(门德尔松)随想回旋曲 Op 14 原版 五线谱 钢琴谱 正谱

浅析门德尔松《随想回旋曲》作者：庄清扬来源：《音乐时空》2014年第22期摘要：费利克斯·门德尔松（1809年2月3日-1847年11月4日）是浪漫主义时期德国著名的作曲家、钢琴家、风琴演奏家和指挥家。

门德尔松从小就受到严格的音乐训练，生活、创作经历都十分顺利，所以他的作品风格轻松优美，富有诗意，包括他的钢琴曲也是如此。

本文主要讨论了门德尔松早期的钢琴作品《随想回旋曲》，从门德尔松的生平及音乐创作特点；作品的创作背景与风格；作品的曲式结构分析与演奏技巧等方面来分析这首乐曲。

通过对乐曲的分析，不仅有助于全面而客观地理解门德尔松的钢琴曲，而且有助于我们更加完美地诠释这首作品。

关键词：门德尔松《随想回旋曲》音乐风格曲式结构演奏技法德国作曲家门德尔松是浪漫乐派的重要代表人物，他的作品以简洁精炼的和声，章法严谨的曲式和流利生动的旋律取胜；音乐语言淳朴典雅，清晰自然。

在钢琴方面，门德尔松的作品中既有古典主义的严谨与理性，又有着浪漫主义的抒情和幻想。

《随想回旋曲》并不是门德尔松最优秀的钢琴作品，但它却是这位音乐天才在音乐道路上最初的探索，也是他将坚持走到最后的独特艺术风格的开始。

作品充分发挥了作者的想象力，通过回旋曲式的结构，将心中美好的情感精巧的呈现出来。

门德尔松及其钢琴艺术作品方面的研究成果颇多，这些研究成果大多集中在门德尔松作品音乐风格特色研究以及《无词歌》演奏技巧等方面。

与门德尔松作品音乐风格风格相关的研究有吕力的《门德尔松钢琴音乐风格特征研究》，张晓蕾的《门德尔松钢琴作品的艺术特点分析》等等。

关于《无词歌》的研究有吴磊的《门德尔松钢琴小品〈无词歌〉中的抒情性因素》，侯宝才，郝胜的《谈门德尔松钢琴小品〈无词歌〉的旋律风格》等等。

但是，国内目前对于门德尔松《随想回旋曲》的研究尚不多见，其中曹漪，邹永红的《门德尔松〈随想回旋曲〉演奏技巧分析》一文，其主要侧重点是演奏技巧方面，对本文的后半部分的写作具有一定的借鉴意义。

门德尔松《随想回旋曲》之演奏技巧与作品分析刘韫【摘要】门德尔松的作品结合了古典主义的逻辑性与浪漫主义的幻想性,他善于将美妙的音乐纳入正规的古典曲式中,典雅、纯净;这首是他早期的作品,作者将大自然的美好与热爱用钢琴表达出来,通过对这首作品的仔细分析,能更好的理解门德尔松的创作特点.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】3页(P24-26)【关键词】门德尔松;随想回旋曲;演奏分析【作者】刘韫【作者单位】太原师范学院,山西太原 030619【正文语种】中文钢琴作为西方乐器之王已经在中国普及开来，不计其数的琴童在学习着这件乐器，我选择对门德尔松《随想回旋曲》的曲式结构、创作背景与风格、演奏技巧来浅显解析来帮助全面客观的理解门德尔松，也有助于更加完美的诠释这首作品，以技巧为基础解析从而更多体会音乐上的感受。

随想部分多用柱式和旋来支撑纯净舒缓的旋律，主旋律在右手用小连线连接情感起伏，情绪起伏明显，做到了“起承转合”；回旋部分以快速灵巧跑动为主，叠部出现3次，旋律常在左右手交替出现，插部出现3词，情绪上越来越加强；尾声由左右手宏伟的八度快速交替达到高潮，在强和弦中结束。

（一）作曲家创作风格分析门德尔松，德国犹太裔，集文学家，作曲家，指挥家，钢琴家于一身的描绘性浪漫主义音乐大师，他的作品是古典主义与浪漫主义的交织，人们在他的作品中可以感受到对大自然的无尽幻想热爱以及对个人生活情感的细腻体验。

门德尔松被公认为继莫扎特后最完美的曲式大师，他将音乐与诗意完美结合，“纯净”与“美”是作曲家的音乐主旨。

（二）乐曲创作背景e小调随想回旋曲op14是作者15岁时创作的钢琴作品，是他在音乐路上最初的探索。

15岁儿童的世界纯净快乐、天真无邪，带有对这个世界一切美好事物的好奇与喜爱，他将他的这种好奇和喜爱用音乐所表达出来。

乐曲由作曲家的美好想象为缪斯而谱，采用回旋曲式结构，乐曲中采用了大量和弦、琶音、八度，使音乐在舒缓时给人以美的享受，在情绪激动时又富有极强的表现能力，（一）曲式结构e小调随想回旋曲是具有大型回旋曲式结构的乐曲，它包括了随想与回旋两部分，随想部分为自由幻想曲风格，三部性曲式结构，速度为缓慢的行板，与第二部分的急板有明显的不同，回旋部分是典型的ABACA结构，是一个再现单三部曲式。

E大调回旋随想曲是门德尔松写的一系列钢琴曲之一，这个作品在曲式结构上具有很高的技术水平，并且被广泛认为是浪漫主义时期作品的典范之一。

现在我们就一起来深入探讨一下E大调回旋随想曲的曲式结构及其艺术魅力。

1. E大调回旋随想曲的基本信息在谈论E大调回旋随想曲的曲式结构之前，首先我们需要了解一下这个作品的基本信息。

这首曲子由门德尔松在1834年创作，是他的代表作之一，也是钢琴作品中的经典之一。

这部作品充分展现了门德尔松作为浪漫主义音乐大师的才华和创造力，同时也是钢琴练习和演奏的好素材。

2. E大调回旋随想曲的曲式结构E大调回旋随想曲的曲式结构非常丰富多彩，整个曲子共分为几个部分：引子、主题A、变奏、主题B、Coda等。

在这些部分中，门德尔松巧妙地运用了重复、变奏、对位、对话等音乐手法，使得整个曲子既有统一的主题又有丰富的音乐变化，给人以无穷的音乐享受。

这种曲式结构的设计不仅展现了门德尔松的音乐天赋，同时也给演奏者和听众带来了挑战和乐趣。

3. E大调回旋随想曲的艺术魅力E大调回旋随想曲作为门德尔松的代表作之一，其艺术魅力在于它旋律优美、曲式严谨，并且充分展现了门德尔松对音乐表达的深刻理解和丰富想象力。

在曲式结构上，门德尔松通过对主题的巧妙运用和变化，使得整个曲子在音乐形式上具有高度的完整性和丰富性，给人的音乐享受带来了极大的满足感。

4. 个人观点和总结对于E大调回旋随想曲这样一部经典作品，我个人认为其曲式结构的丰富性和艺术魅力的魅力让人叹为观止。

门德尔松通过这部作品，展现了他对音乐的深刻理解和无限想象力，同时也让人对浪漫主义音乐的表达方式有了更深刻的认识。

在演奏和欣赏这部作品的过程中，我深深地感受到了门德尔松的音乐魅力和创作才华，也让我对音乐的理解和表达产生了新的认识和感悟。

E大调回旋随想曲是一部曲式结构丰富、艺术魅力十足的经典作品，其音乐内涵和表现形式都具有很高的艺术价值和欣赏价值。

希望通过今天的文章，你能对这部作品有更深入的了解，并能在欣赏和学习这部作品的过程中有更多的收获和体会。

MUSICLIFE2023年第11期十八世纪末到十九世纪初是音乐发展的动荡时期，从古典主义向浪漫主义转变，在音乐风格、音乐家创作手法等多方面都发生着变化。

德国音乐乐派也在同旧势力作斗争，积极创新探索音乐风格。

门德尔松自小受古典音乐的熏陶，使其在作品创作中加入古典元素，他独特的写作手法深深地影响着后人。

门德尔松短暂的一生中，创作了很多优秀作品，是浪漫乐派最具代表性的作曲家与钢琴家。

他的钢琴、管弦等作品至今依旧完整呈现于世界各地的演奏舞台中。

他善于在创作手法中，将理性与感性相结合，将充满诗情画意的动听旋律融入严谨的古典曲式中。

门德尔松的钢琴音乐作品主要以小品为主，注重情感抒发，不追求过多的炫技音乐。

他衣食无忧的生活使其创作出的作品高贵典雅、华丽明快。

门德尔松的内心是平静安逸的，细腻的抒发情感。

《随想回旋曲》是他少年早期的作品，是其重要的钢琴类代表作之一。

丰富的和声变化、浓郁的浪漫气息、成熟的演奏技巧在这首作品中展现得酣畅淋漓。

一、门德尔松生平简介及音乐创作特点（一）门德尔松生平简介门德尔松是著名的管风琴家、钢琴演奏家，自小受家庭艺术氛围的熏陶，他也显露出在音乐方面的天赋。

他四岁学琴，十一岁开始作曲，之后他的父亲为鼓励他创作还专门请了一个私人乐队，在家里的后花园演奏他的作品。

门德尔松创作出新曲子，同时也会参与到乐队指挥与演奏中，吸取各方意见，为之后的音乐创作积累经验。

1826年，他为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写配乐，就此也使他的音乐成就达到了顶峰。

1829年4月，他开始去往欧洲其他国家旅游学习，这也是一次提升自己的机会。

在愉快的旅行过程中，门德尔松也创作出许多优秀作品，如：《g小调第一钢琴协奏曲Op.25》、《赤子归心》声乐套曲、《辉煌随想曲》等。

其中，在途经英格兰时创作的一部交响乐序曲是门德尔松在写作手法当中的新尝试，传统的对位法难以表达他内心强烈的情感，经多番修改，成为门德尔松描绘性音乐的重要代表作品。

浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.141. 引言1.1 介绍门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14门德尔松的《e小调随想回旋曲》Op.14被认为是他作品中最著名和最受欢迎的钢琴曲之一。

这首曲子是门德尔松最早期的作品之一，但却展示了他成熟的音乐风格和才华。

Op.14的e小调随想回旋曲被认为是罗伯特·门德尔松的代表作之一，不仅因为其美丽的旋律和动人的情感，还因为其丰富的音乐结构和独特的创作技巧。

这首曲子曾经被许多著名的钢琴家演奏，并广受好评。

在这篇文章中，我们将从门德尔松的音乐风格特点、《e小调随想回旋曲》的创作背景、曲目结构分析、曲调特点分析以及演奏技巧要点等多个方面来深入探讨这首经典钢琴曲的魅力。

通过对这首作品的全面分析，我们可以更好地理解和欣赏门德尔松作为作曲家的才华和对音乐的贡献。

2. 正文2.1 门德尔松的音乐风格特点门德尔松的音乐风格特点主要表现在他对旋律和和声的处理上。

他善于运用对位法和变化的音色来丰富音乐表现力，同时在结构上注重逻辑性和连贯性。

门德尔松的作品常常具有浪漫主义的情感表达，充满了热情和感性。

他擅长运用对比和变化来营造音乐的张力和动态，使作品更加引人入胜。

门德尔松的音乐还展现出他对形式的掌握能力，他善于运用各种形式和结构来展现不同的音乐主题和情感。

门德尔松的音乐风格具有流畅的旋律、丰富的和声、细腻的表现力和精妙的结构，这些特点使他成为浪漫主义时期最杰出的音乐家之一，也为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。

2.2 《e小调随想回旋曲》的创作背景《e小调随想回旋曲》Op.14是门德尔松在1829年创作的作品，当时他年仅20岁。

这首随想曲是作曲家在莫扎特和贝多芬的音乐影响下写成的，体现了他早期音乐创作的特点和风格。

门德尔松在创作这首曲子时，正值他音乐生涯的起步阶段，他深受贝多芬音乐的启发，并尝试将贝多芬的音乐语言融入自己的作品中。

这首随想曲的创作背景也与门德尔松当时的生活经历密切相关。

浅析门德尔松随想回旋曲 op14的演奏技巧分析摘要：费利克斯·门德尔松，是德国犹太裔作曲家，《随想回旋曲》是他童年创作的一首钢琴曲，也是他早期音乐创作中的代表作之一，他在创作上将古典主义的传统与浪漫主义的诗意在他作品中完美的结合，赋予作品以一种诗意的唯美。

一、门德尔松的生平门德尔松生平简介费利克斯·门德尔松，是德国犹太裔作曲家、钢琴家和指挥家。

他出生在浪漫主义时期德国的一个犹太家族，他的家庭富裕，祖父是一位哲学家，父亲是德国汉堡银行家，母亲是从小便学习音乐并受过高等教育的书香门第，他4岁的时候就跟随母亲学习钢琴，年幼的他就在音乐上表现出了极大的天赋，被誉为“音乐神童”。

9岁第一次登台表演钢琴独奏音乐会，11岁时，开始跟柏林声乐学院的院长采尔特学习作曲，并尝试写作凸显了他在创作上的才华。

12岁时在老师的引荐下认识了德国大文豪歌德，并与歌德成为“忘年之交”。

二、随想回旋曲op14的演奏技巧分析1．随想部分的演奏技巧随想部分是1-26小节，作品前三小节是引子部分，左手低音八度带我们进入旋律，注意看第一个八度下方标记的指法，5指换2指是为了两个八度音在演奏时保持之间的连接，虽然我们有踏板辅助。

但尽量在指法安排上注意音与音的连接，我们右手部分是整齐的柱式和弦，一定要下键慢并且和弦饱满，演奏者在弹奏前三小节时可适当地将节奏作一些弹奏处理，歌唱式的呼吸，右手可由慢到快、再到慢的处理，由弱到强再到弱的音乐起伏，像微风拂过河面，又带有着一丝神秘的氛围。

当第四小节右手旋律的进入，仿佛故事真正开始了，好像在描绘一幅美丽的风景画。

这一部分右手的演奏应该用指腹触键，感觉手指被黏在了琴键上一样，这样的音色饱满而又赋予诗意。

每个音之间的连接都要充满想法，旋律的起伏要与呼吸对应，渐强渐弱，一呼一吸，将这一段看成一个整体，左右手的音乐相互交融。

第九小节出现了第一个crese,旋律进入了第一个小高潮，琶音式的上行停在一个附点四分音符上，音乐婉转起伏，从弱到强，节奏可做一点点弹性处理，给一种有远到近，有近到远的听觉体验。

浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14作者：郭志莹来源：《北方音乐》2020年第01期【摘要】《e小调随想回旋曲》Op.14门德尔松最著名的钢琴作品之一，也是门德尔松早期作品创作中最具代表性的作品，是典型的浪漫主义时期的作品，但仍然继承了古典主义的严谨性。

本文通过分析作者的创作背景以及整首作品的音乐结构、演奏技巧，进一步理解该作品表达的情感，使演奏者对作品有新的认识，有利于演奏者的学习和弹奏，更恰当地表现该作品。

【关键词】门德尔松;随想回旋曲;演奏技巧【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0018-02【本文著录格式】郭志莹浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》op.14[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：18-19一、作品概述（一）作者生平及创作背景门德尔松（ 1809-1847）是19世纪德国浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐活动家。

父亲是爱好艺术的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能，姐姐范尼·卡西里在音乐方面颇有造诣，与门德尔松更是挚友。

门德尔松优越的家庭条件和良好的人文环境，为他创造了良好的教育环境，。

门德尔松创作涉及声乐、钢琴、交响乐以及室内乐，其中钢琴作品占据重要地位。

对于欧洲的音乐发展来说，19世纪是一段十分重要的时期，这一时期是古典主义与浪漫主义相互交融，使生活在浪漫主义时期的门德尔松的创作基于古典主义的特点基础上又同时与浪漫主义音乐风格相结合。

《e小调随想回旋曲》 op.14是门德尔松早期创作的钢琴作品，年仅15岁的门德尔松的第一次尝试，创作于1824年，最早于1828以《练习曲》为名出版，后于1830年修订改名为《e 小调随想回旋曲》。

（二）音乐风格门德尔松的音乐常常与大白然联系在一起，并带有奇幻的体验。

《e小调随想回旋曲》整首作品都在表现门德尔松身为年轻人的活泼和朝气，展现了同龄人难以掌握的创作技巧以及音乐表现力。

门德尔松钢琴作品《随想回旋曲》门德尔松是近代浪漫主义音乐流派的代表人物，其作品中的浪漫主义色彩极为浓厚，形成了独特的音乐创作机制。

门德尔松所生活的时代正是浪漫主义音乐盛行的时代，此时的音乐已经逐步脱离了古典音乐形式及风格的限制，追寻自由和个性，此时，音乐家更加注重自身个性化音乐风格的展现，利用民族化、社会化音乐元素表达自己的艺术情感。

门德尔松出身在一个富商家庭，母亲是一位钢琴艺术家。

他从小就热衷于钢琴音乐文化的学习并且对贝多芬、巴赫的音乐作品颇有研究，这也直接影响了他后期的音乐创作。

门德尔松的音乐风格在浪漫主义音乐时代独树一帜，既有着独特的浪漫主义元素，也不乏古典音乐的严谨，开辟了音乐创作新领域。

01、《随想回旋曲》创作的时代背景门德尔松生活的时代正是浪漫主义盛行的时期，音乐创作已从古典音乐机制转变到了浪漫主义风格中。

音乐创作中的个性化元素、浪漫主义元素逐渐增多，更关注生命个体及社会本身。

作曲家的独立的音乐观念以及与社会、民族及个性化追求有关的音乐元素融合到了音乐作品中，自由而富有浪漫主义色彩的音乐成为了主流。

这种社会现象影响了每一个音乐创作者，在自由、个性化思维的影响下，人们不断挣脱束缚，打破古典音乐创作的限制，极尽表现个人的自由主义理想。

门德尔松处在音乐风格快速变换的一个时代，他的音乐作品充满了浪漫主义因素，对生活中的许多场景极尽赞美，用音乐诗的语言来描述他自由独立而富有朝气的音乐世界。

同时，由于她母亲对古典音乐颇有研究，也导致了门德尔松对古典音乐非常热爱，他在学习贝多芬、莫扎特等伟大作曲家音乐作品的同时，他也对这些音乐家的作品风格、创作机制进行了深入研究，这就让门德尔松的音乐创作情感有了极大的升华，创新能力有了极大的提高，他在融合浪漫主义思想的基础上，以一种独特融合古典音乐形式及浪漫主义元素的创作机制，创作音乐作品。

门德尔松在在音乐创作中，加入了大量新的元素，无论是音乐的风格表现，亦或是音乐的结构及情感思维，他都有所创新，他极尽笔墨的融入古典与浪漫，让音乐作品独特而广泛；《随想回旋曲》（Andante and Rondo Capriccioso, Op. 14）的音乐创作机制是基于传统音乐结构所进行的构思，音乐中包括大量的浪漫主义元素，形式虽严谨，但风格自由而独立，表达出门德尔松的自然情怀和对生活的赞赏。

浅谈门德尔松《随想回旋曲》的演奏技法门德尔松的《随想回旋曲》是一首非常著名的钢琴曲，被广泛演奏和欣赏。

这首曲子以独特的旋律，优美的和声和丰富的音乐表达，吸引了无数钢琴演奏者的青睐。

在演奏《随想回旋曲》时，演奏者需要运用一系列的演奏技法，以达到音乐作品的完美演绎。

门德尔松的《随想回旋曲》要求演奏者能够准确地掌握复杂的音乐结构和和声关系。

演奏者需要仔细分析曲子的结构，理解每个音符的作用和意义，并通过强调主旋律和合理地处理和声关系，将音乐表达的要点清晰地传达给听众。

动态的处理也是演奏这首曲子时需要考虑的重要因素。

在《随想回旋曲》中，音乐的情绪变化丰富多样，从温柔的倾诉到激情澎湃的高潮，演奏者需要通过细腻的表现力和动态的调整，将不同的情绪层次表现出来，使曲子更加生动有力。

技术的要求也是演奏《随想回旋曲》时需要注意的问题。

该曲段难度较大，包含了大量的琶音、跳音等技巧，要求演奏者在演奏过程中灵活运用手指的力量和技巧，确保每个音符都清晰准确地表达出来。

钢琴技术的掌握还包括速度的控制、音符的连贯性、手指的独立性等方面，这些方面都需要演奏者下足功夫去练习和完善。

表演技巧也是演奏《随想回旋曲》时需要重视的方面。

通过熟悉曲子的情感表达和音乐天性，演奏者应该运用自己的艺术感悟，将曲子中的美妙之处展现出来。

他们可以通过自己的解读和个人风格来注入曲子独特的艺术魅力，在演奏中体现出对音乐作品的理解和感悟。

门德尔松的《随想回旋曲》是一首充满旋律美感和高难度技巧的钢琴曲，演奏这首曲子需要演奏者有扎实的技巧基础和深入的音乐理解能力。

只有通过精心地练习、深入的音乐理解和独到的表演技巧，演奏出这首曲子的真正魅力，给观众带去美妙的音乐享受。