北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。

因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。

他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。

普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。

原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。

最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。

艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。

任何艺术都是人的产物。

所以，艺术也可看作是劳动的产物。

(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。

原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。

这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。

(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。

由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。

在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。

这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。

(2)情感与认识的统一。

北京电影学院导演系电影导演制作考研经验及总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

经验分享首先，无论英语还是政治，很多知识点都是需要去记忆的，尤其是政治。

如果能够把基本的知识点记忆牢固，想不得高分都难。

其次，公共课在几年以内基本都是同一批人来出题，即使更换老师，也是循序渐进的；即使是变革性的，那么由于这些年龄比较大的出题人的知识背景等都很相近，所以在出题思路等各个方面也不会有太大的变化。

换言之，考试是有规律可循的.以英语这需要长期练习的科目为主。

尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。

专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。

争取完成第一轮的复习。

达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

下面个和大家分享考研笔记43.怎样理解典型环境与典型人物的关系？典荆环境间典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成，互相制约、缺一不可的。

(1)典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。

人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他所处的环境密切相关，可以说，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。

(2)典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。

典型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。

因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。

由上可见，典型人物同典型性格是相互依存，辩证统一的:环境不典型，人物很难充分典型；反之，人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。

当然，具体到一部作品，其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情况也是常见的。

44.为什么说艺术作品是再现与表现的统一？42.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新妁审美意象的积极心理活动。

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。

倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。

倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。

这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。

但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*9．比较第一电影符号学和第二电影符号学的异同。

答：（1）第一电影符号学运用结构语言学的研究方法分析作品的结构形式，关注的只是能指的组织结构，而把所指排除在外。

但事实上，电影语言从根本上是社会文化编码，任何语言语法的规则都由社会文化的语境决定。

所以到了70年代后期，第一电影符号学在强调本文分析的同时，把精神分析和符号学结合起来，对电影画面结构和心理结构进行类比，企图建立多层面、开放式的体系，从结构转向结构过程，从研究表述结果转为研究表述过程，从静态系统转向动态系统，从对符号学本身的研究转为对符号学产生过程的研究，从而摆脱了制定一个绝对有效的分析方法的幻想，恢复研究电影的社会作用，把影片放进非电影关系系统中。

第二节格里菲斯的电影叙事观念1908年，在欧洲出现“艺术电影运动”的同时，在美国围绕着“专利权”的斗争，最终以爱迪生公司和比沃格拉夫公司各自形成托拉斯系统而宣告结束。

就在这一年，曾在鲍特影片中做过演员的大卫·格里菲斯，进入了比沃格拉夫公司，开始了他电影导演的创作生涯。

有意思的是，格里菲斯与“艺术电影运动”之间不仅是简单的时间上的重叠，而且他们有着共同的目的，即发展电影的叙事功能；他们有着共同的兴趣，即如何对待文学的叙事形式。

然而，出自不同的文化背景，不同的美学观念，使他们在电影叙事形式的探索中，在叙事语言和叙事形式的表现上，最终产生了截然不同的两种结果。

格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“艺术电影运动”望尘莫及。

他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。

格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。

格里菲斯生于美国的肯塔基州，父亲原是南方军队的上校，因南北战争而遭破产。

家境贫困的格里菲斯有着奔波求生的艰难经历。

他富有同情心，是一个人道主义者。

在日后的创作中，他突出地表现了一种温情与和平主义的理想。

他愿人类真诚相待、没有贫困、没有邪恶、没有铁窗、没有战争。

从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“伤感主义和浪漫精神的天真”。

格里菲斯的早期创作(1908年一1912年)，以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。

拍摄短片虽然限制着格里菲斯才能的发挥，但却培养了他在很短的篇幅内进行叙事的能力。

格里菲斯喜爱文学、擅长情节剧。

他的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：1、社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》等影片中，都是以追逐片的形式，描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时，如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。

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广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。

狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。

所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。

这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。

文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。

17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。

论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。

在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。

在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。

韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。

所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。

听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。

日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。

但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。

而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。

像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。

要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。

情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。

关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。

情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。

主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。

中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。

哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。

（3）文学性与表演性。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。

所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。

创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。

表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。

所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。

优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。

表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。

改变命运，使自己赢得尊重，使自己变为人上人，是每个街头小混混的梦想，但当麦克斯梦想成真，看尽了官场丑恶，厌倦了自己千辛万苦得到的一切，当其仕途濒临绝境时，他唯一想到的人就是“面条”。

他设法找到“面条”，将金钱还给“面条”，甚至让“面条”——唯一值得自己认同的人，结束自己的生命。

有人认为，麦克斯最后叫来“面条”，让他杀死自己，是临死之前对“面条”的最后一次“背叛”。

使“面条”内心的友谊梦想破灭，使“面条”的精神支柱倒塌，并从此陷入内心苦难的深渊。

这种观点将人物静态化于流动的时间中，人物的生存环境变化了，人物却不变，性格谈何发展呢？其实，写一个背叛者的变化，不仅不会妨碍描写“背叛”，反而会增强人物刻画的真实感与深度。

麦克斯虽然一次次地背叛了友谊，但连他自己也想不到，这种青春时代铸就的刻骨铭心的真挚的友谊，是那样难以忘怀，就像影片中与街头流氓的遭遇：力量悬殊，两人被打得遍地翻滚，徘徊在死亡的边缘，但却始终没有停止反抗，始终没有吐出一个求饶的字眼——意味着两人始终没有抛弃自己的伙伴。

所以，麦克斯为自己唯一的儿子起名“戴维”——一个和“面条”本名一样的名字。

影片最后，当麦克斯请求“面条”处死自己时，“面条”面对那个已经成为“贝利部长”的麦克斯说：我不认识你。

那个与我同甘共苦、生死与共的少年麦克斯早已经死了。

“面条”并没有因眼前的“贝利部长”而否定昔日的少年麦克斯——自己过去、现在、永远的朋友——他将自己少年时代的朋友，那个值得自己信赖的少年麦克斯，重新还给了今天的“贝利部长”（麦克斯）。

导演莱翁内自己就说：“友谊一直是一个我热衷的主题。

”影片的另一主题是：爱情——“面条”与黛布拉的爱情。

对黛布拉的爱情，是“面条”内心深处最美好的情感，也是影片的动人之处。

导演展示爱情也像展示友谊那样，用两种对待爱情的态度来表现爱情。

爱情作品通常表现的是：女主人公追求忠贞纯洁的爱情，而男主人公为了金钱和其它，最后背叛了真挚的爱情，即所谓的“痴心女子负心汉”。

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题讲义精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

引导原则：引导、提升广大观众需求。

电影批评也起到作用，电影理论研究，电影评奖都对电影观众的引导和提高有作用。

艺术创作自身规律，经济运作规律也要重视结合考虑。

36、后殖民主义批评方法特征，用此评价第五代，特别是张艺谋，你有什么看法？“文化英雄”还是“文化囚徒”？37、改革开放20年，中国电影取得哪些成就？题材多样、思想深度、艺术探索、纪实性、意识流、造型性探索等。

38、对中国第五代电影历史发展变迁做出评价。

39、美国大片引进给中国电影在市场观念和艺术创作手法有什么影响？40、结合影片实例，阐述电影作品精品标准的理解。

三性统一（思想性、艺术性、观赏性）达到思想精湛、艺术精神、制作精良41、现代主义艺术方法与后现代主义艺术方法区别何在？举西方电影为例加以说明。

现代：新浪潮、安东尼奥尼、戈达尔后现代：昆汀•塔伦蒂诺、《暴雨将至》42、简述90年代新生代发展演变过程，对中国电影未来产生如何积极的影响。

第五代以后，第六代作为主体的电影导演43、对电影作品的真实性要求是否要受电影作品类型的制约？对不同电影类型对于真实性是否有不尽相同的要求，谈谈认识。

原则上：对真实性要求、类型不同、要求不同。

如喜剧夸张，正剧就不行。

44、简述苏联蒙太奇学派产生背景和哲学背景。

代表人物和各个艺术主张是什么？对电影历史发展产生什么积极的影响？十月革命后，马克思辨证唯物主义，爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、维尔托夫、全心全意因才思教“奇异演员培养所”等。

45、试论情节剧观念对我国电影创作影响。

46、试论常规电影结构的主要特征。

47、电影剧本的创作，一定要符合冲突律吗？为什么？48、论述电影情节发展的叙事动力。

49、如何看待当前电影市场的娱乐片大潮？）50、简述巴拉兹在《电影美学》提出电影与戏剧相比所具有的表现方法。