下载文档原格式
中华传统诗词写作六言诗格式（１）六言绝句仄起首句不押韵格式：仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）（一、二句对仗）平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平(平韵)（２）六言绝句仄起首句押韵格式：仄仄平平仄平，（平韵）平平仄仄平平。
(平韵)平平仄仄平仄，（仄韵）仄仄平平仄平。
(平韵)（３）六言绝句平起首句不押韵格式：平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。
(平韵)对仗仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
(平韵)（４）六言绝句平起首句押韵格式：平平仄仄平平，（平韵）仄仄平平仄平。
(平韵)仄仄平平仄仄，（仄韵）平平仄仄平平。
(平韵)二、六言诗（平韵）律诗：（１）六言律诗平起押平声韵格式：平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）（２）六言律诗仄起押平声韵格式：仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）三、仄声韵绝句（１）六言绝句平起式：平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）（２）六言决绝句仄起式：仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）四、仄声韵律诗：（１）六言律诗平起式：平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）二句对仗平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）二句对仗仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）（２）六言律诗仄起式：仄仄平平仄仄（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）二句对仗仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）二句对仗平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）中华传统文学写作绝句布局八法一、起承转合法这是最常见的方法。
四言古诗韵律格式《山中夜归人》独行莫惊夜，秋月秋风润。
浓阴乱石间，长路绕松根。
向晓萤火残，低声谷鸟喧。
疑逢野人语，回首月明门。
《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
废楼古墓无人问，耕田衰草几人瞻。
惟有蒹葭葭兮，风雨萧萧愁华年。
《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
萍水相逢竟散处，凌云直上九重霄。
战火边城千里雪，望长城内外惟余蕙草香。
列表：1. 《山中夜归人》2. 《九月九日忆山东兄弟》3. 《赋得古原草送别》4. 《秋夜将晓出篱门迎凉有感》作为中文的写作专家，我深刻地了解四言古诗的韵律格式，以及如何在限制下表达内心的情感。
以上四首古诗都充分展现了四言诗的韵律之美和意境之深远。
《山中夜归人》通过秋月秋风、浓阴乱石、向晓萤火等形象描绘出一幅令人怀想的山中夜景；《九月九日忆山东兄弟》则以废楼古墓、蒹葭葭兮等词语抒发了离乡别亲之苦；《赋得古原草送别》用野火春风、又送王孙去等方式表现出岁月更迭、生命无常；而《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以三万里河东入海、战火边城等情景浓郁地表达了中华儿女的忧患意识。
四言诗凭借其极简的表达、精致的韵律和深刻的诗意使其成为中华文化的瑰宝，也让人们在古典文学中可以品味到生活的真实和哲理的深邃。
古代诗词的格律与写作技巧中国古代诗词是世界文化宝库中的瑰宝，具有丰富的格律和独特的写作技巧。
通过学习古代诗词的格律和写作技巧，我们可以更好地理解和欣赏这些经典之作。
本文将详细介绍古代诗词的格律和写作技巧，以便读者能够更好地掌握和运用。
一、古代诗词的格律古代诗词的格律指的是其音韵、韵律和字数等方面的规则。
各个朝代的诗歌都有相应的格律要求，但总体上可以概括为平仄、押韵和字数的要求。
1. 平仄平仄是指诗句中字的声调。
古代诗词的平仄分为平声和仄声，平声对应字的声调平和，仄声对应字的声调上扬或下沉。
平仄的运用是古代诗词中的重要特点，它使得诗词具有抑扬顿挫的韵律美感。
2. 押韵押韵是指诗句中以声调和音韵相同或相近的字作为收束的要求。
古代诗词的押韵规则多种多样，有多字押韵、对仗押韵等形式。
押韵的巧妙运用能够增强诗词的韵律美和表达力。
3. 字数古代诗词的字数有严格的限制，不同类型的诗词字数要求也不同。
如七言绝句要求每句四个字，五言绝句要求每句五个字，五言律诗要求每句八个字等。
字数的限制使得诗词具有紧凑和精炼的特点。
二、古代诗词的写作技巧古代诗词的写作技巧主要包括意境的塑造、修辞手法的运用和节奏的掌握等。
1. 意境的塑造意境是古代诗词的灵魂，通过意境的塑造可以使诗词表达更加深入人心。
古代诗词中常常通过描写景物、抒发情感等手法塑造出具有艺术感染力的意境，受众在阅读过程中能够产生共鸣。
2. 修辞手法的运用修辞手法是古代诗词的重要组成部分，包括比喻、拟人、夸张等多种手法。
通过巧妙地运用修辞手法，可以使诗词更富有变化和表现力。
古代诗词中的修辞手法常常与意境相结合，形成独特的艺术效果。
3. 节奏的掌握古代诗词的节奏感是其音韵美的重要因素，通过节奏的掌握可以使诗词朗朗上口，优美动人。
古代诗词中常常通过变换句式、运用起承转合等手法来掌握节奏感，使诗词流畅自然。
三、结语古代诗词作为中国文化的瑰宝，其格律和写作技巧是需要我们认真学习和领会的宝贵财富。
抄写古诗正确格式模板
1、基本格式要求：一句占一行，开头要适当空几格，后几句要与第一句对齐。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句七言是七个字一句。
2、相关常识:
(1)韵脚:韵文句末押韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，
低头思故乡。
光霜乡是韵脚。
通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗(如《望天门山》)。
(2)押韵: 诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。
(3)律诗的结构: 共八句，一二句为首联，三四句为领联，五六句为颈联，七八句为尾联。
(4)古诗的节奏和韵律:从句式上看，古诗一般四字为二、二，五字为二、二、一;七字为二、
二、二。
(5)因为古诗原没有标点(标点是后人添加上的) ，所以一行为一句。
(6)还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
诗词创作与韵律运用技巧诗词作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的情感和思想内涵。
它既是一种艺术形式，也是一种文化传承的方式。
而其中的韵律运用技巧则是让诗词更具魅力和感染力的关键要素。
本文将从字音、格律和修辞三个方面探讨诗词创作与韵律运用技巧。
一、字音的韵律运用在诗词创作中，字音的韵律运用是诗词的基础。
通过对字音的准确运用，可以使诗词更具韵味和节奏感。
首先要注意的是平仄的运用。
平仄是指每个字的音调高低，包括平声、仄声和轻声。
平仄的运用可以让诗词在读起来的时候更具节奏感和韵律感。
其次是押韵的运用。
韵脚的选择不仅要与前后句相呼应，还要符合整篇诗词的整体节奏。
正确的押韵可以使诗词更加饱满和生动。
二、格律的韵律运用格律是指诗词的结构和形式。
在古典诗词中，有很多不同的格律形式，如五言绝句、七言绝句等。
格律的运用可以使诗词的结构更加严谨和规范，也可以使诗词在读起来更有韵律感和美感。
在创作诗词时，要根据所选格律的要求来进行表达，同时注意句式的搭配和变化，使诗词的结构更加灵活多样。
三、修辞的韵律运用修辞是指诗词中所用的各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等。
修辞的运用可以增强诗词的表现力和感染力，使其更具艺术性和审美价值。
在诗词创作中，要根据所表达的情感和意境选择合适的修辞手法，使诗词更加富有想象力和感染力。
总结起来，诗词创作与韵律运用技巧密不可分，而韵律运用则是诗词的灵魂。
字音、格律和修辞等方面的韵律运用都能够使诗词更加优美、传神。
因此，在进行诗词创作时，我们应该注重对字音、格律和修辞的运用，多加练习和磨砺，以提升自己的创作水平。
在今天，诗词的韵律运用技巧已经不止局限于古典诗词，也可以在现代诗词创作中得以运用。
尽管现代诗词的形式和风格与古典诗词有所不同，但是韵律的运用依然可以让诗词更富有韵味和感染力。
因此，我们在进行诗词创作时，可以尝试结合现代的语言表达方式，灵活运用韵律技巧，使作品更具创新性和时代感。
总之，诗词创作中的韵律运用技巧是提升作品质量的重要手段。
古代诗词的创作技巧与传统韵律在古代文学的丰富瑰宝中，古代诗词以其独特的艺术魅力而广受瞩目。
古代诗词创作的技巧与传统韵律是其独特之处，本文将就此展开论述。
一、古代诗词的创作技巧1.用字精准：古代诗词追求用字精炼、深入人心。
诗人通过选择最准确的词语来表达自己的意境，以达到触动读者心灵的效果。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，“戍鼓断人行，边秋一雁声”这八个字精准地表达了背井离乡、思乡之情。
2.意境凝练：古代诗词追求凝练而深邃的意境。
通过几句简短的诗句，将世事万象凝练于其中，给读者留下广阔的想象空间。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”这两句，简洁而凝练地勾勒出壮丽的自然景观。
3.意象生动：古代诗词善于运用意象来表达情感、描绘景物。
通过生动的意象，使诗词更加形象、鲜活。
例如，苏轼的《赤壁赋》中，“群鼠逐堂皇，风波不动摇”这一形象描绘，使读者仿佛看到画面中的景象。
二、古代诗词的传统韵律1.五言绝句：中国古代诗词的主要韵律形式之一，每首诗有四句，每句五个字，一般采用仄押韵。
五言绝句富有节奏感，韵味悠长，给人以清新、自然之感。
例如，杜甫的《春夜喜雨》，“好雨知时节，当春乃发生”用五言绝句的形式将春夜的喜雨之情展现得淋漓尽致。
2.七言绝句：与五言绝句类似，每首诗有四句，每句七个字，也一般采用仄押韵。
七言绝句较五言绝句更为庄重、婉约。
杜牧的《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”用七言绝句的形式表达了深秋夜晚的寂寥之感。
3.律诗：律诗是由韵部决定的，每首诗有八句或者十六句，每句字数相等，多为五、七、九个字。
律诗以丰富多样的韵律给人以节奏感，常用于抒发思乡之情。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》以律诗的形式婉转地表达了对远方亲人的思念之情。
总结：古代诗词以其独特的艺术魅力在文学史上熠熠生辉。
古代诗词的创作技巧包括用字精准、意境凝练和意象生动等，通过这些技巧，使诗词更加富有感染力。
传统韵律如五言绝句、七言绝句和律诗等则赋予了古代诗词独特的音韵之美。
【写作知识】古诗词的格式和韵律咱们⾔⼠平台写古⾔的⼈⽐较多，今天⼤福就为⼤家介绍⼀位中国现代汉语奠基⼈，真正的汉语⾔⼤拿——王⼒先⽣，以及他的《诗词格律概要》。
古⾔或历史题材的⼩说往往避不开写诗，普通作者⼀般做法有三：①找本诗集东拼西凑②登录⼩说⾃动⽣成⽹站③随性⽽为⼀、格律的格然⽽，不论如何“作诗”，我们都要⾯对诗词中的格律问题，格，即格式，⼤家⽐较熟悉的分法来⾃著名唐诗选集——《唐诗三百⾸》，编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，⼜在这三类中都附有乐府⼀类；古诗、律诗、绝句⼜各分为五⾔、七⾔。
古诗，可简单粗暴地理解为“类似《诗经》和《离骚》那种的”，在唐⼈看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有⼀定的标准。
但是，诗⼈们所写的古体诗，有⼀点是⼀致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
律诗，这是写⼩说的诸位最值得关注的，律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗有以下四个特点：a、每⾸限定⼋句，五律共四⼗字，七律共五⼗六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
青⼭横北郭，⽩⽔绕孤城。
此地⼀为别，孤蓬万⾥征。
浮云游⼦意，落⽇故⼈情。
挥⼿⾃兹去，萧萧班马鸣。
⽐如上学时都背过的这⾸李⽩的《送友⼈》，读起来朗朗上⼝，细看⽤词，对仗⼗分⼯整。
绝句，绝句可分为“古绝”和“律绝”，古绝可以⽤仄韵。
即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。
这可以归⼊古体诗⼀类。
律绝不但押平声韵，⽽且依照近体诗的平仄规则。
在形式上它们就等于半⾸律诗。
黄⼝⼩⼉都会背的《登鹳雀楼》了解⼀下⽩⽇依⼭尽，黄河⼊海流。
欲穷千⾥⽬，更上⼀层楼。
五⾔、七⾔，这个区别应该很简单，五⾔就是五个字⼀句话，七⾔就是七个字⼀句话，⼩学⽼师都有教过。
还有⼀种叫“杂⾔”，杂⾔指长短句混杂在⼀起，⽐如⼤福⾮常喜欢的《将进酒》，就是标准的杂⾔。
如何运用古诗词中的对仗和押韵提升文章的节奏和韵律古诗词是中国古代文学的瑰宝，其对仗和押韵的运用给诗词赋予了独特的节奏和韵律。
在写作中，如果能巧妙地运用古诗词中的对仗和押韵，也能够为文章增添一种美感和音乐性。
本文将探讨如何运用古诗词中的对仗和押韵提升文章的节奏和韵律。
一、对仗的运用对仗是指两句诗句中的字音呼应和结构平衡。
在古诗词中，常用的对仗包括平仗、仄仗和交仗。
1. 平仗：平仗是指两句诗中的字音完全一致。
例如李白《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，即是平仗的运用。
在文章中，平仗的使用可以让文字通顺流畅，增加韵律感。
2. 仄仗：仄仗是指两句诗中的字音不完全一致，但韵脚相同。
例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“烟波江上使人愁，出没无常影沉浮”，即是仄仗的运用。
在文章中，仄仗的使用可以让文字富有变化，增强节奏感。
3. 交仗：交仗是指两句诗中的字音呼应，既有平仗又有仄仗。
例如杜甫《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，即是交仗的运用。
在文章中，交仗的使用可以让文字更加丰富多彩，增添视听效果。
二、押韵的运用押韵是指诗词中的句末音节相同或相似。
常用的押韵方式包括平韵和仄韵。
1. 平韵：平韵是指两句诗中的韵脚完全一致。
例如杜牧《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“床头屋漏无干处，雨点如麻未断绝”，即是平韵的运用。
在文章中，平韵的使用可以增加文字的整齐感，给人以整体和谐的美感。
2. 仄韵：仄韵是指两句诗中的韵脚相近但不完全一致。
例如杜甫《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，即是仄韵的运用。
在文章中，仄韵的使用可以让文字显得更加生动活泼，增加节奏感。
通过对仗和押韵的运用，不仅能够提升文章的节奏和韵律，还能够增添文章的美感和音乐性。
但是需要注意的是，对仗和押韵不能过于追求，应根据具体情况灵活运用，以保证文章的可读性和逻辑性。
除了古诗词中的对仗和押韵，还可以借鉴古人的写作技巧和经验。
古人在写作中注重节奏和韵律的运用，如句式的变化、字音的呼应、音律的变化等等。
古代诗词的格律韵律与韵文表达技巧古代诗词是中国文化的瑰宝，其格律韵律与韵文表达技巧被誉为世界文学史上的瑰宝。
古代诗词的创作离不开严谨的格律韵律以及灵活多样的韵文表达技巧。
本文将从格律韵律和韵文表达技巧两个方面进行探讨。
一、格律韵律古代诗词的格律韵律是指诗词作品中的音节、字数、韵脚等规律要求。
在古代，不同的诗体有着不同的格律韵律要求，其中最为著名的是五言绝句和七言绝句。
五言绝句是指每句诗由五个字组成，每个字的音节数不超过七个。
这种格律要求使得五言绝句的节奏感强烈，行云流水。
而七言绝句则是每句诗由七个字组成，每个字的音节数不超过九个。
相对于五言绝句来说，七言绝句更加宽松，更容易表达长篇的叙事。
除了五言绝句和七言绝句外，还有律诗、词等不同的格律形式。
律诗是指每句诗的字数和音节数有着严格的要求，如五绝、七绝等。
而词则是以平仄格律为基础，通过押韵和平仄的变化来表达感情。
二、韵文表达技巧韵文表达技巧是指通过押韵、平仄、对仗等手法来提升诗词的艺术效果。
古代诗词中的韵律是其独特之处，也是其美感的来源。
押韵是古代诗词中常用的一种手法，通过选择相同或相似的音韵来增加诗词的韵味。
押韵可以使诗词更加流畅，更易于传唱和记忆，增强诗词的艺术感染力。
平仄是指古代诗词中音节的长短和声调的升降，通过平仄的变化来表现诗词的节奏和韵律感。
平仄的变化可以使诗词的意境更加丰富，增加诗词的表现力。
对仗是指古代诗词中的句与句、字与字之间的呼应和对应。
对仗可以使诗词更加紧凑，更加有力，使得诗词的意境更加深远。
除了押韵、平仄和对仗，古代诗词还常常运用比喻、夸张、借代等修辞手法来增强表现力。
这些技巧的运用使得古代诗词的表达更加生动、形象，更容易引起读者的共鸣。
总结起来，古代诗词的格律韵律与韵文表达技巧是其独特之处，也是其艺术魅力的来源。
通过严谨的格律要求和灵活多样的韵文表达技巧，古代诗词创造出了千姿百态的艺术形象，给人们带来了极大的艺术享受。
正是由于这种独特的韵律与表达技巧，古代诗词才能够在历史长河中屹立不倒，成为中华民族文化的瑰宝。
诗词参考作文模板书写要求作文是语文学习中非常重要的一部分，而写好一篇作文需要一定的技巧和方法。
在写作文的时候，我们可以借鉴古代诗词的写作方式和结构，这不仅可以提高我们的写作水平，还可以增加作文的艺术感染力。
下面就以诗词参考作文模板书写要求为题，谈谈我对作文写作的一些看法和体会。
首先，在写作文的时候，我们可以借鉴古代诗词的写作方式。
古代诗词大多采用对仗、押韵的方式，这种写作方式不仅能够增加文章的韵律感，还可以提高文章的艺术性。
比如在写作文的开头，我们可以借鉴诗词的开头方式，用一句简洁而有力的话来引出文章的主题，引起读者的兴趣。
在文章的中间部分，我们可以借鉴诗词的写作手法，用对仗、押韵的方式来表达自己的观点和感受，增加文章的表现力。
在文章的结尾部分，我们可以借鉴诗词的结尾方式，用一句简练而有力的话来总结全文，给读者留下深刻的印象。
其次，在写作文的时候，我们可以借鉴古代诗词的结构。
古代诗词大多采用起承转合的结构，这种结构不仅能够使文章的结构清晰，还可以使文章的内容层次分明。
比如在写议论文的时候，我们可以借鉴诗词的结构，首先明确自己的立场和观点，然后逐步展开论述，最后得出结论。
这样一来，不仅可以使文章的逻辑性更强，还可以使读者更容易理解和接受我们的观点。
最后，在写作文的时候，我们可以借鉴古代诗词的用词和表达方式。
古代诗词大多采用简洁、精炼的用词和表达方式，这种写作方式不仅能够使文章更加生动和形象，还可以使文章更具有感染力。
比如在写描写文的时候，我们可以借鉴诗词的用词和表达方式，用简洁而有力的语言来描绘事物的形象和特点，使读者产生强烈的视觉感受。
在写议论文的时候，我们可以借鉴诗词的用词和表达方式，用简洁而有力的语言来表达自己的观点和感受，使读者产生强烈的情感共鸣。
总之，借鉴古代诗词的写作方式和结构，可以提高我们的作文水平，增加作文的艺术感染力。
因此，在写作文的时候，我们可以多读一些古代诗词，学习其写作方式和结构，这对我们提高作文水平是非常有帮助的。
如何写作古诗词及诗词韵律（一）律诗律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。
比如：今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。
（起，开头）容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。
（承，承接上文）但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。
（转，转折）不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。
（合，总结）了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。
）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。
——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。
）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。
）此情可待成追忆，只是当时已惘然。
（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。
）律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。
二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。
关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。
4。
6工整，1。
3。
5不论。
什么是古诗词的平仄？在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。
现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。
在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。
因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。
而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
古诗词中的平仄韵律（自用）一、什么是“平”，什么是“仄”？分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了二、写诗：格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵：平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）四、平起首句押韵：平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。
比如仄起首句押韵的五言律诗是：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、填词：填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。
谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。
最基本的词谱：平平平仄仄仄仄仄平平平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平于古诗词中的平仄韵律，分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。
具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）帮你搜了1个平水韵看里面的入声韵部的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。
写诗：格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。
填词：填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。
谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。
1、平起式（一、二、四、六、八韵）[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。
（简称首联）[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。
（简称颔联）[平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
（简称颈联）[仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
（简称尾联）*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。
“[ ]”内可仄可平。
2、仄起式（一、二、四、六、八韵）[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。
“[ ]”内可仄可平。
五、五言律诗定格形式：仄起式（首句不压韵）[仄]仄平平仄，平平仄仄平。
[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。
[仄]仄平平仄，平平仄仄平。
[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。
六、七言绝句定格形式：仄起式（首句入韵）[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
其实这写诗和文章一样，一定要注意抑和扬。
就象人的钢和柔，钢柔并济。
(一)1:平声，现代汉语的一声。
字可平可仄，这里读平声现代汉语的一声。
2：阳平声，也就是现代汉语的二声。
同一个韵脚里，平仄不能通押。
3：入声字，入声字读成四声但要尽可能读得短促一些。
开篇“一霎灯前醉不醒”，先来说说韵脚：这个“醒”字古音有平有仄，按现在的说法，它是个多音字，在这里读阳平声，也就是现代汉语的二声。
诗词押韵有一个死规定：同一个韵脚里，平仄不能通押。
我看过不少诗词爱好者写诗填词不知道这个规矩，觉得只要韵母一样就算押韵，其实真要那么押韵，读起来就太别扭了。
大家以后如果看到古典诗词里同一个韵脚里有平有仄，要知道那不是古人写错了，而是因为存在古今读音的差异，就像“醒”字的这个情况一样。
“只看愁损翠罗裙”，“看”字可平可仄，这里读平声，现代汉语的一声。
“麝篝衾冷惜余熏”，“惜”是入声字，读诗词遇到入声字有一个很不规范但很方便的替代方法，那就是把入声字读成四声，比如“惜”可以读成“戏”，但要尽可能读得短促一些。
“可耐暮寒长倚竹”，“竹”是入声，方法同上。
“便教春好不开门”，“教”字可平可仄，这里是平声，现代汉语的一声。
下面，把这些影响声音流畅的字换成括号里的字，大家再读一下，感觉就不一样了。
常常这样练习一下就逐渐能体会到古典诗词的音律之美了：欲问江梅瘦几分。
只看（刊）愁损翠罗裙。
麝篝衾冷惜（戏）余熏。
可耐暮寒长倚竹（住），便教（交）春好不开门。
枇杷花底校书人。
古诗词的平仄与入门(一）(一、押韵韵是诗词的基本要素之一。
诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位臵上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位臵上的重复，这就构成了声音的回环的美。
古人押韵是按韵书的。
古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。
宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。
现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。
二者关系如下：１、平声，后代演变成阴平和阳平。
２、上声，后代有一部分演化成去声。
３、去声，后代绝大部分仍然是去声。
