美术教育研究论文
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美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。
2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
美术教育研究论文15篇美术教育研究论文摘要:大学美术课程改革是社会发展的需求,也是促进学生全面发展的需求。
在信息化的大背景下,大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法,提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度;充分合理的利用信息化技术,不断提高大学美术的教学水平,促进我国美学教育的整体发展。
关键词美术教育研究教育论文教育美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究摘要:如今社会经济发展十分迅猛,国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。
为了顺应时代的发展,我们需要肩负起自己身上的责任,构建美育的观念意识,把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位,在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力,增加学生的眼界,净化学生的心灵,有效的提升学生的综合能力。
美术教育和其他学科进行比较,具有社会效用、个体效用、教育效用的特点,也是进行素质教育的关键所在,老师需要转变过去的教学模式,使用新型的教学方式和教学观念,进一步提升学生的素质教育。
关键词:美术教育;审美能力;美育1美术教育与素质教育之间的关系1.1美育有利于促进学生身心茁壮成长美术教育从某种层面上来看,能够加强我们对于美的认识,可以帮助学生构建健康的审美观念,拓展眼界。
学生在上美术课的时候,注重把理论和实践融合起来,加强实践能力,善于发挥想象,不断进行创造,构建独特的思维形式。
学生积极参与到多种美术活动中去,不断加强实践经验,增加见识,从而感知美术活动的乐趣,激发学生学习美术活动的热情和兴趣。
因为受到应试教育的影响,校园的生活很多都是比较单一无趣的,这样的学习环境,不利于学生的健康成长,所以美育是素质教育的重要内容之一,更是学生茁壮成长的核心力量。
1.2美育有利于培养学生审美能力康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。
利用美术欣赏课,可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣,从而感受到画家所表达出来的情感态度,并且发现生活中的美丽,提升艺术的价值和内涵。
美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。
(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。
(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。
再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。
(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。
美术教育研究(10篇)-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:义务教育阶段美术教育改革策略摘要:实践性很强的绘画种类——综合版画对培养少年儿童认知能力、创造性思维、兴趣与完善人格等方面有着非常明显的作用。
综合版画的制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力,增设综合版画课程刻不容缓。
关键词:义务教育;综合版画;艺术;课堂教学;学生艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的,是我们人类特有的文化形式。
艺术的本质应该是发现美创造美,如果了美就可以说与艺术相。
美术是通过实践而产生的视觉艺术创作,在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面,都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。
在美术作品的熏染下,人们陶冶了情操,升华了灵魂,感受到了美究竟是什么。
一直以来,认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。
综合版画是绘画的一种,也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。
它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。
随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入,综合版画艺术得到了大力发展推进。
从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用,从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用,加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性,这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。
沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分,它是绘画和手工实践的综合运用,对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。
因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用,还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。
其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。
中国版画历史渊源虽已有上千年历史,但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。
关于美术教育的论文美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在教育中有极其重要的作用,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。
下文是店铺为大家搜集整理的关于美术教育的论文的内容,欢迎大家阅读参考!关于美术教育的论文篇1浅析美术家教与儿童美术教育摘要:随着人们生活水平的提高和素质教育的提倡,美术家教这一职业逐渐发展起来。
但家教美术教育并没有引起太多的重视,大多数美术教育者仍关注学校美术教育的发展。
作为学校美术教育的一种补充形式,家教美术教育推动了美术教育的发展,但其仍存在种种不尽人意的问题——尤其是在儿童美术教育中,这需要我们的关注与努力。
关键词:家教美术教育;儿童美术教育;缄默知识绪论:做家教,几乎已成为大学生迈入社会之前的第一步尝试,一些一、二年级的学生在没有资历进入公司做兼职以前,通常会选择做家教的方式作为自己最初积累经验和赚钱的途径。
目前,家教市场逐渐扩大,各大名校周围遍布家教中心,但种种问题也随之出现,且并没有引起美术教育界和广大民众的足够重视。
此文中,笔者并没有泛泛的谈家教问题,而是具体到美术家教,具体到儿童美术教育,从问题入手,谈了一点看法。
一、家教美术教育综述家教,目前有两种解释:一指家庭教育,二指家庭教师。
在此文中,笔者指的是后者。
随着家教市场的发展,家教美术教育也逐渐发展起来,其与家庭美术教育、学校美术教育、社会美术教育均不同。
它有着自己的特点,主要表现在:一、教育对象较少,通常为一人,有时为两到三人;二、教育者主要由在校大学生担任;三、教学场所主要在学生家里。
这些都是表面特征,并不应影响对美术教育本质的认同,也不应因此而降低美术教育质量。
二、家教在进行儿童美术教育中出现的问题目前,家教市场中儿童美术教育发展状况不容乐观,家教市场机制不够健全,师资质量不能得到良好保障。
儿童美术教育是个极为特殊的领域,并不是任何一个学美术的学生都能胜任,它不仅要求家教有较全面的美术知识,基础绘画技能,还要求老师有教育学、心理学,甚至生理学方面的知识。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践,我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法,以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法,如将美术与语文、数学等学科结合起来,从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现,美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力,并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法,帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品,培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略,如激发学生的创造力、引导学生表达个性等,以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介,可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法,帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法,帮助学生进行艺术创作,培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合,可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法,帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要:速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分,也是美术绘画的一个基本技能,小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用,但是在实际教学中,小学美术教学还存在一系列的问题,这就需要广大小学美术教师正视这些问题,采用各种方式方法,促进小学美术速写教学。
关键词:小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”,而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏,而小学的学生由于其所处的年龄阶段,应该是天真烂漫,善于观察发现,小学美术教学要抓住小学生的这一特点,用好速写,帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法,它是指用简短的时间,快速地概括勾画出所要描绘的事物,对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生,对于事物的感知还不是很精细,所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中,小学美术老师会发现,学生的绘画往往不是画他们所看到的事物,而是倾向于画学生想到的事物,速写能够帮助学生很好地解决这一问题,帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛,通过速写的训练,学生能够掌握科学的观察分析事物的方法,更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画,所以对于学生用线的训练学生更乐于接受,而线正是速写的一个重要表现方式,通过对于小学生的速写训练,小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点,通过对于生活中的事物的感受,用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活,生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现,在平时的教学中多采用范画跟图片的结合,这样的方式会束缚学生的思维,限制了学生的想象力。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。
美术教育探究论文范文美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
下面是店铺给大家推荐的美术教育探究论文范文,希望大家喜欢!美术教育探究论文范文篇一《美术教育创新方法》摘要:美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
关键字:美术教育;创新;实践方法艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。
美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。
美术教师可以放开手脚,紧跟时代的步伐,大胆实践和探索创新教学。
美术教育创新研究会受到制约和削弱。
但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。
一、发挥教师的引导作用苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失。
”教师要灵活掌握课程内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,同时与他们的生活实际相联系,为的是更好地贯彻以人为本的教育思想,优化课的信息,使所学内容更容易被学生接受,从而调动学生的学习积极性。
让学生主动参与到课程内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。
因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者树立创新精神创新精神,是在对创新意义有了充分认识的基础上,乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。
要进行创新,必须首先具备创新精神。
学生的思维处于相对活跃期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,在他们身上最容易产生新观点,新思维。
但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态。
美术教育研究
[内容摘要]随着我国美术教育事业的飞速发展,美术教育研究也取得了长足的进步。
在我国普通学校美术教育研究迈人新阶段的今天,追踪近20年来的研究轨迹,集约其代表成果,寻找新的起跑线,这是很有必要的。
从美术教育目的与课程目标研究,分析我国美术教育研究的特点以及存在的问题。
[关键词]美术目的教学研究意义
美术教学目际应处于核心地位,并以美国教育家布卢姆的教学目标体系为依据,提出了包括技能、认知、情感和创造四个领域的美术教学目标的分类体系。
1998年,王大根教授从性质、学科位置、研究对象、意义等方面围绕美术教学论进行了阐述,并论证了美术教育学、美术教学法与美术教学论的关系,明确指出美术教育学是美术教学论的上位学科,而美术教学法应是美术教学论的下位学科。
在此基础上,他指出要使课堂美术教育走出主观经验主义和旧有模式,进人科学的、规范的现代教学的理性层次,就必须建立“美术教学论”。
1999年,他有进一步发表了素质教育与美术教学的研究成果,论述了体现素质教育精神的美术教学目标与美术课的“作业要求”、美术学习质量的评价三者之间的结构关系。
他认为只要依据这样的教学结构,就能达到“以学生发展为本”的教学目标以及教学过程的最优化。
美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法,由此产生了不同类型的研究成果,在对这些不同类型的研究成果进行表述时,就形成了不同的表述类型,一般来说,美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型:1、侧重于以事实来说明问题。
包括观察报告。
测试(测验)报告。
问卷调查报告、访谈报告。
经验总结报告和实验研究报告等。
2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。
包括学术论文。
学术专著以及学位论文等。
3、第1、2类的综合。
在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。
例如,在学术论文中,插入调查研究报告或试验报告等。
4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。
这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的,只是运用的手段更丰富,更注重运用多媒体手段,例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备,通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。
这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。
美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。
学术地位的重要标志。
具体他说,表述研究成果主要有以下四方面的意义:取得社会效益。
通过展示美术教育研究结果,得到包括教育部门在内的社会的鉴定,评价和承认。
在此基础上,从理论和实践两方面推(“成果,以达到转变美术教育思想与观念,提高美术教学水平等目的。
成果共享,促进交流。
在成果表述中,提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价,有利于其他研究者以此为基础,进一步深入进行美术教育的研究,也有利于美术教育的学
术交流与合作。
提高研究水平。
在成果表述过程中,通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论,既促使了研究的深化,又有助于进一步发现新的问题或新的事实,从而促进美术教育研究水平的不断提高。
提高研究者的研究水平。
成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力(包括写作能力)的过程。
注重创新与科学性,美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性,因此无论是学术论文还是研究报告,都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映:(1)填补研究上的空白。
阐述的是“前人所没有研究过的”,即“前人所未知的”领域。
例如,通过美术教育开发右脑功能的研究,如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话,那么,就开辟了前人所未知的新领域。
(2)补充前说。
即研究的深化。
对某一特定的课题,在前人研究的基础上,转换成新的角度进行探索,从而提出自己独特的见解。
例如,各个时代、各国的学者已经对美术(艺术)教育目的进行了理论论述。
在学者们研究的基础上,结合21世纪中国社会。
教育。
美术发展的最新动向,提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。
(3)纠正通说或开展争鸣。
例如,1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。
值得一提的是,创新必须以科学性为基础,应以充分的论据和严密的论证,或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果,不能凭个想象,任意杜撰新名词。
观点和材料的一致性无论是学
术论文还是研究报告,都必须做到观点和材料的统一。
要做到这一点,关键就在于精选材料。
选材应符合以下要求:(1)所选材料应紧紧围绕研究的主要问题;(幻选取典型的。
具有广泛代表性和说服力的材料;(2)选取真实的、符合客观实际的材料;(的尽可能选取新颖生动,反映时代特点的材料。
在此基础上,经过研究者对材料正确。
深刻的分析。
归纳和综合,从中提取出论点,选择论据,经过严密的论证过程,最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。
与任何研究相同,美术教育研究也需要若干代人的努力。
每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。
因此,如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。
无视他人研究成果,以及为介绍而介绍,只述不评,或任意引中发挥的做法都是不正确的。
在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前,应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献,从中选择最典型,最富有说服力的材料。
不要简单列举或大量堆砌。
与此同时,对要引用的观点和文献,必须了解作者的原意以及文献内容的价值,对实质性的问题应提出自己的见解,从而加强论证的针对性。
语言精练是指以最少的文字表达较多的内容,也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。
既不可以日常生活用语代替科学术语,也不可生造词语。
在此基础上,追求语言生动,讲求文采,做到深入浅出。
那种浮华夸张。
强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。
美术教育是学校教育的重要组成部分,是培养全面发展的社会
主义事业建设者和接班人的重要手段,是素质教育和审美教育的主要手段。
美术教育在规划、管理和实施过程中,有许多需要研究的问题。
随着美术教育课程改革的展开,现有课程、教学方法与以往有很大的不同,一切都处于尝试和探索阶段,美术教育的各个环节都需要进行研究。
美术教育研究的目的是对美术教育发展中的各个环节进行实验、调查、分析、探索,总结经验,探寻规律,发现问题,摸索方法,并用以指导教育教学实践。
美术教育研究是美术教育发展的一个有机组成部分。
教育是一个动态的发展过程,不是一成不变的,为适应教育自身发展的需要,必须对教育、教学的各个环节、因素进行研究,以使教育发展不断完善、高效。
美术教育也是一个不断发展变化的过程,所以只有不断研究新问题,发现新规律,探寻新思路、新方法,才能适应其发展,没有研究的教育是盲目的、低效的,也肯定没有延续性。
教育研究是美术教育发展和改革的要求。
随着新一轮美术课程改革的展开,课程标准的颁布实施,课程的性质、目标、内容、管理模式,教学的方法、形式,教材的开发、使用,等等各个环节都发生了巨大变化,对教师、管理者、决策者等都提出新的要求,所以要对各种环节、要素进行研究。
美术教育研究是新形势下美术教师必备的基本素质。
现行课程标准与以往的教学大纲的最大区别是对课程内容和教学手段、方法的规定是指导性和建议性的,美术课程标准给了美
术教师更大的个性化发挥空间,这就需要教师不断对社会需求、学生情况、教学内容、教学方法、教学形式、评价手段、管理模式等各个环节进行研究,以更好地适应课程改革的需要。
美术教育研究能促进师资队伍的建设。
新课程提倡研究性学习,同时也就对教师的研究能力和教学水平提出了更高的要求。
由于我国特殊的教育发展状况,美术教师队伍的总体水平难以适应新课程实施的要求,开展研究可以促进美术教师的专业成长,从而建设一支高水平的师资队伍。
当前,全世界都在进行教育改革,中国教育改革的力度、规模更是非常大,美术教育改革的主要内容是教学内容和教学方法。
美术教育教学的主体是教师和学生,全社会对美术教育的关注也达到前所未有的程度。
因此,当前我国美术教育研究的任务是对课程内容、教学方法、学习方式、美术教育课程与教学管理模式、课程资源的开发利用以及校外美术教育与学校美术教育的整合等问题进行研究,同时研究国外的美术教育理论与实践,为寻找我国美术教育、教学的最有效途径提供理论指导,为教育决策部门决策提供参考;在研究的过程中,锻炼教师的教学、研究能力,促进师资队伍建设和发展。