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浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰哥特式服饰是一种具有浓厚宗教气息的时尚风格，它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种艺术和建筑风格，起源于12世纪的法国，后来传播到整个欧洲。
哥特式服饰以其神秘、宏伟和令人印象深刻的外貌而闻名，它们通常与宗教仪式和宗教主题相关联。
本文将从哥特形式论的影响、哥特式服饰的特点以及其在今天的应用等方面，进行一番浅析。
哥特形式论对哥特式服饰的影响不可忽视。
哥特形式论是一种哲学和艺术思想，它强调了建筑和作品的形式、结构和比例。
这种思想在12世纪的法国首次出现，当时的哥特式建筑充满了宗教意义，如巴黎圣母院和巴黎圣丹尼斯大教堂等。
这些建筑以其高耸的尖顶、飞扶壁和细长的尖拱而著称，这些元素后来被运用到了服饰设计之中。
哥特式服饰通常具有高耸的领口、细长的袖子、飞扶壁和复杂的装饰，这些元素都来自于哥特式建筑的影响。
哥特式服饰具有明显的宗教身影。
哥特式服饰通常与宗教仪式和宗教主题相关联，这一点可以从其设计和装饰中得到体现。
哥特式服饰的设计通常是端庄、肃穆的，不张扬但又不失庄重。
它们通常会运用一些宗教题材的元素，如十字架、天使、圣骑士等，这些元素都表现了服饰的宗教性质。
哥特式服饰还会运用一些宗教仪式的符号和仪式感，如大理石花纹、古老的银饰、金饰等，这些都是服饰设计中充满宗教氛围的体现。
哥特式服饰在今天也得到了广泛的应用。
哥特式服饰虽然起源于欧洲中世纪，但如今却在世界范围内受到了广泛的欢迎。
现代的服饰设计师们常常会将哥特式元素融入到自己的设计中，使得哥特式服饰在当今的时尚界依然独具魅力。
一些明星和名流常常会选择哥特式服饰来展现自己的与众不同和独特气质，而一些时尚系列也常常会将哥特式元素加入到自己的设计之中，使得哥特式服饰得以在时尚界继续传承和发扬光大。
结语：哥特式服饰是一种具有宗教身影的时尚风格，它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种强调形式、结构和比例的艺术和建筑思想，它对服饰设计产生了深远的影响。
浅析哥特艺术风格对服装设计的影响作者：马蕾来源：《读天下》2020年第23期摘;要：作为西方艺术发展史上不可或缺的重要组成，哥特艺术对现代服装设计的发展影响颇深，它将神秘、奇异、古怪的元素融入服装设计中，为时装界注入新的活力和迥异的个性，使这种独一无二的艺术风格持续不断地发展。
关键词：哥特艺术;服装设计;影响哥特艺术，最早是一个建筑学的概念。
“哥特”，即Gothic，最初来自北欧条顿民族的一支叫作哥特的部族，这个部族野蛮凶悍、嗜杀成性。
在文艺复兴运动的影响下，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，他们便将中世纪时期的艺术风格称为“哥特”，意为野蛮。
但是哥特艺术无论从内容还是形式上，都与早期的哥特人并没有太大关联，哥特艺术兴起于12至16世纪，主要以建筑风格的造型艺术为主，其中最具代表性的是巴黎圣母院。
这种建筑风格具有整体向上的动势特征，外表看起来垂直向上，内部空间高旷、单纯、统一，具有很强的升腾感。
哥特建筑主要以教堂为主，在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出强烈向上、直指天国的视觉暗示。
并以新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗和各式各样轻巧玲珑的雕刻装饰，让教堂内产生一种浓厚的宗教气氛，给人以神秘感。
这些特征使得“哥特”这个词带有了黑暗、阴森、高耸、诡异、神秘、恐怖的色彩。
哥特艺术后来逐渐延伸到其他艺术领域中，并且产生了相当广泛的影响，在文学上，哥特小说通常描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或古怪故事，这些作品描摹残酷的激情与超自然的恐怖主题，哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对社会正统思维模式的一种挑战。
在中世纪欧洲神权残酷压迫人权、教权肆意残害异己的社会环境下，脱胎于此的哥特艺术自然而然地带有黑暗阴森、神秘恐怖的特质。
具体地说，哥特艺术是以人类精神世界的阴暗面作为基础和出发点，探讨有关死亡、痛苦、孤独等阴暗面的主题，反映人在社会环境下遭受的压迫以及人在精神上的痛苦与挣扎。
哥特式建筑风格对现代服装设计的影响分析-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：哥特式建筑是极具代表性的一种建筑形式，而这种建筑风格对服装设计的影响也很深远。
文章首先介绍了哥特式建筑风格的特点，其次论述了哥特式风格在服装设计中的运用，最后总结了这种风格对于服装设计的影响。
关键词：哥特式建筑风格服装设计一、哥特式建筑风格与服装的联系哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。
整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。
在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。
这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。
服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。
其中，最具代表性的就有欧洲的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。
二、哥特式风格在服饰设计细分中的表现中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。
如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。
从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。
中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。
服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。
这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。
三、哥特式风格与服装外形哥特式风格对服装外形的影响，是其风格表现中最为明显的部分。
浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。
文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。
“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。
11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。
哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。
【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。
它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。
中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。
这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。
于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。
所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。
13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。
哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。
哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。
受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。
整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。
服饰是文化的象征。
中世纪文明是宗教文化影响的显著体现。
中世纪的服装艺术虽然在宗教的禁欲主义影响下被一定程度地进行了抹杀，但同时也刺激了某些服装的发展，使服装衍生出新的种类，从而形成自身独具特色的服装艺术风格。
服饰辅佐了宗教，宗教又使服饰得到了升华，中世纪的服饰形态在世界服装史上留下不可磨灭的烙印。
一、中世纪及其基督教文化“中世纪”（the middle age）一词最先是由意大利人文主义学家比昂多于15世纪提出来的，他把西欧5—15世纪的一千年叫做“中世纪”，意为古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。
中世纪文明的一个显著特征就是它的宗教文化。
公元1世纪诞生的基督教和公元7世纪诞生的伊斯兰教使教堂和清真寺建筑比比皆是，成为这个时代文化艺术的象征。
当然，在其他方面，如绘画、服装、雕塑等风格样式上也相应受到宗教影响，从而形成了一个时代的统一的艺术风格。
既然是从宗教的角度来探讨中世纪的服装艺术，那么首先应该对当时影响最深、覆盖面最广的宗教——基督教进行一定的了解。
公元一世纪中叶，基督教产生于地中海沿岸的巴勒斯坦，135年从犹太教中分裂出来成为独立的宗教。
392年，基督教成为罗马帝国的国教，并逐渐成为中世纪欧洲封建社会的主要精神支柱。
1054年，基督教分裂为罗马公教（天主教）和希腊正教（东正教）。
16世纪中叶，公教又发生了宗教改革运动，陆续派生出一些脱离罗马公教的新教派，统称“新教”。
所以，基督教是公教、东正教和新教三大教派的总称二、拜占庭时期随着宗教文化的逐渐渗透和影响，人们的道德观和审美观也存在着阶段性的差异。
中世纪服装形式的发展变化以大的文化分期为界，可分为：拜占庭时期、罗马式时期和哥特式时期。
拜占庭时期（395—1453）从4世纪到15世纪的以君士坦丁堡（即现在土耳其的伊斯坦布尔）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合，这段时间是拜占庭时期。
被称为拜占庭文化的是希腊、罗马的古典理念、东方的神秘主义和新兴基督教文化这三种完全异质的文化的混合物。
哥特式现代服装分析作者：腾摘要：哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛，并从这里发展流行并传播至整个欧洲，在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位，作为一种新颖的艺术，文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义，认为其是一种离经叛道，不合常规的艺术，但经过历史的沉淀，艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣，还原了中世纪这一杰出的文化成就。
哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑，而是逐步渗入其他艺术领域中去，本文主要探讨哥特艺术现代服装特点，将哥特式服装的特征放到一个更广阔的范畴内去解读，可以为现代服装设计拓展思维空间，丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。
因此，深入剖析哥特风格服装的特点，体会其独到之处，并与其他服装风格样式融会贯通，能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解，从而提高个人的专业素养，并最终运用到设计创作中去，形成独特的风格，设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品。
本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作，期望通过研究欧洲哥特式服装，为现代服装设计带来一些启发。
关键词：哥特式现代运用方法：通过对二十世纪以来代表设计师风格细节等分析，总结哥特式现代服装的特征。
由点到面的进行分析总结。
图片来源：同作者相关作品。
代表人物：加勒斯·普（Gareth Pugh）中文名：加勒斯·普英文名：Gareth Pugh国家：英国•勒斯·普(Gareth Pugh) 风格理念：加勒斯·普(Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，具有明显的哥特式风格，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。
设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。
各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。
◆ 设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 介绍：加勒斯·普(Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, England)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。
浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰
作者：梁慧姣徐路伟
来源：《中国民族博览》2019年第05期
【摘要】服装作为社会的产物，自身必然赋予着一定的社会意思在其中。
每个时期的服装都有自己的特色，本文认为，这些特色不是凭空出现的，深受当时社会环境、主流思潮、艺术形式的影响。
本文试从以上三方面分析哥特式服装的成因。
【关键词】服装；社会意义；哥特建筑；色彩
【中图分类号】TS941.11 【文献标识码】A
哥特时代的艺术有着划时代的特征，虽然乔治·瓦萨里、洛伦佐·吉波尔蒂等艺术史家及艺术家称为野蛮的时代，但在我看来，哥特式艺术开辟了一条新的艺术风格，有着划时代的发展，固守不变的风格对艺术来说是一种扼杀。
在哥特时期的前期，是一个“南进”时期，北方少数民族日耳曼民族开始南迁，由欧洲的北部迁徙至南方，带着北方民族的思想文化一起迁徙至南方。
同时，在这个时期，发生两件大事，1337年，百年战争的爆发，打破了英法之间的平静。
14世纪，黑死病席卷欧洲，导致至少四分之一的欧洲人死亡。
虽然有些残忍，但是战争和死亡千百年来一直都是推动社会发展的动力。
哥特时代的服装摆脱了希腊时期的风格特点，希腊式服装变化流动的衣褶被廓形简洁的线条所取代，穿在身上的服装更像是简笔画般流畅，哥特式服装最主要的特点是其流动上升有运动感的线条，正如哥特式建筑一样，虽然建筑外的装饰变多，但整体轮廓造型确是简洁流畅的。
其服装多为A字型，犹如哥特式建筑高耸的前殿，如建筑般流畅简洁的轮廓线条。
众所周知，A字型的服装由于其宽松不紧绷所以流传时间特别长，但是，A字型服装在欧洲流的大规模流行单单只有在哥特式时期，虽有省道收腰凸显个性，但整体的服饰廓形更接近A型，建筑外形轮廓对服装造型的影响显而易见。
另外，哥特式服饰中的另外一个值得一提的就是汉宁帽了。
同样高耸的尖角，如同哥特式教堂高耸的前殿牌楼一样。
不论是A字型的廓形还是上升的汉宁帽（见图1）、尖角的波兰那（见图2），将那上升的质感运用到所能想到的地方，上方充满无限想象的空间，哥特人以自己的方式想方设法地去接近、去到达。
哥特式时期的服装将这种无限渴求的超验主义深深地移植在服装中，这种无限上升的运动质感不仅在建筑上有所体现，在服装中也是一样的。
服装是人的第二层皮肤，在开口说话前，你的着装已经通过无声的语言将自己表达给周围的人，汉宁帽正是着装者将自己崇高的信仰用服饰展现出来的最好例证（这是世俗服装，与信仰无关，甚至相违）。
哥特式时期的服装正是将人们虔诚的信仰、对神的崇拜与恭顺装在了服装当中，通过服装来表达其思想。
说到中世纪的色彩，不得不谈中世纪最具典型艺术特点的哥特式建筑色彩。
其外部的用色非常艳丽，多用朱红、橄榄绿、金、黑等色彩，构成异常神奇、华丽的基调。
这种建筑很少用壁画，而代之以彩色玻璃，装饰建筑的彩色玻璃组成了镶嵌画。
这些镶嵌画大多以《圣经》内容为题材，基本色调为红、黄、紫。
当阳光透过这些“透明的墙壁”时，变会产生五光十色、扑朔迷离的视觉混合效果。
教徒们沐浴在这“奇迹性的光辉中”，由于进入了神秘的天国。
对宗教
来说，三者的混合不仅出现了神秘世界的幻境，而且，红、黄、紫本身对于基督教而言就有特殊的意义。
红色代表着司法。
在上个世纪的判决书中血要用血来抵偿。
在中世纪，如果是开庭日，城市会升起三角旗；法官用红色墨水签写死亡判决；刽子手衣着红色。
在嫉妒受难日期间，神职人员的法袍、圣坛台布和布道坛的装饰都是红色，它们让人忆起受难的基督和殉教者纪念日。
红色不仅包含着教会的公正与公平，同时对于基督教而言有着巨大的不可脱解的渊源，正是鲜血淋淋的耶稣受难，才将我们救赎，红色表达着圣子为我们高洁无私的奉献，鲜红的血是圣子耶稣之所以伟大的最真实的表述，红色才是基督教最深沉的博爱描绘。
黄色是色彩中最轻的颜色，它显得轻飘是因为它似乎来自上方。
但是，在中世纪，黄色是识别所有受到社会排斥的人群的颜色。
异教徒受处决的时候会被挂上黄色的十字；犯下过失的人必须在自己的衣服上缝以黄色的布片；受歧视者居住的房门上被涂以黄色。
黄色之所以在历史上被认为是消极的色彩，是因为它代表着七宗罪中的两大罪状，嫉妒与猜忌。
刻意将黄色放在彩色玻璃之中，不能不说是想透过圣洁的信仰与阳光将罪恶洗涤的寓意放入其中。
正是由于嫉妒与猜忌在其中，所以在哥特时期的服装中几乎不会出现这种颜色。
紫色是红色与蓝色的混合色。
紫色在圣经中多次出现，如上帝在授命摩西如何建造神庙时，提到了紫色。
如在不相信上帝的国王柏莎撒说：谁能破解上墙文字的含义就可穿普紫色的衣服。
而且基督教教会是下属人员穿紫色服装的唯一公开机构。
紫色在这有两重不同的含义：它是象征主教的等级色彩以及代表忏悔期和斋期的色彩。
在教会中，紫色是虔诚和信仰的色彩。
紫色与基督教的关系更为密切，所赋予的含义更为丰富，正是由于紫色长期与基督教的接触因此被赋予了如此重要的意义在其中，紫色由于其最初的难以制作所以尤为尊贵，因此紫色不仅在世俗社会中而且在宗教中都是极为贵重的色彩，紫色常被成为权力的色彩。
主教也正是借色彩之口表达着其地位的尊贵。
紫色由于其难以制作以及等级制的要求，在服装当中出现的特别少。
每个时期的服装色彩都有其特点，希腊时期的服装色彩以素雅本色为主，彩度较低；罗马时期的服装色彩较为厚重庄严，以深色为，明度低黑度较重；而中世纪尤其是后期哥特式时期的服装，服装轮廓造型简单，但是色彩彩度很鲜艳，虽有技术进步的原因，但也是人们喜爱的选择。
不管是服装还是艺术，都离不开一个关键字“人”。
人的心理成因以及人的心理变化可以从根本上解释很多问题，任何艺术风格发生逆转性的变化不是心血来潮的突发现象，必然伴随着心理的变化，正是这种变化孕育创造出了新的截然不同的艺术风格。
在沃林格尔的《哥特形式论》中说到：“哥特式创立了在所有层面上都在骚动、挣扎的形式，那恰好是希腊古典精神的反面，希腊精神酝酿着宁静与幸福的形式。
”哥特式则是在不安的骚动中展现着紧张与凝重，在挣扎纠结中不断上升，这种艺术风格的形成，正是由于哥特人的这种心理特征所形成。
每一次艺术风格的改变，其实更大程度上是继承了前代艺术风格的精髓，虽然表现形式出现了些许的不一致，但是其存在明显的承接关系。
在欧洲艺术史上，有两次意外，哥特式是其一。
哥特
式的建筑以及服装出现了划时代的发展，以教堂为标志的建筑风格和以省道出现的服装是划时代的两大变化。
服装上省道的出现形成了横贯东西纵贯古今的分水岭，欧洲服装在这个时候进入了三位立体时代。
那么，我们不禁要问，为什么这样截然不同的建筑和划时代的省道技术会在哥特时代出现而不是在积极探索对知识充满渴求的古典人时代出现呢？虽然有技术积淀的原因在其中不可或缺，但是，这离不开哥特人的心理质态，正是由于这种心理质态哥特人才能创造真正解脱的艺术形式和服装形式。
沃林格尔说到：“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最显著的标志。
”
参考文献：
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作者简介：梁慧姣（1989-），女，汉族，山西晋中人，燕京理工学院艺术学院，硕士，艺术学理论专业，研究方向：服装史论与风格；徐路伟（1989-），男，汉族，河北邯郸人，燕京理工学院艺术学院，西安美术学院硕士，美术学专业，研究方向：中国人物画。
