设计素描

设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。

对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。

课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。

课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。

课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。

其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。

（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。

具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。

具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。

二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。

（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。

三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。

训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。

《设计素描》教案第一章：具象造型基础训练教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。

进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容：一、结构包括两方面的内容：1）自然物象的内部构造（形构结构）；2）全面空间的结构安排（画面构成）。

二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。

三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。

重点和难点分析重点：结构造型和造型规律及造型方法。

难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。

注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。

形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。

教学方法通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。

课时安排第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。

教学手段教师课堂讲解，学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理：根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足教学小结：素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。

作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。

因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力第二章：创意造型训练教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表现的方法，从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。

《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。

（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。

掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。

2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。

提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。

培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。

3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。

培养学生的团队合作精神和沟通能力。

激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。

素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。

2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。

结构素描的构图原则和方法。

3、创意素描创意素描的概念和特点。

创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。

4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。

学生根据设计需求进行素描创作练习。

（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。

2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。

3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。

四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。

2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。

3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。

谈谈对设计素描的理解
设计素描是设计师在进行设计前的一种必要的手绘技能，它是设计师将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来的过程。

设计素描不仅仅是一种手绘技能，更是一种思维方式和表达能力的体现。

设计素描是设计师进行设计前的必要技能。

在进行设计之前，设计师需要将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来，这样可以更好地理解和把握设计的方向和思路。

设计素描可以帮助设计师更好地表达自己的想法和构思，从而更好地进行设计。

设计素描是一种思维方式和表达能力的体现。

设计师需要通过手绘的方式将自己的想法和构思表达出来，这需要设计师具备一定的思维方式和表达能力。

设计素描可以帮助设计师锻炼自己的思维方式和表达能力，从而更好地进行设计。

设计素描需要设计师不断地进行练习和提高。

设计素描是一种手绘技能，需要设计师不断地进行练习和提高。

只有通过不断地练习和提高，设计师才能更好地掌握设计素描这种技能，从而更好地进行设计。

设计素描是设计师进行设计前的必要技能，也是一种思维方式和表达能力的体现。

设计师需要不断地进行练习和提高，才能更好地掌握设计素描这种技能，从而更好地进行设计。

《设计素描》课程标准课程负责人：学校：一、课程信息表1 课程信息表课程名称设计素描课程代码前导课程设计色彩、设计制图、三大构成后续课程室内手绘设计表现技法、室内设计表现技法、家具设计总学时64课程类型理论课是□实践课是□学分 4理论+实践是□理实一体化是☑适用专业建筑室内设计、家具设计与制造二、课程性质《设计素描》课程是建筑室内设计专业的专业基础课。

它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。

在设计教学的改革和演进中，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，按照行业内的专业要求来开展课程教学，课程内容从传统意义上的绘画素描教学训练，转变为属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学。

实践证明，设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视，所成，所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。

它在建筑室内设计和家具设计与制造专业中奠定了造型创意的坚实的基础。

1.课程功能定位本课程属专业基础课。

培养学生具有对事物的审美能力、鉴赏能力；提高学生动手与实践能力；强化专业特点与业务能力。

通过基础知识训练、技法训练、任务实践三个学习情境的学习与训练，达到提高学生的设计素描表现能力，最终实现设计再创作。

表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力丰富知识储备1.了解设计素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习设计素描2.掌握基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，掌握设计素描写生的一般步骤、方法和造型语言。

3.能够熟练运用多种工具完美地体现设计思维提高审美1.用艺术的语言表现优秀的设计作品2.具有良好的沟通能力传承专业精神1.能继续提升专业学习兴趣，自觉深化专业修养2.能树立专业自信遵循职业规范1.坚持对作品精益求精的精神，能主动发现问题并解决问题的能力2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标通过设计素描理论的学习和技法训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。

关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能，但二者的特点和用途有很多不同之处。

本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。

设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描，它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。

这些线条是整个设计的构建基础，因此，设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。

设计素描注重表现对象的简化和凸显主题，以便更好地表达设计师的意图。

它通常使用单色线条，如铅笔和墨水，以免干扰设计师的思考过程。

设计素描是作为一个工具来应用的，因此，它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。

传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作，通过使用深度、纹理和明暗的变化，呈现出对象的现实感和形态感。

它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感，通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。

与设计素描不同，传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。

在传统素描中，画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。

它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用，来优化绘画的效果。

设计素描与传统素描的异同点1.目的不同：设计素描通常作为设计师工作中的工具，旨在传达一个概念或想法，从而利于讨论和协同工作。

传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。

2.手法不同：设计素描通常基于简化原则，使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。

而传统素描注重写实，需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。

3.应用不同：设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域，以表达设计师的概念。

而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域，以呈现物体的生动形态。

4.融合使用：在某些情况下，设计素描和传统素描可以相互融合使用。

例如，在建筑设计中，设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念，并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。

《设计素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点，认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。

2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。

3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法，进行创意表现和设计实践。

二、教学内容：1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：设计素描的基本概念、特点、技巧与方法，创作步骤与实践。

2. 教学难点：设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现，以及创意表现和设计实践。

四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。

2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。

五、教学过程：1. 导入：教师展示设计素描的作品，引导学生感受设计素描的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。

3. 课堂讲解：教师讲解设计素描的基本技巧与方法，如线条、阴影、透视等。

4. 示范演示：教师进行设计素描的示范，讲解创作步骤与实践。

5. 学生练习：学生根据教师讲解的内容，进行设计素描的练习，教师巡回指导。

6. 作品展示与评价：学生展示自己的设计素描作品，教师进行评价和指导。

7. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。

六、教学评价：1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。

2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。

3. 采用自评、互评和他评相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。

七、教学反思：1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。

2. 教学内容是否适合学生的认知水平，是否有必要进行调整。

3. 学生的学习兴趣和参与度如何，是否需要采取更多激励措施。