福建省厦门市同安区新民中心小学沈津
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力是无限的。
”想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
特别是低段的孩子，想象力丰富，教师就要抓住这关键期培养孩子的想象力。
音乐是听觉艺术，它的一切实践活动均依赖于听觉。
因此，音乐教师应借助音乐这一特点在教学过程中对学生想象力的培养与训练。
如在聆听《彝家娃娃真幸福》中，教师可引导孩子从音乐要素中的节奏、节拍、速度、力度、音高、音区等等入手，让学生展开想象力的翅膀，在欣赏音乐的过程中去大胆的想象。
教师也可播放动画片视频，让学生身临其境，通过这种角色扮演，想象着自己就是彝家娃娃中的一员、就是一个音符，让自己在音乐的海洋之中畅游。
由此可见，音乐教学的基础之一就是培养学生的想象力，这对提升学生的音乐素养具有重要意义。
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
小学音乐课程标准试题（一）一、填空题（共40分每空1分）1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。
2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。
3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（2~3）首。
5.课程的价值主要体现在（审美体验价值）（创造性发展价值）（社会交往价值）（文化传承价值）6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与(探索创造)的活动能力增强。
应注意引导学生对音乐的(整体感受)，丰富教学曲目的(体裁)( 形式)，增加乐器演奏及(音乐创造)活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
7. 音乐的基本表现要素主要包括：（旋律）（节奏）（节拍）（音区）（音色）（速度）（力度）（调式）（调性）（和声）(织体)(复调)（曲式）等。
8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（感受与鉴赏）（表现）（创造）（音乐与相关文化）四个领域。
9.音乐教材编写的原则是（教育性）原则、（学生为本）原则、（科学性）原则、（实践性）原则、（综合性）原则、（开放性）原则。
10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（知识与技能）（过程与方法）二、选择题（共20分）1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（C）A、课程目标—教学领域—学段划分B、课程目标—内容标准—教学领域C、课程目标—学段划分—教学领域2、中小学音乐教育的中心环节（ C）A、知识学习B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐3、中小学音乐教育基本目标，应是（C ）教育A、专业 B、职业C、育人 D、育才4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（B ）为主A、理解B、听赏C、分析5、音乐教学必须强调音乐的（ A）A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分）1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分）答：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法1 音乐欣赏能力的培养音乐是一种听觉艺术，音乐欣赏的目的是使人们利用听觉感受到音乐的魅力，从音乐中获得美的享受，使我们心灵的和精神得到愉悦和满足。
对于音乐的感受能力，人和人之间存在着差距，虽然造成这种差距的先天性因素不可忽视，但同人的其他能力一样，要想提高音乐欣赏的能力也需要靠后天的培养。
马克思曾经说过，如果没有音乐的耳朵，再好的音乐也显得毫无意义。
因此，培养能听懂音乐的耳朵，显得尤为重要。
那么，如何培养并提高音乐的审美能力，笔者认为应该从以下几点入手：1.1 增加音乐的感性积累了解音乐艺术的直接途径是聆听。
我们只有先熟悉了音乐作品，才能把握更多的关于这个作品所带给我们的美的享受，听的越多，领略的美就越多。
在领略音乐艺术美的同时，我们要自觉适应音乐艺术的特性。
提高音乐的欣赏能力，具备良好的音乐记忆力非常重要。
只有不断加强音乐的记忆力，才能将那些在时间中流动的音响与听觉印象综合起来。
为了拥有一双真正能够听懂音乐的耳朵，我们应该广泛地、经常地汲取音乐成果的养分，不断开拓听觉的感受领域，在不断的聆听和欣赏中，提高我们的欣赏能力。
1.2 善于利用想象音乐想象在音乐的审美活动中具有十分重要的意义。
音乐带给我们的是非具体的听觉感受，这使得人们对于音乐的直观感受产生了一些“障碍”。
但是从另外一种角度看，这正是音乐审美的优势，它带给人们没有限制的欣赏空间，可以凭借自己的想象能力插上音乐的翅膀，充分自由地领略音乐的魅力。
音乐欣赏中，可以根据音乐的旋律极其表现的情绪想象出某种画面，再利用画面确定音乐的形象思维，有助于我们理解音乐所表现的意境，可以有效降低音乐欣赏的难度。
虽然，音乐的魅力仅仅靠几幅想象的画面是难以真正地表现出来的，但是通过这种方法，将音乐与画面有机结合，可以使我们的情感与音乐产生共鸣，从而提高音乐欣赏能力。
1.3 提高音乐专业文化和艺术修养虽然音乐欣赏是一种感性艺术，从表面看来，我们在音乐欣赏的过程中似乎只是听觉与声音的接触，与理性知识或者其他的素质并不相关，实际上，欣赏能力的高低往往是一个人文化艺术修养的体现。
