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音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是一项需要艺术家完美发挥自己技巧和表现力的活动，但在这个过程中，心理问题也常常会成为艺术家们的困扰。
在音乐表演中，艺术家要克服多种心理障碍，例如紧张、焦虑、自我怀疑等，才能将最好的表演呈现给观众。
在这篇文章中，我将探讨音乐表演中可能出现的心理问题及对策，希望能够帮助艺术家们更好地克服这些困难，实现自己的音乐梦想。
一、紧张和焦虑在音乐表演中，紧张和焦虑是最常见的心理问题之一。
无论是在音乐会上演奏，还是在录音室录制，压力都会让人感到紧张和焦虑。
这种情绪会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是学会放松和呼吸。
表演者可以通过深呼吸和放松训练来减轻紧张和焦虑，保持心态平和，提高表演的质量。
二、自我怀疑在音乐表演中，艺术家们常常会出现自我怀疑的情绪。
他们会觉得自己不够好、不够成功，甚至怀疑自己的音乐天赋。
这种心理问题会影响到表演者的自信心和表现力，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是建立自信心和接受自己。
表演者可以通过反思自己的成就和进步，以及接受自己的不足来建立自信心。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断完善自己的音乐技巧和表现力，从而战胜自我怀疑的心理障碍。
三、演出焦虑在音乐表演前，艺术家们常常会感到紧张和焦虑，这种情绪被称为演出焦虑。
演出焦虑会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是充分准备和积极心态。
表演者可以通过充分准备和反复排练来减轻演出焦虑，从而提高表现力和保持专注。
他们也可以通过积极的心态来调整情绪，相信自己的能力，从而战胜演出焦虑。
四、挫折和失败在音乐表演中，艺术家们常常会遇到挫折和失败，例如演奏失误、不如意的评论等。
这些挫折和失败会让他们感到沮丧和失望，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是积极面对和学会从失败中成长。
表演者可以通过积极面对挫折和失败，学会从中汲取经验教训，不断完善自己的音乐技巧和表现力。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断提高自己的音乐水平，从而战胜挫折和失败的心理障碍。
浅析美声演唱中声音的“松弛”与“紧张”
美声演唱是一种专业的歌唱技巧，其要点在于声音的掌控和运用。
在美声演唱中，声音的松弛与紧张是非常重要的概念，而且很多演唱者在这方面容易出现错误。
首先，声音的松弛是指演唱者在发声时身体放松，声带缓慢震动，声音的音质多以柔和、温暖、优美为主。
这种状态的声音让人感觉舒适，可以引起听众的共鸣和情感上的共鸣。
同时，演唱者必须在松弛的状态下掌控声音的强度和升高或降低的频率，来掌握歌曲的情感走向和表现力。
因为声音的松弛非常难掌握，许多演唱者在发声时往往会发出力度不够、声音单一的效果，常常被视为不懂得如何运用声音。
其次，声音的紧张是指演唱者使用扩张的声带，在频率非常高的情况下，发出紧绷的音质，也称为“压喉音”，通常用于表达高亢、紧张、悲痛等情感。
在这种声音状态下，演唱者必须表现出音乐中的强烈情感，以表现出歌曲的主旋律和高潮部分。
这种声音需要非常强的掌控，因为没有做好掌控，容易引起声音失控，影响演唱效果，甚至会对喉咙造成损伤。
在美声演唱中，松弛和紧张是相对而言的，演唱者需要随伴乐曲的旋律和情感变化，根据歌曲需求来使用不同的声音状态。
因此，演唱者需要先了解歌曲的主旨和情感走向，再针对歌曲的发声需要进行调整。
这通常需要进行大量的练习和精心的准备，以确保演唱者可以在表演时达到声音最佳状态。
总之，美声演唱中声音的松弛和紧张，是要根据歌曲需要及个人音乐素质来进行调整的。
演唱者需要进行技术上的专业掌握，同时也需要表现出自己的情感和表达能力，才能达到真正意义上的优美、动人的演唱效果。
音乐表演的心理压力应对与心态调整音乐表演是一项需要高度专注和技巧的艺术形式，它要求演奏者在舞台上展示自己的才华和表达力。
然而，随着表演的临近，演奏者常常会面临心理压力。
如何应对这种压力并调整好心态，成为了每个音乐表演者都需要面对的问题。
首先，要认识到心理压力是正常的。
无论是新手还是经验丰富的表演者，每个人在表演前都会感到一定的紧张和压力。
这种压力来自于对自己表现的期待和对观众反应的担忧。
因此，我们需要明白这种紧张是正常的，不必过分担心或自责。
相反，我们可以将这种压力视为一种动力，激励自己更加努力地准备和表演。
其次，要有良好的准备和自信。
准备是减轻心理压力的关键。
在表演前，我们应该进行充分的练习和彩排，熟悉曲目的每个细节和情感表达。
同时，我们还可以通过模拟演出场景，提前适应舞台的氛围和观众的存在。
这样的准备可以增加我们的自信心，让我们在表演时更加从容和放松。
第三，要保持积极的心态。
在音乐表演中，事先的准备固然重要，但是心态的调整同样不可忽视。
我们要积极地面对挑战和困难，不要过于担心失败或出错。
每个演奏者都会遇到意外情况，但关键是如何应对和处理。
我们可以通过深呼吸和放松的技巧来调整自己的心态，集中注意力在音乐上，而不是过多关注观众的反应。
此外，要学会接受和从失败中吸取教训。
音乐表演是一个不断学习和成长的过程。
即使我们在某次表演中出现了错误或不如意的情况，我们也要接受并从中吸取教训。
失败并不代表我们的能力或价值，而是一个机会让我们更加努力和进步。
我们可以通过反思和反馈来找出问题的原因，并在下一次表演中做出改进。
最后，要保持对音乐的热爱和激情。
音乐是我们表演的动力和灵魂。
无论面对何种压力和困难，我们都应该保持对音乐的热爱和激情。
这种热爱将成为我们坚持和突破困难的动力，让我们在舞台上展现出最好的自己。
总之，音乐表演的心理压力是每个演奏者都需要面对的挑战。
通过良好的准备、自信心和积极的心态，我们可以应对这种压力并调整好自己的心态。
音乐表演中如何应对舞台紧张心理音乐表演是一门需要技巧和心理素质的艺术形式。
无论是乐器演奏还是歌唱，舞台紧张心理都是许多表演者面临的挑战。
在这篇文章中，我们将探讨一些应对舞台紧张心理的方法和技巧。
首先，了解舞台紧张心理的原因是很重要的。
对许多人来说，表演意味着暴露自己，面对观众的审视和评判。
这种心理压力往往会导致紧张和焦虑。
另外，对于一些表演者来说，他们可能担心自己会出错或忘词，这也会增加紧张感。
要应对舞台紧张心理，一个重要的方法是准备充分。
无论是乐器演奏还是歌唱，反复练习是必不可少的。
通过充分的练习，你可以增强自信心，减少出错的可能性，从而减轻紧张感。
此外，了解你要表演的曲目或歌曲的背景和意义也是很重要的。
这样你可以更好地理解和传达音乐的情感，帮助你放松自己并与观众建立连接。
在舞台上，呼吸是一个非常重要的因素。
深呼吸可以帮助你放松身心，减轻紧张感。
在演出前，你可以进行一些深呼吸练习来缓解紧张情绪。
此外，在演出过程中，注意保持正常的呼吸节奏也是很重要的。
如果你感到紧张，可以停下来，深呼吸几次，然后继续演奏或唱歌。
除了呼吸，身体语言也是表演中的重要组成部分。
保持良好的姿势和姿态可以帮助你传达自信和专业的形象。
在演出中，你可以注意自己的身体语言，避免过度紧张或僵硬。
放松肩膀，保持自然的姿势，与观众建立眼神交流，这些都可以帮助你放松自己并与观众建立联系。
此外，与观众建立联系也是减轻舞台紧张心理的重要方法。
记住，观众是来欣赏你的表演的，他们希望你成功。
与观众建立眼神交流，微笑或与他们互动，可以帮助你放松自己并减少紧张感。
尽量将注意力集中在音乐和观众上，而不是自己的紧张情绪上。
最后，要记住，舞台紧张心理是很正常的。
几乎所有的表演者都会面临这个挑战。
关键是如何应对和管理这种心理压力。
通过充分的准备、呼吸练习、保持良好的身体语言和与观众建立联系，你可以更好地控制舞台紧张心理，展现出最好的表演。
总而言之，应对舞台紧张心理需要一定的技巧和心理素质。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策音乐表演是一项具有高度挑战性和压力的工作，对于从事音乐表演工作的人来说，心理状态的稳定与健康是非常重要的。
在音乐表演过程中，经常会遇到各种各样的心理问题，比如紧张、焦虑、自信心不足等。
本文将从心理角度浅析音乐表演中的心理问题及解决对策，希望能为从事音乐表演工作的人士提供一些参考和帮助。
一、音乐表演中的心理问题1. 紧张音乐表演者常常会在表演前感到紧张，这种紧张可能会影响他们的发挥。
当紧张过度时，可能会影响表演者的手部协调能力和音乐表达能力，甚至影响到他们的音乐记忆和演奏技巧。
表演者在紧张状态下，会出现心跳加快、手部颤抖、口干舌燥等症状，严重影响了他们的表演效果。
2. 焦虑音乐表演者在表演前可能会感到焦虑，担心自己的表演会出现差错、或者会受到观众的不满或嘲笑。
这种焦虑会使表演者变得心神不宁，思绪不集中，甚至会影响到他们的演奏节奏和音乐表达。
3. 自信心不足自信心不足是音乐表演者常常面临的心理问题之一。
表演者可能会觉得自己的演奏水平不够、表达能力不足，怀疑自己是否能够完美地演绎音乐作品。
这种自信心不足会影响表演者的表演效果，使他们在舞台上失去自信，表现得沉闷乏味。
1. 紧张为了解决音乐表演中的紧张问题，表演者可以通过一些方法来缓解紧张情绪。
可以进行深呼吸、放松肌肉、进行冥想等减压技巧，帮助自己调整心理状态，保持镇定。
表演者还可以通过多次排练和演出的经验来逐渐减少紧张感，增加信心。
2. 焦虑对于音乐表演中的焦虑问题，表演者可以通过积极的心理暗示来调整自己的心理状态。
可以告诉自己，自己已经准备充分，有能力完成这场表演。
表演者还可以寻求心理辅导帮助，学习一些应对焦虑的技巧和方法，如心理放松训练、认知行为疗法等。
3. 自信心不足为了增强自信心，音乐表演者可以通过自我肯定和自我鼓励的方式来培养自信心。
表演者可以将自己的优点和能力进行总结，明确自己的价值和地位。
表演者还可以多参加一些小型的演出活动，逐渐提高自己在舞台上的表演能力，从而增强自信心。
演唱时的紧张心理表现原因及克服方法
简介
演唱时的紧张心理表现是指在进行演唱活动时所出现的紧张、焦虑和不安等心理状态，这些心理表现可能会影响演唱的质量和表现，因此需要寻找适当的方法来克服这些问题。
原因
1. 缺乏自信：演唱时的紧张常常源自对自己演唱能力的质疑和不自信。
担心不够好或不被他人认可可能会导致紧张情绪的产生。
2. 面对观众和评判：演唱活动通常需要面对观众和评委，在他们面前展示自己的才华和实力。
这种审视和评判的压力可能会引发紧张心理。
3. 思维过度：过度思考和担心演唱中的细节和表现常常导致紧张情绪的产生。
过多的思考可能导致自我压力增加，影响演唱流畅性。
克服方法
1. 自信心培养：通过不断的练和积极的心态来增强自己的自信。
多参加演唱活动，取得进步和成就可以提高自信心，减少紧张情绪。
2. 效果练：使用各种呼吸和放松技巧来帮助冷静下来，保持专
注和放松的状态。
通过练和掌握这些技巧，可以在演唱时控制紧张
情绪。
3. 实战经验积累：多参加演唱活动和演出，通过不断的实践来
积累自信和经验。
通过在实际演唱中逐渐克服紧张情绪，提高自己
的演唱表现能力。
4. 积极心态培养：保持积极乐观的态度，相信自己的能力和才华。
通过正向思考和积极的自我暗示来帮助克服紧张心理表现。
结论
演唱时的紧张心理表现是正常的，但对于想要提高演唱表现的人来说，需要适当地应对和克服这些心理问题。
通过培养自信、练习效果技巧、积累实战经验和保持积极心态，可以在演唱中减少紧张情绪的影响，提高自己的演唱水平。
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。
这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。
在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。
我们来谈谈歌唱时的“松”。
在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。
歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。
保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。
身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。
让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。
在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。
太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。
所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。
在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。
在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。
在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。
值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。
唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。
而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。
所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。
声乐演唱时心理学在声乐演唱的世界里，不仅仅是声音的展现，更是一场心灵的旅程。
当我们站在舞台上，或是在录音棚中，每一个音符的流淌都与我们内心的状态紧密相连。
声乐演唱时的心理学，探究的就是在这一艺术表达过程中，演唱者心理层面的各种因素如何影响着演唱的效果。
首先，我们要明白，紧张是声乐演唱者最常面临的心理挑战之一。
当面对观众、评委或者是重要的演出场合，紧张情绪往往会不期而至。
心跳加速、手心出汗、声音颤抖，这些都是紧张的表现。
而紧张的根源，可能是对自己表现的过度担忧，害怕出错，或者是对观众反应的过度在意。
要克服紧张，演唱者需要进行充分的准备。
这包括对歌曲的熟练掌握，对演唱技巧的反复练习，以及对演出环境的提前熟悉。
当演唱者在技术和心理上都有了足够的底气，紧张情绪就能在一定程度上得到缓解。
自信是声乐演唱中至关重要的心理因素。
一个自信的演唱者能够更加自如地发挥自己的实力，将歌曲中的情感淋漓尽致地传达给听众。
自信并非盲目自大，而是建立在对自己能力的清晰认知和不断积累的成功经验基础之上。
演唱者要学会欣赏自己的优点，同时也要正视自己的不足，并通过努力不断改进。
当演唱者相信自己能够完美演绎作品时，他们的声音会更有穿透力，表演会更具感染力。
除了紧张和自信，演唱者的情绪状态也会对演唱产生深远的影响。
如果演唱者在演唱前经历了负面情绪，如悲伤、愤怒或焦虑，很可能会影响到他们在演唱时的情感投入和声音表现。
相反，积极的情绪，如喜悦、平和和激情，能够为演唱注入更多的活力和魅力。
因此，演唱者需要学会调节自己的情绪，在演唱前保持一个良好的心态。
可以通过深呼吸、冥想、适度的运动等方式来放松身心，将负面情绪释放出去，以积极的心态迎接演唱。
在声乐演唱中，专注力同样不可或缺。
演唱者需要全身心地投入到歌曲中，感受每一个音符、每一句歌词所传达的情感和意义。
一旦演唱者在演唱时分心，比如过于关注外界的干扰或者内心的杂念，就很容易出现失误，影响演唱的质量。
声乐演唱中紧张心理的分析与调控作者：李婷来源：《河南教育·基教版》2023年第11期现实中，许多演唱者，无论是成人还是孩子，都会产生紧张的心理状态。
这大大影响到演唱者水平的发挥，还会影响到演唱者对于音乐的投入和长期发展。
一、声乐演唱中紧张心理的表现在演唱前，有的表演者担心自己在舞台上发挥不好，产生焦虑，试图寻找种种理由放弃演唱；有的表演者用声乐大师的演唱水平与自己进行比较，深感自愧不如，不敢充分发挥。
在演唱时，很多演唱者会心跳加速、身体僵硬、气息不稳、口干舌燥等。
演唱后，演唱者会为在舞台上表现不佳而沮丧，甚至对自己的能力产生怀疑。
二、声乐演唱中紧张心理的原因1.情绪因素演唱者的情緒直接影响发声演唱以及发声器官是否运用正常，情绪异常则不能进入正确的演唱角色。
所以，演唱者在表演之前，一定要让自己保持积极、健康、放松的情绪状态。
2.意识因素一个成功的歌唱家必定有很好的演唱意识，能通过内心调整自己的演唱机能，这除了好的声音条件、乐感，还要靠悟性的开发，个人的艺术文化、道德修养及阅历等也有很大的影响。
3.信心因素在教学过程中，我发现很多学生认为音量大、音域宽就是唱得好，进而一味地唱一些超出自身能力水平的歌曲。
在这种没有把握的情况下去考试或演出，必然导致失败，更会失去歌唱信心。
喜欢什么歌曲很重要，适合自己的更重要。
三、声乐演唱中紧张心理的调控1.正视演唱中的紧张紧张是正常的心理和生理反应，只是每个人的程度与表现形式不同而已。
一个演唱者不应只在乎自己表演成功与否，而应该把每次表演是否满意作为重心，不能过度要求自己。
其实，适度的心理紧张也是歌唱中不可缺少的。
男高音歌唱家吴雁泽和戴玉强在接受采访时，都提到过适度的紧张可以使人兴奋，更利于现场发挥。
2.精神集中，声情并茂在声乐学习过程中，教师会多次强调，一旦站在舞台上就应该排除杂念，集中精神地演绎歌曲，只有把自己置身于音乐中，全身心地诠释歌曲，才会忘记紧张。
声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策问题一：紧张表演前的紧张是常有的事，但是过度的紧张会影响表演者的心态和发挥。
表演者应该寻找缓解紧张的方法。
可以通过深呼吸、放松身体、创造愉悦的氛围等方式缓解紧张。
另外，多多练习和塑造自信心也是缓解紧张的有效方法。
问题二：出话声乐表演中，有时会出现出话或者发音不清晰的情况。
一般来说，这是因为发音部位不正确或者发音方式不规范所导致的。
建议表演者在平时多加练习，并在专业老师的指导下纠正表演中的问题以保证音乐的完美呈现。
问题三：演唱技巧不够演唱技巧不够是声乐表演中常见的问题。
有时候，表演者会在演唱过程中出现喉咙酸痛、嗓音疲惫等问题，这是因为演唱技巧不够造成的。
建议表演者在平时多加练习，加强喉部练习，保持良好的人体姿势，掌握好气息运用等演唱技巧。
同时，可寻求专业老师的指导和支持。
问题四：缺乏感情表达能力声乐表演是一门艺术，要通过歌声表达出情感和内涵，而缺乏感情表达能力则难以完成这个任务。
建议表演者要对歌词和曲式进行深入理解和分析，了解歌曲背景及含义，总结自己的生活经历和感情，将心情融入到演唱中去。
同时，表演者还可以从参加文艺活动、观看现场音乐会等方式，获得更多的感情经验和表达技巧。
问题五：舞台形象不够专业在舞台上表演，除了音乐表演的内容外，表演者的形象也是非常重要的。
如果形象不够专业，则难以给观众留下深刻的印象。
建议表演者在舞台上穿着得体、不过于花哨，注意修饰自己的打扮和发型，增强自己的气场和亲和力。
同时，对于表演的场地和舞台布景，也需要多做预先策划和准备。
总之，声乐表演中出现的问题有五类，分别是紧张、出话、演唱技巧不够、缺乏感情表达能力、舞台形象不够专业。
解决这些问题需要表演者不断努力，加强练习，并结合专业老师的指导和支持，相信只要不断努力，就能够在音乐之路上越走越宽广。
浅谈声乐表演中的紧张与放松作者：辛璇来源：《音乐时空》2014年第18期摘要：在声乐演唱中，动听的歌声必然融合多方面因素，恰到好处的协调配合才能产生预期效果。
紧张和放松在声乐表演中是不容忽视的问题之一，该如何克服不必要的紧张去自然的演唱十分值得探寻。
本文以声乐表演中易造成表演者情绪的紧张为切入点，从演唱技术、心理状态等各个方面整体认识声乐表演技巧。
关键词：声乐表演紧张放松声乐表演是一门对技术性和心理状态要求极高的艺术，一名合格的声乐表演者要同时具有娴熟的技巧和从容淡定利用技巧完成歌曲的能力。
紧张和放松是始终贯穿至演唱过程中的，适当的紧张会促进适当的放松，若能量得不到释放，肌体运动则会失去平衡，造成生理紧张。
所以，该如何运用紧张和放松成为声乐表演中的热门研究课题。
一、声乐表演中的紧张情绪原因分析（一）内部因素1.技术因素歌唱是一门技术性和实践性较强的学科，同时也具备科学道理，单拿发声分析，发声原意指产生嗓音或声响就能听见的效果，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的。
歌唱发声的目的就是将歌曲演唱中对声音需求的各种技术环境通过有规律有步骤的发声练习而逐步提高歌唱发声的生理技能，并对各歌唱器官的协作运动予以调节，从而养成良好的歌唱状态，最终达到声情并茂的演唱。
然而很多演唱者在学习过程中并没有按照科学的发声技巧进行练习，进而使歌唱时的状态受到影响，还会连带产生一系列的歌唱发生问题，形成技术上的问题。
也正是由于技术缺陷，声乐表演者会产生一种紧张心理，内心恐惧在演唱过程中会影响技术问题。
2.心理因素声乐是演唱者表达内心情感、认识和需求的一种载体，只有打动人心和勾起听众共鸣的歌曲才能奉为经典。
学习声乐从初始的演唱技巧到后续情感的进一步升华都需要演唱者除了具备高超的演唱技巧外，还要利用心理因素表现情感。
即所谓声乐艺术的重要特征则在看似简单的表象下面还蕴含着复杂的生理和心理过程。
通常演唱者在声乐表演中会遇到以下心理困境：首先，心理紧张；造成心理紧张最直接因素则是个体所处环境的特殊性或即将要面临事务的重要性，心理方面不可避免的会产生压力，进而出现一些异常行为，影响结果。
人在面对比赛、面试、上台表演等都会有明显的“心不在焉”、“飘忽不定”等心理紧张表现，其中怯场在声乐演唱过程中是心理紧张的典型代表，演唱会会有声音嘶哑、气息上浮、口干舌燥，严重者还会有失语忘调等现象。
虽然心理紧张是声乐表演中最常见的心理问题，但也因人而异，有的演唱者能迅速调整好状态进入角色，而有的演唱者则因各种主观或客观原因依旧陷入困难的表演状态。
其次消极的心理暗示；暗示是常见的心理活动之一，多表现为积极暗示和消极暗示，前者能为个体带来正能量，帮助其摆脱所面临的困境，以积极的心态面对所处环境。
后者的效果与积极暗示恰好相反，演唱者的大脑会往往会被跑调、串词、“额嗯”等暗示占据，一般会引起消极暗示的原因有以下几种：如面对特殊或比较重要的情况，演唱者在类似情况下心理状态自然有所改变，心理受外界氛围造成压力。
如缺乏个人舞台经验或个人心理防御机制不健全，一旦遇到问题，能想出及时解决的方法很少，从而产生负面情绪。
3.生理因素声乐演唱和其他艺术相比有着固有的特殊性，即嗓子就是其表演工具，也是每天使用的，这非常娇贵的人体器官，一旦有任何不适变会影响歌唱效果。
如日常生活的感冒，此类病情必然会波及嗓子，导致其发炎，喉部肿痛及鼻塞和身体疲惫等症状，在上述条件下自然不能正常歌唱。
此外，女生每月特定的生理周期也会影响演唱。
除了发声器官以外，歌唱状态还受个人身体素质影响，若表演者身体健康且具备良好的声乐信心，在表演场面自然比体弱多病且缺乏自信心的演唱者优秀。
总而言之，由于声乐表演的特殊性，生理因素中的先天身体素质和后天的保养锻炼很容易影响歌唱状态。
（二）外部因素一般情况下，演唱者可能会因任何一种环境的改变而产生紧张心理，例如从小的练习场所走上宽广的舞台，由于表演者长期在狭小的练习场所，面对的只有乐器和辅导教师，环境比较自由，不受束缚，心理紧张程度低，比较清楚自己的演唱状态和音色状态，较容易调节心态。
而舞台则面对的是广大观众，心理也有不同程度的变化，演唱者会下意识怀疑自己声音能否在大环境里舒展开来，再加上台下观众的一举一动和舞台灯光刺激，空间种种变化都会引起演唱者心理紧张，影响歌唱状态。
二、声乐表演中的“松”放松顾名思义指生理和心理等方面的放松，然而对于声乐表演者来说，这里的放松并非绝对的，绝对的松就是松懈和松垮，正常演唱中的松指放松而不懈怠，是积极和兴奋的。
歌唱同时也是一种运动，演唱者应清楚用力和放松的点在何处，只有做到恰当的用力和自然的放松，演唱效果才会达到最佳。
声乐中的放松是建立在合理和适度用力的基础上，松弛美好的声音都在于正确的用力。
歌唱中的放松多指心态和心理的放松，要产生美好的歌唱欲望，相关的歌唱器官和肌肉群则应赋有弹性及合理的紧张度。
从生理角度分析，肌肉终端有弹性地交替收缩活动后才能放松相关肌肉和肌肉群，相反，懈怠和松垮的肌肉却缺少弹性，处于缩短状态，肌肉不可避免地会引起紧张。
其实歌唱正确状态是各种力运用恰当，还有与发声等器官相协调。
有些演唱者盲目追求效果，无原则放松全身，不仅无法达到预期效果，还会出现较多的问题。
例如大部分声乐演唱者认为吹气和嘘着唱即是放松，结果长了小结，所以，要学会正确用力和正确演唱才能实现真正意义上的放松。
某一喉部肌肉在歌唱中如果正确运用则是十分自然的，这些肌肉也会因正确的气息、起音和音的形成而正常工作，不会受到其他作用干扰，完全自由和放松。
放松一词在这里表示是缺少紧，它和贯通应该造成一个腔体及所做出的肌肉应和使劲儿。
如唱半声，它要求声带紧张地闭合好，有强有力的呼吸控制，将半声腔体准确地送至共鸣位置上，达到外松里紧。
声音漂亮的人能很清楚的把握力的运用和协调，并且知道该用力部分的不可协调性、不可随意支配性就与生俱来的惰性，上述条件都说明了只有恰当地掌握它的分寸并协调才能是真正学会这些该用的力，更好地协调歌唱状态。
三、准确把握声乐表演中的紧张和放松的技巧（一）从技术上做到紧张与放松1.姿态如果说声乐的乐器是人类本身，那么歌唱时的姿态则是乐器的形态，会直接影响舞台台风和歌声质量的好坏。
歌唱的姿势多以站姿为主，且保证不能松垮。
例如身体和头颈该放置于何种角度十分值得探究，若头部过于前倾，会给颈部及两侧肌肉带来紧张感，喉头不自觉的向上提。
相应的，如果头部过于后倾同样也会产生紧张感，压迫下颚和喉部。
若胸腔抬的过高，呼吸会受到横膈膜的影响，导致气息上提。
除此之外，身体重心后倾会使胸腹僵硬，气不通顺，促使喉颈造成紧张，进而对呼吸造成不良影响。
针对上述问题在解决方面可以寻求一个力，如沿着脊椎向上到脖子、头顶一直向下到坐骨形成一种上下伸展的力，仿佛被人同时从上下两头拉直和拉长，这种伸展“力”的感觉是建立在脊柱伸展拉直的基础上，为增大横膈膜的活动空间，自然舒展两肩、胸廓及两肋部分，头颈角度端正自如，从脚跟到后脑勺一直到头顶都很坚实，而前面从前额、下巴到胸腹既松弛又舒展，两腿稍稍分开，重心稍微前倾，这样一来，不仅演唱时不费力气，舞台风貌也有优雅。
总而言之，演唱姿态要达到手脚自如和身心合一的感觉，人要站立，无数肌肉都要积极活动来抵抗地心的吸引力，还要对连接每一根骨头的关节压力与拉力进行平衡，这种肌肉的高效运动就是所谓的“紧张”，然而身体还要自然挺立达到放松自然，有一种舒展感，即所谓的“放松”，只有把握好紧张和放松的水平，才能实现高水准的演出状态。
2.喉头、呼吸、吐字等技术实际上，紧张和放松具有对立统一的双面性，在歌唱技术中该放松就放松，该紧张就紧张。
从众多演唱经验中可看出，主要运用呼吸、吐字、发声等肌肉运动都不可避免地需要紧张。
如果在演唱过程中一个呼吸记号占用的时间或适当的休息都可以称为暂时的缓冲，也被称为放松。
大部分演唱者在演唱过程中会出现不合时宜的紧张和放松，如肩胛、下巴、面部肌肉、胸部、颈项等不能自我控制和不自觉地紧张，主要是因歌唱的舌头、喉咙、软腭、会厌、横膈膜等处的肌肉没有做到适宜的紧张和放松，还可以说是由于发音器官和字、声、气没有恰当的协调一致发挥作用，使不该使用的肌肉动作不得不作为力量进行替补，违反演唱时的各个肌肉运动的自然规律。
为此，可从以下方面解决上述问题。
（1）喉头与真声、假声问题；中国传统唱法的低音部分无论男声还是女声都用真声，而高音部分都用假声。
当从低向上连起来演唱时女声往往会在“mi、fa”上换假声时会出现发闷、破裂、空虚现象，主要是因为喉头没有挡住向上而来的空气的压力，声带再突然向上移动时被吹开，进而出现漏气和洒气现象，气息失去强有力的支持。
男声会比女声高一个八度的地方发生同样的情况。
而解决上述问题需混合中声区的真声和假声，保持喉头稳定的向下状态，自然可以解决中声区真假混声问题。
具体练习方法为：先用“微声”对准焦距和焦点，并滑来滑去予以联系，以此不断掌握假声、混声、真声互相转化，实现假变真，真变假，在同一位置上，真声就是假声，假声就是真声，二者互通有无，且声音在转换强弱方面流畅。
（2）喉头与呼吸问题；呼吸是支撑人和人之间交流的前提，而对于歌唱来说，呼吸要用于句子长短、音高、音量及用声变化和控制能力方面，日常生活中呼吸一秒中便可完成，若放置演唱过程中，呼吸则是为了支撑乐句且变为声带振动的声能。
发声是以为发声和以气为动力的两种目的，同时二者也相对矛盾统一，面对此状况要求喉头向下挡住向上来的呼气压力，因为向上来的空气压力与声带一起产生一种自然的空气动力作用，也能适当的与向下挡气的喉保持平衡，进而吹开声带。
在歌唱时要避免三种情况，一是声带靠拢闭合，过大的挡气能力导致气滞住不能通常，流动感更是不能体现。
二是声带靠拢闭合的肌肉动作不协调，导致声门不够稳定，空凝交错，音色时暗时量，严重还会“发抖”。
三是气大于声而失去平衡，大量气息未引起振动而溢出。
（3）字与声、喉头与吐字的问题；一谈起“字与声”下意识就会联想“字正腔圆”四字，也是中国传统理论上对歌唱的要求。
将字正腔圆四字拆开分析，既相互影响又相互牵制。
歌唱的人声旋律的组成为语言和乐音，是文字语言和音乐结合的声乐艺术，不管对声音品质的追求，还是对文字语言的强调都不能忽视。
其中“字”的强调在于歌词，要求清晰易懂的传递到听众耳中，更高一层的含义则是唱出语言的于韵味和美感，让听众由词意本身展开联想。
对声音品质的追求也有两个层面，如要求声音富有光彩和圆润，有明显的强弱变化。
若声的要求达到相关标准，字却连最低标准都没达到，那么更像欣赏纯音乐。
声乐艺术之所以和其他艺术不同，除了它本身的语言和诗词之美，还要有发声歌唱，最重要的理清吐字和发声的关系，吐字时，唇、舌、齿、喉这几个部位用力，先吐字音后吐母音，舌头用力，吐完字音后马上吐母音，母音正好在舌根、软腭的口腔后部，在喉头向下档气的地方形成和延长。
