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《沃尔塔瓦河》教学设计一、教学内容1.课题：沃尔塔瓦河2.课时：13.所属单元：八年级上册第四单元诗音诗画4.课型：欣赏课5.教学方法：聆听欣赏、小组讨论、教师引导6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求2011版课程标准提出7—9年级的学生要在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用，从而分析出不同段落的对比变化。
三、教材分析本单元是继《缤纷舞曲》、《进行之歌》等单元之后所接触的一些全新的器乐体裁内容。
《沃尔塔瓦河》是本单元的一节欣赏课，它是捷克著名作曲家斯美塔那的代表作，其中蕴含着捷克民族深厚的音乐文化和爱国主义思想情感，在世界音乐舞台上有广泛的影响。
四、学情分析上一单元《雪域天音》的学习过程中，学生对中国民歌的演唱几乎到了疲倦的状态，所以本单元安排的第一节课就是欣赏课。
对于学生来说交响诗这种体裁是第一次接触，能否正确地了解它全靠教师的引导设计，《沃尔塔瓦河》这首作品的旋律优美，听后让人记忆深刻，相信会引起学生的兴趣。
五、教学目标1.知识与技能：欣赏《沃尔塔瓦河》全曲能够记住乐曲中的音乐主题及其表现要素，学习并掌握交响诗相关知识。
2.过程与方法：分段聆听每一乐段，对比分析主奏乐器、音乐情绪、故事内容深入感受体验乐曲中所蕴含的艺术内容和音乐风格。
3.情感态度价值观：了解斯美塔那的生平，了解他为捷克民族解放运动做的贡献，感受斯美塔那的爱国情感。
六、教学重点、难点、突破方法1.教学重点：分段欣赏交响诗，感受音乐情绪的变化。
2.教学难点：每段演奏乐器的听辨、音乐要素的变化导致情绪的变化。
3.突破方法：对比聆听，教师引导提示。
七、板书设计教学环节教师活动学生活动教学意图导入初步了解歌曲歌曲学习一、导入设计今天老师带大家去欧洲的一个国家旅游，首先播放一段视屏，大家猜猜这是哪个国家？大家看到了什么、听到了什么？二、歌曲介绍（一）创作背景《沃尔塔瓦河》是一首根据斯美塔那的交响诗《我的祖国》第二乐章。
图画展览会教材分析《图画展览会》原是一部钢琴组曲,是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。
组曲由十首小曲组成,每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象,被作曲家巧妙地用“漫步”主题,联系各分曲成为一个统一的艺术整体,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。
我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。
教学目标一、欣赏《国画展览会》,尝试从速度,力度节奏、音区(乐器(销绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品,并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题,进而加深对音乐作品的理解。
二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识,并借助画面,感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系,了解音画的创作手法。
教学过程一、导入介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。
教师:从作家的笔下看19世纪的俄罗斯,是动荡、变革与征战的。
然而,随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野,对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。
这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体一“强力集团”,又称“五人集团”,一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。
其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展,从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材,并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新,他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷,形成一股席卷世界乐坛的潮流。
而提起“强力集团”,就不能不提及穆索尔斯基。
因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中,让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。
很有趣的是,穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练,虽然其晚年凄凉,但在音乐上的才华却难以掩盖。
听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家,信手拈来的乐思中,带着斑斓的画面。
他的代表作有:管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。
二、音画之境(一)观赏画家哈特曼十幅图画教师:这十幅作品,是俄罗斯画家哈特曼的作品。
人音版音乐八上第四单元《音诗音画》word教案一、教学目标(一)能够对标题音乐感爱好并情愿主动参与倾听，初步了解交响诗及交响音画的一样特点。
(二)倾听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，明白得音乐的内容及意境，明白俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的要紧奉献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的闲逛主题，为《图画展览会》的音乐作画。
(三)能够依照《漂亮的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用轻巧、爽朗、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用制造性的积极态度为歌曲伴奏。
二、教材分析(一)《在中亚细亚草原上》1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国预备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合说明内容。
鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》确实是专门为此而写的。
后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首精妙的乐曲却作为一首独立的作品逐步获得广泛的传播。
1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特专门喜爱这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。
作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以说明作品的内容：“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。
能够听到慢慢走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。
一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。
他们安稳无虑地在俄罗斯军队的爱护下完成漫长的旅程。
商队越走越远。
俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交错在一起，它的回声长时刻萦回在草原上，最后才消逝在远方。
”乐曲展现的确实是如此一个广袤荒漠中的生活画面。
小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、连续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地显现，从而使人联想到大草原空旷的景色。
在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：宽广悠扬的旋律，塑造了一种安详宁静的气氛。
《我的祖国》第二讲教学设计一、教学内容1.课题：《我的祖国》2.课时：13.所属单元：八年级上册第四单元《诗音诗画》4.合唱课5.教学方法：聆听分析、教师引导、小组讨论6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求能够用轻声高位的方法自信有感情的演唱合唱，并在合唱中训练中积累演唱经验，培养学生团结协作的能力，让学生进一步地感受合唱艺术的魅力。
三、教材分析本节课是《我的祖国》的第二讲，是在上节课演唱完整的基础上对歌曲的第一段做出力度、速度、情感的对比。
本节课重点是第三段合唱的落实，学生要在轻声高位的状态下演唱出立体的二声部。
四、学情分析由于整首歌曲比较长，所以上节课学生对歌曲的学习比较吃力，几乎用了一节课才能把歌曲完整唱下来，但是歌曲的情感处理以及力度的变化几乎没有唱出来，但是在课堂快结束时终于看到了希望，相信本节课将会取得更好的效果。
五、教学目标1.知识与技能：学习掌握如何用音乐要素来表现音乐的情绪，并能够用轻声高位的方式来演唱歌曲的合唱部分，在演唱的同时感受合唱的魅力。
2.过程与方法：完整演唱《我的祖国》能够在尝试模仿合唱演唱方式的基础上来探究音乐要素对歌曲的作用，最后全班集体合作演唱整首歌曲。
3.情感态度价值观：完整的演唱歌曲在体验合唱和声魅力的同时让学生感受合唱的团结协作，并且应用在平时的生活与学习中。
六、教学重点、教学难点、突破方法1.教学重点：有感情的演唱歌曲并且重点落实合唱部分。
2.教学难点：合唱部分的演唱3.突破方法：聆听分析、发声练习建立立体听觉与演唱能力，轻声高位调整音色。
七、板书设计我的祖国教学环节教师活动学生活动教学意图导入发声训练1歌曲情感处理一、导入回顾上节课《沃尔塔瓦河》的主旋律1.教师用钢琴弹奏主旋律。
2.学生跟着钢琴来演唱主题。
二、发声练习1.首先用SI来练习气息，每次记得把气息吐干净让后再吸气，深吸气，把气息吸到丹田。
2.本条练习主要为歌曲的换气以及力度变化服务。
3.始终要贯穿轻声高位。
《欣赏沃尔塔瓦河》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生通过聆听和欣赏沃尔塔瓦河的旋律，了解其背景和意义。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。
3. 提高学生的人文素养和综合素质。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生欣赏沃尔塔瓦河的旋律，理解其背后的文化内涵。
2. 教学难点：如何引导学生从音乐的角度出发，欣赏并理解音乐背后的故事和文化背景。
三、教学准备：1. 准备相关的音乐素材，包括音频、视频等。
2. 制作PPT课件，用于展示音乐背景和相关文化信息。
3. 安排合适的教室或音乐厅进行课堂教学。
4. 邀请有经验的音乐教师进行现场指导。
四、教学过程：（一）导入新课1. 音乐欣赏常识：(1)介绍交响诗的概念；(2)出示图片《沃尔塔瓦河》，并简单介绍；(3)播放《沃尔塔瓦河》的片段，请学生感受。
2. 导入：这是一首描绘大自然美丽风光的经典音乐，它就是捷克作曲家斯美塔那的作品。
（二）新课教学1. 介绍作者及作品背景(1)斯美塔那的生平介绍；(2)作品《沃尔塔瓦河》是捷克民族音乐的瑰宝；(3)它以象征捷克民族精神的“伏尔塔瓦河”为主题，表现了从源头到入河口的整个流域的自然景色和丰富内容。
2. 播放全曲，教师范唱。
3. 欣赏第一部分：源头及蜿蜒的小溪，播放伏尔塔瓦河源头及小溪流水的视频片段。
提问：这段音乐给你什么样的感受？让我们跟随着音乐，一起走进美丽的大自然。
提问：你能不能用语言描述你听到的音乐是怎样的情景？学生自由发言，发挥想象。
4. 欣赏第二部分：主题音乐的变奏及小瀑布。
提问：音乐给你什么样的情感体验？随着音乐的进行，请学生用身体语言表现音乐。
教师出示不同段落的音乐主题，请学生通过模唱、视唱等来熟悉主题旋律。
5. 欣赏第三部分：森林景色及乡村生活。
提问：在音乐中，你看到了怎样的森林景色？在音乐中你又体会到了怎样的乡村生活？6. 欣赏第四部分：河流的旅程及夕阳映河。
提问：你听了这段音乐之后心里感觉怎么样？夕阳映照下的沃尔塔瓦河又是怎样的景象呢？听辨主旋律出现的方式，说说自己的感受。
《欣赏沃尔塔瓦河》学历案（第一课时）一、学习主题本学习主题为初中音乐课程中的《欣赏沃尔塔瓦河》，通过本课的学习，学生将了解捷克作曲家斯美塔那的生平和音乐创作背景，重点欣赏《沃尔塔瓦河》这一经典音乐作品，并初步掌握音乐欣赏的基本方法和技巧。
二、学习目标1. 知识与技能：（1）了解斯美塔那的生平及音乐创作背景。
（2）能够准确识别《沃尔塔瓦河》的曲式结构和主要旋律。
（3）学会运用音乐欣赏的基本方法和技巧，如节奏感、和声感、旋律感等。
2. 过程与方法：（1）通过听赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
（2）通过小组合作，提高学生协作学习和表达能力。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对于古典音乐的兴趣和热爱，培养其审美意识和艺术鉴赏能力。
（2）引导学生体会音乐作品中蕴含的情感和意境，提高其情感表达和沟通能力。
三、评价任务1. 知识性评价：通过课堂提问和课后小测验，评价学生对斯美塔那生平和《沃尔塔瓦河》曲式结构的了解程度。
2. 技能性评价：通过学生的课堂表现和小组合作完成的音乐欣赏报告，评价学生运用音乐欣赏方法和技巧的能力。
3. 情感态度评价：通过学生的课堂参与度和学习态度，评价学生对古典音乐的兴趣和热爱程度以及情感表达和沟通能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过介绍斯美塔那的生平和音乐创作背景，引导学生进入学习主题。
2. 听赏《沃尔塔瓦河》：首先，让学生完整听赏《沃尔塔瓦河》全曲，感受其整体音乐风格和情感表达；其次，分段听赏，分析各段落的曲式结构和主要旋律；最后，再次完整听赏，引导学生深入体会作品中的情感和意境。
3. 小组讨论：学生分组进行讨论，分享对《沃尔塔瓦河》的理解和感受，以及运用音乐欣赏方法和技巧的体会。
4. 汇报交流：每组选派代表汇报小组讨论成果，其他组成员进行补充和评价。
5. 教师总结：教师根据学生的汇报和表现进行总结和点评，强调音乐欣赏的基本方法和技巧，并引导学生深入理解作品背后的文化和历史背景。
《黄鹤的故事》教学设计一、教学内容1.课题：《黄鹤的故事》2.课时：13.所属单元：八年级上册第三单元《音诗音画》4.课型：欣赏课5.教学方法：感受、体验6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求1. 能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。
2.能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。
三、教材分析《黄鹤的故事》取材于我国一个正义战胜邪恶的民间故事，吸取了西方音乐的创作手法采用了大量富有中国元素的音乐语言，展示了中国交响诗的风采，因而为学生感受体验，认识了解中国交响诗作品提供了方便。
四、学情分析学生通过《沃尔塔瓦河》、《图画展览会》两首作品的学习对交响诗的体裁、音乐风格有了一定的了解，也产生了浓厚的兴趣，通过本节课学生将进一步地巩固这些知识与能力，也为今后学习欣赏交响音乐打下良好的基础。
五、教学目标聆听《黄鹤的故事》，知道“老马”、“黄鹤”的音乐主题及竖琴、曲笛的音色，感受体验乐曲中所蕴含的音乐情绪及其音乐风格。
六、教学重点、难点及突破方法1.教学重点：欣赏《黄鹤的故事》分析各个主题的演奏乐器以及情感表现。
2.教学难点：引导学生学会用音乐要素来表现音乐情绪。
3.突破方法：反复聆听主题，教师用音画手法引导、启发。
七、板书设计黄鹤的故事教学环节学生活动教学意图一、导入复习交响诗浪漫时期产生的一种单乐章的标题交响音乐，结构较自由，强调诗意和哲理的表现。
形式不拘一格，按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
二、《黄鹤的故事》创作背景《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。
1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、故事介绍在风景优美的江南水乡，住着勤劳朴实的人们，艺人老马与他的黄鹤总是能带给大家欢乐，然而可恶的财主盯上了他们，故事就此开始了。
音诗音画教学设计（精选5篇）第一篇：音诗音画教学设计第四单元：音诗音画一、教材分析：《音诗音画》是人音版的八年级上册的第4单元，这是第二课时，本课的教学内容为：学唱《我的祖国》、欣赏《图画展览会》这两个作品。
通过本课的学习来了解“音诗、音画”这一概念，拓展学生的知识面，提高音乐审美能力。
二、教学目标：1、情感态度与价值观：能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲《我的祖国》，并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。
通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧，并自信的表演3、过程与方法：在进行二声部合唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。
通过欣赏、创编、表演掌握“音诗音画”这一概念，并能了解穆索尔斯基这个音乐人物。
三、教学重点和难点：教学重点：1、能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。
并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
2、欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。
教学难点：1、进行二声部合唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。
2、学生创编、表演《图画展览会》——“两个犹太人——胖子和瘦子”哑剧。
教学过程：（一）、谈话导入：1、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？2、指名学生回答。
3、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）（二）、学习歌曲1、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。
2、请同学说说听后的感受。
3、简单介绍作者斯美塔那（1824---1884）捷克作曲家。
斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。
4、再次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。
第四单元音诗音画一、教学目标(一)能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
(二)聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。
(三)能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
二、教材分析(一)《在中亚细亚草原上》1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。
鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。
后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。
1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。
作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。
可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。
一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。
他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。
商队越走越远。
俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。
”乐曲展示的就是这样一个广袤荒漠中的生活画面。
小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、持续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地出现，从而使人联想到大草原空旷的景色。
在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：宽广悠扬的旋律，塑造了一种安详静谧的气氛。
随后由圆号移调重复，弦乐器用拨弦模仿马蹄的脚步声：接着，英国管吹奏出一段带有东方音调的旋律，这是骆驼商人的主题。
它徐缓如歌，富于表情：随后，在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。
这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。
经过多次反复后，形成宏大声势。
接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。
这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。
它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。
然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……鲍罗丁(1833—1887) 俄国作曲家、化学家。
生于圣彼得堡。
从小勤奋好学，醉心于音乐与化学。
1856年毕业于圣彼得堡医学院。
25岁获医学博士。
31岁任医学教授。
1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。
他之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，除了他自己的努力之外，1862年结识了巴拉基列夫等人，并听从他们的劝告而从事音乐的创作，成为“强力集团”的成员也是重要原因。
鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。
其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。
鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。
(二)《嘎达梅林》辛沪光作于1956年。
这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。
作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。
民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。
嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。
他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。
交响诗的引子由双簧管奏出。
它展现了一派辽阔草原的壮美图景，也表现了蒙古族人民的生活是处在安详、宁静的氛围之中的：之后，突然听到王爷出卖土地的消息。
一段阴森暴戾的音乐出现，第一主题遭到破坏：接下去由小号奏出第二主题。
它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗：乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。
主题充满了乐观的气息(由单簧管奏出)：最后，铜管乐器奏出悲壮而沉痛的音响，表现人民对英雄的哀悼。
中提琴在弦乐那颤抖、悲泣的音调伴奏下，奏出嘎达梅林的民歌主题：这个主题逐渐由哀悼变成颂歌，在强烈的号声中结束全曲。
辛沪光（1933—)女作曲家。
原籍江西万载。
1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。
毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。
1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。
主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。
由于长期在牧区生活，收集、整理了大量的蒙古族民间音乐，熟悉蒙古族的生活习俗和语言。
所以，其作品大多都富于内蒙古音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。
(三)《图画展览会》《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。
哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。
出于共同的斗争目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。
由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然死去。
此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。
穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。
他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。
他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。
在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。
它引起了很多行家的注意和研究。
其管弦乐改编曲至少有5种。
其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
全曲共分十段。
它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。
每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。
这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。
它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。
这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。
这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
1．《牛车》两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。
乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受：这首乐曲的力度有着很大的变化。
乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。
当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。
这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。
后来，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。
2．《两个犹太人》撒母耳·戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。
这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，几乎是哭丧的样子。
他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈，相互对照。
这两个人物各有其鲜明的性格特点。
他们的心理刻画既深刻又具有典型的社会意义。
撒母耳·戈登堡妄自尊大，威风凛凛，又傲慢，又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知是在威吓，还是在劝说什么人似的。
这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出：什缪耶尔的性格在很多方面同前者截然相反。
他机灵，神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎。
由加弱音器的小号来演奏。
这两个主题都有犹太歌曲的一些特点。
它们在各自的陈述之后便交织在一起。
其中，穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁，而富人的主题终于占据优势。
3．《基辅大门》哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。
穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。
它包含三个互为对比的形象：第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。
管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质：第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。
因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。
作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。
第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。
鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。
最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。
穆索尔斯基(1839—1881) 俄国作曲家。
出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。
毕业后，他在军队里当军官，并参加了“强力集团”的活动。
在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队。
他创作了许多不朽的名作：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基乱党》、《索罗钦斯克集市》以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》等。
他创作的大量歌曲，内容广泛，刻画精致，如《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等，都是脍炙人口、久唱不衰的佳作。
他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向。
在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性。
在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
他的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人弹钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。
1881年3月28日卒于圣彼得堡。
(四)《美丽的村庄》歌曲采用二部曲式结构而成。
降E大调、2/4拍。
歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。
可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。
而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。
