订阅制和免费广告模式，打破了传统音乐产业的盈利模式。
用户可以通过付费订阅服务获得高质量音乐，同时免费广告模式也为平台带来了广告收入。
3. 版权保护的加强：数字音乐平台对音乐版权保护有更加严格的措施，确保音乐家和唱片公司的权益。
这为音乐创作者提供了更好的创作环境，也增强了数字音乐平台的合法性和可持续发展。
二、数字音乐平台对音乐产业的影响1. 扩大音乐消费市场：数字音乐平台打破了传统唱片公司的垄断地位，使得更多优质音乐可以被推广和传播。
用户可以通过平台随时随地获取自己喜欢的音乐，扩大了音乐消费市场。
2. 优化音乐宣传和推广方式：数字音乐平台提供了个性化推荐和分析功能，能够根据用户的喜好推荐音乐。
这为音乐家提供了更广阔的宣传和推广渠道，也促进了音乐市场的多元化。
3. 更加公平和透明的音乐分配机制：数字音乐平台通过引入数据分析和版权管理技术，能够实时追踪音乐播放和下载数据，从而更加公平地分配音乐收入。
这为音乐创作者提供了公正的收入来源。
4. 拓宽音乐创作空间：数字音乐平台为音乐创作者提供了更多的创作空间和机会。
不再局限于传统唱片公司的审查和限制，音乐创作者可以自由地发表和分享自己的作品，促进了音乐创作的多样性和创新。
三、数字音乐平台的未来趋势1. 合作与整合：数字音乐平台将越来越重视与唱片公司、音乐创作者和版权机构的合作与整合，共同推动音乐产业的发展。
2. 用户体验优化：数字音乐平台将不断优化用户体验，提供更加智能化、个性化的音乐推荐和服务，以满足用户的多样化需求。
你愿意为数字音乐付费吗？——简述付费数字音乐现状及发展方向前段时期，一些知名的音乐服务网站如豆瓣电台、虾米音乐和音悦台纷纷推出了付费音乐服务，加上之前京东推出的类似于itunes的京东数字商城，以及被传得沸沸扬扬的一条“几大国际唱片公司将联合国内酷狗、酷我、百度、QQ音乐尝试采取收费包月制度”的消息，让不少人惊呼，中国付费数字音乐的时代要来临了，果真如此吗？一、付费数字音乐即将面临的问题相信当今大多数人都有从网络上下载歌曲的经历，想要听什么歌曲，不论国内国外，不论曲风曲种，都可以从网络上免费下载，而且还有各种音频格式供大家选择，既方便又省钱的模式让所有人乐在其中。
所以当听说以后下载歌曲要收费时，大家的第一反应就是：我们不愿接受付费音乐！和其他许多正版的东西一样，付费音乐将面临许多问题，这些问题也使得付费音乐很难在国内实行：1.用户习惯百度MP3等免费的盗版音乐下载服务已经形成了一个音乐免费的思维定势和大环境，尽管取得“巨大”成功之后的百度开始推“百度ting”之类的正版音乐，但是用户习惯已经形成了：既然有免费，为什么还要付费，尤其是对于广大对音乐品质要求并不高的用户来说；2. 付费模式关于网上音乐的收费标准，市场比较一致的说法是，如果在一个月时间内，用户付7块钱可以获得授权下载7首歌曲；当在一个月时间内付费达到20元时，用户可随意下载音乐。
对于这个传言，中国音乐著作权协会方面不置可否，部分音乐在线平台也多讳莫如深。
大家都认为正版音乐下载该收费，但是怎么收，还是一个问题；3．版权在欧美音乐消费市场中音乐内容是付费的，新媒体下著作权保护体系很成熟，而国内用户很容易下载到盗版音乐，盗版音乐毫无成本，而打击盗版让唱片公司疲于奔命。
并没有一个良好的机制去反盗版，而盗版音乐带来的后果是显而易见的，艺人失去了生产高品质好音乐的动力，久而久之，用户再难听到高品质的音乐，这是一个恶性循环。
二、付费数字音乐出现的原因为什么在免费下载音乐这么多年后才提出付费音乐这个想法呢？这就不得不提到数字音乐对实体音乐的冲击。
几天前，虾米音乐表示6月5日起虾米音乐、百度音乐、QQ音乐等多家音乐网站将试行全面收费。
但是6月5日当记者致电各家网站时，除了虾米其它均表示并未收到相关通知，仍在观望。
收费风波为何最终演变成了虾米的“独角戏”？背后是哪些力量在博弈？央视《经济半小时》关注数字音乐收费风波，发现风暴背后的力量。
免费音乐午餐真的结束了吗？包月试听代替单曲收费今年年初，音乐人高晓松对外透露：“7月1日开始，音乐版权将正式走向正版化，网络音乐下载开始收费，好的音乐人终于可以靠音乐为生了。
”此后，有关国内网络音乐收费传闻不断。
6月2日，虾米音乐网商务合作部总监王小玮对外透露，从6月5日开始，包括虾米音乐网、百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐、多米音乐、酷我音乐等知名音乐网站将试行全面收费。
这一消息立刻引发了习惯“免费音乐午餐”的网友们的关注。
记者也就此事电话联系了虾米音乐首席执行官王皓。
记者首先向王皓确认了国内音乐网站实行音乐收费的真实性，王皓明确地告诉记者，虾米、腾讯、百度、酷我、酷狗等7家音乐网站都会在6月5日开通或新增收费业务，而之所以会同时行动，是因为迫于环球、索尼和华纳三大唱片公司的压力。
王皓说，三大唱片公司一直以来对国内的服务合作模式感到不满，因此一直在中国推行音乐付费模式。
而6月恰逢各大音乐网站和三大唱片公司续约的时间段，因此三大唱片公司便在此时向音乐网站提出了音乐收费的要求。
除了三大唱片公司眼前给出的压力之外，王皓还告诉记者，像虾米这样的互联网音乐公司如果再不进行一定比例收费的话，长期下去将难以为继。
他向记者坦言，2012年，虾米音乐就亏损上千万元。
王皓告诉记者，2012年，虾米音乐支付了2000多万的版权费，但用户付费的比例相当的少。
正是在版权拥有者和互联网音乐公司的双重推动下，6月5日成为了一个分水岭，似乎就在这一天之后，数字音乐将不再是免费的午餐。
这一消息在网络上迅速扩散，一时间，许多网友都赶在6月5日之前下载囤积音乐。
学生李宁告诉记者，听说音乐要在6月5日开始收费，因此赶在这个时间前在网络上下载了一批歌曲。
除了学生族，公司白领郑骄杨也在6月5日到来前突击下载了一批歌曲。
音乐是郑骄杨生活中重要的组成部分，就连上下班路上，她都会用手机听歌。
已经听了10多年数字音乐的她，直言从没花过一分钱，也不愿意为此花钱。
但就在6月5日当天，郑骄杨浏览了一下各大音乐网站，让她感到惊讶的是，免费时代并没有终结，各大音乐网站没有发现太大的变化。
6月5日已经如期而至，但与虾米音乐网总经理王皓言之凿凿的态度不一样的是，音乐爱好者们依然可以免费下载音乐。
这到底是为什么呢？记者再次电话联系了王皓。
王皓告诉记者，6月5日当天，虾米结合时下移动互联网以及宽带的普及情况，推出了一个名为VIP的收费项目，试图向网民提供高品质的包月试听。
这显然与以往更多针对单首歌曲、下载一次付一次钱的付费服务模式有所不同。
其实，王皓并不认可付费音乐的说法，与之相反，王皓更加推崇付费音乐服务的概念。
王皓说，以往大家对于音乐的认知就像买碟片一样，听众为了10首歌曲去买一张碟片，在网上相对应的就是付费下载一首歌曲，但未来的大趋势是服务模式，而非某一首歌曲。
王皓告诉记者，之所以推出这种付费音乐服务，是因为过去，虾米网针对单首歌曲推行过每首歌曲0.8元的付费服务，但是用户的付费意愿始终不强烈，付费用户只占到了千分之五不到。
这次他们希望通过这样的包月试听收费项目能够加大付费用户的比例，一旦付费比例达到百分之五，虾米网就有可能实现收支平衡了。
是转机还是危机？数字音乐收费前景扑朔迷离此次数字音乐收费风波，实际上涉及到7大互联网企业，但是与虾米音乐网言之凿凿的态度不一样，其它音乐网站对于“6月5号音乐网站全面收费”一事却是语焉不详。
百度音乐明确表示不发表言论，QQ音乐则是发一封官方邮件回应说，“关于音乐网站收费计划，我们尚未接收到任何政府相关部门的正式通知。
”各方的态度令音乐收费变得扑朔迷离，音乐网站收费最终会不会只是虾米上演的“独角戏”？长期研究互联网数字音乐的齐巍告诉记者，收费这个词对于一直习惯了免费下载的中国网民来说十分敏感。
收费实际上提高了用户获取免费音乐的门槛，门槛提高后付费的用户比例可能会稍微增长，但与此同时也势必会造成用户反感，随后转移到其它的渠道，甚至是不听音乐。
因此，一些音乐互联网公司并不愿意提及，因为他们担心用户会有不好的联想。
而一旦用户流失，就是断了自己的财路。
那么消费者对付费的态度到底如何呢？根据记者在北京街头的采访调查，目前绝大多数公众对音乐收费并不接受，还有用户表示，即使是自己喜欢的音乐，也要视收费多少而定。
中国的消费者已经享用了十几年的免费音乐大餐，想要一蹴而就地进入收费时代，恐怕一时很难买账。
而除此之外，齐巍也告诉记者，并不是所有音乐网站的财务状况都那么糟糕，甚至个别互联网音乐巨头已经通过营销或者广告的方式实现了自负盈亏。
齐巍说，就目前来看，国内几家大的客户端软件，80%的收入来自广告，20%来自游戏联运。
所谓游戏联运，是指音乐网站导入用户流量到一些网页游戏平台或手机游戏平台，从而实现从流量到资金的转换。
不仅互联网音乐公司现在不靠收版权费来求生存，同样的，对于国内的唱片公司来说，版权也并不是他们收入的主要来源。
周浩，目前经营着一家名为天浩盛世的音乐经纪公司，旗下有20多名艺人，拥有7000多首歌曲的版权。
周浩告诉记者，他的公司是依靠艺人经纪，也就是演出赚钱，占到全部收入的90%。
如果各大网络音乐网站给艺人推广得好，艺人演出的价格也就水涨船高。
因此，免费给互联网音乐公司版权授权换取推广，对他们而言是一件很划算的事情。
周浩说，只要网站给出清晰的、大量的推广计划，公司就乐意将音乐免费授权给网站。
正是因为有了广告、游戏运营以及免费版权的回报，一些大的互联网音乐公司并不急于对用户收费。
但是随着中国国际化进程的进一步加深，越来越多的版权拥有者开始要求自己的权利。
此次的风波，就是环球、索尼和华纳三大唱片公司为主的版权拥有者不满意中国互联网免费服务模式，从而发难。
齐巍告诉记者，这是因为三大唱片公司在中国的版权收入与在欧美等国的收入相比，差距悬殊。
在美国，三大唱片公司的版权收入可以达到50%到60%，但在国内这一比例不会超过5%。
显然，三大唱片公司不愿放弃如此大的市场机会，因此极力推动中国的音乐付费，希望使版权比例稍微合理化。
三大唱片公司试图缩小中国内地与海外市场的版权鸿沟，这就意味着中国的版权价格将大幅上涨。
而对于互联网音乐公司而言，在经过了十几年的商业竞争之后，进一步拓展盈利模式也变得难上加难。
王皓直言，中国目前整个音乐市场的产业环境较为恶劣。
当下，对于互联网音乐公司来说，不论经营广告还是游戏联运，用户数量都是一家公司盈利与否最决定性的因素。
用户数量越多，广告费和游戏联运价格也会水涨船高，但是王浩认为，当前中国市场上的互联网音乐公司已经形成了自己的风格和相对稳定的用户群，潜在市场并不明朗，因此未来，继续靠广告和游戏运营来赚钱的空间十分有限。
王皓向记者算了这样一笔账，在互联网用户被瓜分殆尽的情况下，如果去年公司靠广告可以挣1个亿，那么今年想挣2个亿就变得十分困难。
与此同时，公司的版权费水涨船高，从1千万到2千万，甚至3千万，如此一来，公司的盈利空间就大大降低了。
此外，由于很多互联网公司都凭借前期积累的用户数量，实现上市融资，因此并不考虑前期盈亏，很多互联网音乐公司也想打这样的如意算盘。
但是，目前中国公司海外上市频频受阻，再加上用户数量大规模增加的空间有限，在王皓看来，这个如意算盘恐怕要落空。
他认为，只有从免费转向收费，各大互联网音乐公司才能实现自身的扭亏为盈，否则，大家的业绩增长都会出现停滞。
谁动了音乐人的奶酪？版权收入创作人只拿1%网络下载收费一直都是音乐版权保护的重要内容之一，涉及唱片公司、音乐人、音乐网站以及网民等多方权益。
今年4月，文化部发布了《2012中国网络音乐市场年度报告》，报告显示，自2012年10月以来，以百度、腾讯、酷我、酷狗、多米、虾米为首的数字音乐从业企业相继推出以正版付费音乐为目标的产品整合和战略布局。
从趋势上看，今年国内网络音乐市场的企业收费盈利模式将陆续展开。
但纵观此次关于“下载音乐收费”的喧闹，从最初的满城风雨，到虾米的独角戏，再到各家公司的三缄其口，最终演变成“狼来了”的空喊。
收费时代何时到来，仍然充满变数。
然而，无论如何，从对音乐制品的网络版权保护的角度来看，数字音乐走进“收费时代”已经是大势所趋。
与是否会有实际的付费行为截然相反，北京市民在接受记者采访时纷纷对音乐版权保护持认同态度。
可见，经过多年的宣传，今时今日，版权意识已经深入人心。
与此同时，十几年来的免费数字音乐带来的是中国音乐市场的萎缩。
在上世纪90年代，以唱片为主的中国音乐市场规模曾过百亿元人民币。
随着唱片市场的没落，取而代之的数字音乐还处于免费阶段，导致中国音乐市场规模已经今非昔比。
齐巍说，2011年，国外的数字音乐市场收入是52亿美元，而国内仅有3亿人民币，这个比例差距非常大。
职业音乐人吴雨田这样理解免费音乐，他认为老百姓听了很多免费音乐之后会产生一种恶性循环，循环的受益者看上去是老百姓，实际上，免费音乐的受恶者也是老百姓。
良好的盈利机制将刺激更多更好的作品诞生，最终受益的，是包括老百姓在内的产业链上的每一个人。
虽然此次的数字音乐收费传言并没有掀起太大的风波，但也让周浩对未来充满了信心。
周浩同样看好中国音乐市场的未来，这也是他的公司签约大量艺人、生产大量音乐版权的原因。
周浩告诉记者，吉克隽逸是他们公司现在最火的艺人，她的四首新歌在网络上的点击率已经过亿。
但尽管如此，周浩没有收到过来自数字音乐版权的一分钱。
周浩坦言，音乐版权费既没人给他们分，也不好意思要，因为怕要了以后歌手和音乐被网站下线。
和周浩一样，因为担心网络下线导致艺人经纪受损，内地的音乐公司普遍不会也不敢跟互联网公司在版权上计较。
此外，并不清晰的费用标准也让周浩等版权拥有方不知道该如何跟互联网音乐公司收费。
那么，我国是否已经有相关的法律法规对版权交易进行规定呢？版权交易的现状又是如何的呢？律师高峡告诉记者，中国现在只有著作权保护法，有明确规定要保护音乐版权，但是缺乏具体的实施细则。
正是因为如此，在周浩公司专门负责海外工作的凯文告诉记者，中国的音乐版权形象在海外也极为糟糕，如果想跟欧美公司谈收购歌曲在华使用的版权，困难重重。
凯文说，欧美公司对中国的版权没有任何信心，不愿意在中国做任何下载，甚至认定，如果要买盗版就去中国，如果要下载免费的音乐就去中国的网站下载。
除了互联网企业与唱片公司之间缺乏明晰的付费模式外，许多音乐制作人也不清楚自己到底该拿多少钱。
