《捣练图》作品欣赏

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解析张萱的《捣练图》

作者：王策

来源：《文教资料》2012年第01期

摘 要： 张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，也是代表着盛唐人物画的传世杰作。本文着重介绍盛唐时期张萱的《捣练图》，以及它的艺术特色和审美取向。

关键词： 张萱《捣练图》 工笔人物画 审美取向

一、张萱——唐代重要的工笔人物画家

张萱，京兆（陕西西安）人，生卒年不详，曾为开元画直，他的艺术活动主要在开元、天宝（公元713—756年）前后，他擅长画人物画，尤其是画贵公子和闺房之秀最为著名，他画的婴儿也是气度、身份和骨法自成一家。

据汤垕的《画鉴》记载，张萱最大的特点是画妇女多以朱色渲染耳根，借以凸显女性白里透红的肤质。他的这一画法应来自展子虔，并不是他独创的。但这也说明张萱独特的绘画方式，有意识地区别于其他画家。张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，而且是代表着盛唐人物画的传世杰作。

（一）《捣练图》的内容简介

《捣练图》主要描绘了唐代城市妇女在捣练、熨平、络线、缝制劳动操作时的场景，是手卷式的重彩画。画中的人物细节刻画生动，凝神自然，能使人深刻地感觉到从捣练到熨练不同人物的仪容和性格。人物之间的互动自然，形象逼真，刻画维肖、流畅。可见作者的观察细致入微，用线工整遵劲，设色虽艳而不俗。妇女“丰肥”的体型，反映了盛唐崇尚健康饱满的审美情趣。

第一组描绘了四个人以木杵捣练的情景。人物表情丰富，姿态生动。

第二组刻画了织线的场景，描绘了两个坐着的妇女。她们中有一个人坐在凳子上，一个人坐在地毯上，可以看出坐在凳子上的妇女正在缝制白练，而坐在地毯上的妇女正在缠线。

中西方人物画作品鉴赏对比——以《捣练图》与《纺织女》为例

中西方人物画作品鉴赏对比之以《捣练图》与《纺织女》为例

《捣练图》是明宣宗苏轼的书法作品，《纺织女》是印度的油画作品。从外观上而言，这两幅作品都有其各自独到且秀丽的特点。

《捣练图》采用横幅刑框体，两只飞鸟在框体中叠加交错，中间空出宣笔，苏轼以彩笔书写“捣练”联句，字句状尤秀丽，构思智慧，字里行间明朗而透彻。

《纺织女》则是一幅古朴的印度油画，图中女子静坐于图框中央，右手则握住一针车正在纺织一方绣花，另一只手握着一把红颜料，全身披着褐色熨斗花色衣裳，神情自然自若，神态非凡，表情轻松活泼，令人感受到印度文化象征性的古朴与宁静。

从上述对比看，中国书法作品『捣练图』与印度油画作品『纺织女』具有各自的特色，中国传统书法中有“书法之大为绝境，笔墨之堪称神仙”的说法，也可见中国书法的精良，而印度油画作品则体现了印度古朴的文化特色，给人一种古朴的美感。

张萱《捣练图》赏析

张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。盛唐时着名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画中人物动作凝神自然、细节 刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。

科Ｊ教Ｊ文Ｉ化　科　蠢　赏《捣练图》看唐代仕女的服饰艺术　刘艳　（陕西省清涧县文化馆，陕西清涧７１８３００）　摘要：通过对张萱的这些使侍女画，我们不难看到当时宫廷妇女服饰的样式。服饰是在一定经济基础上形成的社会意识形态，是影响社会风　尚、衣冠服饰的一个重要因素。在《捣练图》中，所画妇女体态丰盈，高髻艳装，但又不同于那些故作矜持、矫揉造作的宫廷女子。作者用简明坚劲、柔　和流动的线条，斑斓而不冗杂、明艳而不单调的色彩，刻画了捣练中女子的健康之美、劳动之美。同时也为今天我们研究古代名作及古代侍女服饰提　供了很直观的画面。　关键词：《捣练图》；张萱；服饰　《捣练图》依次描绘了捣练、织修、熨烫等　劳动情景。画中执绢的妇女身躯稍向后仰，似在　微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪　容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下　好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女　童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只　是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他　既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富　有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活　气息。捣练，就是把生绢捣熟，因为生绢发硬，捣　熟后的绢才能用来做衣服。而且捣练是一种单　调费力的劳动，高官显贵们的夫人小姐们是不　肯做这些工作的，在宫中从事捣练的人都是那　些无品级的宫女们。语卷右的一组共４个妇女，　两个妇女正在举着木杵捣练，一人我杵观望，另　一个人正在卷起袖子准备接手。第二组三人，其　中一人坐于毡席上，双手抻开络线，对面一个妇　女正在将一匹长练扯直绷紧，－二个妇女持熨斗　正将练烫平，在持熨斗的妇女对面是个娇小的　女子，像是在打下手，随时作局部的牵扯。在长　练的下方，一个小女孩正在嬉戏其间，作玩耍　状，与劳作者的谨慎细心、聚精会神似乎有点不　和谐，但正因为这种不和谐，才使得这幅劳作的　场景具有了活泼感和抒情意味。　在构图上，这幅图虽然也没有设置背景，　但整个画面安排得十分巧妙，三组人物或立或　坐，有低有高。错落有致。各组人物之间又彼此　呼应，联系紧密又自然和谐。捣练一组。一人回　身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间穿插　了一个蹲着煽火转首的女童，使三组人物气脉　相承。最后一组人物中，最左边的妇女身姿略向　后倾，扯直的长练依然有飘柔的质感，是画面有　了生动的韵律。此外，作者还善于捕捉劳作中的　微小细节，并对这些细节进行了深入的刻画，生　动地传达了生活的情趣，表现出了人物不同的　心理和性格特点。例如，坐在火盆旁扇扇子的那　个女童，回头欲语的情态，反应出了她对扇火这　种单调工作的厌倦，同时也揭示了女孩活泼好　动的性格。　通过对张萱的侍女画《捣练图》的欣赏和　ｌ临摹，我们不难观察到当时宫廷妇女服饰的样　式。服饰是在一定经济基础上形成的社会意识　形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因　素。服装是社会政治气候的阴睛表。唐代是中国　封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，　政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长　安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东　西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草　堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石　刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府　有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的　中国文化，通过他们传到世界各地。　唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在永　泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩　披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长　裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉　胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫　落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并　不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人　才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以　半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女　子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有　点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩　膀和后背。　唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领　和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，　一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一　种俏丽修长的感觉。“罗衫叶叶绣重重，金风　银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴　花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗　奇，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是　现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花　染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃　最喜欢着黄裙，那是地位的象征。　唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐　制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前　三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合　穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子　常服，基本上是上身是衫、襦，下身柬裙，肩加披　帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。裙子长　而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，　长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于　衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外　面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以　红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒　杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金　裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗　所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶　绣重重，金风银鹅各一丛”。　此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重　要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小袖　窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，　风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳　丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣　博带，宽袍大袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装　和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为　流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为　纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参　差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以　曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和　自然之美。唐代妇女喜好戎装、男服。“军装宫娥　扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。　武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被　奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐　时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣　衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起　男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女　并无华夷之别的观念，开元天宝年问，在长安、　洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖　紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐　帝国妇女们开放、健美的精神风貌。　女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴　便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有　“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方　巾，—般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而　下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴　“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去　除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头　和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃　各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有　上翻的帽耳，耳上加饰鸟羽，有的在帽沿部分饰　以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风　尘。　唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内　容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式　以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十　分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、　倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。　初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流　行，髻式纷繁。　、面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花　钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采　其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地　细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。　结束语　唐代女子服饰，不仅为灿烂的唐文化增添　了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与　文化，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇　丽之花。张萱一改魏晋以来“列女”、“孝子”的绘　画题材，而转向了表现现实生活，为我国风俗画　的发展作出了贡献，所以张萱在当时的影响很　大。他的作品广被时人效仿，于是，他把自己所　画的人物，“朱晕耳根，以此为别”。据朱景玄评　述，张萱“擅起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其　妙。流传下来的作品，其中游春、整状、鼓琴、按　乐、横笛等都属于贵族妇女幽静闲散生活的描　写。　责任编辑：王明荣　一