紫砂花货的艺术魅力
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浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意【摘要】紫砂花器是中国传统工艺中的瑰宝,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
本文将从紫砂花器的起源和在中国文化中的地位入手,探讨其独特的创作特色和丰富的文化寓意。
紫砂花器以其独特的形式美受到人们的喜爱,而其创作工艺更是精湛绝伦。
紫砂花器不仅具有收藏价值,更是传承着中华文化的重要载体,代表着中国陶瓷艺术的高度。
通过本文的探讨,读者将更加深入地了解紫砂花器的魅力所在,以及其在中国传统文化中的重要地位。
【关键词】紫砂花器、创作特色、文化寓意、形式美、创作工艺、收藏价值、传承、陶瓷艺术、中华文化1. 引言1.1 了解紫砂花器的起源紫砂花器起源于中国古代,最早可以追溯到宋代。
在那个时期,紫砂艺人们开始以当时流行的做茶的用陶土为原料,制作精美的茶器,其中就包括了紫砂花器。
紫砂花器的制作技艺在明清时期得到了进一步的发展和完善,成为了中国陶瓷艺术中的瑰宝。
紫砂花器以其独特的工艺和精湛的技艺而备受赞誉,被誉为"中国陶瓷艺术的明珠"。
紫砂花器在中国文化中占据着重要的地位,不仅被当作器皿使用,更被视为一种文化象征和审美标准。
紫砂花器传承了中国传统陶瓷文化的精髓,体现了中国人对自然的思考和对美的追求。
紫砂花器在中国历史上被赋予了许多意义,既寄托了人们对美好生活的向往,又体现了他们对传统文化的尊重和珍视。
紫砂花器不仅是一种艺术品,更是一种文化的传承和延续。
1.2 紫砂花器在中国文化中的地位紫砂花器在中国文化中的地位可谓举足轻重,其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴使其成为中国传统工艺中的瑰宝。
作为中国陶瓷艺术中的重要传统流派之一,紫砂花器凭借其独特的制作工艺和精湛的艺术表现力,被誉为“中国陶瓷艺术的明珠”。
紫砂花器不仅在中国国内享有盛誉,也在国际上广受赞誉。
其独特的韵味和精湛的技艺吸引了全世界的目光,成为中国陶瓷艺术走向世界舞台的重要代表之一。
在文化交流和艺术传播中,紫砂花器扮演着重要角色,展示了中国传统文化的魅力和亮点。
论紫砂花货的雅俗共赏作者:吴菊芳来源:《神州·中旬刊》2013年第07期摘要:紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类,其工艺各有特色,这里主要结合笔者的工艺实践,谈谈花货的设计与制作。
花货的称谓,有宜兴独特的地方特色,其实这个“货”即解作“类”,所以花货也称作“花货类”。
紫砂壶的花货类产品,大多取自于自然生活环境,在造型和装饰上以动植物为原型,以写实或夸张的手法,取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草鱼兽等精巧构思,经取舍适当、堆雕捏塑,作品追求写实逼真,具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感,且能做到雅俗共赏。
历史上擅长制花货壶的人很多,有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等,当代也有裴石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦诸名人。
风格各异,与其他紫砂壶类相比,喜欢花货壶的消费者比较多。
花货壶的设计与构思,与生活实际息息相关,实际上这种活动是生活中对美的情趣的审慎选择和接收,抒发着创作者平静的心态和追求的浓郁乡情,也是对自然界相当一部分动植物寓意的借鉴和情感的延伸,往往一件作品更起着以物蕴志的作用。
关键词:紫砂花货雅俗共赏明代的孙人儒在《东郭记》中说:“闻得有緜驹善歌,雅俗共赏。
”这是专对艺术品与接受者的关系而言,是指一件艺术品岀示于人,不论是高雅之士,还是俗常之人,皆可共感共鸣,共同接受。
由此,“雅俗共赏”在艺术文化上成了一个超越雅俗二元分立的中和品级,被人常引常求,成为艺术的一个实践目标。
同样作为艺术形式的紫砂壶,其来源于民间智慧,又融合了文人情调,也具有雅俗共赏的实践效果和审美个性,其中最为显著的便是以仿生为塑造方式的紫砂花货。
花货是紫砂壶中塑造性和创意性最强的壶型,其多取材于自然风景及生活环境,以动物或植物为原型,来阐发造型和装饰方面的创作,以写实或夸张的艺术手法,将松树、竹子、梅花、瓜果、藤蔓、虫鸟鱼兽等进行精巧的构思,通过恰当的取舍、合理的架构,来进行一系列的堆雕捏塑,既追求写实逼真的效果,充斥着浓郁的生活气息和自然朴素的美感,又善于铺叙诗情画意的境界,给人以平静冲淡的心灵享受。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意周英(宜兴214221)摘要花器作为紫砂三大造型类型之一,其作品取材自然而又高于自然,独具特色的仿生器皿色彩斑斓绚丽,相较于光器与筋纹器的素然,它给予人直接的艺术视觉冲击和观后无限想象的空间。
花器的美轮美奂源自它富有特色的创作形式,看上去直白的塑器造型装饰往往却有着超越实体之外的文化寓意,因此探究紫砂花器艺术要从它的创作特色与文化寓意开始。
关键词紫砂花器;创作特色;文化寓意紫砂花器的历史可以追溯到明朝正德嘉靖年间的“供春壶”。
“供春壶”称为紫砂壶的鼻祖,由明朝进士吴颐山书童供春仿银杏树瘿而造型装饰创作。
“供春壶”在创作形式上采用开创性的“师法自然”,抽象而传神的造型特色,意蕴精神于造型之外,是紫砂壶器皿中最早的造型,造型既随意,但又秉承严谨的空间法度,强调整体和谐融于自然而高于自然,同时“供春壶”蕴藏着一种原始朴实的类似佛教禅意的人文精神。
紫砂花器由供春伊始,数百年间百花齐放,在整个紫砂艺术史上留下了很多经典造型。
其创作形式多样,既可以依托光器与筋纹器等造型形式,在此基础上进行花货塑器的再创作,也可以跳出传统紫砂壶器皿造型的桎梏,进行仿生抽象地“随心”创新创作。
抛开紫砂花器丰富多彩的造型与装饰,从根本上可以把紫砂花器的创作形式特点分为塑器装饰与塑器造型两种。
所谓塑器装饰,简单来说就是在原有设计构思成的紫砂壶造型之外增添花货塑器装饰效果。
这种紫砂花器,一般来说更多地以传统经典造型为基础,在传统经典造型之上进行花货塑器再创作,然而这样的花器造型并不是传统造型的照搬,它依然会有艺术造型上的创新,但往往它的创新都是局部创新,比如说在壶把、壶盖、壶嘴等等部件上创作成仿生造型,它相较一些传统经典造型会有不同,但它的造型整体依然有例可循。
塑器装饰类的紫砂花器,相对来说花器艺术价值的重点不在造型创作而在塑器装饰效果,这类装饰塑器很大一部分比较简约,会在传统造型比如光器与花器之间寻求艺术特色的和谐点,它们追求一种比较清雅的花器艺术境界,想要达成一种不失光素器的简约大气又兼具花器相对丰富多彩的最终效果,这是一种形与意的综合考量,神韵与内容之间有矛盾也会有互补,寻求达成一种和谐与相得益彰的艺术追求。