西方美术发展史..

西方美术发展史专业：工商管理学号：*********** 班级：130303姓名：韩**西方美术发展史——以时间角度摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

关键词：发展，西方，画派，美术，艺术西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。

西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

史前美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。

新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。

在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。

葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。

产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。

目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。

奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。

佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。

梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。

当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。

第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。

古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。

它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。

这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。

古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。

希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。

在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。

文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。

文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。

著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。

此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。

17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。

洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。

浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。

作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。

同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。

现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。

其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。

西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。

同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。

它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。

西方美术史转眼间，一个学期就过去了，美术欣赏这门课也结束了。

虽然美术欣赏课是一门选修课，而且上课的时间较短，但经过一个学期对美术欣赏课的学习，让我对美术这门课有了一定的了解，特别是西方美术史，下面就让我来概括一下西方美术的发展史。

西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。

这些阶段各有特色，史前时代所绘形象多为动物，也有少数人物形象；奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章；文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术；17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派，出现了较多知名的艺术家；20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮，这些思潮一反常态，较为新颖。

史前时代史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

中石器时代美术产生于公元前1万年以后。

随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。

此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱的美术。

新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。

西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。

古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。

中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。

这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。

文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。

透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。

伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。

巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。

装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。

印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。

他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。

现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。

这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。

以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。

西方现实主义美术的发展演变
西方现实主义美术的发展演变可以追溯到18世纪末的法国启
蒙运动。

在这一时期，艺术家开始追求现实和真实的表现形式，反对前期浪漫主义和装饰艺术的虚幻和夸张。

西方现实主义美术的发展经历了以下几个阶段：
1. 法国19世纪早期：法国的现实主义美术运动始于19世纪早期，主要代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）。

他
的作品着重描绘历史和政治题材，以及描写当时社会生活的场景。

2. 现实主义的绘画和社会批判：19世纪中叶，法国的现实主
义艺术家，如卢梭和库尔贝，开始通过描绘社会底层人民的生活来批评社会不公正的现象。

他们的作品强调对现实问题的关注，力图揭示社会中的不平等和剥削。

3. 自然主义和写实主义：19世纪后半叶，自然主义和写实主
义成为现实主义美术的重要分支。

自然主义强调对自然环境和生活的真实和细致的描绘，尤其是对人体和自然景观的表现。

写实主义则重点描绘社会中的现实问题和工人运动。

4. 社会主义现实主义：20世纪初至中期，苏联和其他社会主
义国家的艺术家们开始通过现实主义艺术来宣传社会主义思想。

他们的作品强调劳动和工人阶级的英雄形象，以及社会主义建设的进展。

5. 后现实主义：20世纪后半叶，现实主义艺术逐渐与其他艺
术流派融合，包括抽象表现主义和概念艺术。

这些艺术家试图通过各种形式和媒介来表达现实的多样性和复杂性。

总体而言，西方现实主义美术的发展演变是一个不断从传统题材转向对社会问题和现实生活的关注的过程，同时也受到科技、政治和社会变革的影响。