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影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析，并从中获得艺术享受的过程。
影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品，还可以提升我们的审美能力和文化素养。
影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式，具有以下几个特点：多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。
这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。
艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节，创造氛围和营造艺术效果。
这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。
故事叙述影视作品一般以故事为基础，通过讲述故事来传达情感和思想。
故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。
影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏，我们可以采用以下几种方法：视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式，我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。
剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架，我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素，来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。
导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。
通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧，我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。
音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。
通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素，我们能更好地理解影片的艺术价值。
影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美，通过对色彩和光影的运用，创造出截然不同的氛围和情绪。
–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头，使观众能够更好地把握故事发展的脉络。
2.剧情分析–故事结构紧凑，主线清晰，情节转折和角色发展连贯自然。
–影片通过阿甘的一生，向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。
3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格，将阿甘的一生展现得感人至深。
什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术的综合性分为三个层次：各门艺术的综合；技术与艺术的综合；美学层次上的综合。
影视与其他艺术的关系：与戏剧，戏剧既是综合艺术又是表演艺术，戏剧艺术在编剧、导演、表演等方面形成的规律为电影所借鉴。
与文学，影视艺术的成功首先取决于剧本，对于电影来说文学具有举足轻重的地位和作用与绘画等其他艺术，电影从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型艺术成为影视艺术的美学特征之一。
影视的功能：政治社会化功能，经济功能，教育功能，文化传承与创新功能，娱乐功能对电影的整体认识:电影是一种艺术形式，受制于艺术创造，艺术审美的规律；也是工业产品，进入流通市场便是商品，受制于商品生产规律；还是一种行之有效的大众传播媒体，担负确定的国家意识形态的使命。
影视艺术特征：视听融合的影视艺术；依靠科技并与科技发展同步；1895年电影诞生——卢米埃尔兄弟1927年有声片——爵士歌王1935年彩色电影——浮华世家（名利场）1993年《侏罗纪公园》第一次采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色，与真实人物同台表演1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术，全片共110064个动画镜头，用计算机时间超过80万小时影视与现实的关系：真实性与假定性的统一以导演为中心的集体制作卢米埃尔兄弟——电影的创始人局限：保持“记录客观生活”的观点；以“再现生活”为最高目标；反对艺术加工，排斥创作；镜头固定，没有分切，没有景别变化。
代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》——最早的喜剧片、《火车进站》1895年12月28日，第一次在公众场合放映了自己拍摄的电影，这一天被认为是电影的诞生日电影艺术的诞生梅里爱，法国导演，世界第一个电影艺术家。
他发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力，最早掌握时间与空间的蒙太奇手法。
影视艺术鉴赏通论绪论：在人类漫长而艰辛的艺术岁月中，20世纪无疑是最重要的一段。
作为工业文明的产物，影视艺术的出现，改写了人类艺术的发展历史，改变了人类艺术原有的艺术格局，为人类的艺术园地，增加了一朵妍丽的奇葩，而且更为重要的是它改变了人类原有的艺术思维和审美思维。
影视文法，影视语言的出现，树立了人们一种全新的艺术意识，艺术鉴赏意识。
从此，影视思维，影视意识，成为人们司空见惯的艺术概念。
第一节影视艺术鉴赏的艺术缘起艺术鉴赏是人类社会一种古老的艺术接受活动。
有了人类，就有了艺术鉴赏。
人类最初的艺术鉴赏活动是从鉴赏大自然这个艺术作品开始的，那时候，大自然中一切美好的东西：日月星空山川河流花草林木鱼虫鸟兽风霜雨雪电闪雷鸣等，一切有形无形的美妙景物，都成为先民们艺术鉴赏的对象，都曾唤起过先民们崇高的艺术快感：他们惊异大自然的鬼斧神工的造化之笔，为自己身处这样一个美好的生存环境而庆幸。
艺术理论家把先民们那时感受到美称之为“自然美”当时，人们的感受到的没还是混沌和朦胧，人们对美的心理认识还很模糊不清，感受美的艺术鉴赏还很原始和稚拙，可以说，那时人的艺术鉴赏还处于一种艺术鉴赏的原始状态。
语言，文字还没有产生。
人们对于自己心中泛起的那些美的冲动，美的涟漪，还无法准确，生动的记录下来。
人类有意识，有目的，有记载的艺术鉴赏活动，是从各种门类的艺术样式产生开始的影视艺术是电影艺术和电视艺术的合称或简称,它是人类艺术样式群体中的一个重要分支和门类,较之其他艺术形式,它产生较晚..1895年12月28日,法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路一家咖啡馆里,放映了他拍摄的一部影片<工厂大门>,开始了人类电影艺术的新纪元。
其后,到了20世纪.电影经过了无声电影到有声电影的类型过渡,从黑白电影到彩色电影过渡,至20世纪中叶,电影文法才基本形成;电影语言才逐渐被人们接受,熟悉和认同;电影艺术样式才逐渐成熟和完美.随之而来,人类艺术鉴赏活动才进入了一个"第七艺术"的新时代,点电影艺术鉴赏一跃而超过其他艺术门类,称为20世纪上半叶,人类社会普遍参与的经常性艺术鉴赏活动.而电视艺术的产生要晚一些,20世纪20年代末,英国电视工程师贝尔德和英国广播公司合作,制作成了人类第一部可以将画面配合起来向外传送的电视艺术片<叼花勇士>. 1936年11月,英国广播公司在伦敦亚历山大宫,建成世界上第一座公共电视台,标志着电视艺术的辉煌时代到来.从此,电视艺术也成为人类艺术大家庭的一员,电视艺术鉴赏也开始兴盛起来,并且在20世纪中后叶,超过电影,成为一种颇受人们欢迎的大众传播艺术形式.电视艺术的发展在不到半个世纪,走进寻常百姓家,将电影市场冲击的一踏糊涂,使电影院门可罗雀.而电视艺术发展得益于电视艺术工业的飞速发展和电视机在很短时间内走进千家万户的社会原因.电视艺术发展丰富了人们的生活,.然而,电视家庭化,也带来了一系列不容忽视的社会负效应.------"电视病",给人类带来精神和肉体的双重痛苦.目前,由于电视病诱发导致的精神分裂和官能不适应与痛苦现象,已引起全世界影视艺术理论家,批评家,社会学家,信息传播家,病理学家的广泛关注,人们正在试图消除”电视病”.电影艺术和电视艺术对人了艺术的贡献是巨大的,无论什么社会因素,都无法排挤掉影视艺术在现在人心中的艺术位置,生活位置和社会位置.第二节影视艺术鉴赏的美学意蕴影视艺术鉴赏的过程是一个审美过程,从美学的角度看,电影文本和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结,相反,它仅仅是影视艺术活动的开始.因为,影视艺术文本的诞生起真正目的或终极目的是为人阅读和接受的,只有当阅读者和接受者将移师艺术文本还原或置换成其心理世界的"影视艺术文本"意象法范式时,或者说得到一定艺术享受,取得,某种艺术感觉时,一是活动的过程才算完成或暂告结束. 影视艺术鉴赏是一个完整的过程,因而像别的艺术鉴赏门类一样,其中也存在着一个审美客体,审美主体的意义群落.通过审美主体对审美客体的能动艺术结接受,从而实现了一个"物象-意象",从"文本-本文"大意义互换过程,他形成了一个"情感-思想""感性-理性""生理-心理"社会_历史"等方面相互交织,参透的复杂过程..因而.影视鉴赏活动是以唤起审美主体的"思想.理性.心理.历史"等丰富,复杂的审美感受为艺术旨归的,让审美主体学会如何解释美.影视艺术鉴赏学科以研究审美主体的审美活动为主,它背靠影视艺术发展史,影视艺术理论,影视表演艺术,影视拍摄艺术等多种影视专业学科,广涉到文艺学,文化学,人类学,历史学,哲学,教育学等其他人文学科,具有明显的交叉学科和边缘学科的特征.其可心和理论基石仍然是美学,以考察.探讨,研究梅的对象,美的审视,美的反映,美的快感,美的心理,美的思想等审美主体的"审美现象"为理论框架,究其实质,应当说是一门影视艺术鉴赏审美主体,运用影视艺术鉴赏美学理论,进行具体的意识艺术美学实践的应用美学学科.影视艺术鉴赏活动既是艺术家,艺术理论家,艺术评论家的研究课题,也是成千上万寻常百姓津津乐道的生活话题,正是影视艺术鉴赏主体囊括了人类社会中介入影视艺术鉴赏活动的人的全体,影视艺术鉴赏成了"一门群众性艺术”正是影视艺术是为群众制作的,没有群众,它就不可能生存.成功的影视艺术"既打动那些最平凡的观众,同样打动那些最不好伺候的观众"也正如此,群众是影视艺术鉴赏的基础,影视艺术鉴赏理论和实践只是建立在其上的一个理论行为范围,离开了群众,影视艺术鉴赏的基础,影视艺术鉴赏学科也就失去了存在的前提.影视艺术鉴赏学科的美学范围是很广阔的,从审美对象的形成到审美主体的接受,其中牵扯.关联到许多审美因素.因此,影视艺术鉴赏有了"认识价值,娱乐价值.教育价值”.第三节影视艺术鉴赏的社会影响影视艺术鉴赏是一种美学活动,但与此同时,他还是人类的一种社会活动.个体的影视艺术鉴赏活动,通常具有深刻的,广阔的社会历史背景.不同的时代造就不同的影视艺术作品.每个时代都具有属于自己时代的经典影视艺术作品.不同的影视艺术作品也造就适合于自己时代的忠实影视艺术观众.影视艺术对人类社会的影响是巨大的,一方面,得益于它的美学魅力.还得益于它的思想价值.再者,还归咎于它色善的诱惑.影视艺术鉴赏使全社会的人都挖掘到了属于自己的那一片影视艺术矿藏,领略到了属于自己的那一种影视艺术奥秘,享受到了属于自己的那一份影视艺术快乐.正是由于有了影视艺术,生活在20世纪的人们.才感觉到了人类社会是那么的文明和美好.第二:影视艺术鉴赏对人类的社会人格塑造是毫不疑问的,它不仅使人类社会得到了美它还让社会得到了许许多多有关公平和正义的神话.第三:影视艺术鉴赏不仅是社会个体的一种个体化艺术再创造劳动，而且也是社会全体的一种社会化艺术再创造劳动。
第十一讲 影视艺术鉴赏一、目的与要求：通过讲授，使学生了解影视艺术是一门综合艺术，它直接作用于观众的视觉与听觉，因而鉴赏影视艺术必须从视觉听觉入手，进而寻求情感的冲击与意蕴的探求。
同时使学生了解影视艺术鉴赏的几大关键点，掌握影视艺术鉴赏的基本方法。
二、重点与难点：1.电影蒙太奇2.电影美感的艺术元素构成3.理解微相镜头（大特写镜头）4.产生“情感共鸣的途径”三、教学方法与手段：讲授法为主、讨论法为辅。
用提问的方式开启学生的思维之门。
利用音响等媒体放映剪辑下的几处特写镜头。
四、教学内容与步骤：（2课时）影视艺术鉴赏，是对影视艺术产品的审美评价，是人们在观赏影视艺术品时所产生的一种高层次的审美心理活动，是欣赏者对作品的感受、顿悟、理解、获得审美享受并作出审美评判的过程。
影视艺术作品价值的最终实现，依赖于审美者的接受，而审美者的接受在很大程度上仰仗于审美方法的把握。
因此，要真正理解影视艺术的含义，必须掌握影视鉴赏的方法。
讲课前，先解释什么是蒙太奇。
* 创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
苏联电影理论家列夫·库里肖夫曾做过一个实验：从一部影片中选取苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的、没有任何表情的特写镜头，再把它们同其它影片的小片段连接三个组合：第一个组合中，莫兹尤辛的特写后紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合，使莫兹尤辛的镜头与一口棺材里躺着的女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合，莫兹尤辛的镜头后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当库里肖夫把三种不同的组合放映给一些不知此中秘密的观众看时，效果非常惊人，观众对此大为赞赏。
莫兹尤辛看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的样子；观众因为莫兹尤辛看着女尸那副沉重悲伤的面孔而异常激动；观众还赞赏莫兹尤辛在观察女孩儿玩耍时的那种轻松愉快的微笑。
但所有三个组合中莫兹尤辛特写镜头中的脸都是完全一样的。
库里肖夫根据自己进行的一系列电影实验对蒙太奇理论进行了更有美学高度的概括。
他认为在每一门艺术里首先必须拥有素材，其次是组织素材的方法，而这种方法必须特别适合于这门艺术。
电影的素材就是影片的片段，而构成方法则是按照一种特殊的被创造性地发现的次序把片段连接起来，亦即蒙太奇。
(一)感知影像，领略影视艺术的直觉美日本著名导演黑泽明十分推崇“电影美感的东西”，所谓“电影美感的东西”应该是由光、色、声、影组合的一种结合体，这一结合体实际上是投射到银幕或屏幕上的影像，也是最先进入观赏者视野的东西。
因而，影视鉴赏是以感受具象性影像为起点的鉴赏。
影视鉴赏的接受者以具体性的直觉感知为起点，由直觉而深进进行艺术审美活动，鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。
因此，影视艺术的鉴赏首先是一种直觉审美。
第一，重视“画面”的观赏价值影视艺术是视觉艺术，我们在进行影视艺术鉴赏时首先要重视“画面”的观赏价值。
画面构图的形式美感、色彩的变化，往往给鉴赏者最直接的视觉刺激。
鉴赏者需要凝神静气地“看”，特别要留意充满意味的象征画面。
具体途径如下：1.欣赏影视画面的构图美构图美是影视艺术画面中的一种话语，它告诉鉴赏者只有最漂亮的影视艺术画面构图，才能使他们真正领略到什么叫影视艺术画面的构图美。
《辞海》对“构图”的解释——艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，吧个别和局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称之为章法和布局。
法国著名电影理论家马赛尔•马尔丹在《电影语言》一书中说：“摄影机在摄录外界现实以便将这种现实变为艺术素材时，人们在这种创作中最早看到的是画面构图。
”影视艺术中的画面构图包括点、线、面、形、体等视觉要素，遵循对称、平衡、黄金分割比、空间感、色阶等构图原理。
它要求创作者创作时注意背景的层次、突出造型中心、恰当合理地用光，利用人们在审美鉴赏中的视觉惯性，巧妙地运用对比手法，大胆使用空白结构手法，合理安排视觉焦点，表现人物形象，强调画面的韵律感和视觉节奏。
创世界票房纪录的经典电影《泰坦尼克号》，创作者大量运用了十字构图，取得了震撼人心的艺术效果。
如：男女主人公屹立船头，张开双臂、展翅欲飞的那个镜头中，当摄影机呈圆弧形对主人公进行移摄表现时，人们从那悲壮的十字构图中，已经预感到了主人公爱情的悲剧结局。
在那个画面中，既有船体与海平面构成的大十字，又有主人公张开双臂的小十字，使人不由想到，主人公将与耶稣一样，要经受前所未有的人生磨难。
再看影片最后高潮的一个镜头，当泰坦尼克号船体倒插水中时，它与海面构成一个人们从未见过的强大的十字架，正是在这个十字架立起来时，无数生灵在恐怖地呐喊和挣扎，旋即他们垂直从船尾坠落冰冷的海水中。
海水平息了，巨大的十字架消失了，数以千计的人被海水吞噬了。
但人们还未从这场灾难的震惊中摆脱出来，历史似乎永远被定格在泰坦尼克号插入海水中的一瞬间。
于是，那十字架似的泰坦尼克号船体插在了观众的脑海中再也不会消失。
这一切都是十字构图，给影视艺术鉴赏者造成的强烈的艺术冲击效果。
2. 欣赏影视画面的色彩美影视艺术画面的色彩美是构成影视艺术画面美的重要内容，其存在对于增强影视艺术的审美感染力起锦上添花的美学功效。
如世界名片——黑白电影《魂断蓝桥》以其温情美、梦幻美、浪漫美、忧伤美引起世人关注，影片中所寄予的人性复苏、人性回归和人性意识，使我们对那个时代田园牧歌式的恬淡景象充满畅想。
张艺谋执导的《红高粱》、《菊豆》等均采用大红大绿的色彩方式，准确地表达出我们中国人的传统色彩审美习惯。
创作者试图通过红色象征中华民族热烈、奔放、勇敢、敢爱敢恨的民族性格，通过绿色象征中华民族枝繁叶茂、历史悠久极为旺盛的民族生命力。
3. 欣赏影视画面的形体美形体室影视艺术画面最引人注目的重要因素之一。
一部影片能否吸引人，从主人公登场亮相是即可确定。
丰富的线条是构成形体美的必要前提。
幽默电影大师卓别林正是借助形体线条的丰富性，创造了人类影视艺术园地中永不凋谢的小矮子——《大独裁者》中的独裁者和《摩登时代》中的流浪汉形象。
在他的出色表演中，眼珠和胡须，不像常人那样自然地显现，而是变成一个只会做机械运动的圆点。
主人公那特殊的眼神一种因人性被异化、被扭曲而产生的压抑。
在卓别林所扮演的形象中，既有双腿并拢、双脚叉成一条线的直线造型感，又有主人公行动过程中双手、双臂、双腿过于夸张的对角线和曲线表现感……可以说卓别林所扮演的影视艺术形象，因其形体变化的丰富性，充满了永恒的艺术生命力。
4. 欣赏影视画面的动作美动作是影视艺术形象的普遍行为，连续的动作是影视艺术情节展开的重要标志。
动作与形体有着千丝万缕的联系，它贵在自然，必须符合观众普通的伦理道德审美标准。
如大陆及港台武打片，其动作奇特、巧妙、别致，总会引起观众不时的喝彩声。
5.欣赏影视画面的空间美所谓空间美是指影视艺术画面提供给鉴赏者一个被表现的对象位置恰当、距离清晰、大小分明、远近效果良好的 视赏审美感受，它使原本平面的银幕和荧屏显示出令人愉悦的立体造型特点。
现实生活中，我们之所以在鉴赏影视艺术作品时能够恍如置身现实，领略到远山近树、云朵游移、河流潺潺、万马奔腾、车流滚滚、村舍成片、人山人海等复杂的影视艺术对象美感，就是因为影视艺术画面所拥有的空间美，给予了我们强烈深厚的艺术刺激。
鉴赏过程中要打破影视艺术画面的空间限制，充分发挥自己的想象力，弥补画面空间受限制的缺憾。
如：电影《一江春水向东流》中，多次出现“月亮”这一视觉形象，第一次出现在张忠良和素芬定情的那个晚上，月亮是作为他们爱情的象征和见证物出现的。
第二次出现“月亮”是在张忠良要上前线时，月亮又出现在夫妻依依惜别的场景中，以后月亮画面反复出现，都是在素芬忍受着生活的苦痛，对月思念着丈夫时，而这时负心的张忠良却在同一轮月亮下投入了别人的怀抱。
这部影片中，“月亮”已不仅仅是环境背景，而且是作为叙事的画面表达出明显的象征意义。
6.欣赏影视画面的质感美影视画面的质感美是指摄影师合理用光，巧妙选位，选择正确色温，使摄像机色彩还原真实，完全逼真地表现出了影视艺术对象的表面物质特征，诸如表面组织结构、表面色彩亮度、表面触觉感受等等。
如大家比较熟悉的电影《黄土地》，在表现翠巧的婚礼时，创作者一方面利用红被子、红枕头、红盖头等的质感美与翠巧漂亮迷人的相貌美和白嫩、细腻肌肤的质感美相互衬托、相互辉映，表现翠巧的美丽；另一方面，却用一只粗黑、布满褶皱的大手伸进画面，从而形成一种质感丑与质感美的鲜明对比，当二者发生冲突时观众油然而生一种生理的恶心感，进而联想到翠巧人生悲惨命运。
《黄土地》这组镜头给我们的艺术感受不仅是视觉的，更是心理的、思想的。
第二，细心体会微相镜头微相镜头是以特写为主的镜头，影视艺术由于其媒介的独特性和科技性，既可以表现大千世界之“宏”，也可以表现微观世界之“微”。
微相镜头具有极为丰富的表现力。
人物的一个眼神、一个微小的不易为人们所觉察的动作，被摄入镜头后，得到突出和强化，蕴含其中的含义就超离了原生态的生活，产生有意引起观赏者注意的艺术审美效果。
①电影《人到中年》中陆文婷落入玻璃杯中的滴滴泪水。
②电影《罗马假日》中安雅公主在接见各国使节时高跟鞋不慎脱落而又一时无法穿上的窘迫情景。
第三，品味影视艺术的延伸手段字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段。
鉴赏中，细心体会这些丰富的影视艺术的延伸手段，对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。
著名影片《现代启示录》中，为了表现战争疯子库尔兹心灵深处的矛盾和无法解脱的苦痛，在他的脸上采用了半边暗，半边亮的用光设计。
本片被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。
其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。
按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。
我们鉴赏作品时，要留意这些体现着艺术匠心的延伸手段，领略其中的意蕴。
(二)聆听声音，实现视觉与听觉同步审美画面、镜头的视觉冲击力，作用于视觉审美，而对声音的聆听，则是发挥听觉审美功能的一个重要的方面。
影视艺术的审美实际上是视觉与听觉的同步审美。
有声片问世后，影视鉴赏已不能停留在注目于视觉的表现力，视听同步审美，已成为影视审美的最基本的反映活动。
人声、音响、音乐作为影视艺术的听觉元素，在影视艺术形象体系中发挥着巨大的作用。
在影视艺术鉴赏中，凝神静听这些艺术元素，对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。
