最纯粹的音乐艺术本不需要“懂”——读周海宏《音乐何需“懂”》所想

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音乐何需听得懂？
作者：
来源：《师道》2016年第12期
“这首曲子听懂了吗？”“这段音乐表现了什么主题思想？”这是传统音乐课里最常见的问题。

但作为研究音乐美学与心理学问题的专家，中央音乐学院副院长、博士生导师的周海宏却语出惊人：“音乐何需懂！”他说，音乐属于听觉的盛宴，无法用文学化、美术化的方式去欣赏。

这一属性使音乐作品不能像视觉类、语言类作品那样直观地传递出作者的意图和思想。

音乐，特别是古典音乐，便有了“听不懂”一说。

加之长期以来，我们的古典音乐普及方式常常以乐曲解说为核心，诸如时代背景、作者生平、创作背景等。

这些“解说”成了我们欣赏音乐时的拐杖，一旦缺少便不敢、也不会欣赏了，其实这是误区。

音乐很简单，不需要去懂，只需闭上眼睛，打开耳朵，别管懂不懂，只管欣赏旋律之美。

”
听音乐、学音乐、上音乐课，不需要任何负担，特别是不要怕听不懂或觉得自己没有音乐细胞。

“老怕听不懂，使我们在音乐的大门之外不敢进入；老想听懂，结果妨碍了本来有可能享受到的纯粹音乐之美。

（见《新民晚报》，文/王蔚）。

音乐是不是真的“何需懂”？
朱迪
【期刊名称】《视听前线》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】本文谈论的话题,事由源于周海宏教授影响力极其深远的专题课程讲座一《聆听心声:音乐审美心理分析》,在这一系列课程讲座当中,周海宏教授提出了一个著名的观点--“音乐何需‘懂’”。

简而言之,周教授从欣赏古典音乐的角度出发,认为欣赏古典音乐并不需要像很多人以为的那样,需要具备专业的理论知识才能“听懂”,音乐需要“懂”是个伪命题,只要尊重内心的感受,辅以朴素的聆听,人人都能听出古典音乐要传达给欣赏者的内涵。

【总页数】3页(P10-12)
【作者】朱迪
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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1.1音乐鉴赏的误区欧阳学文1音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）窗体顶端A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性我的答案：B窗体底端2下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）窗体顶端A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性我的答案：C窗体底端3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）窗体顶端A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作我的答案：A窗体底端4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。

（）窗体顶端我的答案：×窗体底端5听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。

（）窗体顶端我的答案：√1.2音乐的艺术本质1下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）窗体顶端A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》我的答案：A窗体底端2《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）窗体顶端A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里我的答案：C窗体底端3音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）窗体顶端A、视觉B、语言C、听觉D、情绪我的答案：D窗体底端4音乐仅仅是听觉的艺术。

（）窗体顶端我的答案：×窗体底端5音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。

（）窗体顶端我的答案：√1.3音乐审美的基本观念1体验音乐欣赏最重要的方式是：（）窗体顶端A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识我的答案：C窗体底端2哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）窗体顶端A、文学B、语言C、音乐D、美术我的答案：C窗体底端3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）窗体顶端A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特我的答案：A窗体底端4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。

（）窗体顶端我的答案：√窗体底端5真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。

（）窗体顶端我的答案：√2.1声音的联觉属性1我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）窗体顶端A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说我的答案：C窗体底端2声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）窗体顶端A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短我的答案：D窗体底端3以下对联觉反应的表述错误的是：（）窗体顶端A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在我的答案：B窗体底端4联觉不能通过理性来控制和支配。

周海宏音乐欣赏新思路观后感 2022 很荣幸有机会学习和聆听中央音乐学院周海宏教授的专题讲座《学校音乐欣赏课新思路》，听完周教授的讲座，豁然顿悟。

在讲座里面周海宏教授说：“音乐何需懂。

”这一句话让我印象非常深刻，也非常的赞同。

周教授在讲座中讲到，现在我们学校的音乐欣赏课堂，老师讲得太多了，我们不一定非要用文学化、美术化的内容去解说音乐，我们真正需要做的是为学生提供一个聆听的环境和条件，让他们多听、多感受。

在他们聆听的过程中不扼杀学生的想法，让他们在音乐欣赏课中寻找他们想象的乐趣，从而对音乐欣赏课产生兴趣，毕竟，兴趣才是最好的老师。

这次的讲座让我受益匪浅，不但对音乐欣赏课堂有了更深的理解同时，对于音乐欣赏课堂也有了新的方向和思路。

也谈周海宏的音乐“何须懂”早上起床睁开眼，认真浏览了各位的发言，觉得非常精彩（音乐美学的同仁，一夜之间成功地将@明言师的“爱乐评”群改造成了第二个“音乐美学同仁堂”群）。

尤其是李晓冬师@晓冬和邢维凯师@神马独行二人的加入论战，使讨论变得更加有趣，也更加有质量。

读完觉得受益匪浅。

现在认真地谈几点不成熟的看法，求教于各位。

第一，批评“何须懂”很大程度是因关注字面意思，而产生的“误读”。

尽管对有关“懂”及如何“懂”的问题，有精彩的论证，如何宽钊师@何宽钊和李晓冬师 @晓冬所做的讨论，但我认为，以此批评周海宏师的“何须懂”，并不适用。

理由是:（1）音乐何须“懂”，只是一个宣传的口号，是普及音乐的一个宣传策略，而不是一个学术命题或定理（周海宏师自己也解释过这点）。

不能以学术命题或定理的标准来要求它。

至于这个口号策略本身是否有问题，我们后面再讨论。

（2）完整地听过周师系列课程的人就会发现（很幸运，我本人听过他所有的东西，且，不止一遍），他说的“何须懂”只是引人（普通业务听众）入门，去除心里负担的一个手段，在他的后续课程里，设计了很多问题，试着一步一步地解释大多数一般听众在听音乐时可能产生的困惑和疑问，这些解答其实在一定程度上，是在告诉一般听众，如何去“理解”音乐，或者说，如果去“懂”音乐，他其实并没有主张音乐是“无意义”的音响，只不过，他认为音乐不是表现某种特定类型的具象物和空洞的哲理（如常见的我们在很多节目单上看到的那些指南写的那样），而是试图解释音乐如何传达微妙的情绪，如何引起精神的愉悦和带来纯粹的快乐。

（3）对“何须懂”的批评，在逻辑上有一个小小的“问题”。

主张借住辅助其他手段来理解音乐，普及音乐是有道理的，也常常有效。

我也同意何宽钊师的核心观点，即，理性的知识会很大程度上促进感性的理解（这一点，无论从思辨的推演中，还是我们现实中的经验都可以得出这样的结论），我也同样非常同意宽钊所说的，这是值得深入探讨的问题（这是我们美学从业者光荣的任务）。

中央音乐学院周海宏：音乐何须懂，一语道破天机！
如果您是爱音乐的人，下面这堂周海宏所讲的课将对您非常有益，不可错过！
周海宏，音乐美学家、音乐心理学、教育学家。

长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作，成就卓著，对哲学、美学、人格与动机心理学有深入的研究。

辽宁沈阳人，曾任中央音乐学院副院长。

在这段视频中，周海宏以通俗化的形式，把音乐美学慨念与日常生活的关系及应用讲得透彻、明了。

让专业理论大众化，听后对曾经以为晦涩难懂的音乐有了全新的认识，受益匪浅。

周海宏：音乐何需懂？周海宏：音乐何需懂？记者结缘肖邦，已逾十年。

这些年，每当想听音乐的时候，耳际首先回响的总是他的作品。

十年前，喜欢他缠绵悱恻的夜曲，十年后的今天，听他看似平淡的二十四首前奏曲竟让我不能自已。

有时诧异，自己并非音乐科班出身，也无系统乐理知识，居然能感悟肖邦作品的真谛？这次有幸面对面采访周海宏教授，他说：音乐何需懂？谈经典音乐：俞伯牙，是你不懂音乐新侨报：许多人对高雅音乐会望而却步，觉得自己不懂，你却发出“音乐何需懂”的质疑。

试问，音乐为何不需懂？周海宏：我们有三大艺术门类，视觉艺术是美术，语言艺术是文学，音乐是听觉及情绪的艺术，但我们习惯于用文学化和美术化的方式去欣赏经典音乐，动辄追问形象、思想、哲学之类的，如果答不上来就觉得自己不懂音乐，这其实是个误区，因为它混淆了这几门艺术的欣赏方法。

这是传统文化的思维惯性及我国的音乐普及方式造成的。

从传统文化方面看，“高山流水遇知音”对后人影响巨大，但我要告诉大家，俞伯牙其实不懂音乐，如果真懂，就不该要求听众在音乐中听出具体东西。

而我国的音乐普及全都是以乐曲解说为核心的，注重对音乐作品时代背景、作者生平的解说，甚至还要你去学乐理知识，结果就强化了人们头脑中的误区。

我觉得音乐不需懂，大家按下播放键，闭上眼睛，开始享受音乐之美，这样就可以了。

新侨报：既然没必要用文学及美术化方式理解音乐，那么音乐欣赏就是纯粹听觉感受了？周海宏：这个理解有些片面，好的作品，能轻易引发听众明确的内容理解，功力欠火候的作品，不能怪听众听不懂，是作曲家写得不像。

芬兰还在沙皇俄国统治之下时，西贝柳斯创作了《芬兰颂》，讴歌了民族要解放，国家要独立的主题，但作品上演了一个月即被禁演，因为沙皇俄国的音乐检察官听出来，这个作品是想造反。

一个纯粹的器乐作品，没有词，居然能让人感受到作者鲜明的政治立场，只能说明这个作品太成功了。

因此好的作品，听众能很容易感受到作者的感情的，不需做太多深思。

听周海宏教授音乐讲座《艺术与人生》心得体会第一篇：听周海宏教授音乐讲座《艺术与人生》心得体会行走，在思想的轨迹听周海宏教授音乐讲座《艺术与人生》心得体会前几天听了周海宏教授关于音乐讲座《艺术与人生》，思绪良多。

记忆深处，音乐该是博大精深、浩瀚如海的事物，聆听音乐，悸动的心灵会慢慢安静，噪杂的环境会慢慢隔离。

拿音乐来比喻人生再恰当不过。

一首完美的曲子，高潮跌宕，蜿蜒曲折，正如人的一生，时而顺境，时而逆境，顺境中一帆风顺，高高在上，逆境中乘风破浪，摸爬滚打，勇往直前。

由此联想......恍然觉得一种生活就是一种音乐。

轻音乐班得瑞、雅尼，给人灵动安静的情绪。

随着这样的音乐，尘封的记忆缓缓打开，黯然的心扉悄悄开启。

月如水，心已醉。

在这样的音乐世界中，思绪伴随着乐符的跳动，宛若灵动的月亮，使心已然陶醉。

记忆的大门缓缓打开，往事如水.......曾经的笑靥如画，曾经的拼搏奋斗，曾经的艰难跋涉，曾经的失魂落魄，一瞬间，仿佛都如过眼烟云，存在的只有潺潺如流水静静如明月的音乐萦绕。

心底一切都变得静止了，唯有享受此刻的宁静。

而严肃音乐莫扎特、帕瓦罗蒂，他们演奏的音乐，又给人激励冲动的情绪。

在汹涌澎湃的音乐中，我们的思想是否已经蔓延，我们的心情是否已然跳跃？百思想，千系念。

聆听这样的音乐，仿若行走在思想的前沿，千头万绪念念相息。

第二篇：听教授讲座心得体会听教授讲座心得体会2015年8月21日，我非常荣幸的聆听了来自佛山市教授精彩的讲座，长达三个小时的讲座，听起来毫无累感，相反，我从中受益匪浅，甚有“听君一席话，胜读十年书”之感。

通过这次学习，我对教育教学工作有了新的认识，而且从中也领悟了一些有助于教育教学工作的方法与技巧。

以下便是使我印象最深刻的：一，我从教授口中得知的“牛人”“牛人”对于我的理解是不甘平庸，努力向更高更险的山峰攀登，才能欣赏到更美好的风景。

正如不想当将军的士兵不是好士兵。

教授向我们介绍的“牛人”也正是经历了完美的蜕变，然后才得到了应有的成绩。

从理性到感性：音乐何须“懂”中的“懂”摘要：音乐审美素质中构成的诸多要素，在音乐欣赏中一直备受瞩目。

本文笔者在关注音乐审美的过程中，受到周海宏老师提出的音乐何须“懂”[1]观点的启发，从音乐何须“懂”中的“懂”出发，看理性到感性的音乐审美素质培养，从淡化概念化聆听、重视感性化欣赏。

探索我们当下正经历的音乐审美素质的培养问题。

关键词：音乐审美素质；感性；音乐何须“懂”对于一个从小学习音乐的人而言，音乐已经是一个生活中再正常不过的必需品了，即便在生活中没有的绝对的固定音高感，但是，对于已产生的音乐，也有着极其强烈的感知度。

周海宏老师关于音乐何须“懂”的理论，便是为这份感知度，提供了更多的可能。

在当下的社会环境中，有太多的非音乐专业的人认为，音乐是一个极其高深的艺术。

因此，即便是听音乐也只是选择当下比较流行的音乐进行聆听，甚至认为学音乐，就只是学唱歌，若是音乐没有歌词就不会去聆听。

当然，此处并非表示流行音乐不好，每一个流行的文化，之所以得以传播，都必然有其兴盛的价值和存在的原因，一切有歌词的声乐作品，更是人类将音乐本体与语言学相融后具有崇高意义的无价之宝。

然而，我们在强调文化多元化发展的过程中，却让古今中外许多经典器乐作品，甚至是一些声乐作品变得曲高和寡，望尘莫及，变得只有专业人士会去进行聆听和研究，难道这就是我们想要的结果吗？很显然答案是否定的。

因此，笔者将在下文中从这两点出发：第一，从淡化概念化聆听，重视音乐聆听本身的行为；第二，重视感性化欣赏，让体验音乐本身重于理解。

谈一谈在周海宏老师所提出的音乐何须“懂”中的懂。

同时，也为当下更多非专业的音乐爱好者欣赏专业音乐提供更多的可能。

一、淡化概念化聆听在音乐欣赏的过程中，我们总是不免被提及，是否懂得这首乐曲表达的意思及内涵。

却往往忽视了音乐作品本身的创作，就极具美感，具有旋律美以及可欣赏性的美。

然而若是过于执着概念性的问题，就会导致本身对于音乐本质美感的忽略。