原生态音乐文化分析——从自然科学的角度看待原生态音乐文化的发展

原生音乐有哪些独特的特点？一、原生音乐的起源与发展原生音乐是指存在于原住民族群体中的传统音乐形式，这些音乐形式在文化传承过程中得以保存并持续发展。

原生音乐的发展可以追溯到人类最早的文化历史，它承载了丰富的文化内涵和独特的音乐特点。

二、民族特色浓郁原生音乐具有明显的民族特色，它是不同民族文化的重要组成部分。

每个民族的原生音乐都蕴含着独特的音乐风格、音乐元素和音乐形式。

例如，非洲的原生音乐以其独特的鼓点和多声部合唱而闻名；南美洲的原生音乐则带有浓厚的土著文化特点，用不同的乐器演奏出悠扬动听的旋律。

三、与自然环境息息相关原生音乐与自然环境息息相关，它经常借助自然界中的声音元素进行创作和演奏。

例如，澳大利亚土著音乐中经常使用来自自然界的声音元素，如鸟鸣、风声等，通过模仿和演绎来表达对大自然的敬畏和崇拜。

四、强调集体表达和社会功能原生音乐强调集体表达和社会功能，它往往是原住民族群体生活的重要组成部分。

在原住民族群体中，原生音乐被用于庆祝节日、仪式活动和社交活动，是人们社交互动与团结合作的纽带。

通过原生音乐，人们能够凝聚情感、传递信息和加强集体认同。

五、丰富的音乐元素和表现形式原生音乐具有丰富多样的音乐元素和表现形式。

它以简单的旋律、特殊的音律结构和独特的合奏方式给人以深刻的音乐感受。

同时，原生音乐还经常运用口头传统和口头表达方式，将音乐与诗歌、舞蹈等艺术形式融合在一起，展现出原住民族对生活的独特理解和情感体验。

结语原生音乐作为人类历史和文化遗产中重要的一部分，拥有独特的音乐特点和文化意义。

通过对原生音乐的深入研究和传承，我们能够更好地了解和尊重不同民族的文化多样性，同时也为人类音乐文化的发展提供了丰富的资源和启示。

让我们共同努力，将原生音乐的美妙传承下去。

13民族民间音乐探讨原生态音乐的基本特点及存在价值【摘 要】原生态音乐是自然意味特别浓厚的一种音乐，在原生态音乐的表现中，着重突出的是自然的感觉，所以其表现更加的纯真，也更具有自然的原始感。

从目前原生态音乐的发展来看，一方面是致力于原生态音乐的研究人员较少，另一方面是人们对于原生态音乐的美感把握不到位，所以现在的原生态音乐呈现出相对的弱势。

其实，原生态音乐的价值非常的巨大，特点也非常鲜明，强化对其的分析，对于人们理解和发展原生态音乐具有积极的意义。

本文就原生态音乐的基本特点和存在价值进行分析，旨在强化研究，促进原生态音乐的发展。

【关 键 词】原生态音乐；基本特点；存在价值【作者简介】杨波（1983~），男，贵州黔西南民族职业技术学院，研究方向：音乐教育。

在经济不断发展的同时，人们的环境意识和自然意识也在不断的提高，在审视自然的过程中，越来越多的人开始关注自然的美。

其实大自然充满了美感，无论是一山一水、一草一木，还是一音一符、一动一静，都充满了自然的魅力，让人陶醉其中。

原生态音乐就是在充分的体会了自然音符的美感后制作出的充满野性的质朴音乐，从原生态音乐中，可以体会到自然的力量、生命的气息以及质朴的情感。

就音乐而言，原生态音乐更具自然的张力，也具有更能震撼人心的力量。

一、原生态音乐的特点（一）表现形式的原始性原生态音乐相比于通俗音乐而言，其表现形式具有原始性、粗犷性的特点。

由于原生态音乐强调的是自然的和谐性，所以在进行表现的时候，利用的道具极具自然特点。

在目前的原生态音乐发展中，比较有影响力的就是云南原生态音乐，从云南原生态音乐的表现中可以看出，利用的道具都是能够自然发声的工具，而非艺术性表演乐器。

在云南原生态音乐的表演中，可以清楚的感受到树枝撞击发出的自然之音，也能够感受到农具捶打那震撼人心的力量，总而言之，简单的工具，单纯的动作，无一不体现着其原始性特征。

（二）表现内容的自然性就表现内容而言，原生态音乐主要强调自然性内容。

原生态音乐感受编号：114学院：工商管理学院专业：市场营销学号：101603044姓名：xxx浅析原生态音乐初次接触到原生态音乐，是在老师的课堂上，就产生了浓烈的好奇感，接触下来，虽然还是处于懵懵懂懂的状态，但是它带给我了强烈的震撼，却是怎么也不可磨灭的。

说起“原生态”这个词，它是从自然科学上借鉴而来的，是一切在自然状况下生存下来的东西。

而原生态音乐是老百姓很自然地表达出的东西，它们都有原生形态的演唱环境和独特唱法。

也许歌唱是人类最直接、自然地表达情感的方式。

面对原生态音乐，我想的是不管是否听的懂，干脆放弃我们已有的美学常识和判断标准，用心去感觉，也许就会收获一种非常新鲜的感受，也不失为一种很好的欣赏方式。

在我看来，即使跨越了地界，人们同样能在歌唱中找到知音，获得共鸣。

虽然我不一定都了解，也不一定喜欢，但是我不得不承认它的存在，不同的文化赋予音乐不同的形式和内涵，让我们用开阔的心态去看待原生态音乐，就能感受到音乐的多元化。

我从原生态音乐中感受到的是坦城与真实，朴素与直露。

时而悠扬洒脱，时而辽阔壮丽，它道出了深厚底蕴的异族文化与歌声。

因为有了这些,我感觉到我们的精神的世界更加完整与丰富了。

我带着许多疑问，那些令人震撼的声音是如何发出的，那种绝妙配合的和声带着无法想象的长音，一经出现便敲击着我的大脑，洗涤着我的心灵，久久回不过神，他们和自然交流着，他们唱出了生活，但又似乎高于生活。

“原生态音乐”的价值远远不止这些，我们从文化的层面上去理解，它是与民俗文化、生态思维、风土人情、民间音乐、自然物景、传统服饰、地方语言的紧密相连。

这些歌由大众口头创作，大多是人们的真情流露，并在流传中不断地得到丰富和发展，具有很高的艺术价值。

它亦是一种文化的记忆，反映着生活的方方面面，可以说是人们生活的生动画卷，是一种生活与感情的完美融合。

“原生态”与自然的、朴素的、古拙的、未曾雕琢的的近意词，“原生态音乐”带给了我们是强烈震撼的同时，不难想到我们为什么称其为“原生态音乐”，难到紧紧是他们是对古老的音乐的一种近乎自然的唱法吗？这个字眼的出现是否意味着都市文化和现代文明对传统音乐的侵扰和污染？面对原生态音乐，我们应该去保护并发扬这样本土的东西。

原生态民歌的变化与传承原生态民歌作为中华民族重要的传统文化艺术之一，具有丰富的历史文化底蕴和精神内涵。

随着时代的演变，原生态民歌也经历了许多的变化和传承，这些变化与传承的背后，既反映出了民歌艺术的发展历程，也凸显了传统文化艺术的生命力和魅力。

一、原生态民歌的传统表现形式原生态民歌是指在中国传统乐器的伴奏下，以自然的声音和唱腔，表达人民的生活、情感、思想等。

在传统表现形式中，原生态民歌的主要特征是：适应本地方言，表现民间特色，具有朴素自然、真实感人的韵味。

二、原生态民歌的变化原生态民歌是随着时代的变迁而不断发生变化的，其中对人类传统文化话语的扩充和更新是最为显著的特征。

在现代民歌的传唱过程中，一些民歌演唱者根据个人或者群体的情感状态，进行部分的改编以突出歌曲的表现力。

在这个时代中，以原生态民歌为基础的创新歌曲形式也逐渐引起了人们的注意。

民歌与现代音乐的融合，不仅丰富了音乐艺术的类型，也为原生态民歌的传承与保存提供了空间和设施。

同时，现代音乐的融合，也让更多人意识到，原生态民歌是一种无法替代的民俗文化资源，应该得到更好的传承和保护。

三、原生态民歌的传承为了更好的传承原生态民歌，各地方政府和文化机构在民歌的收集、保存、传播和推广做出了积极努力。

例如，新疆维吾尔自治区迎接85周年庆并第17届和田和平国际羽毛球邀请赛开幕式上，以民歌作为开场表演。

这样的活动将传统的原生态民歌与现代体育活动结合，弘扬了中华传统文化，体现了中华民族文化的丰富性和包容性。

同时，各大高校及文化机构也积极开展民歌文化的传承和传播工作。

例如，北京大学的“方大同音乐社”就是一个致力于推广原生态民歌的学生社团。

他们不仅组织了各类民歌活动，同时还培养了一批具有鲜明个性和艺术实力的民歌爱好者。

四、结语原生态民歌作为中国传统的文化艺术之一，其发展历程展现了中华民族文化的丰富性和生命力。

随着现代化的发展，民歌艺术也得到了创新和传承，让更多人意识到原生态民歌是中华传统文化中重要的一部分，应该得到更好的传承和保护。

音乐与自然的和谐共鸣在人类历史的长河中，音乐与自然始终是紧密相连的。

从古至今，无数的音乐家都试图通过音乐来描绘和表达自然的美丽、力量和神秘。

这种尝试不仅仅是艺术上的探索，更是人类对自然深层次理解和尊重的体现。

本文将探讨音乐如何与自然和谐共鸣，以及这种共鸣如何影响和丰富我们的生活。

音乐的自然灵感自然界是音乐创作的重要灵感来源。

许多著名的乐曲都是受到自然景象的启发而创作的。

例如，贝多芬的《田园交响曲》就是受到乡村生活和自然环境的启发。

在这部作品中，贝多芬用音乐描绘了鸟鸣、溪流和风暴等自然元素，展现了一幅生动的田园风光画卷。

音乐中的自然元素在音乐创作中，自然元素经常被用作象征和隐喻。

例如，水的元素在音乐中常常象征着平静和流动，而火则象征着激情和变革。

这些自然元素的使用不仅丰富了音乐的表现力，也使得音乐作品能够触动听众的心灵，引发共鸣。

音乐与自然的互动音乐与自然的互动不仅限于创作层面。

在实际应用中，音乐也被用来促进自然保护和环境教育。

例如，一些自然保护区会播放特定的音乐来吸引野生动物，或者用音乐来创造一个宁静的环境，让游客更好地体验自然之美。

此外，音乐也被用于提高公众对环境保护意识的活动和宣传中。

音乐的自然疗愈力音乐不仅能够描绘和表达自然，还具有强大的疗愈力。

在现代社会中，人们面临着各种压力和挑战，音乐可以作为一种自然疗法，帮助人们放松身心，恢复内心的平静。

自然界的声音，如鸟鸣、海浪声等，也被广泛用于音乐疗法中，以帮助人们缓解压力，改善情绪。

结论音乐与自然的和谐共鸣是人类文化和自然世界交汇的产物。

通过音乐，我们不仅能够更深入地理解自然，还能够通过这种独特的语言与自然进行对话。

在未来，随着人们对自然保护意识的增强，音乐与自然的和谐共鸣将会在更多领域展现其独特的价值和魅力。

音乐与自然的共鸣————地球篇（一）对于“音乐的起源”直至目前都没有非常确切的说法，但作为上层建筑与精神层面的音乐一定是以经济物质基础为基本保障。

没有自然作为音乐这样的无形之物承载的摇篮，这样的奇异文化，不会有如此古老的历史以及如此久远的传播。

地球本身是很安静的。

在人类出现之前，如果以每公顷或者每英某一个单位来计算，全球平均音量大概为19.4Hz每公顷。

在这些音量里面，存在的都是大自然（非人为）所发出的声音。

这些没有人类参合的发出的声音，都是富含着地球生存本质的规律，就如同人体一样——流水声如同血液流动的声音；风吹拂的声音如同呼吸声；雷声如同人咳嗽的声音；喀斯特音孔石的声音就如人主观欣赏音乐的感觉......声音虽然是非物之物，但也如同其他的物质一般拥有面对自然，融入自然的规律。

地球上也不能缺少人类。

既然人类被称为高级生物，人类文明的出现可以带来更加高端的事物，让声音发挥到它应有的极致——那就是创造了“乐音”，乐音就是我们现在说的音乐。

“乐音”是具有固定振动规律的声音，相对于我们大自然的声音，“乐音”是一种全新且具有发展意义的声音，因为人类会创新与发展，这样非同寻常的文化也因此会不断地发展。

“音乐”就是乐音的组合，组合出来的事物也被称为“乐音作品”即现在所说的歌曲、曲子、曲目、歌谣等。

在学术研究的理论上，声音的统筹都以“组成项”来具体化。

对此，我们可以得出三种“组成项”——“自然音组成项”“音效组成项”“乐音音色组成项”。

再接下来我会对此一一解释。

地球的物质演变也会带来音乐的非物质演变。

“自然音组成项”“音效组成项”“乐音音色组成项”这三种“组成项”共同创造了地球上的所有人耳可以听到的声音。

比如，人类的可见光只有“红橙黄绿蓝靛紫”，所以人类所能听到的声音的频率范围也只有20Hz——20000Hz。

“自然音组成项”就是没有人为参合，凭借自然本身创造出来的声音的总和，也被称为“大自然的声音”，物质演变的过程在地球上的主要体现还是属于局部到整体的“地形、气候、生物群系”等具象化的演变，此时，“自然音组成项”的本质特点并不会有太大的改变，因为，它永远都无法脱离自然规律的干系。

我国原生态音乐在网络时代下的发展【内容摘要】原生态音乐可以说是中华民族的文化瑰宝，它是民族艺术得以弘扬的源泉。

文章分析了我国原生态音乐在网络时代下面临压力的原因，总结了原生态音乐创新和发展的思路，最后对原生态音乐的保护和发展提出了一些建议。

【关键词】原生态音乐网络时代冲击发展原生态音乐不仅是中国文化界，同时也是中国音乐界的一个热门话题。

通俗地说，原生态音乐就是没有掺入任何加工的音乐艺术形态，它是我国各族人民在实际的生产实践中产生的。

因此，它具有民间流传的原汁原味的音乐传唱形式。

①随着社会的发展，网络越来越流行，各种各样的网络流行音乐作为现今社会的一套大众快餐，已被人们所喜好和接受。

怎样在这个网络飞速发展的时代中，把握住原生态音乐的精华和意蕴是这个时代应该思考的问题，因此，在网络快速发展的时代背景下，我国原生态音乐面临着越来越大的压力。

一、网络时代下我国原生态音乐现状传统的原生态音乐相对来说比较淳朴，没有任何的加工润色，通常具有单调、自然的旋律。

网络的发展，各种各样的流行音乐已经深入人心，尤其是现在的年轻人更喜欢比较刺激和多变的音乐效果，以至于原生态音乐没有太多的听众群体。

②会唱原生态音乐的大多是老人，现在很多年轻人已不会唱原生态音乐，甚至不喜欢听原生态音乐。

原生态音乐所蕴含的淳朴的精神意蕴是其音乐特点。

现代网络的发展，以及现代快节奏的生活，越来越多的人喜欢听流行音乐。

社会的发展，各种网络概念出炉，使原生态音乐失去了应有的生存空间。

各种新奇的网络用语，以及新的消费观念的产生，使原生态音乐面临巨大的压力。

流行时尚文化层出不穷，现代的网络流行音乐紧跟现代的社会生活，而原生态音乐的那种质朴元素在现代社会中很难找到。

社会结构的再次构建③，让人们抛弃了原有的、固守的生活模式，因此，原生态音乐也出现了低潮。

社会结构的打破及再次重建，让那些原有的朴素的信念变得非常脆弱。

例如，在20世纪后期，商品经济和城市化的拉动，人口迁徙掀起了一股大的浪潮。