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浅谈民族唱法在声乐学术界我常常听到这样一种议论:是中国民族、民间的唱法科学,还是西洋的唱法科学?我认为我国民族民间的唱法和西洋的唱法都科学。
因为不论哪一种唱法,都有它产生、形成和发展的客观规律。
凡是唱的好听的,唱的耐久并且受到一个国家、一个民族或一个区域人民喜闻乐见的演唱方法,我认为这都是科学的。
因为不论哪一种演唱方法,都是该区域当地艺术家们多年多代艺术实践经验结晶。
凡是科学的它就存在下去,发展起来。
凡是不科学的必然淘汰。
即使有一些不科学的唱法存在,那也是暂时的现象,决不可能持续长久。
我说中国的和西洋的唱法都科学,就是基于这个认识。
你看中西两种唱法不是都存在来了几百年了吗?经过几百年的证明这个事实本身就是成立的说明民族唱法是科学的。
我国的民族歌曲,虽然各有自己不同的特色和唱法,也都有自己的科学性。
至于说民族唱法不够科学,那只能说是他(她)对于科学唱法的掌握问题,而不能说成是民族唱法本身不科学。
正如对于西洋的唱法一样,并不是人人都可以掌握的很好,唱的很好的。
那也只能说他(她)本人对于西洋唱法掌握的不好,而不能说成是西洋唱法不科学。
既然这两种唱法都科学,我们是不是可以照搬西洋的唱法唱民族歌曲,或照搬民族的唱法唱外国歌曲,我认为不可以。
理由是:无论哪种唱法。
都是某一地域,某一民族的特定环境和条件下产生的,各有各的特殊性,如果把某一种唱法生搬硬套拿来作用,那不是一种好办法。
语言是一切声腔艺术作为基础。
中西语言不同,字音不同,唱法必然不同。
因为吐字和唱法是紧密相连的。
可以说是所有的歌唱都是从本国本民族自己的语言开始的。
我国戏曲的唱法讲究“字正腔圆”就是这个道理。
别说是外国语言和中国语言,它们间差别都很大,唱法不能生搬,就是中国的语言因地域语音的不同(方言),唱法也不一样。
比如我国的苏州评弹,就是根据苏州地区方言味基础发展起来的,唱起来很好听。
但是要用评弹的吐字,唱法唱京戏、唱梆子戏那就不行了。
同时中国的字音本身在念法上就带着“评上去入”四种音调。
近日，我有幸参加了一场由我国著名民族唱法大师举办的讲座。
讲座中，大师以其深厚的功底、丰富的经验和独到的见解，为我们揭示了民族唱法的精髓，让我受益匪浅。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、民族唱法的独特魅力在讲座中，大师详细介绍了民族唱法的起源、发展以及在我国音乐史上的地位。
民族唱法是中华民族传统文化的瑰宝，它源于民间，植根于民间，具有鲜明的民族特色和地域特色。
民族唱法在演唱技巧、音乐元素、文化内涵等方面都极具特色，是中华民族音乐文化的重要组成部分。
1. 民族唱法的演唱技巧民族唱法的演唱技巧独具匠心，主要体现在以下几个方面：（1）气息运用：民族唱法讲究气息的运用，要求演唱者具备良好的气息控制能力，使歌声更加流畅、自然。
（2）共鸣：民族唱法强调共鸣，要求演唱者运用共鸣腔体，使歌声更具穿透力、感染力。
（3）咬字吐字：民族唱法讲究咬字吐字清晰，要求演唱者掌握方言特点，使歌声更具地域特色。
（4）情感表达：民族唱法注重情感表达，要求演唱者将自己的情感融入歌声中，使歌声更具感染力。
2. 民族唱法的音乐元素民族唱法的音乐元素丰富多样，主要包括以下几种：（1）五声音阶：民族唱法以五声音阶为基础，通过变化音阶、音程等手法，表现出独特的音乐风格。
（2）装饰音：民族唱法运用装饰音，如滑音、颤音等，使歌声更具韵味。
（3）节奏变化：民族唱法在节奏上具有丰富的变化，如切分、连音等，使歌声更具动感。
（4）和声：民族唱法在和声上具有独特的风格，如二声部、三声部等，使歌声更具立体感。
3. 民族唱法的文化内涵民族唱法蕴含着丰富的文化内涵，主要体现在以下几个方面：（1）地域文化：民族唱法具有鲜明的地域特色，反映了不同地区的风俗习惯、人文精神。
（2）民族精神：民族唱法体现了中华民族的坚韧不拔、奋发向前的精神风貌。
（3）历史传承：民族唱法承载着中华民族悠久的历史文化，是民族精神的传承载体。
二、大师的演唱技巧与经验分享在讲座中，大师亲自示范了民族唱法的演唱技巧，并与我们分享了自己的经验。
民族音乐心得体会（合集五篇）第一篇：民族音乐心得体会对本学期课程和民族音乐的心得体会原本是想随随便便的过了，拿到学分就好，但当老师突然开口唱了一小段民歌之后，我发现这门课程也是挺有意思的，至少上课时能听听优美的歌声也是很不错的。
经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。
无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。
同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
唱好民族歌曲是一项需要深入理解和细致演绎的艺术。
首先，要理解民族歌曲的文化内涵和历史背景，这有助于更好地理解歌曲的情感表达和意境。
其次，要注重发声技巧和喉音的运用，因为民族歌曲通常要求唱腔纯正、音准准确、发声自然。
同时，要注重语言的准确发音和情感表达，因为民族歌曲往往融入了当地方言和特有的情感表达方式。
此外，还需要注重舞台表现力和形象塑造，因为民族歌曲往往伴随着特定的舞蹈和服饰，艺人需要通过自身的表现力和形象塑造来更好地诠释歌曲的意境和情感。
最后，要注重对民族文化的尊重和传承，因为民族歌曲承载着丰富的文化内涵和历史情感，唱好民族歌曲不仅是对音乐本身的追求，更是对民族文化的传承和弘扬。
综上所述，唱好民族歌曲需要全面的技巧和情感表达，更需要对民族文化的理解和尊重。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指在传统的音乐文化背景下形成的一种独特的唱法形式。
民族唱法的训练技巧与演唱要点与其他唱法有一定的区别，下面将探讨一些关键的技巧和要点。
民族唱法的训练技巧包括正确的呼吸控制和喉咙的使用。
正常呼吸对于唱歌非常重要，而对于民族唱法来说更是如此。
民族唱法强调深呼吸和腹式呼吸，要求将气息储存在腹部而不是胸部。
这样可以增加音域的宽度和音色的丰富性。
民族唱法还注重使用喉部来改变音色和音调。
通过调整喉咙的位置和形状，可以产生不同的音色和音调效果。
民族唱法的演唱要点包括音准的掌握和发声的技巧。
准确的音准对于民族唱法非常重要。
要注意准确掌握每个音的高低和音程的跨度。
民族唱法还注重发声的技巧。
发声时要注意避免声音的断裂和颤抖。
可以通过练习发声时逐渐增加气流和改变喉咙的形状来提高发声的质量。
民族唱法的演唱要点还包括情感的表达和动作的配合。
民族唱法注重情感的表达。
演唱时要通过音色、音调和表情来传达出歌曲的情感。
动作的配合也是民族唱法的重要要点。
不同的动作可以增加表演的生动性和吸引力。
舞蹈、手势和面部表情等都可以用来表达歌曲的意境和情感。
民族唱法的演唱要点还包括歌词的理解和演绎。
民族唱法的歌曲往往具有深厚的文化内涵和历史传承，因此演唱者需要对歌词进行深入的理解。
只有理解了歌词的意义，才能更好地演绎出歌曲的感觉和意境。
民族唱法的训练技巧和演唱要点需要注意呼吸控制、喉咙的使用、音准的掌握、发声的技巧、情感的表达、动作的配合和歌词的理解。
通过不断的练习和探索，我们可以更好地发掘和传承民族唱法的独特之处。
学民族唱法心得体会民族唱法是指各个民族特定的歌唱方式和风格，是民族文化中重要的音乐表达形式。
在学习和体验民族唱法的过程中，我深深体会到了其独特之处和深厚的情感传达力。
下面我将从自己的经历和感受出发，谈谈对民族唱法的心得体会。
首先，学习民族唱法让我更好地了解了不同民族的文化和传统。
我曾有幸参与过一次少数民族歌曲的演唱活动，其中涉及到了哈萨克族、藏族、维吾尔族等多个民族的歌曲。
通过研究和学习这些歌曲的唱法和背后的文化内涵，我才真正意识到每个民族都有着独特而丰富的音乐文化。
每一首歌曲都像一面镜子，反映出了民族的特点和情感，通过唱法将这些思想和情感传递给听众。
通过学习民族唱法，我感受到了中国的多民族文化的魅力和博大精深。
其次，民族唱法要求演唱者具备精湛的技巧和扎实的基本功。
在学习的过程中，我不仅要学会准确地发音、把握音准，还要掌握各种唱法，如喉音、颤音、紧压、拉开等。
这些唱法在不同的歌曲中扮演着不同的角色，有的用于表达情感，有的用于描绘景物，有的用于模拟动物的声音。
学习和运用这些唱法不仅需要灵活的嗓音，还需要细腻的情感和稳定的心态。
通过多次的练习和实践，我才慢慢掌握了一些基本的唱法技巧，并将其应用到实际的唱歌中。
除此之外，民族唱法还要求演唱者具备丰富的情感和表达力。
每一首歌曲都有其独特的情感内核，通过唱法将这些情感传递给听众。
在演唱过程中，我意识到唱歌不仅仅是发声，更是通过声音传达情感和思想。
学习民族唱法让我有机会培养自己的情感表达能力，提高自己对音乐的理解和感受。
在演唱一首民族歌曲时，我必须深入理解歌曲的内涵和情感要求，通过唱法将自己与歌曲融为一体，将歌曲中的情感真实地传递给听众。
这种情感交流的过程让我对音乐有了更深入的认识，也提高了我的表达能力和沟通能力。
最后，学习民族唱法让我体会到了音乐的力量和带来的愉悦。
无论是在学习的过程中还是在演唱的舞台上，音乐都能够带给我无限的乐趣和快乐。
每一次与音乐的接触都让我感受到了生活的美好和音乐带来的独特魅力。
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨民族声乐是指以中国各民族传统音乐为基础，具有浓郁的民族特色和地方风格的声乐表演。
在演唱技巧和艺术风格方面，它与西方音乐有很大区别，在以下几方面可以进行探讨。
首先，民族声乐的演唱技巧中，注重表现情感。
在东方文化中，人们注重情感的表达，歌曲中感性因素更重，旋律多变化。
因此，民族声乐演唱中需要注重情感的表达与体现。
歌曲中情感的强烈抒发有时会使唱法追求自然、真实。
比如藏族的“阿娘古拉”，歌声悠扬动听，表达情感深刻，演唱者常常通过低声细语、高声呼喊等方式来表现情感的激烈与温情。
同时，民族声乐还尤其注重歌曲旋律的感染力，演唱者通过自己的演绎来引导观众感受旋律的美妙。
其次，民族声乐在艺术风格方面注重本土风格与文化特点的体现。
中国的各民族地域文化风格各异，这也对民族声乐的演唱艺术产生了一定的影响。
如壮族的“踩高跷”就是以吼声为主，同时配合演员的跳跃具有浓郁的本土特色，这种特色也从旋律和节奏上体现出来。
吉林省的雅布赖农村，演唱的方式常采用边打边唱、边搓边绳等辅助。
这种演唱方式使得歌曲展现了本土文化的特点，同时在演唱的过程中融入了阳羌民族鼓舞的元素，具有鲜明的地方特色。
最后，民族声乐的演唱艺术也强调和声与伴奏的配合。
伴奏是民族声乐表演中重要的一环，它通过不同的乐器来配合歌曲的演唱效果。
不同音乐风格，可以采用波鸣、颤音、敲击等多种乐器，达到和歌声的完美结合。
例如，在藏族传统音乐的演唱中，常常会使用铜管乐器和手打木鱼来伴奏，通过和声的产生来达到和谐动听的演唱效果。
在壮族的民族歌曲中，还会加入竖琴、箫、板鼓、锣等乐器的配合，以此保证完美动听的演唱效果。
综上所述，民族声乐的演唱技巧与艺术风格都是有其独特性和独创性的，它充分展现着中国各民族地域文化特色和风格。
现今，随着人们审美观念的变化，对于民族声乐演唱的研究也在不断深入，希望我们也能够更加主动积极去了解和发掘这些独特的声乐文化，让它们传承下去，让更多的人听到民族声乐的美丽与神韵。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
观念方面，我认为民族声乐的演唱首先要有文化自信。
我们要自信地宣扬自己的文化，把民族声乐当成一种珍贵的文化遗产，用心去发掘、学习、传承、创新。
此外，还要认识
到民族声乐不同于流行音乐，它有自己独特的规律和特点，因此演唱时不能随意添加自己
的流行音乐元素。
演唱者要尊重原曲，呈现出原曲所传达的情感与文化内涵。
在唱法方面，民族声乐的唱法要注重喉头控制和气息调节。
在演唱高亢部分时，要注
意不要过度用力，保持响亮和稳定的音质。
在演唱缓慢部分时，要注重呼吸控制，使声音
柔和自然，不失真情实感。
此外，还要注重发音的清晰，注重唱腔的流畅，通过掌握各类
唱腔的特点和技巧，给人留下深刻印象。
对于表演方面，民族声乐演唱者要注重形象气质的展示。
要想得到观众的认可和喜爱，身段表演是必不可少的。
演唱者要注重舞台形象的塑造，与音乐风格相符合，使观众能够
感受到艺术的完美。
总之，民族声乐演唱需要注重观念和唱法的整合。
在正确的观念指导下，发掘和传承
民族声乐的特点和精髓，才能够演唱出更加感人肺腑的美妙音乐。
第1篇一、引言民歌，作为一种独特的文化现象，承载着中华民族丰富的历史文化和民族精神。
在我国广袤的土地上，民歌种类繁多，风格各异，它们如同璀璨的明珠，闪耀在民族文化的长河中。
近年来，我有幸深入接触和学习民族民歌，对这一瑰宝有了更加深刻的感悟。
以下是我对民族民歌的一些心得体会。
二、民族民歌的内涵与价值1. 民族民歌的内涵民族民歌是民间口头文学的一种形式，它以口头传承为特点，具有浓郁的民族特色和地域特色。
民歌的内容丰富，包括爱情、劳动、生活、风俗、信仰等各个方面。
其表现形式多样，有山歌、号子、小调、儿歌等。
民歌的语言生动形象，富有音乐性和节奏感。
2. 民族民歌的价值（1）文化价值：民族民歌是中华民族文化的重要组成部分，它反映了我国各民族的历史、风俗、信仰和道德观念。
通过民歌，我们可以了解不同民族的生活方式、审美情趣和价值观。
（2）艺术价值：民族民歌具有独特的艺术魅力，其旋律优美、节奏鲜明、歌词富有诗意。
民歌中的比喻、夸张、拟人等修辞手法，使歌词更加生动形象。
（3）教育价值：民族民歌具有很高的教育意义，它传承了中华民族的优秀传统文化，培养了人们的爱国主义情感、集体主义精神和民族自豪感。
（4）社会价值：民族民歌在促进民族团结、弘扬民族精神、丰富人民群众的精神文化生活等方面发挥着重要作用。
三、民族民歌的艺术特色1. 旋律优美：民族民歌的旋律富有特色，既有抒情、悠扬的旋律，也有激情、豪迈的旋律。
旋律的起伏变化，展现了民歌的艺术魅力。
2. 节奏鲜明：民族民歌的节奏感强烈，既有快节奏的欢快、热烈，也有慢节奏的抒情、深沉。
节奏的变化，使民歌更具表现力。
3. 歌词丰富：民族民歌的歌词内容丰富，既有描绘自然风光的，也有表达爱情、劳动、生活等方面的情感。
歌词的语言生动形象，富有诗意。
4. 修辞手法多样：民族民歌运用了丰富的修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使歌词更加生动形象，富有感染力。
四、民族民歌的传承与发展1. 传承：民族民歌的传承主要依靠口头传承和书面传承。
