qnxf485 试析梵高的绘画艺术

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引言.. (3)一、向日葵等题材的质朴性 (3)（一）质朴中洋溢着生命的热烈 (3)（二）通过麦田传达心灵的声音 (4)二、象征等色彩的联想性 (5)（一）对色彩进行充分的运用和表现 (5)1. 提升色彩的地位 (5)2. 通过内在动因实现色彩的创新 (5)（二）用色彩对阳光进行大胆的表现 (6)1. 色彩联想 (6)2. 运用光线进行象征 (6)（三）独特个性和生活磨难是色彩创新的内在动力 (7)三、螺旋形等笔触的粗犷性 (7)（一）以线条变化抓住事物特征 (7)（二）新手法抽象表现强烈情感 (8)（三）线条使用的敏锐性 (8)结束语 (9)参考文献 (9)摘要文森特·梵高是19世纪后印象主义阵营中最杰出的画家之一，在他寂寞而充满焦虑的一生中，在他与歧视、穷苦和疾病缠身的过程中，留下了许多经久不衰的绘画作品。

以向日葵为代表的晚期作品具有极其鲜明的个人风格和特色，使我们深受震撼。

基于此，本文从文森特·梵高的绘画作品入手，通过对其绘画作品进行详细介绍与分析，重点突出梵高一生曲折坎坷的命运遭遇和对生命如金色阳光般炽热的情感为其艺术创作提供了最本质的动力，并提出我们必须着重解读梵高绘画作品中的艺术特色和艺术成就，从对比中反思如何更好地推动我国绘画艺术健康稳步的发展。

关键词梵高；绘画作品；艺术特色引言文森特·梵高于1853年出生于荷兰松丹特的一牧师家庭，命运跌宕起伏、坎坷异常。

在过了几年漂泊无依的日子后，梵高27岁，他突然顿悟，决心成为一名画家，并开始了他曲折的画家生涯。

他与塞尚、高更并称为后印象派的三大巨匠，与此同时，他也被誉为表现主义的先驱和主要领导者之一。

梵高在巴黎结识了贝尔纳和西涅克等印象派风格的作家，使其在绘画色彩的运用和表现方面受到了极大的启发和熏陶，形成了自己独一无二的风格。

后来他又只身来到了法国南部的阿尔，开始追求更有表现力的绘画技巧和艺术模式，由于受到当时革新文艺思潮的推动和日本“浮世绘”的启发，梵高更加大胆地开始对自由的追求，抒发内心强烈的感受，以求达到线和色彩的自身表现效果和画面的完整统一。

那么，梵高的绘画艺术有哪些主要特色？我们主要通过研究梵高的相关绘画作品及其写给弟弟提奥的有关书信来了解梵高的内心世界和绘画艺术。

一、向日葵等题材的质朴性（一）质朴中洋溢着生命的热烈梵高在27岁时正式开始他的绘画生涯，在其十年艺术追寻的道路上他曾多次辗转于纽南和奥维尔等各个地方，但自始至终绘画都是支撑他坚持下去的精神动力。

即使梵高有时必须像无家可归的流浪者一样无依无靠、四处漂泊，但在那段艰难无比的岁月里梵高不知疲倦地多次对大自然进行摸索和研究，极力思考着对象身上最原始最本质的特性，在画布上尽情地宣泄着其与众不同的美。

梵高对农民有深厚的感情和信赖，并自诩自己为农民画家。

不止如此，他还热衷于在远离热闹市区的寂静野外进行写生。

因此，简单质朴的向日葵、麦田甚至还有豌豆花等都能够作为他写生的对象，并由此创作出各类经典作品。

当梵高在对这些简单且散发着泥土气息的题材进行写生时，他显得那么轻松自如、信手拈来。

向日葵在他绘画作品里出现的频率最高，虽然花朵的数目并不是每次都完全一致，但这些静物无不洋溢着生命的激情和热烈。

他在给弟弟的信中对自己的两幅《向日葵》做出这样的评价：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。

你知道芥南的芍药，科斯特的蜀葵，那么，我的就是向日葵。

”不止如此，梵高还写道他画的向日葵对于美国人的价值就像蒙特切利所画的花束对于收藏家的价值，都是无价之宝。

在阿尔，梵高将自己所画的两幅《向日葵》送给弟弟以及弟弟的未婚妻，由此可见弟弟提奥和向日葵在他心中的重要性。

而高更也十分欣赏梵高所画的向日葵，并谈到自己看到过克洛德·莫奈画的一个日本大花瓶里的向日葵。

虽然他认为莫奈的向日葵画得非常好，但两者比较之下他更倾向于梵高所画的向日葵。

（二）通过麦田传达心灵的声音与此同时，梵高对麦田的喜爱程度也丝毫不亚于向日葵，他曾创作过数量可观的与麦田有关的绘画作品，传达着他内心深处最真实的声音。

不止如此，他还坚持在一天中阳光最强烈的时候去对麦田进行写生和灵感创作，仔细描摹麦田上的太阳和麦田里不同劳动状态的农民。

梵高说：“我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之，尽管如此，希望总是渺茫。

而在生活中，我们将发现痛苦的真正原因，它时常弥漫在地平线上，形成一种绝望的灾难，我们却对此知之甚少。

最好还是低头傻看麦田，即使是在画中。

”从梵高的这些话里我们能够感受到鲜艳、明亮的麦田里仿佛传达着似有若无的忧伤。

当我们面对梵高在奥维尔所作的《乌云笼罩下的麦田》这一幅画时，这种感受愈加强烈。

梵高曾经说过他所画的是在恶劣天气里绵延不绝的大片麦田，没有必要刻意向别人传达什么其他的信息，它们会自动将那种悲怆和极度的孤寂感呈现出来。

《乌云笼罩下的麦田》的画面呈现出一种不安和压抑相互交织的压迫感，向人们展示梵高内心深处的烦闷和孤独。

而在《有乌鸦的麦田》一画中，同样也不自觉地传递出灵魂深处的茫然和绝望。

看着这幅充满绝望压抑气氛的绘画作品，我们的心似乎也跟着梵高一起沉下去了，沉在无尽的悲伤和孤寂情绪里，甚至忘却了绘画和生活的差别。

二、象征等色彩的联想性（一）对色彩进行充分的运用和表现1. 提升色彩的地位阿尔位于法国南部，该地阳光异常强烈，这大大地激发了梵高对于色彩的灵感，他不断地用色彩对阳光以及阳光下的一切人或物进行“肆无忌惮”地表现。

“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的经典名言，这句不仅最大程度地概括了梵高的创作出发点，并且更重要的是向人们传达色彩这一重要的绘画概念，当成为艺术家激情的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。

在梵高之前，其他艺术家们对绘画中色彩的运用已经有了一定的认识，不过他们仅仅局限在古典主义的固有色和印象主义的条件色等方面，还缺乏一位像梵高那样将色彩的地位提升到一定程度的艺术家。

2. 通过内在动因实现色彩的创新梵高对于色彩的运用和创新并不是毫无根据的凭空猜想，而是在某些非内在条件的影响下通过非外在的动因而实现的。

他赞同并运用德拉克洛瓦等其他画家倡导的以激情而外放的性格抒发和饱满充实的色彩表现的创作模式，不仅如此，梵高还受到印象派画家的启发和思考，调色板上的颜色抛弃了以往的繁乱复杂，转而变得简单而明亮，也开始学会了当自己独自面对自己时使用直接观察和用心感受的创作方法，尤其是当他与高更等一批具有高度创新精神的画家熟悉后并被他们深深影响，梵高开始意识到艺术创新是绘画艺术家的唯一选择。

（二）用色彩对阳光进行大胆的表现1. 色彩联想梵高作为首创者第一次提出了“色彩联想”的概念。

当他对自己的卧室进行绘画创作时，他“以极简单的色调赋予物品以华丽的色彩，色彩起了很大作用，使人联想到休息或睡眠”。

不止如此，在梵高写给高更的某封信中，他还提到了自己的一个想法：想在活泼但使人感到宁静的绘画背景上对麦田进行自由大胆的创作；想画些人物肖像，使用深浅不同、明度相同的绿色，连成一大片绿色，借着颜色的骚动，让人联想到饱满的麦穗在微风中轻轻摇晃的悦耳动听。

当然，就像梵高所说，在色彩的处理方面有着极大的难度，不止如此，在美丽得令人惊叹的阿尔，梵高本能地由色彩联想到音乐，认为在二者之间有许多若有似无的紧密联系。

2. 运用光线进行象征梵高的绘画创作基于写生观察的基础和前提之上，不止如此，他还努力对运用光线进行象征这一问题进行积极的探索和研究。

梵高曾经这样说道：“想利用常见的光线作为象征，描绘男人和女人，通过色彩的放射和震动来表现某种永恒的东西”。

除此之外，梵高还尝试运用某些特定的色彩组合效果进行象征。

当他为一位怀有激情和梦想的画家朋友画肖像时说他要通过绘画作品表达他对朋友的欣赏和爱，要尽可能地描绘出他原本的样子。

梵高用夸张的手法表现朋友的头发，不止如此，他甚至将橙色和柠檬黄等鲜艳的颜色广泛运用其中，并且用一大抹程度较深的蓝色使房间成为开阔而深邃的背景为色彩鲜艳的头部起到衬托作用。

梵高利用这些简单的色彩组合，画上情景却突现了一种近乎神秘的效果，就像是漆黑的天空中突然闪现了一颗耀眼的明星。

而在其他农民肖像画里，梵高也采用了类似的方法。

但是这类用于代表天赋异禀的梵高朋友的明星并不适用于象征淳朴的农民，所以梵高对此加以修改：“只有把他投入南方炙热的收获季节深处，这个形象才会强烈得犹如橘黄色阴影里火红闪亮的铁。

因此，我在阴影里使用了古老但灿烂的金色”。

（三）独特个性和生活磨难是色彩创新的内在动力梵高独特的个性和生活赋予他的苦难是他进行色彩创新的内在动因和根本动力。

梵高是一个性格内向、不擅长与人交流的艺术家，由于性格的局限，他在爱情和艺术道路等多方面遭受到多种挫折。

长期处于绝望和痛苦的状态使得梵高在精神方面遭到沉重打击和巨大刺激，身心痛苦达到极限甚至处于崩溃状态，同时也使他在不知不觉中具备了艺术家的异乎常人的心理承受能力，几乎总是带着某种病态，他以不同寻常的甚至仿佛是发了疯似的激动，在一定程度上更多地体会到了色彩的性格，体会到普通人的眼睛无法看到的最微妙的差别，色彩能够在最大程度上将情感表达出来。

梵高对温暖鲜艳色彩的热爱正是这种超常心理的具体表现。

他曾经在写给埃米尔·贝尔纳的信中对颜色表达了高度的赞美之情，他称柠檬黄、紫罗兰等各种颜色都使他如痴如醉、忘了自我。

梵高对色彩的运用有极大的天赋，有时是强烈的色彩对比，有时是又加上其他颜色，使两者达到高度的平衡与统一。

三、螺旋形等笔触的粗犷性（一）以线条变化抓住事物特征梵高的绘画艺术强调个人主观色彩并广泛采用夸张手法，利用粗硬和表现力十足的线条吸引观众的注意力。

梵高似乎对线条里所隐藏的情感有一种与生俱来的敏感和运用天赋，这在他的绘画作品中随处可见。

他经常利用抓住线条的变化来抓住事物发展的特征，例如在他所作的风景画中，巧妙利用直线和漩涡状的粗线等各类线条来对作品进行创作，将线条笔触的表现性发挥到极致，使之更加具体和纯粹，带着最本真最原始的自我，推向极端。

梵高的绘画作品尤其受到中国观众的喜爱，他对于线条的运用已经达到炉火纯青的地步。

梵高对于绘画作品的创作完全听从于心灵的召唤和内心的情感，经常使用波形的笔触表现内心的豪放，充满紧张的节奏感，令人感到仿佛大地在颤抖似的天旋地转。

梵高这种饱含内心强烈情感的有力笔触，来源于大自然。

在这里，梵高敢于对一切对象进行大胆的创作和修改，也敢于改变传统的观察模式。