视唱练耳教学中听觉训练的有效方法

视唱练耳教学之我见

摘要：音乐听觉的训练是视唱练耳教学的重要手段。首先加强课堂教学；其次听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养；再者注重对学生节奏感的培养；第四要培养学生良好的音高记忆和想象能力。只有视唱和练耳相结合，才能取得相得益彰的教学效果。

关键词：音乐听觉 视唱练耳 对口升学辅导

十余年来我一直担任职业中专音幼专业的视唱练耳课教学，在长期的教学和对职业中专对口升学的辅导过程中，我发现：学生各项音乐能力的提高都与一个共同的因素有关，那就是音乐听觉。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力。无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖对音乐的准确的听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”，因此，听觉训练是音乐教学的重要手段，必须十分重视。

首先，要加强视唱练耳的课堂教学教学：

我们都知道，丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的声音，音乐就是声音的艺术，也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。

视唱练耳水平的提高，需要长期的训练。但它又是一门感性认

识较强的课程，不能靠“题海战术”来提高水平。学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，一步一步地向前进。打个比方：在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。

其次，听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养：

④　思路方法　

培养音乐的耳朵，走进音乐的殿堂　

音乐高考中的视唱练耳训练　

■卢慧　

摘要：视唱练耳是音乐艺术学习中的一门很重　要的基础课程，在高考视唱练耳教学中，要用科学的　

方法解决学生的音准和一些最基本的节奏问题，培　

养学生用听觉感受音乐的能力，从而能够准确的分　

析音乐、理解音乐、表现和创作音乐。　

关键词：音准节奏视唱　

在每一个艺术院校的考试过程中，视唱练耳的　

考试是必不可少的。视唱不是听唱，而是看着谱子　

正确地把它唱出来。练耳是练习我们耳朵对音乐的　

敏感性，对音高、速度、节奏等一系列的最基本元素　

的敏感反应的能力。通过视唱练耳的考试能判断出　每一个学生在音乐方面的接受能力和表达能力，会　直接影响到后期的音乐学习。　

在高考视唱练耳教学中，怎样训练学生具备这　

些能力要求呢？怎样引导学生才能达到良好的效　

果呢？　

一、培养音高的听觉能力　

音乐是听觉的艺术，马克思说过：“对于没有音　

乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”具有良　

好的听觉能力，是理解和接受音乐的前提。　

１．单音的训练　在教学中训练学生听辨单音，可以采用“柯尔文　

手势法”。如：Ｌａ——五指自然松开向下呈提拉姿　

势；Ｔｉ——食指斜指向左上方，握其余四指，掌心向　

左前下方等。借助七种不同手势和不同的高低位置　

来解决学生单音的音准，会使抽象的音高关系变得　

直观、形象。　

２．音程感的训练　音程是指两音间的距离，分为旋律音程、和声音　

程两种。旋律音程的横向延伸便形成了旋律，和声　

音程的纵向加厚便是和弦的形式。在教学中，可以　

先听记简单的旋律音程。从国际标准音按旋律的走　向依次带出一个音、两个音，如同听记连续的单音。　

随着程度的加深，难度加大，可以采用排除法。　

３．和弦的训练　和弦比音程更加丰满，它是音乐中最宝贵的因　

素。训练昕辨　和弦，学生要先从理论上知道三和　弦的结构，从听觉上区别各种　和弦的色彩、明亮的　

程度。大三和弦比较明亮，小三和弦色彩稍微暗淡　

瓠强　瓠　中职学校音乐专业视唱练耳课的教学方法　◆王艳萍　（安阳市第一职业中专）　【摘要】视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱的基础是音高和节奏训练。音高训练的次序是：单音、音阶、音程、和弦；节奏　的训练同样应遵循由浅入深、循序渐进的基本原则，从单声部、基本音符和休止符入手。在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须　依赖人的听觉能力。所以，要培养、提高音乐专业学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节　奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。　【关键词】中等职业学校音乐专业视唱练耳音高　节奏　听觉训练　视唱练耳，是中等职业学校音乐专业所设重要基础课之一，是学习音　乐过程中必须掌握的重要技能。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大　部分。“视唱”，就是看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱简谱各种高、中、　低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认　识各种升、降记号，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出；　“练耳”则是训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音乐素材用　五线谱准确记录下来。　一、视唱部分的学习方法　视唱的基础是音高和节奏训练。　１．音高训练　音高训练的次序是：单音、音阶、音程、和弦。　可以让初学者先在钢琴上进行单音模唱，以“ｌａ”代替各个音高的唱　名，目的是建立正确的音高概念及体会音的高低长短的不同。　反复演唱大小调音阶，记忆和理解大小调中七个音级的相互关系，初　学时速度应以慢速为主，然后慢慢加快。可以充分运用匈牙利音乐教育家　柯达伊创立的科尔文手势教学法进行教学，借助视觉让学生理解抽象的音　高概念，首先让学生记住七种手势，然后边比划边唱，这样也可以增强课堂　教学的趣味性，充分调动学生的学习热情。　在音准训练中使我们感到困难的问题有很多，变化音大概要算是最让　我们师生感到头疼的。现在我来重点说一下变化音的训练。我想，变化音　之所以难掌握主要是接触得少，只要适当增加训Ｉ练时间，加上方法得当，攻　克这一难关是完全可能的。于是我将变化音的练习列入日常的基本训练　中，每次在音阶音程练习后都要专门练一练变化音，我专门编写了不少带　有变化音的小练习曲。比如，半音上移半音下移、各基本音级连接到升ｓｏｌ　的练习，旋律小调音阶练习、和声小调音阶练习等，让学生变换着唱，在不　知不觉中使学生一天天熟练起来。　在音程学习中，同样以柯达伊教学体系进行教学，先重点学习旋律音　程的模唱与构唱，从四度以内的小音程开始，借助手势引导学生向上或向　下模唱与构唱相应音程，事实证明，这种把视觉、听觉、演唱结合起来的教　学方法是有效的，它可以帮助学生把抽象枯燥的音高概念转换为通俗易懂　的视觉影像，大大提高学习视唱的兴趣和效率。　和弦的演唱与构唱应由浅人深，由易到难，从大小三和弦的分解和弦　开始入手，先熟练记忆和理解和弦的概念及性质，反复模唱，加深记忆，经　过一段时间耐心的模唱，’在非常熟练的基础上一个音程一个音程的进行构　唱。在这两个步骤做的很熟练以后就可以给出低音进行和弦的构唱了。　大小三和弦掌握熟练后，接下来是各种增减和弦的演唱和构唱训练。　２．节奏训练　节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏的训练　同样应遵循由浅入深、循序渐进的基本原则，从单声部、基本音符和休止符　人手。顺序是：四分音符——二分音符——全音符——八分音符——十六　分音符——三十二分音符——附点音符及相等长度的休止符——切分音。　节拍以２／４、４／４、３／４、３／８、６／８。循序渐进，举一反三。　认识节奏，要让学生明白，节奏无处不在：人的呼吸、脉搏、脚步、钟表　的滴答作响、火车的轰鸣、自然界的雨滴、雷鸣，充分运用这些直观生动的　形象调动学生的积极性和想象力，加强学生对节奏的感知。首先是节奏模　１５６　１２／２０１１　仿，从简至难，从慢到快。在学生掌握了这些简单直观的节奏后，就可以进　行复杂节奏型的练习了。　以较难掌握的附点四分音符为例说一下节奏训练的方法：先做一个小　节两个四分音符的练习，用左手感受一下两个基本拍的存在，接着，再做一　小节四个八分音符的练习，用左手感受一下一上四个半拍的存在，最后做　个附点四分音符加一个八分音符的练习。此时第一拍很容易做出来，第　二拍用左手敲击前半拍，右手敲击后半拍就可以了，对于节奏感差一些的　学生，教师要用极大的耐心，放慢速度来反复讲解和示范，功到自然成。　笔者强烈推荐在节奏训练中运用奥尔夫教学法进行教学，实践证明，　这种教学法在此项训练中是卓有成效的。因为练习形式丰富多彩，学生不　觉得节奏训练枯燥无味。特别是对于一些乐感差的学生来讲，只要他亲身　参与到音乐的律动中，就是一个好的开始。　单声部节奏训练到一定程度后（三年制的职业中专往往是在第二学年　上半学期开始），就可以进行多声部训练了，多声部节奏训练是建立在具有　一定单声部训练基础上的立体化的节奏训练。在教学过程中，教师将多个　人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下完成　各自的节奏内容声部。在这种训练形式中，不同节奏相互交织，增加了练　习的技术难度。从最基本的二声部开始，采取先分声部慢练，然后再合练　的方法。分成两组，要让学生注意学会先听自己的声部，再听另一个声部，　最后两个声部同时兼顾。要做到口念、耳听、手动，也可以让学生自己左手　敲击一声部，右手同时敲击另一个声部。视唱课的难度提升很快，理论性　和实践性都很强，内容大多比较枯燥乏味，因此进行多声部练习，既改变了　视唱课内容枯燥乏味的现象，同时又培养了他们的合作精神。　当然，要学好视唱，单单强调技能是不够的，应该注意的还有以下几点　技巧：　（１）养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴　就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的　结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。　（２）培养学生良好的心理素质。很多学生由于心理素质较差，平常唱　得好好的，可一到考试或回课就不行了。针对这一情况，教师应经常出一　些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学　生的心理素质。　（３）注意视唱的情感和音乐表现力。视唱主要是考查学生的识谱能　力、音准、节奏及音乐感受能力。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，　保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流　畅，做到曲由心生、真情流露以达到最好的视唱效果。　二、视唱练耳课的另一半壁江山——练耳　敏锐的听觉是我们生活、学习、工作不可缺少的重要条件之一。在音　乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖人的听觉能力。然而，在　实际的教学过程中，很多教师和学生只重视“唱”，不重视“听”，厚此薄彼，　造成“偏科”，甚至是视唱练耳“双差”的严重后果。其实，视唱练耳两者相　辅相成，相得益彰，训练不好，互相制约，一损俱损。这就说明音乐听觉能　力需要重点培养。　音高和节奏同样也是练耳课的两大重点。　１．听记音高　（下转第１４７页）

乐理视唱练耳教学教案

一、教学目标

- 培养学生良好的听觉能力，提高视唱练耳水平

- 掌握乐理知识，包括音高、节奏、音程等

- 培养学生的音乐感知能力和表达能力

- 提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力

二、教学内容

1. 音高训练

- 通过练辨别音高的高低、音名的唱出等活动，提高学生对音高的敏感度和辨别能力。

- 利用乐理教材，教授音高的基本知识，例如音阶、音程等，加深学生对音高的理解。

2. 节奏训练

- 运用节拍器或乐器进行节奏练，培养学生的节奏感。

- 教授基本的节奏记号和节拍的概念，帮助学生理解和演唱乐曲的节奏结构。

3. 音程训练

- 通过练辨别音程的大小、音程的唱出等活动，加深学生对音程的认识和记忆。

- 讲解典型的音程类型和音程关系，帮助学生理解音乐中的不同音程。

4. 视唱练

- 给学生提供乐谱，要求他们唱出准确的音高和节奏。

- 逐步增加练的难度，从简单的旋律到复杂的乐曲，培养学生的视唱能力。

三、教学方法

- 组织集体活动和小组合作活动，增加互动和学生积极参与度。

- 利用多媒体设备展示音乐例子，帮助学生更直观地理解乐理知识。

- 组织听辨练耳活动，让学生辨别乐曲中的音高、音程和节奏。

四、教学评估

- 分析学生的视唱表现，评估他们对音高、节奏、音程等的掌握情况。 - 定期进行练和测试，了解学生研究的进度和困难，及时进行调整和帮助。

五、教学资源

- 乐理教材和乐谱

- 音乐器和节拍器

- 多媒体设备和音乐例子

六、教学延伸

- 鼓励学生参加音乐演出和比赛，提供更多实践机会。

- 推荐相关的音乐作品和乐谱，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

- 组织音乐鉴赏活动，让学生更好地理解音乐的文化和艺术价值。