陶瓷绘画创作与发展

创作实践文 陈 新浅谈陶瓷美术的艺术表现一、陶瓷美术的构成及发展特点陶瓷美术由材质、工艺以及绘画共同构成。

材质一般是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。

这种材质具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点，这些优点也为陶瓷艺术家创作创造了条件。

陶瓷美术共七大工艺，即原料、坯釉料配方及其计算、坯料的制备、成型、坯体的干燥、釉及釉料制备、烧成。

陶瓷绘画一般也指陶瓷彩绘画，就是在陶瓷表面进行绘画创作，增强陶瓷的观赏价值。

陶瓷绘画往往凝聚了陶瓷艺术家的技艺和思想表达，也是陶瓷美术的重要展现形式。

陶瓷美术的发展，具有多元化、时代化，因为在发展过程中，陶瓷美术受到现代美术思潮的影响而形成。

现代美术思潮是指一定时期内广泛影响人们美术活动的观念体系。

二、陶瓷材料在陶瓷美术艺术表现中的作用陶瓷材料对于陶瓷美术艺术表现而言，起着基础作用。

泥胎、釉胎以及瓷胎是我们比较常见的三种陶瓷制造材料。

泥胎的特点是比较厚，方便陶瓷艺术家在其表面进行纹理刻画，如在泥胎上进行山水画、人物画等。

釉胎的特点是渗透力比较强，陶瓷艺术家在釉胎上进行绘画时，能体现出渲染美感，这种渲染美感增强了陶瓷美术的表达。

瓷胎的特点是颜色雪白，当陶瓷艺术家在进行陶瓷美术创作时，能够通过瓷胎提升陶瓷与颜料之间差异对比的效果，从而给人留下深刻的印象。

三、陶瓷美术的三种艺术表现形式陶瓷美术艺术表现形式对促进陶瓷美术的发展有着非常重要的作用。

我们常见的陶瓷美术艺术表现形式有三种，分别是釉下青花瓷画、釉上粉彩瓷画、高温颜色釉画。

（一）釉下青花瓷画釉下青花瓷画采用青花料。

青花料是制作水墨画的重要颜料，能够凸显色彩的层次感。

陶瓷艺术家往往用来进行青花人物画、青花山水画以及青花花鸟画的创作。

青花人物画是比较传统的工笔人物技法，不过在发展过程中吸收了西方的写实技巧，这种写实技巧对提升青花人物画的传神度有很大的帮助。

青花山水画是指在绘画过程中把传统的山水画法跟国画、油画绘制技巧结合在一起。

(陶瓷文化)2021年04月Ceramics ・145・賁觀翻関暴绘画艺朮的传承与创新汪会松1徐志宇％(1.景德镇学院江西景德镇333000 2.河北邯郸学院河北邯郸056005)摘要景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术是从陶瓷粉彩艺术中分流出来的一个分支，在艺术表现手法方面陶瓷粉彩学习绘画艺术具有独一无二的特点，在整个陶瓷粉彩艺术中可以说是无出其右，但是为了让更多的人能够了解到景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术,我们必须注重这方面的传承和创新工作。

因此文章从中国山水画的角度进行切入，分析了景德镇陶 瓷雪景绘画代表人物的一些作品，希望通过对陶瓷粉彩艺术的深入研究，让更多人能够了解到景德镇陶瓷粉彩艺术的发展脉络和艺术形态。

关键词景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术传承创新中图分类号:J527文献标识码：B 文章编号：1002—2872(2021)04—0145—02陶瓷粉彩雪景绘画艺术结合了文人画、新粉彩等 等绘画手法,在一定程度上容纳了多种绘画工艺，与此同时还从西方的油画绘画中吸收了部分艺术技巧， 所以整体上来说,它是陶瓷粉彩绘画领域中的一种绘画新品种，粉彩雪景绘画艺术的发展也是经历了一个 相当长的时间1景德镇陶瓷雪景艺术的传承这项艺术传承了中国陶瓷和风花雪景的传统艺术,首先我们非常需要特别注意的就是何许人和余文襄这两位伟大的陶瓷艺术家和大师级政治人物，我们 应该要认真地研究学习他们的艺术手法、用笔、赋色、 布局、意境。

何许人的唐代山水雪景画人山水的取势手法，远承宋代画人的山水造景手法取势之长，又完 全具备明代时期宫廷宫室庭院山水画的独特风格，近代又受清初画人王石谷雪景山水的笔法影响，用墨运 笔精致微妙，工丽严谨，法度较为完善而无整饰。

从 这个大处角度来看，他的绘画作品整体构图气势磅礴，意境深邃古思深远，章法、布局技巧及其绘画主题整体构想的巧妙创意至今无人可以超越。

画中的各种亭阁楼台建筑边界的刻画，松针形状和积雪的描绘 手法，山势之间交织的峰峦叠加和河岸相互之间交错 地形的布置，都无疑是对于中国传统绘画手法成功的一次继承和再现余文襄在继承了何许人的绘画印刷艺术章法、布 局及对绘画主题的巧妙构思和艺术创意的基础上，保 留了中国传统现代绘画雕刻艺术印刷技法的独特性和艺术精髓，他的这幅水墨雪景梅花山水画更加强调 力求从古代绘画艺术家的拘泥陈旧中寻求突破而表现出来，观其不同风格的雪景山水画，给予了何许人 一种新颖超脱、冲击时代传统又能令其让人耳目一新 的绘画艺术创作激情。

新中国景德镇青花绘画的发展摘要：新中国青花绘画是陶瓷绘画的重要内容之一，青花绘画创作者从多元身份通过政府改造成为有着明确单位属性的单一身份，再到改革开放之后从单一身份走向多元，伴随着青花绘画创作者的身份变化，青花绘画在表现技法上不断发展，从传统分水到与水墨画的结合，从绘画到剔刻，再到各种肌理的制作，营造出风格多样的青花绘画面貌，使青花绘画成为重要的陶瓷绘画形式之一。

关键词：新中国；景德镇；青花绘画中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—０８８—（０４）Ｔｈｅ　Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　Ｂｌｕｅ　ａｎｄ　Ｗｈｉｔｅ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｉｎ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｐｅｏｐｌｅ＇ｓ　Ｒｅｐｕｂｌｉｃ　ｏｆ　Ｃｈｉｎａ０前言新中国景德镇青花瓷的发展主要有两条线索：一是以陶瓷装饰为表现形式，主要以器物图案呈现；二是以陶瓷绘画为表现形式，主要为独立的艺术作品呈现。

本文研究的主要是青花绘画形式，有两种存在形态：一是立件的形态，主要是各种各类的器型；二是以瓷板的形态，这在２０００年以后成为主要形态。

青花是景德镇四大名瓷之一，有着非常深厚的传统根基，为青花绘画的发展提供了肥沃的土壤。

新中国青花绘画主要有两个阶段，大致以１９７８年改革开放为分界，新中国前期主要是恢复和继承，改革开放之后则更多表现为实验与创新。

１新中国青花绘画创作者身份转变新中国青花绘画创作者的身份经历了两次转变：一次是建国初期政治因素的转变；一次是改革开放经济因素的转变。

新中国成立以后，景德镇的陶瓷艺术相关的制作与生产方式与“民国”期间发生了很大的变化，这决定了陶瓷绘画的创作者的身份的第一次转变。

“民国”时期瓷绘艺人有着“多重”的身份，首先是作为瓷画创作者的身份。

“民国”时期能够称为陶瓷美术家的艺人其实不是很多，主要集中在陶瓷彩绘领域，“１９１９年景德镇瓷业美术研究社成立，并且出版了《景德镇瓷业美术研究社图画（第一集）》，这本画册中收录的图画作者有：王琦、汪野亭、刘雨岑、汪晓棠（汪棣华）、□莲溪、金绍齐、黄家珍、王大凡、许剑缘、邓碧珊、埜航道人、乐子安、曾云、汪大沧、王璞、许上礼、琢如、王成、潘肇唐、沈肖芗、董师曾、张玉珊、程杨辉、张子祥等人”①，一共有２４人。

艺术陶瓷创作与时代的关系中国陶瓷艺术有近万年的历史，文化内涵十分丰富而深刻，中华民族内在的本质，对生命的感悟，对自然精神的领会，完美地体现在博大精深的陶瓷艺术中。

陶瓷艺术，是一种非常庞大复杂的艺术学科，涉及的领域非常广泛，既要求作者熟练地驾驭工艺材料，又要求作者有艺术创作的才能。

陶瓷艺术是人类文明的产物，是现代艺术的一个重要组成部份，综观历史的发展，任何成功的艺术都是紧扣时代的脉博，不同的时代有其不同的风格、特点。

一定时代的艺术是一定历史时期的生活反映。

社会的发展变化，必然会引起创作内容和形式的质变，这是艺术发展的客观规律。

历代的优秀作品，不仅仅属于那个时代的内容和形式的和谐统一，还具有跨时代的美学价值。

古人将自然界的泥土，通过工艺加工和烧制，变成性质上与原来的泥土截然不同的全新的陶器，广泛应用于生产与生活的方方面面，是人类发展史上划时代的科学创举。

我国的彩陶艺术，就凝聚着古代人民原始质朴的造型艺术精华，距今有7000余年的历史，制作精细，纹饰丰富，线条柔和、流畅、圆润、自然，极富表现力。

马家窑文化的“舞蹈纹盆”，就是一件杰作，五人一组跳舞的连续图案，人们手拉手，尽情地唱歌，欢快地跳着舞蹈，多么兴致勃勃，其绘声绘色地记录下了五千年前文化生活巾的一个真实而又精彩的场面，并把那个久远时代的生动场景形象地留给了后人。

通过对彩陶纹饰的了解，可以看到古代人类对艺术规律有了很深的理解，并能得心应手地去掌握它、表现它，从而美化了生活，推进了人类文明的进步。

而气势恢宏的秦兵马俑，更是制陶技艺登峰造极，反映了秦帝国的时代辉煌。

而汉代的瓦当，画像砖，骄健的陶马，生活气息浓郁的绿釉雕楼与陶制院落和陶船，场面热闹的彩陶杂技俑，手舞足蹈的说唱俑，都是对当时社会现实生活的生动写照。

随着人类文化水平的提高和精神生活的需要，陶瓷作为宗教信仰器物出现在人类历史上。

在追求厚葬的封建时代起了重要作用，一方面消除了奴隶陪葬的残酷性，减少了物质财富的损失，另一方面它给人的精神以寄托——死后与生前生活的相似性。

35陶瓷新彩艺术的发展与创新分析罗 娜陶瓷新彩作为一种新的艺术，有着自身的独特之处。

如颜色丰富、易调配；艺术效果最为丰富，包括效仿国画、油画等；艺术效果见效快，所见便可所得；彩绘技术多种多样，如可油勾水填、胶勾油画等。

然而，陶瓷新彩艺术也经过了漫长的时期，不断发展与创新，才获得了今日成就。

以下简单介绍陶瓷新彩艺术的发展及创新历程。

一、新彩诞生初期的艺术特征分析新彩在中国的出现，最早可追溯至清朝光绪帝年间。

当时，有工艺传习外国进口的绘画原料，经过多次的陶瓷器皿绘画实验后，终于在1905年获得成功。

对于这种陶瓷釉上装饰的艺术，当时的人们称之为“洋彩”。

在创制初期，因为受绘制色料来源及其他因素的制约，洋彩推广较为缓慢。

约在1930年，洋彩被传至景德镇。

当时，陶瓷绘制人所使用的是外国油画创作的扁笔。

因此，陶瓷艺人也将该种“洋彩”技法称之为“一笔画”，加上这种技法面世时间也不久，故也有人称之为“新花”。

后来，各地陶瓷艺人不断对“洋彩”进行变革，原料也不断调整，洋彩包含了更多的本土化中国化元素，最终更名为“新彩”，并沿用至今。

随着新彩艺术的不断发展与创新，它凭借着自身优势成为陶艺创作的一种主流技法，逐渐替代了传统的古彩。

至1940年左右，一些画技较纯熟的陶瓷艺术家开始运用该方法来将中国传统绘画艺术表现出来，如“珠山八友”创作的瓷上文人画。

至此，景德镇陶瓷艺术进入了一个新的发展时期，已不再仅停留在对画的临摹与复制，而是注重从更深角度去理解传统国画，而新彩无疑成为他们将国画移植到陶瓷的一种有效手段。

至新中国成立前夕，景德镇已经出现了大批成熟的新彩陶瓷艺术品，如新彩山水瓶、茶杯等。

约1960年，新彩艺术更加完善。

对于许多技艺熟练的陶瓷人而言，他们都已经可以用新彩去表现出自然界中的任何事物。

在该时期，大批用新彩艺术制作的写意花鸟画、瓷上国画工笔等作品涌现出来。

新彩注重写实，许多精品主要表现在对形的精细塑造中，以追求达到一种以形传神的艺术创作境界，特别是花卉类题材。

17构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。

当立意初步确立，即想要通过他的陶艺作品表达什么，用什么造型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。

在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。

这是一个更为高级的思维层面。

随着思维更进一步的深入，立意时的想象都会在这一层面进入深层的落实和对号入座，构思阶段的立意也从朦胧向清晰转化，从清晰走向具体的方方面面，这一思维转化靠的则是陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力。

当然，这不是每个人想要做到就能做到的，也不是能认识到就能体会到的。

它需要更深奥的艺术修养过程。

一、构思艺术创作的构思，肇始于想象。

想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。

而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。

想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。

其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。

如果没有想象，就没有毛泽东“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。

”这样震人心魄的诗句了。

这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。

“情”是感觉，是创作者的个性。

“志”是心志，是思想。

想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。

想象必受到个性的影响，因而形成创作者个人的风格。

想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作中去，这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。

文学与绘画，道之同源，多可互通。

南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。

寂然凝虑。

思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒浅论陶瓷绘画的构思与立意余康平风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。

”构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。

而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。

本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。

一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。

而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。

景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。

随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。

然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。

针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。

这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。

在继承中创新在创新中发展——关于陶瓷绘画艺术发展的思考刘长河【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(027)004【总页数】2页(P68,70)【作者】刘长河【作者单位】佳木斯市衣工党市委办黑龙江省 154002【正文语种】中文陶瓷绘画艺术经历了1300多年的发展历史，到唐宋时期初具雏形，清中期较为成熟。

清末明初，新安画派以程门、金品卿、王少维为代表，首开浅降文人画先河。

使陶瓷绘画艺术在题材内容、表现技巧、思想内涵诸方面都有了很大拓展。

新中国成立后，特别是改革开放新时期，陶瓷绘画艺术有了突飞猛进的发展。

荣获“中国陶瓷文化历史名城”称号的陶都景德镇，稳居行业龙头的地位，其声名远播，在海内外的知名度，超过了历史上任何时期。

国内外知名艺术家纷至沓来，在艺术创作交流中，不同国度、不同种族、不同观念、不同流派的艺术相互撞击、交融，使我国陶瓷艺术创作呈现了五彩缤纷的多元化的新格局。

传统的绘画技艺和理念受到了前所未有的冲击，新的文化元素、文化符号在陶瓷绘画领域的介入、探索方兴未艾。

于此同时，我们不难看到，在陶瓷艺术的创作中出现了大量违背陶瓷艺术创作规律的作品。

在创作队伍中也不同程度的出现了理念上、认识上的混乱。

有人提出“要以传统题材为主，越是民族的，越能在世界艺术领地具有竞争力”。

也有人提出“笔墨当随时代，应抛弃陈陈相因的旧题材，创新才有出路，才有发展”。

二者各执一词。

笔者认为，老祖宗留下来的优秀文化遗产是我们的财富，不能丢弃。

时代在发展，陶瓷绘画艺术更要创新求变，创新要在继承前人优秀文化遗产的基础上创新，创新不是无本之术，无源之水。

中国陶瓷绘画艺术史充分证明，一代代陶瓷绘画艺人创造了璀璨的陶瓷文化。

今天传统的技艺，都是他们在总结前人的基础上，进一步发扬光大，不断改进，不断探索的智慧结晶。

比如现在上百种比较成熟的技法工艺如釉上彩、釉下彩、古彩、粉彩、斗彩、青花、釉里红等等。

可以说，没有一代代世人的辛勤努力，就没有中国辉煌的陶瓷文化。

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用摘要：我国陶瓷艺术历史悠久，从古至今，陶瓷艺术无论经过怎样的变化，陶瓷绘画都是不可或缺的一部分。

陶瓷绘画不仅能够让陶瓷制品展现出不同的风格，让使用者获得不同的感受，还在一定程度上起到了文化传承的作用。

陶瓷绘画作为陶瓷艺术中不可分割的一部分，其传承至今足以证明它的魅力。

本文针对陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用展开分析，并分析陶瓷绘画的构成要素以及陶瓷绘画也陶瓷艺术的关系。

关键词：陶瓷绘画；陶瓷艺术设计；应用引言陶瓷艺术是陶瓷相关设计、制造艺术的总称，是设计人员通过对陶瓷制品造型和釉色的把控，以及各种颜色的合理运用，提高陶瓷制品的美学价值。

现如今，陶瓷艺术的设计水平逐渐提高，为了满足人们日趋多元化的审美需求，陶瓷无论从造型设计上还是从颜色搭配上，都产生了多样化的改变，这其中，陶瓷绘画作为影响陶瓷制品整体感观最重要的因素之一，在多元化的发展过程中，越来越受到人们的重视。

当下，人们甚至已经将陶瓷制品的美观和实用并列到等同的地位，越来越多的人将高质量的、具有独特审美价值的陶瓷绘画制品作为收藏之用。

优秀的、具有独特意境的陶瓷绘画不仅能够让陶瓷制品流传更广，还能在一定程度上提高陶瓷制品的商业价值。

陶瓷绘画是传统绘画在陶瓷制品上的应用，经过多年的发展已经形成了一种相对独特的风格，不仅能够传达陶瓷制作者的思想和感情，还能通过对中国传统文化元素的融合，将我国的优秀传统文化发扬光大。

1.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义1.1陶瓷绘画的应用能够起到良好的文化传承作用人类自诞生以来，各种文化进行传播、交融，尤其我国是文明古国，历史悠久，瓷器的产生更是较早。

经过千百年的发展，陶瓷艺术已经成为我国历史文化中瑰宝。

最早的陶瓷由于烧制工艺的限制和人们对于陶瓷制品审美价值的认识不足，大都只将它当做一种生活中的器具，没有利用陶瓷绘画来赋予它足够的美学价值。

随着人们审美水平的提高，在陶瓷上见你个绘画成为了一种流行趋势，甚至出现了专门在陶瓷制品上绘画的职业。

千年窑火蕴意匠，化为釉彩绘祖国——记景德镇陶瓷大学教师龚建勇研究生瓷画创作组心语景德镇千年窑火传承了中国陶瓷绘画的精华，发现中国从陶瓷开始。

窑火烈烈不息，瓷魂延续至今。

而今陶瓷绘画艺术兼收并蓄，博彩众长，诞生了许多优秀的瓷画作品。

本次龚建勇研究生瓷画创作组把现代中西方绘画艺术与装饰艺术和环境艺术完美结合，最终创作出大型釉中彩瓷画作品。

该系列作品是国企制定，制作大型釉中彩釉下彩瓷板画组《祖国在我心中》系列：《井冈山》《三峡》《长城》在景德镇还是第一次。

这些作品由景德镇陶瓷大学龚建勇研究生瓷画创作组在龚建勇老师的带领下完成。

以祖国地理纬度为空间联系，从低纬中纬度至高纬展开：井冈山、三峡、长城；把中国经脉穿插连接起来。

该系列釉中彩瓷画作品气魄宏伟，立意高远；以祖国的大好山河作为瓷画表现对象；以对祖国的无限热爱与歌颂为本次创作的源泉；以高效严谨的工作态度对待本次创作。

其中《井冈山》以装饰画和国画语言进行揉合，《三峡》以设计元素、装饰元素再加国画元素文/上官胜恩 黄宗一景德镇陶瓷大学龚建勇老师在绘制《井冈山》大型釉下彩陶瓷作品江西宜黄籍陶瓷名人艺术邀请展进行揉合；《长城》以设计元素和国画语言进行揉合。

本次系列瓷画作品创作过程中，龚建勇老师指导研究生瓷画创作组成员进行充分的取舍与思考，将设计知识与绘画语言完美融合；结合油画,装饰画，传统国画技法，与环艺表现知识；在构图，造型，用色，细节，材质表达等方面反复推敲，使得每一副作品都可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀。

推动传播了陶瓷绘画事业的发展。

该系列作品于细节之中见高妙，方寸之间显精神；充分体现了龚建勇老师对绘画语言极致的掌控能力与其内心深邃的哲学思考。

该系列瓷板成品平滑完整，烧制精美，显示了瓷画团队对于陶瓷窑变及釉质料性的精准把握，更体现了该团队在千锤百炼中的不断前行，在无数次火与陶土釉料的交融中而获得的认知与经验。

且该系列瓷画作品体量之大，品质之高达到预期效果。

88任何一种艺术都有它的规律性，一旦掌握了结构规律，艺术创作就得心应手。

本文就陶瓷艺术的表现手法，表层结构和深层结构的规律以及艺术技巧做一探讨。

一、陶瓷绘画艺术的表层结构所谓陶瓷艺术的表层结构，概括的说是艺术家的思维储存而有选择性的表达。

因为人的大脑思维储存是有限的，他不可能将所有的形态熟记下来，只有通过具体的艺术技巧、艺术创作的手法和各种易于表达的形成来发挥。

这种表现形式通常是速写和写生，即本文所说的表层结构。

速写和写生是陶瓷艺术工作者绘画技巧最直接的表现手段，其具备独立的美学价值。

例如画人就得把人物画的真实而又完美，画花就要把花画的鲜艳而又漂亮，画物就要把物体结构画的更真实，也就是说表层结构处处体现了陶瓷艺术工作者的观察能力和熟记技巧，艺术只有不断观察，把握好表层结构，方能促进艺术形象的表达能力。

表层结构蕴含着对形象的表层思维，例如创作时的综合分析、形象概括等复杂的心理活动。

可以说素描的思维过程是进入作品的基础创作阶段，徐仲南的竹画就是最好的教材。

他画的竹逼真自然是他对竹在不断的写生和素描中，加深了他对竹子外在的表层结构思维，促使他眼中有竹，胸中有竹，挥笔成竹，当他画竹有了一定的硬功夫后，再结合深层次的艺术思维，竹画就成了徐仲南特定的艺术创作风格，其竹画作品不尚华丽、光亮淡雅、层次清晰、平淡而古雅，其笔力概括，色调清冷的格调，展现了文人画浓郁的诗情画意，是表层结构和深层次结构的综合展现。

二、陶瓷绘画艺术的深层结构当陶瓷绘画进入艺术性创作阶段时，已不再是停留在表层结构，而是进入深层的核心结构。

表层结构和深层结构是既独立又紧密相连的两大结构因素，因此表达的方式是将前者揉进其中。

深层次的结构是创作者精神实质的内在表达，是创作意境、意趣的发挥，是含蓄又富有感染力的图说。

细心品味陶瓷绘画艺术佳作，不难发现其作品的构成，基本精神与创作方法都不径相同，其内在的精神实质都体现了作者更深层次的表达。

正是这一基本态度的不陶瓷艺术的结构特征与创作过程江 维Structural Characteristics and Creation Process of Ceramic Art收稿日期：2021-04-26摘要：陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构，从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律。

陶瓷绘画创作中的现代性表达作者：刘洋来源：《美与时代·中》2024年第01期摘要：陶瓷绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，在现代性语境下，其创作与发展面临新的挑战与机遇。

分析陶瓷绘画艺术的基础理论，从跨界融合与多元表达、个性化与情感化倾向、全球化视野与地方特色三方面讨论现代性语境下的陶瓷绘画艺术创作特征，进而对陶瓷绘画艺术创作实践路径进行探索，总结陶瓷绘画创作中现代性语境表达的影响与意义，以期为陶瓷绘画艺术创作提供更广阔的空间和更多样的表达手段。

关键词：陶瓷绘画；现代性语境；技法创新；主题多样性一、陶瓷绘画艺术创作的基础理论陶瓷绘畫艺术创作是一种独特的艺术表现形式，它结合了陶瓷工艺和绘画技巧，通过创作者的手法和想象力，展现出别具一格的艺术作品。

在陶瓷绘画艺术创作中，基础理论知识的掌握和运用是至关重要的。

（一）陶瓷材料的特性及影响陶瓷材料是陶瓷绘画艺术创作的基础，其特性直接影响作品的呈现效果。

首先，陶瓷材料的质地和厚度会影响作品的质感和重量。

如质地细腻的陶瓷材料可以制作出轻薄透光的作品，而质地粗糙的陶瓷材料可以制作出厚重质朴的作品。

其次，陶瓷材料的吸水性和透气性会影响作品的色彩和肌理效果。

如吸水性强的陶瓷材料可以吸收更多的釉料和彩料，从而产生出丰富的色彩和肌理效果；透气性好的陶瓷材料可以在烧制过程中，产生独特的气泡和裂纹效果。

此外，陶瓷材料的烧制温度和烧制时间也会影响作品的最终呈现。

不同的烧制温度和烧制时间可以产生出不同的色彩和肌理，因此创作者需要根据自己的创作需求和预期效果来选择合适的烧制温度和时间。

（二）绘画技巧与陶瓷表面的适应性在陶瓷绘画艺术创作中，绘画技巧的运用也是至关重要的。

创作者需要掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等，才能创作出具有表现力和感染力的作品。

然而，与传统的纸面绘画相比，陶瓷绘画艺术创作需要考虑陶瓷表面的适应性。

由于陶瓷表面具有光滑、坚硬的特点，所以需要选择适合的绘画工具和材料，如特制的毛笔、釉料、彩料等，才能在陶瓷表面上自如地运用各种绘画技巧。