紫砂壶创作之我见[论文]

宜兴紫砂壶之我见作者：蒋晓平来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：宜兴紫砂自明清发展成熟以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材料与审美相结合的具有中国民族特色的艺术品。

尤其是形制各异的紫砂壶，其造型与装饰在传承中脉络清晰且延绵不绝，展示出高妙的境界。

关键词：紫砂壶；造型；内涵中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0047-01回溯历代以来的优秀陶瓷作品，我深深感到陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上，融汇了当代社会的审美情趣：他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破，创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。

紫砂壶艺起源于宋代，经历明清两代，紫砂壶艺逐渐成熟，发展到今天已是日臻完美，享有着“东方明珠”、“华夏瑰宝”的美誉。

在陶瓷艺术世界里，中国宜兴的传统陶瓷以其独特的制作工艺和审美形态，谱写了中国宜兴紫砂篇章，作为宜兴紫砂艺苑中的一份子，内心充满了快乐和自豪。

紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。

随着人们对生活品质的追求，越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。

在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。

过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。

而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。

造型包括几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹器壶、水平壶等四种类型；色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种；纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。

作为新一代青年艺术人员的我们来说，在艺术创新的道路上，不仅看到了而且体悟到了老一辈艺术家们在恢复继承和发展传统的陶瓷艺术中所表现出来的勤勉和敬业，对陶瓷艺术所值得作出的巨大贡献。

篇一:《学工(心得感受总结)—紫砂壶制作》紫砂壶制作为期两天的学工生活结束了，但我们的心却久久不能平静下来。

回想起在劳技中心的两天，感受颇深！在那里，我们体会到了动手的快乐，动脑的辛苦，合作的兴奋和努力的汗水。

我的学工是紫砂壶制作。

当我第一次来到教室的时候，被教室后面摆放的各种茶壶所吸引。

这些作品勾起了我学独立制作出好的泥塑作品的强烈愿望。

我们用了一节课把泥灌入模具里，然后在下午打开模具。

老师在投影仪下一边讲解一边示范，我眼睛目不转睛的盯着屏幕，生怕漏掉一丝细节。

当我打开模具时，一个娇小圆润的紫砂壶出现在眼前，那么可爱。

我拿起挖嘴刀，却迟迟不敢落下。

因为我实在是不忍心在这样一张光滑圆润的“脸”上留下“疤痕”。

我努力静下心来，重新拿起挖嘴刀，一笔一画，仔仔细细，刮掉多余的紫砂泥，在我的刀下，这把紫砂壶的轮廓显得更清秀了，我的手法也更熟练了。

我想象着我就是一个紫砂大师，正在一个安静的房间中娴熟的操作着，动作如行云流水一般，外面的世界一切都与我无关，霎时间，世界无声，只留刀子与紫砂壶之间摩擦的声音。

我终于成功的静下心来了，为了继续保持这种状态，我始终一句话也不敢说，用挖嘴刀轻轻抹平被挑起的泥渣。

让它与壶体细细密密的融合在一起。

可是当我真正开始在壶上装饰的时候，却怎么也静不下心来。

拿起刀，放下，又拿起刀，又放下，我对自己说“这是最后一步了，成功与失败就看这一次了，前几步都做得很好，如果这一步哎，怎么办呢？”看着别人都已经开工，我把心一横，心想试试看吧，我可以战胜它。

刀在壶身掠过，如蜻蜓点水一般，我小心翼翼，在心里默念一定要细心，细心，再细心，生怕稍不留神把壶扎透。

我尽力把刀想象成一支笔，告诉自己只不过是拿着笔在画画而已。

可手里已经出了很多汗，身上也冒了很多冷汗。

终于刻好了，前面刻了四个字“竹报平安”，后面刻了一些竹子和一个池塘，竹子稍稍倾斜，好像有风将它轻轻吹动，池塘波光粼粼，充满了诗情画意。

最后，在把紫砂壶放进窑炉室准备烧制时，我内心充满了成就感。

对紫砂陶艺造型创造的探讨紫砂陶艺是中国传统陶瓷艺术中的瑰宝之一，它以色泽深沉、肌理细腻、造型简洁、富于变化的特点而闻名于世。

紫砂陶艺的造型创造是其独特之处，因此本文将对紫砂陶艺造型创造进行探讨。

紫砂陶艺造型创造的独特之处在于其灵活多变、创意无限、技法卓越。

具体表现在以下几个方面：1. 结合观赏和实用性。

紫砂陶艺是以实用为主的器皿，但它并不完全追求实用性，更重要的是它是一种视觉享受的艺术品。

紫砂陶艺的创作更注重器皿的造型、色泽、质感等方面，以达到观赏价值。

2. 主张自然、朴实、素雅。

紫砂陶艺的造型创造主张大自然的韵味，以素朴、朴实、自然为主导，展现人与大自然和谐共生的美感。

3. 小器精巧、大器雄浑。

紫砂陶艺小器精巧、大器雄浑是其造型创造的特色之一。

小器精巧通常是紫砂陶壶、盖碗、小杯，它们一般造型新颖、独特，线条简练，富有变化；大器雄浑通常是紫砂陶罐、缸、大盆，它们一般造型雄伟、豪放、朴实，凸显出紫砂陶艺的本质。

紫砂陶艺造型创造是一种非常精细的过程，它需要经过以下几个步骤：1. 图纸设计。

紫砂陶艺的造型首先要进行设计，通常设计师需要先制作草图，然后通过计算机辅助设计等手段，制作出详细的图纸，通过模具等工具进行制模。

2. 塑造造型。

紫砂陶艺的造型创造需要进行多次调整和删改，这是一个不断摸索的过程。

紫砂陶艺的塑造需要制作出原版，然后在制作铜版时，通过多次打磨、抛光、刻画，最终形成完美的器皿。

3. 烧制成型。

紫砂陶艺的烧制成型需要进行多次烧制，使其达到理想的色泽和质感。

烧制时需要掌握火候和温度，只有控制好火候和温度，才能制成完美的紫砂陶器。

紫砂陶艺造型创造在现代社会中有着宽广的发展前景。

一方面，随着人们生活水平的提高，对于艺术品的需求也越来越大，紫砂陶艺的观赏价值会逐渐得到重视；另一方面，随着科技的发展，紫砂陶艺的制作过程也会得到改善和提高，紫砂陶艺的制作效率和质量也会得到提升。

总之，紫砂陶艺造型创造在中国传统陶瓷文化中占据着重要的地位，它以独特的造型和技法赢得了众多爱好者的青睐。

茶壶创作心得(通用5篇)茶壶创作心得(通用5篇)茶壶创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的茶壶创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【茶壶创作心得(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。

茶壶创作心得篇1创作一款茶壶，对我来说，是一种融合了创新、艺术和实用性的过程。

我的设计灵感来源于中国传统的瓷器，并注入了现代的审美和功能需求。

首先，我选择了瓷器作为基础材料，因为其独特的质感和光泽，以及其易于制作和烧制的特性。

同时，瓷器的耐用性和保温性，使得茶壶可以长时间地发挥其功能。

在外观设计上，我追求了一种简约而古典的美感。

茶壶的形状设计为经典的中国壶形，线条流畅，比例匀称。

壶身雕刻着精美的花纹，使用了抽象的几何图案和自然的植物图案，这既体现了中国文化的精髓，又赋予了茶壶一种现代的艺术气息。

此外，我特别注重茶壶的实用功能。

为了让茶壶在使用过程中更加方便，我设计了易于握持的把手，以及便于清洗的开口和滤网。

同时，我还特别注意了茶壶的保温性能，使其能够在泡茶后保持适当的温度。

总的来说，我设计茶壶的过程是一个不断优化和改进的过程。

我希望通过我的设计，不仅能够满足人们对茶壶的基本需求，还能够展现出中国传统文化的魅力和现代艺术的创新。

茶壶创作心得篇2创作一份茶壶的过程可以比作一次探索传统与创新的冒险旅程。

以下是我创作茶壶的过程和心得。

一、灵感来源首先，我的灵感来源于中国传统的茶文化。

在中国，茶壶被视为泡茶的灵魂，其形态和材质的独特设计，能够完美地展现出茶的韵味和美感。

此外，茶壶的实用性和耐用性也是我考虑的重要因素。

二、设计理念我的设计理念主要围绕两个方面：传统与现代。

我希望能够在保持传统美学的基础上，融入现代设计的简洁和实用。

传统美学可以让人感受到中国文化的深厚底蕴，而现代设计则能够让人在使用过程中更加便捷。

三、创作过程1.构思：首先，我构思了茶壶的基本形态，包括壶身、壶嘴、壶盖等。

同时，我也明确了壶的材质和尺寸。

紫砂壶制作心得体会制作紫砂壶是我多年来的一项爱好。

在这个过程中，我深深体会到制作紫砂壶的神奇之处，并从中获得了许多心得体会。

首先，制作紫砂壶需要耐心和细致的心态。

制作一个完整的紫砂壶需要经过多个步骤，包括挑选原料、制作壶体、雕刻装饰和烧制等等。

每一个步骤都需要仔细操作，任何一个环节的疏忽都可能导致壶的质量问题。

因此，制作紫砂壶需要我保持冷静、细致和耐心，不能急躁或心浮气躁。

其次，制作紫砂壶需要细腻的触觉和精湛的技艺。

紫砂壶的特点就是精美细腻，手感舒适。

在制作过程中，我需要严格掌握每个动作的力度和角度，以确保壶的形状和线条流畅自然。

同时，我还需要通过感觉来判断壶体的厚薄和手柄的握持度，以便制作出质量上乘的作品。

这就需要我对紫砂泥的特性和工艺要求有深入的了解，加之多年的实践经验，才能够做到游刃有余地掌握制作技艺。

再次，制作紫砂壶需要创新和独特的观点。

每个制作者都有自己的创作风格和审美观点，我也不例外。

我总是试图在传统的基础上加以创新，将一些新的元素融入到作品中。

这不仅仅是满足自己的兴趣爱好，更重要的是通过创新来推动紫砂艺术的发展和进步。

我相信，只有不断地开拓创新，紫砂艺术才能够与时俱进，增添新的活力与魅力。

最后，制作紫砂壶是一种享受和快乐。

每当我开始制作一件紫砂壶时，我会完全沉浸其中，忘却一切烦恼和烦闷。

制作的过程虽然辛苦，但当我见到一件精美的作品呈现在我眼前时，我感到非常的满足和快乐。

制作紫砂壶让我感受到了创作的乐趣和成就感，也帮助我更好地调节自己的情绪和放松身心。

总之，制作紫砂壶是一个需要耐心、细腻、创新和享受的过程。

通过多年的实践和体验，我深深地爱上了这项活动，同时也获得了很多宝贵的心得体会。

我愿意将这些心得和体会传承下去，与更多的人一起分享这份快乐和乐趣。

紫砂创作艺术之我见作者：吴丹来源：《神州·上旬刊》2020年第10期摘要：紫砂陶艺历史悠久，始于宋，盛于明清。

紫砂陶艺之美可从器型之美、神韵之美、气质之美、形态之美四个方面去感受。

本文从追溯紫砂陶艺的历史开始进行阐述，表达了笔者关于紫砂创作的个人见解，进而带领大家一起品味紫砂陶艺之美。

关键词：紫砂;创作;艺术一、追溯紫砂陶艺的历史紫砂壶是我国陶瓷史上最为璀璨的一颗明珠，始于宋，盛于明清，而流传至今。

紫砂起源于宜兴，砂陶刻方式是从原始的制陶即模制法中演变而来。

相传明代一位僧人金沙寺僧，久而逸其名矣。

闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸瓮者处。

抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。

紫砂陶在明清朝经历了一百多年的繁荣时期，这个时期的制陶艺人们积累前人经验，煅烧技术成熟，色泽光亮，深受到众人喜欢。

在烧制的过程中也对工艺进行了创新，在紫陶创作中加入了书法、篆刻等艺术，使得紫砂陶具有古朴美和典雅美。

以茶具为代表的紫砂陶器具备了强大的成名立。

随着紫砂陶的快速发展及繁荣，到了明朝末年紫砂陶开始远销海外。

这一时期出现了大量古色古香具有独特艺术风格的茶具。

到了清朝时期，大批紫砂陶制品销往东南亚和欧洲，经过不断的改良和创新在国际上屡获大奖，这与紫砂陶本身所具备能够保持茶的原味与紫砂器型的艺术之美密不可分。

但是随着时代的发展，尤其在侵华战争期间，紫砂陶器的发展遭受到了前所未有严重破坏，砂陶制品销量锐减。

为了推动紫砂文化的发展，更是出现了一批手艺精湛，继往开来的紫砂手工人，他们用扎实的功底，创新的思维等促进紫砂文化的发展。

特别是中华人民共和国成立后，紫砂陶器再次迎来了春天，为了促进紫砂陶的发展，重振紫砂产业，国家成立了紫砂工艺厂、紫砂工艺研究室、紫砂工艺研究所等，这使得紫砂陶再次迎来了繁盛期。

对紫砂文化备受重视，促进紫砂陶的对外开放，使得我国的紫砂文化大放异彩，享誉海外。