歌唱中情感的处理

中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。

演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。

文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。

最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。

关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。

先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。

黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。

黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。

黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。

黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。

黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。

黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。

同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。

是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。

（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。

在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。

声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。

声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。

一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。

只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。

如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。

只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。

把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。

感人的歌渲染气氛。

能曲能打动人心，欢快的歌曲。

每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。

在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。

演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。

要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。

现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。

幼儿歌唱教学中的情感体验策略初探摘要：歌唱是最富有情感的艺术，因此，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。

我们只有在歌唱教学中充分而有序地驱动师生的情感心理，激活审美教育的情感效应，才能更好地激发幼儿的感情与歌曲产生共鸣，表现歌曲所蕴涵的情感。

关键词：幼儿歌唱教学情感体验策略《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：发挥艺术的情感教育功能，避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。

而歌唱是最富有情感的艺术，因此，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。

我们只有在歌唱教学中充分而有序地驱动师生的情感心理，激活审美教育的情感效应，才能更好地激发幼儿的感情与歌曲产生共鸣，表现歌曲所蕴涵的情感。

唱出来的歌曲才能显得动听，有生机。

所以我们要让幼儿在歌唱活动中获得清晰准确的情感体验，培养对音乐的感受力、表现力，从而陶冶他们的情感世界。

一、欣赏旋律萌发情感每一首歌曲都有不同的情感特点，有的欢快、活泼；有的舒缓、流畅；有的安静、优美。

因此，我们教师要引领幼儿欣赏感受歌曲的旋律，体验歌曲的情绪，从而萌发他们的情感。

在教学开始时我就引导幼儿反复倾听、欣赏本次活动所要学的歌曲，这样不仅能使幼儿熟悉乐曲和歌词，还能把幼儿自然地带入歌唱活动的情境中，也能有效地激发幼儿学习歌曲的欲望。

如在组织活动《小鱼的梦》时，我把曲子弹给幼儿听了两遍，引导幼儿分析这首曲子速度是怎样的、表达的是什么情感，幼儿感受了两遍后，能够感觉出曲子中小鱼和池塘妈妈之间友爱的情感，小鱼的快乐和开心，池塘妈妈对小鱼的爱护，两者之间透着浓浓的、温馨的情感，而在吟唱时要轻而慢。

每次欣赏了歌曲，请他们来谈谈自己的感受，他们争先恐后地说：“这首歌很好听！”“我感觉自己长大了。

”“我感觉心里很高兴！”……由此，幼儿萌发了唱歌为他们带来的美好情感，进而更增强了学习歌曲的欲望。

SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。

一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。

列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。

”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。

人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。

如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。

民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。

在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。

如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。

三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。

那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。

在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。

（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。

在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。

浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。

歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。

情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。

在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。

情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。

当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。

当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。

而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。

情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。

值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。

比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。

歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。

只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。

在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。

歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。

歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。

歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。

声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。

今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。

一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。

情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。

在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。

个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。

如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。

在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。

音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。

音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。

声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。

当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。

这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。

艺术教育•180[作者简介：李新明（1996--），女，汉族，硕士在读研究生，齐鲁工业大学，研究方向：音乐表演（声乐方向）。

]浅析歌唱中的情感表达——以歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》为例1 歌曲《杨白劳》中的创作概述1.1 歌剧《白毛女》的创作背景歌剧《白毛女》产生于20世纪40年代，它是在毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中诞生的一部歌剧。

这部歌剧自诞生至今已有60多年了，直到今天依然受到人们的喜爱。

歌剧《白毛女》是以晋察冀边区的民间传说为基础，以当时时代斗争的真实情况进行挖掘和加工后创作而成的。

后来著名作曲家黎英海发挥想象，在原剧情的基础上，融合了杨白劳在歌剧《白毛女》中所唱的四个唱段改成了这首著名的歌曲《杨白劳》。

1.2 杨白劳的人物形象分析在《白毛女》这部歌剧中，杨白劳作为剧中的主要人物之一，所表达的情感在整部歌剧中占有重要地位。

随着剧情的发展，杨白劳内心的情感是不断变化的，在《杨白劳》这首作品中，既有悲愤，又有痛苦，各种复杂的情感融合在一起，这就对演唱者自身的演唱水平提出了比较高的要求。

在这里，重要的是把握人物贯穿作品始终的性格。

剧中杨白劳的性格大致分为三种：第一种，他是一个老佃户，内心长期受到严苛的欺压，以至于形成了某种心理抗力；第二种，他是一个父亲，家里有个女儿，但无奈家中一贫如洗，有一种对女儿的自责；第三种，他身处农民阶层，对地主、对社会有无法名状的愤恨。

总体来看，杨白劳的性格是一种“矛盾”状态，他不想做却不得不做，他想倾诉却不得不压抑感情，所以在歌唱的过程中，要把握好这种复杂心理，把这种复杂心理融入到演唱中。

2 歌曲《杨白劳》的情感表达2.1 歌曲《杨白劳》的音乐分析从故事情节上来看，歌曲《杨白劳》由四部分组成，音乐的每一部分都由杨白劳不同的心理变化组合而成，构成了杨白劳鲜活丰富的形象。

依照四个旋律的转变上分析，作曲家按照杨白劳这个人物的性格特征，把四个部分的人物形象进行了两次中心音和C大调的转换，从第一、二部分有五个降号的降A 微调式转到第三部分有五个升号的升C商调式上，后又根据情节的发展，从第三部分的升C商调式转到第四部分有五个降号的降E商调式上。

由三连音的结构，其也有着较强的诉说性和口语性，整个歌曲听起来情真意切，朴素感人，其最受欢迎的演唱者为廖昌永教授，通过自己的演唱技巧将该声乐歌曲的感情充分抒发出来，也赋予了这首歌曲灵魂和韵味。

《古老的歌》词作家通过自己丰富的词作功底，描绘了一幅意蕴悠长的巴山帆影渔火图，其歌词意味深长，通过巴渝的川江号子音乐，搭配了歌曲的优美旋律，展现了勤劳智慧的人们在辛勤劳动中创造文化，乐曲经过了历史的锤炼。

廖昌永教授在进行《古老的歌》演唱时，对整个歌曲的各个段落采用了多重的表现方式，深深地抒发了歌曲的情感，正是因为土生土长的情怀，造就了他对歌曲和作品的深深体会。

《古老的歌》曲目堪称经典，歌词楚楚动人，另外词曲非常优秀，歌曲中声情并茂地展现了艺术的深厚魅力，通过感情的融入和忘我的演唱，歌曲能够展现出自身深深的魅力。

二、声乐歌唱中的情感处理策略——以《古老的歌》为例（一）深入探究歌词，挖掘情感内涵歌曲的演唱就像是对一个工艺品进行雕刻，其中涵盖了作家深厚的思想感情，也铭刻了作词家辛勤创作历程，歌词是一个歌曲的灵魂，在歌曲中扮演了重要的地位，演唱者在初识一部作品时不能急于去寻求歌曲的演唱旋律，而是应该深入地研究歌曲的歌词部分，在读懂歌词的前提下去感受整个歌曲，只有用心地感受到歌词的内涵，才能够更加深刻的了解歌曲中所蕴涵的感情基础，才能深入地了解到歌词的创作背景，创作意图和创作意义，能够更深刻地理解到歌曲蕴含的角色内涵，更好地进行后期角色的转换等。

通过对歌词的理解，也有助于演唱者进行二度创作，更能展现出歌曲的情感，因此演唱者必须深入到歌曲的内部，并认真研究作品内容，真正演绎好角色的内涵。

歌曲的演唱必须加强对歌曲歌词内容，演唱特点的感受，否则就会陷入唯技术论的漩涡之中，这样歌曲的价值将不复存在，熟识作品，深刻理解作品才能更好地感知作品，表达情感。

在《古老的歌》曲目中，歌词如同诗歌一样优美“这是首古老的歌，巴山的日出月落，这是首古老的歌，川江的帆影渔火”。