论博物馆陈列色彩设计

【博物馆学】Museology1　博物馆主题对展览的重要性任何作品的表达，都有自己的主题，无论是音乐、绘画，还是小说、散文，甚至于一家饭馆、一间花店、一座住宅小区……都会标榜自己的主题。

主题是一个作品的核心，是最能让人感受到的中心意义，更是体现一个作品价值的重要方面。

博物馆的展览在设计过程中也要遵循突出主题的原则，让观众在参观过程中体会到自己是参与者、经历者，感受到设计者所表达的艺术特色和文化内涵，并在参观后有所收获，这就是展览的意义。

如果一个博物馆做不到主题明确，观众就会感到迷茫，不知所谓，对展览不会形成印象。

当然，博物馆所表达的历史文化内涵亦不会对观众有所影响，如此的参观过程便是浪费时间的过程，如此的陈列设计便是无用的设计，博物馆的社会教育意义便是空谈。

所以博物馆展览必须强调主题性，通过展品让观众能够了解我们所要传达的历史文化，对历史的传承起到重要的意义。

主题明确的展览可以使观众了解自己所要参观的内容，明确参观方向。

博物馆展览的主题性建设是提高博物馆自身价值的首要体现，使陈列设计达到应有的效用。

2　博物馆主题的表达要点2.1　明确展览的历史发展脉络陈列设计需围绕历史的发展脉络和历史背景，站在观众的角度看展览。

对于历史发展的时间点等知识元素，最重要的是正确无误，要尽量精准，这里的“尽量”是指在多次论证之后的结果。

博物馆和其他行业不同，对于历史事件的细节有争议属正常，学者间对于历史背景所反映的历史含义的研究各有千秋，但是传达的思想要明确，主线要一致，与现代艺术和科技的结合要多方考虑，文物和观众的安全性是首要因素。

设计过程中可对历史节点进行分割，也可层层分割，大节点引出小节点，可以是时间节点、地域节点、事件节点，也可以是文物类别、质地等为节点，结合完整的故事线，引导观众进行完整而有效的参观，排除观众的迷茫感。

2.2　充分利用陈列设计的辅助手段辅助手段是陈列设计的必备元素。

灯光、影音、版面、色彩搭配、多媒体等辅助手段，都是为展品服务，是突出和衬托展品的重要表达方式，展览的辅助陈列方式要明确，色彩统一，主色、配色、整体空间造型、材质协调搭配。

博物馆展陈设计中的色彩运用作者：赵涛李文瑾来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第15期摘要：博物馆展示陈列要以优质的视觉效果满足其服务功能，色彩的应用是重要环节。

色彩定位准确、运用合理可以避免人们在参观过程中出现视觉疲劳感，同时还能增强展示信息的感染力。

文章从分析色彩的基本特性与作用出发，对其在展陈设计中的运用进行简单梳理，探讨了协调融合的运用方法。

关键词：博物馆；展陈设计；色彩运用；展示陈列随着博物馆事业的快速发展，展示陈列中色彩设计的重要性和地位日益突显。

准确的色彩设计能有力地烘托展品、图版、展墙和艺术装饰的层次感，迎合展览主题，为观众营造出视觉舒适、整体和谐的观展空间，使之全身心地投入到展陈的欣赏之中，从而收获良好的观展效果。

无论是在哪一类型的展陈设计中，一定要对展示内容和主题进行认真分析，充分把握好色彩特性和其对观者心理产生的影响，把控好运用尺度才能打造出更加生动的展陈空间。

色彩以第一视觉感呈现在观众眼前，散发出的能量更是映射到观众的心里，直接影响人们的观展情绪和效果。

因此，准确、恰当地选择和使用色彩，是展陈设计工作中一个非常重要的环节，也是展览成功的关键。

1 色彩的特性在色彩学上被称为“色彩三大要素”的是：色相、纯度（又称饱和度）、明度。

这也是彩色系颜色具有的三个基本特性。

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著、最大的特征，具体是指能够比较准确地描述某种颜色的名称，如中国红、枣红、玫瑰红、橙黄、杏黄、柠檬黄等。

这些丰富多彩的色相从光学物理角度来说，是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。

纯度是指色彩中所含有色成分比例的纯净程度，也稱彩度、艳度、浓度、饱和度。

有色成分比例越大，纯度就越高，相反则纯度越低。

明度是指色彩的明亮程度，这是由物体本身通过反射光量产生的明暗强弱。

展陈空间中色彩的作用是准确、鲜明地体现内容。

对于经验丰富的展陈设计师来说，研究好色彩的特性、把握住色彩的应用尺度，是展览设计的重要基础。

技术与检测Һ㊀博物馆展览设计色彩初探贾玲玲摘㊀要：在现代社会中，博物馆扮演着非常重要的角色㊂博物馆作为收集和研究历史文物的重要场所，在历史文化教育中也发挥着重要作用㊂为了让参观者更好地了解文物的历史文化内涵，博物馆需要精心设计文物展览㊂色彩在博物馆展览设计中起着重要的作用㊂在一定程度上，色彩设计直接影响到展览的整体效果㊂因此，在博物馆展览设计研究中，色彩的重要性不容忽视㊂关键词：博物馆；展览设计；色彩运用一㊁博物馆展览设计中色彩的重要性（一）决定展览的基调色彩的合理运用能更好地体现展览的主题，烘托展览的主题氛围，使参观者更容易沉浸在这种氛围中㊂不同的色调会直接影响游客的体验㊂进入博物馆时，不同的色调会使参观者产生不同的情感㊂为了更好地引导游客参观文物，在展览设计中，要充分分析研究博物馆的整体风格和基调，然后进行合理的色彩设计，使确定的风格和基调更加明显地展现出来㊂中国大多数博物馆展出的藏品大多与当地历史有关㊂展览内容较多，时间跨度较大㊂在色调的选择上，采用饱和度较低的棕色㊁黄色㊁灰色，表现出理性㊁典雅㊁稳重的氛围，让游客感受到历史的遥远感和厚重感㊂当馆内文物多㊁面积小的时候，会采用白色㊁牙色㊁蓝灰色等多种颜色，使展厅不显得局促，让参观者感到稀疏，使参观者对每一件文物的观察更加清晰㊂至于色彩在博物馆设计中的重要性，并不能帮助参观者在博物馆设计中形成更好的心情㊂（二）突出展览的内容为了更好地突出展品的特点，色彩设计在展览设计中起着重要的作用㊂博物馆的文物历史悠久，艺术价值高㊂每一件文物都有不同的艺术特色㊂因此，为了突出不同文物的不同艺术特色，更好地突出展览主题，可以用不同的颜色来衬托㊁装饰和装饰博物馆的整体环境和不同文物的背景㊂在文物底色设计中，要注意色彩的运用，色彩的运用必须与整体环境色彩设计相适应，这样才能保证展览设计的整体特色㊂为了更好地突出展览的主要内容和目的，色彩设计还可以使色彩呈现出规律性的变化，使整体色彩设计更加层次化㊂这种有规律的色彩变化可以有效地展现不同文物的特点和艺术性，有效地提高整体展示效果㊂例如，当展览设计的主色调为深红色时，可以用明亮的金属装饰展台㊂这样，展品与馆内环境形成强烈反差，使展品高贵精致的特色更加突出，确保参观者沉浸在庄严肃穆的气氛中㊂（三）影响参观者的感受大多数人参观博物馆的时间较长，在参观过程中容易产生情绪疲劳，审美认知不能长期保持㊂因此，在博物馆展览设计中，有必要有效地运用色彩来影响参观者的心理㊂游客在参观文物时，通常通过文物的外部形态特征和背景色来了解文物㊂文物的形式是不能改变的，所以我们只能调节文物展览的背景环境的色彩，让参观者更清晰地欣赏到文物㊂对于不同的文物，应根据文物的特点选择不同的颜色，让游客通过观察文物的质地和色彩，感受到文物所传达的轻松或厚重的艺术主题，引起游客的情感共鸣，更好地理解文物的艺术性㊂在色彩设计中，设计师必须从参观者的角度关注设计方向，让参观者轻松愉快地欣赏展品，了解文物的价值㊂二㊁运用展览设计色彩来衬托博物馆展览主题在色彩设计方面，博物馆设计师要认识到人的情感与色彩的内在联系，从而达到优化色彩搭配设计的目的㊂各种颜色都有潜在的心理暗示作用，代表着人类特定的情感倾向㊂在此基础上，对于博物馆的展览来说，要想最大限度地发挥展览的吸引力，就不能缺少各种展览色彩的重要设计因素㊂因此，设计师应在展览色彩搭配设计过程中充分运用创新理念，突破传统的博物馆展示空间设计方法，确保将新理念融入博物馆展示设计领域㊂具体来说，运用展览设计色彩来衬托展览主题，应该体现在以下几个设计要点上㊂（一）引发博物馆展览参观者的内心情感共鸣色彩具有直接触及人类内心情感的功能㊂因此，运用色彩设计可以激发博物馆参观者的情感共鸣，达到良好的色彩设计和色彩运用效果㊂比如对于精美的藏品设计，设计师可以选择镶嵌明亮的金属框架来装饰博物馆藏品，衬托出高贵精致的藏品展示氛围㊂（二）避免触碰色彩搭配中的禁忌事项在博物馆设计的实践领域中，展览色彩设计是博物馆设计中不可缺少的关键环节㊂但在某些情况下，设计师在不经意间触碰了特定宗教信仰或民族文化中禁忌的配色事项，会引起观众的反感，不利于实现良好的展览设计效果㊂因此，展览设计人员应避免触碰上述禁忌事项，确保展览设计手段的正确使用，从而达到良好的色彩设计吸引效果㊂在设计博物馆内部空间时，前提是要正确把握各地区㊁各民族的宗教信仰㊁文化历史背景和区域政治因素，避免使用禁忌色彩搭配方法㊂例如，对叙利亚人来说，象征死亡和悲伤的黄色是一种禁忌颜色，不适合在博物馆空间使用；但对大多数亚欧国家的人来说，黄色有温暖积极的心理暗示，受到当地人的喜爱㊂在此前提下，设计师在色彩选择上应注意禁忌事项，避免触碰不同国家和地区的禁忌㊂三㊁结语博物馆展览设计对参观者的体验有着重要的影响㊂合理的色彩设计可以潜移默化地影响参观者的心情，让参观者更好地沉浸在博物馆的主题氛围中，感受文物的艺术美㊂通过对色彩艺术的研究，可以更好地将色彩运用到博物馆展览设计中，有效地表达博物馆展览设计的主题㊂参考文献：［１］郭海涛．博物馆展示设计中的色彩情感研究［Ｊ］．现代交际，２０１７（４）：１１９－１２０．［２］王文丽．浅析博物馆专题展览中的色彩运用［Ｊ］．文物鉴定与鉴赏，２０１９（１３）：１１０－１１１．作者简介：贾玲玲，鲁迅美术学院艺术工程总公司㊂７１１。

博物馆列与设计一、列艺术概述1. 基本概念：博物馆列：是在一定的空间，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。

列设计是列工作的主体。

列是一种以视觉为主的综合性艺术形式，人们通过看和听的感受来得到知识。

2．历史沿革“三位一体”式列: 指列室的使用除了接待参观外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。

“标准化运动”：1917年前后，英国的部分博物馆工作者，率先从改造老式列设备入手来改造旧式列。

他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的列柜。

这一改革由于以采用标准化设计的列柜为特点，在博物馆界就称之为“标准化运动”。

3.列艺术设计的特征。

1）双重思维的特征列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维。

设计创作的形象思维必须要善用逻辑的理性思考的辅助，并在它的作用下促使设计方案走向完美，达到成熟。

2）设计多维性的特征现代列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的，这就决定了列艺术设计容的多维性。

列艺术设计的核心容是列的组合设计及与其相辅的列表现手法的探求。

以这一核心展开的还有列的视觉环境设计、列设备设计、音响效果设计及高科技设计等等。

涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等。

3）综合艺术的表现特征列艺术是一门综合性的空间艺术。

列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。

此外，属于时间艺术的音乐，也融进了现代列艺术，利用音响效果，创造特定的列意境。

现代影像艺术融入列，丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合列，动、静结合，演示事物发生发展的过程，使传统的静止的文物、标本组合列不能演示的容得到了形象的表现，但又不多占列的空间与时间。

因此，列艺术不仅是综合性的空间艺术，还有时间艺术的双重表象。

4．列艺术设计的任务硬件设计容：列室室设计、光环境设计、列设备设计软件设计容：列组合设计、辅助展品设计、现代和音像效果设计介于硬、软件之间的中性设计容辅助展品：辅助展品指的是辅佐实物原件展出用的图片（照片）、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等，也包括文字材料、布景箱和场景复原及美术品绘画、雕塑等。

探讨博物馆陈列空间的展示设计摘要：博物馆是对人类历史文化的一种集中展示途径，也是人类社会发展到一定高度之后出现的社会性产物。

博物馆不仅仅可以实现文化的传播，也是提升社会凝聚力、帮助我国人民了解优秀传统文化的重要途径。

在本文的分析中，主要阐述了博物馆陈列空间的展示设计方法，为相关领域工作人员提供一定参考。

关键词：博物馆；陈列空间；展示设计引言：博物馆的陈列空间设计中，随意设计显然会影响观看者的体现，因此需要严格遵守设计的需求，确保设计效果能够符合受众的欣赏需求，提高博物馆对展品的展示能力，将博物馆的功能与价值进行有效的统一，从而提升博物馆的建设能力，实现文化的多元化展示与传播。

1 博物馆陈列空间展示设计博物馆陈列空间的展示设计，是一种基于准则化的设计内容。

因此，设计人员在进行设计中，对于造型简单，并且线条粗放的展品，避免使用冗余的设计方案，同时要确保展品陈列设计符合构造性与准则化的原则，围绕立柜、桌柜以及核心立柜的设计，使展品桥面分布，强化设计的总体水平，这样才可以很好的符合设计理念。

在具体的设计中，是一种利用艺术化的理念，将馆藏文物与空间形成良好的组合，例如将展品的历史发展过程，或者对背后的历史文化进行直观的展现，从而让陈列主题与文物内在的文化价值形成高度的统一，这样就可以很好的从艺术的角度出发，提升展示的效果[1]。

2 博物馆文物陈列现状2.1 工作人员缺乏责任感伴随着博物馆的发展，让文物的展示功能越发的受到人们的关注。

文物是一种展示历史以及文化的重要物品，而博物馆则是保存这些文物的重要场所。

博物馆的工作人员在进行日常工作中，只有肩负起文物保护的责任，并采用科学合理的技术，才能够有效保障文物的安全。

但是，在实际的工作开展中，显然会受到各种因素的影响，例如一些书画类的文物的使用环节，经常会出现褪色、掉粉的问题，这对于文物而言带来了严重的质量影响。

同时也相应的会在后续的展示中，无法满足文物展示的需求[2]。

【博物馆学】Museology随着博物馆事业的快速发展，展示陈列中色彩设计的重要性和地位日益突显。

准确的色彩设计能有力地烘托展品、图版、展墙和艺术装饰的层次感，迎合展览主题，为观众营造出视觉舒适、整体和谐的观展空间，使之全身心地投入到展陈的欣赏之中，从而收获良好的观展效果。

无论是在哪一类型的展陈设计中，一定要对展示内容和主题进行认真分析，充分把握好色彩特性和其对观者心理产生的影响，把控好运用尺度才能打造出更加生动的展陈空间。

色彩以第一视觉感呈现在观众眼前，散发出的能量更是映射到观众的心里，直接影响人们的观展情绪和效果。

因此，准确、恰当地选择和使用色彩，是展陈设计工作中一个非常重要的环节，也是展览成功的关键。

1　色彩的特性在色彩学上被称为“色彩三大要素”的是：色相、纯度（又称饱和度）、明度。

这也是彩色系颜色具有的三个基本特性。

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著、最大的特征，具体是指能够比较准确地描述某种颜色的名称，如中国红、枣红、玫瑰红、橙黄、杏黄、柠檬黄等。

这些丰富多彩的色相从光学物理角度来说，是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。

纯度是指色彩中所含有色成分比例的纯净程度，也称彩度、艳度、浓度、饱和度。

有色成分比例越大，纯度就越高，相反则纯度越低。

明度是指色彩的明亮程度，这是由物体本身通过反射光量产生的明暗强弱。

展陈空间中色彩的作用是准确、鲜明地体现内容。

对于经验丰富的展陈设计师来说，研究好色彩的特性、把握住色彩的应用尺度，是展览设计的重要基础。

2　展陈空间的色彩展陈空间中的色彩是展陈设计师通过思考做出的主观创造，以一种或多种组合方式呈现，形成展览的主题色调和辅助色彩，做到与展览内容的协调统一。

不同的色彩切合不同的展览主题，展览的内容通过色彩的传达在人们的视觉中能引发情感、生理和心理上的变化和波动。

色彩的准确运用有利于烘托展览的主题立意和艺术表达，在不知不觉中把握着观众的情绪。

如：红色，能反映出热情、活泼，在东方文化中代表吉祥、乐观和喜庆，同时也有警示之意；黑色，有神秘、深沉、庄重感，是白色的对比色；白色，简单清爽，有纯洁之感。

试论博物馆展陈设计中的色彩运用博物馆展陈设计中的色彩运用一直是展览策划中的重要部分。

色彩作为视觉艺术的重要元素，能够直接影响观众的情绪、感知和接受程度，在博物馆展陈中扮演着不可或缺的角色。

正确的色彩运用可以有效地增强展览的艺术感染力和吸引力，提升展品的展示效果，同时也能够更好地传达展览的主题和内容。

本文将围绕博物馆展陈设计中色彩运用的重要性、原则和技巧展开论述。

一、色彩在博物馆展陈设计中的重要性色彩在博物馆展陈设计中扮演着重要的角色。

色彩是一种直接影响人类情绪和感知的视觉元素。

不同的色彩能够引起人们不同的情绪和联想，因此在展陈设计中正确运用色彩可以有效地引导观众的情感体验。

色彩在博物馆展陈中也是展示展品魅力的重要手段。

通过巧妙的色彩组合和搭配，可以有效地突出展品的特色和美感，提高观众对展品的审美体验和接受程度。

色彩也是传递展览主题和内容的媒介。

通过不同的色彩呈现方式，可以更好地诠释展览的主题和内容，使观众更容易理解和接受展览的意义和价值。

在博物馆展陈设计中，正确的色彩运用需要遵循一定的原则。

色彩应与展品和展览主题相匹配。

展品的特点和主题的要求，决定了色彩的应用方式和色调的选择。

如果展品是传统的艺术品，可以选择较为经典的色调来丰富展览的现场氛围；如果展览主题是现代艺术或科技展示，可以选择更为前卫和时尚的色彩来增加展览的活力感。

色彩的搭配和对比也需要考虑。

色彩的搭配和对比可以有效地突出展品的特色和美感，同时也能够丰富展览的层次和氛围。

色彩的运用还需要考虑观众的感受和需求。

在选择色彩和使用方式时，需要充分考虑到观众的情感和审美体验，尽可能地满足观众不同的感知需求。

在博物馆展陈设计中，正确的色彩运用需要一定的技巧。

需要充分利用展览空间的光线和环境。

在选择色彩和使用方式时，需要充分考虑到展览空间的光线和环境特点，尽可能地利用自然光和人工光来增强色彩的表现效果。

需要充分考虑观众的视觉感受和接受程度。

在色彩的选择和搭配中，需要充分考虑到观众的观看距离和角度，尽可能地使展示效果和观众的视觉感受保持一致。