全新音乐课堂教学的点滴思考
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小学音乐课堂教学的思考与创新一、引言音乐是一门充满艺术魅力的学科,对于小学生来说,音乐课堂既是学习的场所,也是感受美的源泉。
然而,由于传统的音乐教育模式较为单一,学生参与度不高,教学效果也不尽如人意。
因此,我们需要对小学音乐课堂的教学模式进行思考与创新,以提高学生的学习兴趣和能力。
二、以学生为中心的教学模式以学生为中心是一种改变传统教学方式的重要方法。
在音乐课堂中,教师可以将学生的个体差异和兴趣点作为教学的出发点,让学生在参与中学习,提高他们的学习动机。
例如,在介绍不同音乐乐器时,可以让学生自由选择自己感兴趣的乐器进行观察和了解,激发他们对音乐乐器的好奇心和热情。
此外,学生可以组织小型音乐演出或音乐会,让他们充分发挥自己的才能和创造力。
教师可以给予学生自主选择曲目的权利,并鼓励他们在音乐作品上做出改编和创新。
通过这样的方式,学生能够真正体验到音乐的魅力,培养他们的团队合作精神和表演能力。
三、多元化的教学资源音乐作为一门艺术学科,需要借助丰富多样的教学资源来提高教学效果。
在传统的音乐教育中,教师主要依赖教科书和黑板来进行教学。
然而,现代技术的发展为音乐课堂教学提供了更多的可能性。
教师可以利用多媒体设备,展示优秀音乐作品的演唱或演奏视频,让学生从视听上进行欣赏和学习。
同时,教师还可以使用音乐软件和网站,让学生在课堂上进行音乐创作和编曲,培养他们的音乐创新能力和技术水平。
四、培养情感与审美能力音乐不仅仅是一种技术活动,更是一种情感的表达和审美的体验。
小学音乐课堂教学应该注重培养学生的情感体验和审美能力。
教师可以选择一些优美的音乐作品,让学生闭上眼睛,用心去感受音乐的韵律和旋律。
同时,教师可以提供一些图片或视频素材,让学生通过视觉去感受音乐所表达的情感和意境。
在学习唱歌或演奏乐器时,教师可以要求学生注重表达音乐中的情感,让他们在演唱或演奏中体会到音乐的表达力和感染力。
五、与其他学科的融合音乐与其他学科的融合是创新音乐教学的重要方法之一。
小学音乐教学课后反思中的几点思考在小学音乐教学的过程中,我认真思考了一些问题,并对这些问题进行了一些反思和总结。
以下是我在教学中的几点思考。
我意识到要提高学生对音乐的兴趣,需要注重培养学生的音乐情感和审美能力。
在教学中,我注重培养学生对音乐的感受和表达能力,通过让学生听音乐、观看音乐表演以及亲身体验音乐等方式来提高学生对音乐的兴趣,并激发他们对音乐的情感共鸣。
我也注重培养学生的音乐审美能力,通过引导学生观察音乐作品的形式、结构、音色等方面的特点,使他们能够欣赏和评价音乐作品,从而提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
我思考了如何提高学生的音乐表演能力。
我发现在小学音乐教学中,学生的表演能力是一个很重要的方面。
为了提高学生的表演能力,我注重培养学生的音乐技能和表现力。
在教学中,我引导学生学习音乐技能,如唱歌、演奏乐器、舞蹈等,同时也注重培养学生的表现力,通过情感表达、肢体语言等方式来提高学生的表演技巧。
我还鼓励学生进行个人表演或合作表演,通过参与表演活动,学生能够提高自己的表演能力,培养自信心和团队合作精神。
我思考了如何提高学生的音乐素养。
在小学音乐教学中,培养学生的音乐素养是一个重要的目标。
我认为要提高学生的音乐素养,首先要注重音乐知识的学习。
在教学中,我注重教授学生音乐基本知识,如乐理知识、音乐历史知识、音乐文化等,使学生能够了解音乐的基本概念和发展历程。
我也注重培养学生的音乐能力,如音乐听辨能力、音乐理解能力、音乐创造能力等,通过音乐欣赏、音乐分析、创作活动等方式来提高学生的音乐素养。
通过对小学音乐教学的反思和思考,我认识到提高学生对音乐的兴趣、培养学生的音乐表演能力、提高学生的音乐素养、培养学生的音乐认知能力是非常重要的。
在今后的教学中,我将继续努力,不断改进教学方法和手段,提高学生的音乐综合素质,使他们能够更好地欣赏、理解和表达音乐。
音乐课堂教学总结与思考引言:音乐课堂既是学生学习音乐知识与技能的场所,也是培养学生审美情趣、培养情感的重要环境。
对于音乐老师来说,如何进行有效的音乐课堂教学,提高学生音乐素养和兴趣,是一项艰巨的任务。
本文将从选择内容、教学方法、学生参与以及评价方面,对音乐课堂教学进行总结与思考。
一、选择内容音乐课堂的内容选择是决定教学效果的关键因素。
首先,教师应根据教学大纲和学生的实际情况,合理选择教材。
教材应当具有系统性和渐进性,覆盖音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表演等方面。
其次,教师还应结合学生的音乐兴趣和社会背景,选择与学生息息相关的音乐作品,使学生在音乐课堂中能够感受到音乐对生活的影响。
二、教学方法1. 启发式教学法音乐课堂教学应注重培养学生的主动探究能力和创造力。
启发式教学法可以引导学生积极思考、独立思考,并通过问题导向的方式,培养学生的批判性思维。
例如,在教授音乐欣赏时,教师可以提问引导学生思考音乐作品的表现手法、音乐元素的运用等。
2. 合作学习法音乐是一门需要集体协作的艺术,合作学习能够培养学生的团队合作精神和沟通能力。
通过小组合作的方式,让学生相互配合,共同完成音乐创作、音乐表演等任务,能够提高学生的参与度和学习效果。
3. 多媒体辅助教学法利用多媒体技术,能够提升音乐课堂的教学效果。
通过使用投影仪、音响等设备,播放音乐、演示音乐理论、展示音乐作品等,能够使学生更加直观地理解和感受音乐。
三、学生参与1. 鼓励学生表达和分享音乐课堂应为学生提供展示自我的机会。
教师可以鼓励学生参与音乐表演、音乐创作等活动,让学生展示自己的才华和个性。
此外,教师还可以组织音乐分享会等活动,让学生分享自己喜欢的音乐作品,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 鼓励学生自主学习音乐课堂应该培养学生的学习兴趣和学习能力。
教师可以给学生一定的自主学习时间,让学生有机会选择自己感兴趣的音乐作品进行欣赏和研究。
同时,教师也要提供一定的指导和建议,引导学生进行正确的学习方法和研究方向。
音乐课堂教学总结与反思引言:音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节,有效的音乐教学需要创造性地结合理论知识和实践操作。
本文将对音乐课堂教学的总结与反思进行详细论述,包括教学目标的设定、教学内容的安排、教学方法的运用等方面进行分析,以期对音乐教学的改进和提升有所借鉴。
一、教学目标的设定在音乐课堂教学中,教学目标是指教师希望学生在课堂中通过学习和实践能够达到的预期效果。
教师应根据学生的音乐基础和年龄特点,合理设定教学目标,使其具有一定的挑战性,并与教学内容相匹配。
教学目标应包括知识、能力和情感态度三个方面的培养。
1.知识目标:将音乐理论知识与实践操作相结合,培养学生的音乐知识和技能。
2.能力目标:通过各种听、说、读、写、唱、演等活动,培养学生的音乐表现能力、音乐感知能力和音乐创造能力。
3.情感态度目标:培养学生的音乐情感、审美情趣和聆听能力,培养学生对音乐的热爱和追求,提高学生的审美情操。
二、教学内容的安排教学内容是指在音乐课堂中传授给学生的知识、技能和情感表达等方面的内容。
教师应根据教学目标和学生的实际情况,合理安排教学内容,使其具有系统性和层次性,帮助学生逐步掌握和运用。
1.音乐基础知识的讲解:通过教师的讲解和学生的参与,介绍音乐的基本概念、音乐符号、音乐表现手法等方面的知识。
2.音乐鉴赏与分析:通过欣赏不同类型的音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力,培养学生对音乐的理解和感受。
3.音乐创作与表演:通过学生的实际操作,引导学生进行创作和表演,发展学生的音乐创造能力和表达能力。
三、教学方法的运用教学方法是指在音乐课堂中教师用来传授知识、培养能力和引导情感的方式和手段。
教师应根据教学目标和教学内容,灵活运用不同的教学方法,使课堂更加活跃和富有趣味。
1.讲授法:通过讲解的方式传授音乐知识,引导学生理解和掌握。
2.示范法:教师通过自己的表演,示范学生如何正确运用乐器和歌唱技巧。
3.合作学习法:通过小组合作学习,培养学生的合作意识和团队精神,提高学生的参与度。
作为一名音乐教师,我深知音乐教育对学生的全面发展具有重要意义。
音乐课堂是学生接触音乐、感受音乐、表达音乐的重要场所,也是我展示教学才能、引导学生走进音乐世界的关键平台。
在多年的音乐教学实践中,我积累了一些教学心得体会,现分享如下:一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在音乐教学中,激发学生的学习兴趣至关重要。
以下是我在这方面的一些做法:1. 创设生动活泼的教学氛围。
在课堂上,我尽量采用多样化的教学手段,如播放音乐、舞蹈、绘画等,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
2. 融入生活实际。
我将音乐与学生的日常生活相结合,让学生在熟悉的环境中感受音乐的美。
例如,在教授《小星星》这首歌曲时,我让学生回忆起自己小时候唱这首歌的情景,激发他们的兴趣。
3. 鼓励学生参与。
在课堂上,我鼓励学生积极参与,如演唱、演奏、创作等,让他们在音乐实践中体验快乐。
二、注重学生的个性化发展每个学生都是独一无二的,他们在音乐方面的兴趣、特长和需求各不相同。
在音乐教学中,我注重学生的个性化发展,以下是我的一些做法:1. 了解学生的兴趣。
在课前,我会与学生交流,了解他们对音乐的喜好,以便在课堂上有的放矢地进行教学。
2. 针对不同学生制定教学计划。
针对学生的兴趣和特长,我制定个性化的教学计划,让他们在音乐学习中不断进步。
3. 鼓励学生展示自我。
在课堂上,我鼓励学生展示自己的才艺,如演唱、演奏、舞蹈等,让他们在众人面前展示自信。
三、培养学生的音乐素养音乐素养是学生综合素质的重要组成部分。
在音乐教学中,我注重培养学生的音乐素养,以下是我的一些做法:1. 教授音乐知识。
在课堂上,我讲解音乐的基本知识,如乐理、音乐史等,让学生掌握音乐的基本素养。
2. 培养学生的审美能力。
通过欣赏经典音乐作品,让学生感受音乐的美,提高他们的审美能力。
3. 培养学生的创造力。
在音乐创作课上,我鼓励学生发挥想象力,创作属于自己的音乐作品,培养他们的创造力。
四、加强家校合作音乐教育需要家校共同参与。
学习《全新音乐课堂教学的思考》心得体会范文大全第一篇:学习《全新音乐课堂教学的思考》心得体会学习《全新音乐课堂教学的思考》文章心得“一堂好课,能够在传授知识的同时,促进人的发展、生命的完善,能够使教师和学生思考生命的真谛、寻找生活的意义、体验生活的情感、感受生命的律动、创造生命的价值和辉煌。
”这是我学习《全新音乐课堂教学的思考》文章主要心得.作为一名音乐教师我常常在思考,怎样的音乐课才是一堂好课?孩子们心中理想的音乐课又是怎样的呢?通过学习《全新音乐课堂教学的思考》文章我得到了启示。
文章概括了几点:1、教学民主。
2、强调审美。
3、实事求是。
4、情感积极。
5、回归生活。
6、师生互动。
7、综合得体。
8、密度合理。
9、坡度适宜。
10、角度全面。
11、节奏明快。
12、促进发展。
对比文章以上几点,反思我在音乐教学中又能落实几点?还有什么还要完善地方呢?文章中提到让音乐教学“回归生活”这一观点说得真好。
音乐源于生活,又高于生活,又服务于生活和美化生活。
学生的学习过程也是生活。
因此,教学过程的生活化不应该是一种追求而是音乐教学过程一种自然的回归。
音乐课不应该只坐在教室里,而是走进大自然中,感受大自然的声音,与大自然和谐的唱歌,这是多美好呀!因为有了音乐,我们的生命才更加生动,生活更精彩!我要在音乐课堂上努力实现。
我认为还可以从学生的生活经验和已有的知识背景出发,站在孩子的角度去设计教案,将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境。
如:我在《哆啦A梦》教学中,设计了讲述动画中的故事,唱一唱动画片的歌曲,动手画一画卡通画,这将进一步激发学生学习音乐的热情,并对日常生活的音乐现象产生浓厚的兴趣。
在有感情地表演唱教学中,教师引导每一个学生结合自己的生活经验和已有的知识展开想像,把自己对音乐的理解和创造用自己最喜欢的表现形式表现出来,给学生提供了一个自由的创造美的空间,让他们插上想像的翅膀。
整个教学中学生是主动参地,积极地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。
音乐课堂有效教学的点滴思考汉渠学校张霞课堂教学方法作为教育方法的主要部分,直接关系到课堂教学质量和学生的个性发展,特别是在今天新课程条件下,倡导以学生为本、促进学生全面和谐发展的环境中,选择正确、合理的课堂教学方法更有着重要的意义。
如何选取恰当、合理的课堂教学方法,从而可以让课堂教学更加和谐、有效,以便更好地完成教学任务,实现学生全面和谐发展.1、情境教学的有效性是课堂教学的催化剂。
“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念,就是知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。
因此,情境教学是提高教学有效性的催化剂。
这就要求教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合,创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。
如李存老师的《走进西藏》一课中,在欣赏乐曲《阿姐鼓》时,他没有讲解歌词,更没有诠释音乐,而是采用创设情感性导言情境的方法,把学生深深吸引到特定的背景情境之中。
用他那浑厚的男中音娓娓说道:“一位诗人写道:‘深夜,人们燃着酥油灯,保持屋内的光明,以为这样能防止恶魔的入侵。
晨起,人们起来祷祝,以为这样可以安抚已世亲人的灵魂’。
也许。
我们知道这里有太多的迷信色彩,但是我们仍为他们那企盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。
没有人能教会你去如何欣赏大海,你要自己看,自己听,自己想,自己悟,方知心中的大海。
也没有人教会你去欣赏这美好的诗和歌。
用心灵去感悟吧,感悟那纯洁的大自然,感悟那原始的人性和自尊。
”在这充满鲜活的、富有人情味和生命感的语言情境中,弥漫着浓郁的生活气息的艺术氛围里,学生受其感染,一次次增加情感体验的深度,使学生真正走进音乐殿堂。
《阿姐鼓》那种自言自语、如泣如诉、时隐时现、若有若无的歌声仿佛把人们带到遥远的籁。
学生体验着、感悟着、思考着,这是心灵的震撼和颤动,感悟和净化。
创设这种情感性导言情境,不仅是艺术享受和审美体验,也是一种文化的开拓。
使音乐课堂实现情感体验的有效性,即体现了音乐课程目标的情感态度价值取向内涵,以情感人,以美育人。
音乐教学的点滴体会音乐教学的点滴体会从事新课程音乐教学工作以有几年了,给我印象最深的是它所倡导的人文思想。
每堂刻都突出人文思想,充分调动学生的情感,发挥学生的内在潜能,提高了学生的学习兴趣,使学生对学习充满了自信。
音乐教学具有旺盛的生命力,不仅深受学生的喜爱,还使音乐教师获得了一种前所未有的体验。
一、音乐教材对学生的影响:过去的教学是教师的教与学生的学,并没有给学生充分发挥的机会。
而新的课程给学生提供主动学习的机会。
他们积极表达自己的思想和情感。
例如快乐的一天一课中,安排了学生精美的一天活动图和其多列、跳绳两首歌等内容。
在祖国您好一课中,安排了欣赏、律动、歌曲等。
通过多种形式,调动学生学习的兴趣。
内容上贴近学生生活,符合学生的身心发展规律和生活经验。
音乐教材突出了综合的理念和多艺术领域融合的特点,使音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式进行自然、有机的相互融和。
过去的分科教学,学生所掌握的是单一的技能。
现在则不同。
音乐课程主张开展具有游戏倾向的活动,通过有组织或随机的游戏活动增进教学的趣味,提高学生音乐学习的兴趣,让学生在游戏中体验音乐教学的魅力。
二、音乐教材对教师的影响:该课程在培养学生的同时也培养了教师由单科教学转入多科教学。
音乐、美术教师经常在一起研究教学方法,提出不同的教学思路,以不同的切入点进行教学,互相取长补短从而更快的提高教师的自身素质。
教材在各单元设计上给教师留有很大的发挥空间,教师可根据自身优势和多年的经验,不断摸索,逐渐形成自己的教学思路。
在教学设计上以充分调动学生的创造性、想象力,提高学生的学习兴趣为宗旨,使学生对学习充满自信;在教学中充分体现新课程标准所要求的使艺术能力和人文素养整合发展的总目标;在艺术能力方面,突破仅仅是单纯知识技能的理解,而是体现为对艺术的感知、欣赏、创造、反思、评价、交流、合作、知识、技能的全面发展。
例如过新年一课,把孩子和父母一起过年的情景呈现在学生面前,让他们看看、想想、说说、唱唱、跳跳。
音乐教学点滴体会
作为一名音乐教师,我在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。
以下是我在音乐教学中所学到的一些点滴体会:
1. 创造积极的学习环境:音乐教学应该是一种愉快、积极的体验。
为了激发学生的兴趣,我经常使用游戏和与学生互动的活动来帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。
2. 树立自信心:音乐学习是一个持久的过程。
为了帮助学生克服挑战和困难,我鼓励他们要相信自己的能力,坚持不懈地练习。
我会给予他们鼓励和赞美,让他们明白每个人都需要时间和努力来进步。
3. 个性化教学:每个学生在学习音乐方面的兴趣、能力和风格都是独特的。
因此,我会根据学生的个人特点和需求,调整教学方法和内容。
我会倾听学生的意见和需要,并根据他们的反馈来改进教学。
4. 多样化教学手段:音乐教学应该是多样化的。
除了传统的教材和练习,我还会使用一些创新的教学工具和技术,例如音乐游戏、音乐软件和多媒体教材等,以提高学生的参与和兴趣。
5. 培养良好的演奏技巧:音乐教学的目标之一是培养学生良好的演奏技巧。
为了达到这个目标,我会注重教授正确的姿势和手法,并帮助学生解决演奏中的技术问题。
我还会指导学生如何正确地理解音乐作品,并用正确的表达方式来演奏。
6. 培养独立思考能力:音乐教学不仅仅是教授学生如何演奏乐器,还包括培养学生的独立思考能力和音乐理解能力。
我鼓励学生自己思考和分析音乐作品,并帮助他们理解音乐的结构和风格以及背后的情感和意义。
总的来说,音乐教学是一种充满乐趣和挑战性的工作。
通过关注学生的个性和需求,并运用多种教学手段,我相信每个学生都可以在音乐学习中获得成就感和乐趣。
小学音乐课堂教学的思考与创新随着时代的发展,音乐课的教学方法也出现了一些新的变化。
对于小学阶段的音乐课堂教学来说,如何进行思考与创新,以提高教学质量和学生的兴趣,是现在需要探讨的话题。
一、音乐教学过程中教师要有自己的特色与思考在音乐教学过程中,教师要有自己的特色与思考,能够巧妙地将音乐知识灌输给学生。
例如,在教授歌曲时,教师可以根据歌曲的内容,引导学生思考,激发他们的兴趣。
教师还可以将知识融入到课外活动中,学生则可以通过参与活动来更深入地了解音乐。
例如,在学生会的颁奖典礼上,教师可以用歌曲表达对学生的称赞和祝福,在各种活动中加入音乐元素,如宣传片、系列活动等。
同时,教师还需要注意如何引导学生,这就需要教师借助于学生的身体语言来达到表达自己的目的。
比如,说话要适度地摆动手臂和身体,使学生们的目光聚焦在教师身上,引导学生靠近自己。
二、音乐教学过程中的创新与实践音乐课只有丰富多彩,才能引起学生的兴趣。
因此,教师可以在教学中创新和实践,激发学生的创造力和想象力。
比如,在教唱歌曲时,可以让学生自由走动、自由表达,通过声音配合行动把自己的情感和感受表达出来。
随着音乐停止,学生们也可以自由发挥,创作出属于自己的小曲。
另一种创新方式是运用现代科技手段,让音乐教学更具趣味性和互动性。
比如,在课堂上使用手机或平板电脑等设备,学生可以通过这些设备来学习音乐理论和知识。
同时,也可以通过使用音乐教学软件,来帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
三、强化音乐实践教育音乐实践教育是音乐教育不可缺少的一环,通过实际学习和参与音乐活动,学生们可以更好地掌握和理解音乐知识。
在小学音乐教学中,教师可以通过鼓励学生自主创作、组织合唱团、乐器班等活动,积极推动音乐实践教育的发展。
这些活动不仅有助于提高学生对音乐的欣赏能力,还能够增强他们的自信心和团队精神。
实践教育还可以通过组织音乐比赛,促进学生发挥音乐才华,提高音乐素养,增加学生与音乐之间的亲密联系。
全新音乐课堂教学的点滴思考
课堂是教师生命流淌的地方,学生生命创造的地方,它应该是鲜活的,充盈的,具有生命活力的。
作为小学音乐课改实验教师,我们常常思索着这样一个问题:应该给孩子们一个什么样的音乐课堂?给孩子们一种什么样的生活?教育是培育生命的事业,音乐教育更是具有陶冶孩子们情操的功用。
孩子们在音乐课堂上渡过的分分秒秒是痛苦的,还是快乐的,都是由我们音乐教师的手来翻阅的。
因此,在动态生成的音乐课堂里,音乐教师尤其要做到以下几点:
1、教学民主
苏霍坶林斯基说:“教师无意间的一句话,可能造就一个天才,也可能毁灭一个天才。
”
还记得那是一年三班刚上学不久的第一节音乐歌曲大家唱课,孩子们一个个轮流着把自己开学以来学的最好的歌曲,用自己的方式淋漓尽致的展现给大家。
当轮到孙xx时,全班同学几乎是同时迫不及待地喊起来:老师老师,他根本不会唱!我诧异地看看他们,问了一句:为什么啊?他们班那个万事通小男孩赶紧起来解释;他是个朝鲜人,平时不愿意和我们一起说话、玩,就连在语文数学课上老师问他问题他都不愿意回答。
听了他的解释,我又瞅了瞅孩子,孩子用那无辜的大眼睛望着我,不能吧,每次音乐课,我没看到谁不张嘴啊。
于是我走上前,轻轻的问孩子:咱们学的这些歌,有没有你会唱的啊?孩子看看我,又看看大家,不说话,“如果会唱,就勇敢的唱给大家听好吗?来大家都相信你!说着我带头鼓起了
掌,孩子们虽然还有不解的,可是看着我,随着大家也鼓起了掌。
看到此情此景,小男孩有变化了,翻开书赶紧找,边翻书还不时的抬头看看我。
我又给他竖起了大拇哥,找到了他能唱的那一课停了下来,“唱吧孩子”,“大雨。
哗啦啦小雨”,整个歌曲演唱过程中有很多停顿的地方,有的音还不准,可是孩子坚持了下来,这时又响起了掌声,是大家自发的,大家都为小男孩的歌唱欣喜、高兴。
我也再次狠狠的鼓起了掌,为了孩子的进步,也为了自己的不放弃。
2、强调审美(教学生学会律动提高审美能力)
其实孩子自身许多本能的动作也是极富节奏感的,从呀呀学语到蹒跚学步,从哭哭闹闹到说说笑笑,其中包含了许多快慢、强弱、有规律的节奏交替。
音乐教育是通过对人的审美能力的挖掘和培养达到陶冶心灵和塑造人格的目的。
而审美能力的培养需要长期的、大量的、多次的美感的发生为基础,德国著名音乐教育家奥尔夫创建的奥尔夫儿童音乐教育体系,充分突出了节奏第一、音乐与动作结合的要点,强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉,提倡孩子在朗诵、拍手拍腿、跺脚等活动中培养孩子对节奏的敏感。
律动时,以往总是“教师编,学生做”这种机械式模仿,束缚了学生们的手脚和大脑。
我在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。
在课堂上,我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我,这既有利于自信心的树
立,也利于良好个性的培养。
有一次,我让学生们给歌曲《我们的祖国是花园》编排舞蹈动作,全班几十个人编了几十个小舞蹈,尽管有的大同小异,有的动作也欠优美,但我还是表扬和鼓励了大家,因为这毕竟是他们的心血,他们自己的“作品”,需要学生积累丰富的音乐经验,方可达到构建审美心理结构,形成审美情操。
而这一些的一切均需要以感知体验为基础。
只有长期的大量地对音乐进行感知与理解,当音乐进入耳朵后,才会自然地拍和动,就会形成审美指向,学生便会在心灵上构建审美形象,激起审美愉悦情感。
3、实事求是
4、情感积极
例如在教授《请来看看我们的村庄》,我以去西班牙小动物村为主线,教学环节和主线相扣。
歌词是以八个小动物导游的照片出现,避免了学生记忆歌词枯燥:学唱歌曲以听唱为主,歌曲表演学生为主体,师用录像机记录生表演,大大提高了学生表演的积极性;结尾用大巴司机催促上车赶往小动物村,巧妙的结束教学。
在本节课中,结合二年级孩子特点,教学评价方式多种多样,如奖励粘贴,不好唱的歌词,简化了难点演唱,奖励照张相等等,激发了学生的学习欲望。
同学们热情高涨,寓教于乐,丰富了学生的想象力,增强了学生的学习欲望、情绪、兴趣,一节课在轻松愉悦的气氛中度过,达到事半功倍的效果。
5、回归生活
6、以学定教生生互动师生互动
未来的课堂教学,无论是在教育观念上,还是在教学结构上,都将朝着以学生的学习为中心这一核心内容发生转型,也就是“以学定教”。
课堂教学的未来发展方向,就是“以学定教,少教多学,让学生在欢乐中发展”。
在执教《蜗牛与黄鹂鸟》一课时,我先让有条件能回家自学的学生自学歌曲,然后汇报自学的途径,在学习中遇到了哪些问题,解决了吗?用什么方法解决的?需要帮忙的是哪些?在上这节课时有几个同学已经能够演唱歌曲,有的说是跟哥哥姐姐学的,有的说是上网学的,我就让会的同学教不会的同学;在教的过程中还问了孩子们在学习过程中遇到的困难,大多数都说歌词记不住,我就用最优秀学生记忆歌词的方法记忆歌词,效果很好。
我又用奖励的方式让大家听了原版的《蜗牛与黄鹂鸟》,许多同学找出了自己和范唱的差距,我就趁热打铁,用反复完整听(当然不是一遍遍泛泛听),而是采取第一遍看图片听,第二遍听完讲故事,第三遍动画听,师再进行适当指导。
以学定教,少教多学,生生互动,师生互动,真正体现了让学生在欢乐中发展。
7、综合得体
8、密度合理
9、坡度适宜
10、角度全面
美国新墨西哥州高原地区有一位种植苹果的农场主,他种植的高原苹果味美,无污染,畅销市场。
有一年,一场突如其来的冰雹,把成熟的苹果打得遍体鳞伤,惨重的经济损失在所难免。
然而,智
慧的农场主突破常规思维,抓住苹果上的疤痕作文章,从一般人意想不到的角度,拟了一则独特的广告,不但使伤痕累累的苹果极为畅销,而且,后来的经销商还专门请他提供带有疤痕的苹果。
广告是:“本果园出产的高原苹果,风味独特,无污染,请认准它特有的冰雹疤痕标记,谨防假冒。
”正如著名教育家第斯多惠所说,“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激励和鼓舞”。
高原苹果广告就像一石入水,激起了同学们一串串奇异的思维浪花。
11、节奏明快
12、促进发展
学生心目中理想的音乐课是一个渐进的发展过程,是一个既定而又复杂的存在状态,影响它的因素是多方面的。
如兴趣培养、方法灵活、突出主体、鼓励创造、因材施教、情境展开等。
只要教师心里装着音乐、装着学生,热爱音乐教育,不断学习,用新的教学理念思考自己的教学行为,我相信,崭新的的音乐音乐课堂会出现在我们面前,学生也会喜欢音乐,喜欢音乐课。