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标准隶书字帖隶书，是中国书法中的一种古老字体，它的线条流畅，结构稳健，给人以古朴、端庄的感觉。
在中国传统文化中，隶书一直被视为书法艺术的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
学习隶书字帖，不仅可以提高自己的书法水平，更可以感受到中国传统文化的魅力。
一、隶书的基本特点。
隶书起源于秦朝，兴盛于汉代，是中国书法发展的重要阶段。
隶书的特点主要表现在以下几个方面：1. 线条流畅，隶书的线条流畅优美，笔画有力，给人以稳重、庄重的感觉。
2. 结构稳健，隶书的结构稳健，每一个笔画都有明确的起笔、按笔、收笔，整体构图严谨。
3. 笔画简洁，隶书的笔画简洁明了，没有多余的装饰，每一笔都显得沉稳有力。
4. 墨色浓重，隶书的墨色浓重，线条黑白分明，给人以深沉的印象。
二、学习隶书的重要性。
学习隶书字帖对于书法爱好者来说具有重要的意义。
首先，隶书是中国书法的重要门类之一，学习隶书可以帮助书法爱好者更好地了解中国书法的发展历程和特点，提高自己的书法鉴赏能力。
其次，隶书的线条流畅、结构稳健，具有很高的艺术价值。
通过学习隶书字帖，可以提高自己的书法水平，锻炼书写技巧，丰富书法表现手法，提升书法艺术修养。
最后，隶书作为中国传统文化的重要组成部分，学习隶书字帖还可以帮助人们更好地感受中国传统文化的魅力，增进对中国传统文化的认识和理解。
三、如何学习隶书字帖。
学习隶书字帖，需要有系统的学习方法和坚持不懈的练习。
首先，要选择一本优秀的隶书字帖进行学习。
字帖的选择至关重要，要选择结体规范、线条流畅的字帖进行学习，可以参考一些著名书法家的作品，如颜真卿、柳公权等。
其次，要掌握正确的握笔姿势和用笔方法。
握笔姿势要端正，用笔要有力度，要注重每一笔的起笔、按笔、收笔。
再次，要注重练习。
学习隶书字帖需要不断地练习，要有耐心和毅力，多写多练，才能取得进步。
最后，要注重临帖。
临帖是学习书法的重要方法，可以通过临帖来模仿大师的作品，领会大师的书法艺术特点，提高自己的书法水平。
研究隶书的著作隶书，又称行书，是一种中国书法书体，起源于东汉时期，兴盛于魏晋南北朝，发展于唐宋时期。
它是汉字书法演变的重要阶段，具有独特的艺术风格和历史意义。
下面是关于隶书的相关参考内容。
1. 《隶书的历史》《隶书的历史》是钱祥烈的著作，该书详细地描述了隶书的发展历程。
从隶书起源的东汉汉武帝时期，到隶书在魏晋南北朝时期的大发展，再到唐宋时期的继承和创新，作者对隶书的历史进行了全面而深入的研究。
2. 《隶书的艺术特色》《隶书的艺术特色》是王德芬的研究论文，该文详细地分析了隶书的艺术特点和表现形式。
作者通过对隶书作品的梳理和分析，指出了隶书的线条流畅、造型丰满、结构均衡等特色，同时还探讨了隶书与其他书体的关系和相互影响。
3. 《隶书的书法技法》《隶书的书法技法》是张秀华的研究著作，该书详细地介绍了隶书的书法技巧和书写方法。
作者从笔画结构、笔画顺序、构图布局等角度深入剖析了隶书的书法特点，同时还对隶书的基本功和提笔落墨等技术要点进行了详细解释。
4. 《隶书名帖选》《隶书名帖选》是卢鹿暹的编辑著作，该书收集了大量经典的隶书篆刻作品。
该书以图片为主，通过对隶书名帖的展示和解读，使读者更直观地感受和理解隶书的艺术魅力。
同时，书中还附有对每幅作品的详细介绍和评析。
5. 《隶书的传承与创新》《隶书的传承与创新》是郭富城的学术研究论文，该文分析了隶书在传承和发展过程中的变化和创新。
作者指出，隶书在唐宋时期经历了从传统到创新的转变，书法家们在保持传统技法的基础上，又开创了许多新的艺术形式和风格。
6. 《当代隶书艺术》《当代隶书艺术》是李书华的研究著作，该书关注了当代隶书在艺术上的发展和创新。
作者通过对当代隶书家的作品进行梳理和分析，探讨了他们对传统隶书的继承和创新，以及对当代社会和文化的回应。
以上是关于隶书的相关参考内容，这些著作和论文从不同的角度和视角探讨了隶书的历史、艺术特色、书法技法及其传承与创新。
通过对这些参考内容的学习和了解，可以更加全面地认识和欣赏隶书这一中国传统艺术形式的独特魅力。
隶书字体大全隶书，是中国传统书法中的一种字体，起源于战国时期的秦国，后来在汉代得到了发展和完善。
隶书字体线条流畅，笔画遒劲，具有浓厚的中国风格和历史文化底蕴，被广泛应用于书法、印章、碑铭等领域。
在现代社会，隶书字体也成为了设计领域中的一种重要元素，被广泛运用于标志设计、字体设计等方面。
一、隶书字体的特点。
隶书字体的特点主要表现在以下几个方面：1. 笔画遒劲，隶书字体的笔画遒劲有力，线条流畅，具有很强的书法美感。
2. 结构稳健，隶书字体的结构稳健，每个字的笔画都经过精心安排，整体呈现出一种稳重大气的美感。
3. 历史文化底蕴，隶书字体源远流长，具有悠久的历史文化底蕴，代表着中国古代文化的瑰宝。
二、隶书字体的应用范围。
隶书字体因其独特的特点，在现代社会得到了广泛的应用，主要体现在以下几个方面：1. 书法艺术，隶书字体是中国传统书法中的一种重要字体，被广泛用于书法作品的创作和欣赏。
2. 设计领域，隶书字体在设计领域中也有着重要的地位，被广泛应用于标志设计、广告设计等方面。
3. 文化传承，隶书字体作为中国传统文化的重要组成部分，也被用于文化传承和宣传活动中。
三、隶书字体的发展现状。
随着社会的发展和进步，隶书字体也在不断创新和发展，主要表现在以下几个方面：1. 字体设计，隶书字体在现代也得到了不少设计师的青睐，出现了许多现代化的隶书字体设计作品。
2. 应用领域，隶书字体在现代的应用领域也在不断扩大，不仅出现在传统的书法、印章领域，还被应用于互联网、电子设备等现代化领域。
3. 文化价值，隶书字体作为中国传统文化的重要组成部分，具有很高的文化价值，受到越来越多人的重视和关注。
四、隶书字体的未来展望。
隶书字体作为中国传统文化的重要组成部分，具有着广阔的发展前景，未来的发展主要表现在以下几个方面：1. 传统与现代的结合，隶书字体在未来的发展中，将更多地与现代科技、设计相结合，创造出更多新颖的作品。
2. 国际交流，隶书字体将更多地走向国际舞台，与世界各国的文化进行交流和碰撞，为中华文化的传播做出更大的贡献。
曹全碑隶书书法作品欣赏曹全碑是中国著名的书法家，他的隶书作品被誉为近代隶书的代表之一。
曹全碑的作品虽然不多，但却极具价值和意义。
今天我们将对曹全碑隶书书法作品进行欣赏和分析。
一、作品概述曹全碑的书法作品以小楷为主，其隶书作品也仅有十余件，但却都是精品。
其中，代表作《蜀碑》创作于1933年，共计432字，原本为赵汝骥所藏。
《蜀碑》是曹全碑笔下最为精华的作品之一，其调和古今、融会中外的隶书风格，被誉为“现代隶书的典范之作”。
二、技法分析曹全碑的隶书作品具有浑厚的魅力，其繁简相宜，笔画爽健，结构优美，气势恢宏。
曹全碑在隶书创作中注重了对传统文化的挖掘和研究，并有所创新。
其作品中经常运用古人的诗词、典故等来表达自己的主题，时代感和文化内涵凸显。
三、风格特点曹全碑的隶书风格受到南宋、明、清书法的影响较大，但作品中也融入了商代、西周等的古文字风格，在传承中注入了自己的创新。
曹全碑的隶书内呈现出极强的气场和震撼力，其中运用的勾、挑、波、澜、凸、点、撇、捺等技法都非常娴熟，展示出了他深厚的书法功底和执笔自由、随意畅达的气韵，是书法史上不可多得的佳作。
四、艺术表现曹全碑的隶书作品常常给人以碑帖的感觉，在布局和构图方面讲究整齐美观，字形方正而挺拔，富有节奏感。
在表现力上，曹全碑追求的是“文韵相投”，以诗意体现书法之美。
其作品所表达的情感深刻、富有生命力，不仅是一件书法作品，同时也是一种艺术表现和文化传承。
五、总体评价曹全碑的隶书作品因文情并茂、笔力磅礴，形式美与意境美完美结合，成为近现代隶书书法的代表作之一。
无论是书法史上的地位，还是艺术价值、文化价值方面的影响，都让人不得不赞叹其为大师。
曹全碑的作品是书法领域中的“瑰宝”，如今被收藏在全国博物馆等重要文化机构中，为后人所吟咏、传颂。
隶书的分析隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字（字体）。
没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极大的混乱和庞杂，当然也没有一种字体如隶书一样被世人喋喋不休：古隶、今隶、秦隶、分隶、佐书、佐隶、史书、八分、汉隶、楷隶、散隶、草隶、魏隶、隶书等等。
对此，论者无意于吹毛求疵地纠缠于概念的界定，必须申述的是，隶书是文字史上从难到易，从繁到简，甚而进化论式地转化为实用性极强的一种实用文字。
书史把这一转化过程概括为“隶变”。
隶书在形成之始，作为篆书的辅助字体，同篆书的实用功能一样，本能地接转了“佐书”奴性（非艺术而实用）。
质言之，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体，它并不能因“汉字情结”及与其后转渡书法的关联而进入书法艺术之域。
统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。
近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹。
简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。
《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限发展的可能性。
艺术图像所包涵的虚实对立统一，是作品之所以成为艺术的生命行为。
隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人创造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点，它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节。
这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后，才能以创造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力。
隶书点画之实其表现形态是描。
在中国书史印象式感悟批评的语境中，出现了“败笔”二字。
隶书的特点简单概括
隶书是中国古代书法的一种，它几乎遍及汉字书写历史上的各个阶段，历经千年，仍然风靡中国乃至亚洲各地。
历史上，隶书曾经是朝廷官方书体，其地位和中国楷书也无可比拟。
细究隶书的书写特点，可以分为笔法、形体和审美特色三个方面去分析。
首先，笔法是隶书的特色之一，其书写笔法比较厚重，细节多无痕，行书的主要特点是连续性，线条和韵部要求很高，书写时节奏要求自然有致，平仄比较明显，使得字距、笔重处处有分寸，质朴沉着。
其次，隶书形体非常流畅，对每一个字的塑造都非常用心，不仅要有美感，而且还要追求选字和组字的意境，让字的表达更加凸显出来，以凸显其笔锋。
隶书字体有一种威严的气魄，流形之美，沉稳大气，显示出一种肃穆、厚重、慎重、典雅的气质。
最后，隶书审美特色也是其独特之处。
隶书表现出一种仰慕神秘、追求至理的审美情趣，其字形比较大，直接体现出隶书所具有的威严之气，其审美价值主要表现在以精准但又不失韵味的笔法来加以表现。
总之，隶书以其笔法、形体和审美特色，在古代中国书法领域屹立不倒，成为中华古典书法的一种持久的经典之作。
在继承和传承中国书法文化过程中，隶书其实是一个很重要的节点，隶书的特点简单概括，是一种精湛的书写技艺和审美情趣的融合体。
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隶书与楷书对比隶书和楷书是中国书法中的两种重要字体，隶书起源于汉朝，楷书则发展于魏晋南北朝时期。
本文将对隶书和楷书进行对比，分析它们的特点和差异。
一、隶书隶书是中国最早的正式字体之一，起源于汉朝。
隶书的特点是线条密集、结构严谨，以直、横、撇、捺为主要笔画。
隶书的笔画有力且遒劲，给人一种挺拔的感觉。
每个字都非常规整，字形之间的间距较窄，整体呈现出一种紧凑有序的排列方式。
由于隶书的线条粗细一致，书写出来的字体非常清晰，适合用于石碑、碑铭等写实的场合。
二、楷书楷书是中国书法中最常用的字体之一，发展于魏晋南北朝时期。
楷书的特点是线条流畅、形状规整，以直、横、撇、捺为主要笔画。
楷书的笔画相对于隶书来说更加优美和流畅，给人一种圆润、柔和的感觉。
每个字形状规整，字间距较宽，整体呈现出一种富有节奏感的排列方式。
楷书的线条粗细变化较大，给人一种立体感。
楷书通常用于书法作品、书信、书籍等场合，因为其书写较快且易于辨识。
三、隶书与楷书的差异1. 笔画结构：隶书的笔画多为直、横、撇、捺，结构严谨；楷书的笔画相对隶书更加流畅，笔画粗细有变化。
2. 线条特点：隶书的线条粗细一致，给人一种紧凑有力的视觉效果；楷书的线条粗细变化较大，给人一种立体感。
3. 字形规整：隶书的字形非常规整，字间距较窄；楷书的字形也规整，但字间距相对较宽，呈现一定的节奏感。
4. 风格特点：隶书追求规整、刚硬的美感，适合书写刻石、碑文等场合；楷书追求流畅、优美的美感，适合书写书法作品、书信等场合。
总结：隶书和楷书是中国书法中两种重要的字体，它们有着不同的特点和用途。
隶书给人一种严肃、规整的感觉，适合用于刻石、碑文等写实场合；楷书则更加流畅、优美，适合用于书法作品、书信等书写场合。
无论是隶书还是楷书，在中国书法艺术中都有着重要的地位，它们的传承和发展为后人提供了宝贵的艺术瑰宝。
隶书作品简单的鉴赏分析隶书作品是中国文学史上经典的一种文体，历史悠久，为我们提供了深刻的思想及艺术感受。
隶书作品除了展现出极具古典风格的文学特点外，更巧妙地展示出古文字的美感，因此受到许多爱好者的喜爱。
本文将从历史演变、结构形式以及美学特色等方面对隶书作品的特点进行简单的鉴定和分析，以期探讨出其特有的艺术韵味与美感。
一、隶书的历史演变隶书自古即有，可以追溯到先秦时期。
当时的隶书主要以《淮南子》、《荀子》为代表。
其特点是营构清楚、穿插设置等，具有极具结构性的文字组织形式。
隶书在汉朝时期更为发达，形成宽广的气势与高雅的容颜，以其优雅流畅的文字笔触，把名士们墨宝的智慧心得表达到淋漓尽致。
隶书在唐宋以后又有了深刻的发展，笔画变得更加细腻，书法的技法更加精湛，构图更加精妙多变，使得隶书文字变得更加错落有致，形成独具一格的文字特色。
二、隶书的结构形式隶书主要由贯字、花篆两大类构成，其中贯字是以一行行地连续排列的，结构规整，文字清晰；花篆是以比例图形表示的文字，结构更富有变化性，笔划多变而细腻。
隶书的构图多有巧妙，将贯字和花篆融汇其中，表现出文字独特的美感和艺术性。
三、隶书的美学特色隶书的美学特色在于其独特的字型结构，其结构具有独特的艺术韵味。
隶书的篆体、行体都有其精美的字型结构，包括挨首行，转行对齐，对比分析等。
此外，隶书还具有极高的文字表达艺术性，其文字和结构都有极高的艺术价值。
综上所述，隶书作品是中国文学史上具有深厚历史底蕴的一种文体，以其独特的文字结构构图以及象征性的美感，吸引着众多爱好者。
因此，尽管隶书的书写形式比较复杂，但作为一种独特的文学文体，其实具有让人联想起浓浓古典之美的诗意洋溢的景致，并可以沉淀出释放出的美的思想。
⾪书简介本⽂转载⾃⼴西师范⼤学书画协会《⾪书简介》⾪书⾪书，亦称汉⾪，是汉字中常见的⼀种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长⽽直画短，呈长⽅形状，讲究“蚕头雁尾”、“⼀波三折”。
⾪书起源于秦朝，由程邈形理⽽成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉⾪唐楷”之称。
⾪书的起源 秦始皇在“书同⽂”的过程中，命令李斯创⽴⼩篆后，也采纳了程邈整理的⾪书。
汉朝的许慎在《说⽂解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，⼤发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为⾪书，以趋约易。
”由于作为官⽅⽂字的⼩篆书写速度较慢，⽽⾪书化圆转为⽅折，提⾼了书写效率。
郭沫若⽤“秦始皇改⾰⽂字的更⼤功绩，是在采⽤了⾪书”来评价其重要性（《奴⾪制时代·古代⽂字之辩正的发展》） ⾪书也叫“⾪字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产⽣的字体。
就⼩篆加以简化，⼜把⼩篆匀圆的线条变成平直⽅正的笔画，便于书写。
分“秦⾪”（也叫“古⾪”）和“汉⾪”（也叫“今⾪”），⾪书的出现，是古代⽂字与书法的⼀⼤变⾰。
⾪书是汉字中常见的⼀种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长⽽直画短，讲究“蚕头雁尾”、“⼀波三折”。
它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉⾪唐楷”之称。
也有说法称⾪书起源于战国时期。
⾪书是相对于篆书⽽⾔的，⾪书之名源于东汉。
⾪书的出现是中国⽂字的⼜⼀次⼤改⾰，使中国的书法艺术进⼊了⼀个新的境界，是汉字演变史上的⼀个转折点，奠定了楷书的基础。
⾪书结体扁平、⼯整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
⾪书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为⽅，笔划改曲为直。
改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。
"⾪⼈"不是囚犯，⽽指"胥吏",即掌管⽂书的⼩官吏，所以在古代,⾪书被叫做"佐书" 。
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律隶书之名源于东汉。
卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。
由于汉代社会文字使用量增多。
战事纷沓。
士族参政。
百家争鸣。
文学兴盛。
文化下移。
民事商事等各种因素。
使篆文繁缛的书写方式无法负担。
于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。
隶化的方法有变圆为方。
变曲为直。
调正笔画断连。
省减笔画结构等等。
其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。
横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。
最终形成左掠右挑的八分笔法。
而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。
藏露等各种变化。
还有字距宽。
行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画。
漆器。
画像。
铀镜中精美绝伦。
而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。
汉隶之后的隶书几不足言说。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
但失之肥弱。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。
直至清朝。
汉隶才得以复苏。
初有郑板桥。
继有金农。
邓石如。
后有何绍基等。
均不落伍。
别有建树。
一．隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。
篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。
甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。
大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。
另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。
公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。
到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。
隶书的分析隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字（字体）。
没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极大的混乱和庞杂，当然也没有一种字体如隶书一样被世人喋喋不休：古隶、今隶、秦隶、分隶、佐书、佐隶、史书、八分、汉隶、楷隶、散隶、草隶、魏隶、隶书等等。
对此，论者无意于吹毛求疵地纠缠于概念的界定，必须申述的是，隶书是文字史上从难到易，从繁到简，甚而进化论式地转化为实用性极强的一种实用文字。
书史把这一转化过程概括为“隶变”。
隶书在形成之始，作为篆书的辅助字体，同篆书的实用功能一样，本能地接转了“佐书”奴性（非艺术而实用）。
质言之，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体，它并不能因“汉字情结”及与其后转渡书法的关联而进入书法艺术之域。
统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。
近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹。
简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。
《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限发展的可能性。
艺术图像所包涵的虚实对立统一，是作品之所以成为艺术的生命行为。
隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人创造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点，它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节。
这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后，才能以创造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力。
隶书点画之实其表现形态是描。
在中国书史印象式感悟批评的语境中，出现了“败笔”二字。
征之书史，“败笔”是评价具有一定层次书家作品的专用词汇，很难想象，对于一个没有入门的书写者之作，如何轻佻的评判“败笔”！而且，“败笔”是具备一定水准的整幅作品（和文学用语不同）中字与字相对而言的。
在上古甲、金、篆、隶、鸟虫书等字系中，很难用“败笔”词旨给以评判，因为这些字系本体已在实用之途上锤炼得完美至极，无艺术性而与工艺品有同质关系的构成作品是不能用艺术作品的评判标准去作审美价值判断的。
也就是，隶书对点、线、面的修正和重塑，已达到了实用美的最高点。
惟其如此，有关隶书能否作为艺术介质的问题也就随之出现了，下面笔点将逐点加以剖析。
点隶书之点均须藏锋逆入。
出锋方向根据各字的结构规律化排列。
如点下有横，则点之出锋倾右；凡“小”字例中，左点向左上，右点倾右上；“水”字例中，中间一点之布局必外拓于上下两点，其自上而下三点之出锋愈下愈斜。
在隶书“点”的图式上，最大可能地追求规整与精到，点口清晰，端庄分明。
成在何处也就败在何处，对于点，《永字八法》中说：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之”，而在其后的《八法化势》里，（参看《汉溪书法通解》）如捉迷藏一样，发明了蝌蚪势、栗子点、杏仁势、柳叶势等等。
实际上，隶书之点很简单，无非“就右”为之耳，在字之“水”部及下部也只是置陈的位置不同而已，就如把一个鸡蛋从A处挪至B 处依然是哪个蛋一样。
无论是《永字八法》还是《八法化势》等等，远没有卫夫人“如高峰坠石，磕磕然实如崩也”对点的张力概括得如此深刻。
“高峰坠石”还有什么法则、程式吗？它是极具运动张力的、方向性的，但绝没有恒定轨迹，也就是在运动性上没有陈法。
对隶书“点”的误读，前人既是我们的同谋者，也是使我们陷入泥潭的引路人。
康定斯基对点有精辟的剖析，“点本质上是最简洁的形。
它是内倾的，它从未充分失去这一特点———，即使在它的外表是锯齿形的情况下也是如此。
……点纳入画面并随遇而安。
因此，它本质上是最简明稳固的宣言，简单、肯定和迅速地形成的。
”（《点·线·面》）康氏对点的锯齿形的宽容和对点的“随遇而安”的表述，是与中国传统审美观中略形质而重神采极其吻合的。
点的锯齿形（传统谓为败笔）从美学角度分析，它比规范的点更具有美的无限可能性，它的变化比规整的点要丰富得多，精彩得多。
不规范点之张力从广延性上讲，它在审美想象中可以虚拟出许多形状不同的面，并与未必规范化的线组合成非逻辑、数学所能测算的多向的面。
隶书点之精到，在虚拟审美想象来说，是机械复制的精品，作为艺术而言只是败笔，其具体作品只不过是接受者审美视境中没有耐视性的可以挪移的机件。
在隶书点画公式化的演绎中，我们永远找不到关于“点”的艺术性的答案，这正如康定斯基所说的新的公式是有生机的运动张力下的艺术图像。
在隶书的温暖怀抱中，你临摹几天就可以翻版式地书写同样的文字，有人说这是书法，其实这是懒者的消极享受。
若要离开这把椅子，就得运动，就得离开温暖的怀抱，这一寻求张力的运动需要付出一定的代价，也许是创作者毕其终生的。
在隶书本体的发展上，邓石如、金农、何绍基等人充其量是一群懒汉，他们以牺牲自己生命价值作为取得苍白的艺术理想的殉葬品，对于他们抑或历史都是一出悲剧。
他们没能象赵之谦、伊秉绶、于右任等人一样远离椅子温暖的怀抱，完成艺术生命的转渡，即便赵之谦、伊秉绶、于右任等人的隶书艺术水准也不是很高。
对于传统意义上的败笔（锯齿形、枯断之笔。
“墨猪”只是未入门的人所拥有），理论界已在时空审美观中对其进行了重新认识，当代书法实践图像的呈现，就充分证明了这一点。
美是发展的，一切美都是活人的美，当下社会的审美观无疑是非理性主义的。
传统意义上的败笔，在今天看来并非是丑的、有缺陷的，恰恰相反，它是具有美的图式符号。
谓隶书（传统式的，形制是汉隶，而经转渡后的新隶书不完全是这种状况。
）如何如何走向成熟，只是阐释者不能直面历史黑洞所发出的唯理论而理论的口耳之学而已。
线从空间意义上讲，隶书之线都是刻板的平行线的布置。
这里笔者只对标志隶书成熟的波磔作一详尽分析。
需要说明的是，此处隶书之概念接纳于传统范围中的隶书、简牍书等实用字系，当代的新隶书已与传统隶书概念摄定相去甚远，是书法的转渡。
借助隶书图式，将大大减少论者的庸辞。
《张迁碑》被称为方正严峻，浑穆古拙。
尤其此碑之方大异于《石门颂》、《曹全碑》、《张景碑》等圆笔刻石，因之在风格上可谓独特。
碑字起始和束收多以刻板的方笔表现，这并不是纯化自然的美，而是后人对隶书比附式的误读。
书法是抽象空间的线性艺术，隶书刻板之方笔尽管具有一定的美学价值，但这是没有艺术性的线条。
在书法创作中，方笔图式如果不是刻意所为就倍加珍贵，如赵之谦、于右任、陆维钊的北碑系行草中的方笔；如果是刻意所为的方笔，必然同写美术字没有多大的区别，我们应该知道，美术字依然具有审美价值，但它不是书法艺术。
在我们的生活中，创作者如要表现传统式的方格窗子，只能用均衡范围之内的线表现，想象开去，表现者所描摹窗格均衡、刻板的线条图式绝对算不上是一件艺术品，只有融合与之相匹配的它类图像，才能打破这种僵局，进入艺术领地，并传释一种审美情境。
饶有兴味的是，画一棵树，因枝干空间的变化及丰富的交错，勿须改制，就足以成为艺术作品。
以上例证间的质性区别就在于固守模式还是界破模式。
方笔的生成必然是“描”，映照书论，“书者，散也”。
（蔡邕《笔论》）“书者，如也，舒也，著也，记也”。
（张怀瓘《书断》）“世间无物非草书”。
（翁方纲语）这本身就是对描摹式方笔的鄙弃和否定。
《曹全碑》是隶书圆笔之代表，它以外表华美而隐匿了作为书法艺术作品必须具备的源始自然的张力，线条美匀整而显得苍白无力，结体平衡简净而缺乏体势的激荡与跃动。
横是模式，竖同样是一种模式。
用后人所鼓吹的馆阁式“八法”征证此碑，毫无拒绝可言。
《曹全碑》在书法美学价值上与隶书转渡之后出现的《石门铭》、《二爨》、《张猛龙》等碑不可同日而语。
波磔作为标志隶书成熟的神话象征，限制并阻止了字与字之间的行气。
线的藏头护尾，从传统价值观上来说形成了厚重之感，但藏头护尾实质上切断了线的方向性上的本能张力。
质言之，尿书中绝对的藏锋与回锋是线性运动上无限延伸的休止符，草书的出现就是对尿书藏头护尾的彻底背叛与革命，没有人比张瑞图对楷书神话体系打击的更彻底的。
在隶书本体及转渡之后的字系上，赵之谦、郑谷口、于右任等等也相继打破藏头护尾的千古神话。
艺术创作不能有陈规，当创作者以创造智性思维适体地表现出所要传释的美的情境时，他的一切技法手段都是艺术体外之物。
就以执笔法为例，我们欣赏一幅书法作品时，有谁还穿凿式地考究创作者如何如何执笔！隶书之波磔是S形左转90°的正体平置。
S型律动，我们可视为两个C型连接。
荷迦斯在《美的分析》中称S律动的波状线是大自然中呈现的适合绘画内部结构的基本线型，具有生物学和动力学上的同源性。
对于构成艺术作品的线来说，“这些线条应当掺杂使用，甚至要和与之相对的，我可以称之为简单线条的那些线条配合起来，因为有的对象要求这样作”。
（荷迦斯《美的分析》）隶书之波磔统统为单一向度上的S线，这是一种僵死的程式。
反观绘画，中国画长条幅或横手卷之构图，S型律动随意而变，且S形之端点，可以从两角始，也可以作为S型端点的虚延从中间始，其律动的复杂变化由创作者创造智性的才情进行随意组合调节，这正如宇宙天体的形变是从气的螺旋波状中开始并以波状的形式运动一样，在于“动”而非“滞”。
“为波必磔，贵三折而遣笔。
……磔须战笔外发，得意徐乃出之”。
（李世民《笔法诀》）可以想象，这种描摹做作过程是何等的狼狈，这样的描摹还有什么创造性可言，分明是一种下意识的动作游戏而已。
综合上文，隶书横画在空间上的平行及端点起始位置之刻意固定，我们不妨这样概括为：波磔只是手艺人对直线的界破，也是他们低级审美观在时代局限下的一种原始的极具实用图式的表象。
面隶书之面是最不值一提的。
历来隶书的阐释者对面之弱点都避而不谈。
隶书在单字之层面上，只一味地以扁方形划地为牢，点画伸缩程度极其有限，书写者大都能体味到，写扁方字是既存的书法中最简单的符号形制。
隶书的章法，无非是字叠字、行与行排列齐整而已。
郑诵先先生一针见血地指出：“但一般来说，隶书是有了定型的字体，字体既有定型，笔法又都是方的居多，要想怎样地加以变革创新是相当困难的。
因为行书和草书可以从”挪移位置“（移动字的偏旁来变易字形，行草是常有的）方面来分布，隶书同楷书一样是不可能的。
”因之，论者也就没有必要再赘言了。
由上可以看出，隶书作为唯美的实用艺术，由于它森严的规定性及本身的诸限制，绝不可能给它带来艺术之美，它仅仅是实用艺术中的典型而已。
“就大多数美的艺术而言，它是古人未认识的真，因为任何手工的劳动在古人眼中都具有奴性状态的痕迹。
