香港《电影双周刊》

《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片/s/blog_3d9892260100nlyd.html/thread-3842-1-1.html《电影双周刊》两个多月来经由导演、编剧、影评人以提名列出十部佳片，再经过综合计分法的方式，终于在百多份交回的名单中，选出100部世纪最佳香港片了。

结果吴宇森的86年度作品《英雄本色》评分最高，获选为第一位，独领香港电影百年风骚，紧随其后是许冠文的《半斤八两》排名第二。

百佳片中的前10大依序是（1）《英雄本色》、（2）《半斤八两》、（3）《阿飞正传》、（4）《精武门》、（5）《投奔怒海》、（6）《秋天的童话》、（7）《可怜天下父母心》、（8）《帝女花》、《新蜀山剑侠》、《省港旗兵》、《重庆森林》。

其中后三部基分相同，同列第九位。

即共有11部片列入10大佳片。

总结世纪100部最佳港片，以八十年代片入围最多，有39部，其次是七十年代（37部），九十年代（36部），五、六十年代相同，分别有27部片入围，而四十年代只有三部，三十年代仅得一部。

三、四十年代只得几部片入围，主要可能是年代久远，评选百年电影，对几十年前的旧片，很多都只能靠模糊记忆或甚至出现未看过及无片可看的情形，有所忽略，似乎已很难避免。

这次评选采用填寄表格方式，由投票者提名十部佳片，不分次序，最后以被提名最多者定出名次，结果总共有155部片入围，主要是有很多片得分相同名次亦相同，致出现超额一半影片入选百佳之列。

世纪最佳10部香港电影入选最多的是八十年代的制作，共有五部，分别是排第一位的《英雄本色》（吴宇森），第五部《投奔怒海》（许鞍华）、第六位《秋天的童话》（张婉婷），第九位《新蜀山奇侠》（徐克）及《省港旗兵》（麦当雄）。

其次是七十及九十年代，都是两部片入围。

九十年代两部片是王家卫的《阿飞正传》（第3）及《重庆森林》（第10），七十年代两部片是排名第2位《半斤八两》（许冠文第4位的《精武门》（罗维）。

五、六十年代各一部，是左几的《帝女花》（第8），楚原的《可怜天下父母心》（第7）。

中国电影发展史这个世界有了光，然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。

1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。

就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。

随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。

他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。

此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

据2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《电影双周刊》，略有删改。

作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。

而在素有“东方荷里活”之赞誉的香港电影当中，恐怖片在七十年代末以来逐渐的也发展为一种重要类型，甚至被认为是香港电影低潮时期的“救市”类型片，也涌现了像许鞍华、邱礼涛等著名的导演以及《撞到正》、《阴阳路》系列等传世佳作。

而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。

恐怖片前传中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。

夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。

当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想象，在看似单纯的记录里面，其实掺杂着古人丰富的想象和幻想，这其中就有许多恐怖因素。

先秦时期的文化中。

与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的，此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。

魏晋南北朝时期，中国志怪小说的创作出现了一个高峰，400年间出现的志怪作品多达近百种，而且创作水准相当高，其原因，主要是由于佛教、道教此时发展迅猛，与二教相关的灵魂不灭、轮回转世、因果报应、神佛显应等观念被普遍接受，许多小说创作的宗旨就是宣扬宗教思想，劝惩世人。

其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。

中国古代最杰出的志怪传奇小说集《聊斋志异》（其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。

此外，像明初瞿佑的《剪灯新话》、冯梦龙的小说《情史》等明清爱情小说里也不少的这类与鬼怪相关的爱情故事。

112019第17期《电影双周刊》(CITY ENTERTAINMENT)创刊于1979年1月11日，被迫停刊于2007年1月24日，见证了香港影坛28年的兴衰历史，堪称香港唯一一本专业电影刊物，在香港电影界颇具权威。

期刊由陈柏生、舒琪、刘志华等人创办，是文艺青年主导的电影杂志，编创者对《电影双周刊》最大的愿望，是为团结与推广香港的电影文化尽些绵薄力量。

同时，杂志的立场认为，它是一本意见杂志，将会通过中肯的意见帮助大众决定选择取舍并对电影事务提出自己的看法。

因此，创办之初的《电影双周刊》出于其对电影事业的关注和责任感，坚定地宣称：“不用在《电影双周刊》中投广告，好片,不给钱他们也写得好；不好的片,给钱也写得不好。

”[1]正是这样一本以艺术性和责任感见长的本土电影杂志，在20世纪90年代商业浪潮的财政压力之下，被迫走上商业角逐的道路。

20世纪八九十年代香港电影的兴盛，给《电影双周刊》带来了极大的繁荣，各大院线争相投钱，广告业务如日中天，杂志从1990年的第301期开始改版升级，纸张从单色黑白印刷为主变成全彩色，广告版面也丰富了起来，这一期的编辑寄语题为“没有免费的午餐”，其大致意思是——既然香港电影艺术备受国际承认及赞赏，那么电影界的工作者、制片人、发行商也应该在推广宣传方面多下点本钱，“你们的钱，我们是要的，《电影双周刊》不再提供免费的午餐！”[2]从这一点上可以看出来，杂志开始趋于商业化运作，市场化的运营确实给杂志带来了很大程度上的繁荣。

在这种以盈利为目的的运营模式之下，《电影双周刊》的商业角逐身份给予了该批评杂志与电影女星某种关联性。

在栏目设置的呈现方式上，首先，以女星的生活挖掘及大幅性感照片为曝光点，引出对于该女星主演的热映电影的深度评论；其次，杂志设置“人物专访”板块，通过专题人物引出杂志对于香港本土电影的批评向度；在具体内容的深度探究上，一方面以香港女星的商业化、符号化呈现作为切入点，探讨香港本土电影市场，另一方面，针对不同国别女星进行专题报道，呈现出对于不同国家电影发展的杂志关注，以国外女星的多维度形象的呈现探讨跨国电影不同风采。

香港电影的风格突围作者：丁钟张开颖来源：《电影评介》2018年第07期时至今日，银河映像已走过整整20年，不管是杜琪峰的乐观温暖，还是游达志的黑暗冷酷，或者韦家辉的狂放奇崛，都成为了香港电影中独树一帜的凛冽风格，它们干净、纯粹、凝练、泾渭分明，且具有强烈的传承意味。

一、灵魂与血肉——猫鼠游戏中的艺术实验20世纪七八十年代，香港电影“新浪潮”运动掀起一波巨浪，大量优质影片喷薄而出，“使得美国电影在香港的票房占比大多不到三成”。

[1]但在90年代中后期，香港电影却连同整个社会都经历了一次迷茫与低潮，面对即将到来的变革，港人陷入了别样的彷徨之中，新浪潮一代的导演如许鞍华、严浩、徐克也纷纷走入创作低谷，而杜琪峰作为一个刚刚奠定自身导演地位的创作者，却走进公众视线，银河映像工作室从此应运而生。

（一）《暗花》——棋子的宿命和徒劳杜琪峰说：“拍《暗花》是我从影以来最大的挑战，一切都无所依傍，过程中一度陷入迷失。

”[2]但这种苦心孤诣后的扑朔迷离也将玄机的制造变得不可言喻。

这部影片展开了澳门街头的黑帮一夜，然而这一个夜晚的故事却何其阴冷何其漫长，带着三分肃杀，七分荒诞，两枚棋子斗生斗死的画面徐徐展现，影片中开篇几个上帝视角的俯视，让人物的最终走向变得昭然若揭。

整部影片中只有各怀鬼胎的反派，全然没有光明和希望，梁朝伟和刘青云二人就在这样一个极黑之地里争夺生的权利，困兽虽仍斗于笼中，但命运走向早已注定。

死亡是人类最无法选择的宿命，它会以何种方式出现，什么时候来临，没有任何人可以掌握。

在《暗花》当中，死亡如同阳光下的黑影，紧迫得让人害怕露出周身一点空门，而梁朝伟手中时时紧握的汗巾，刘青云手里轻松把玩的弹球，亦表现出二人对于命运的不同态度，最后废旧厂房中的背水一役，似乎一切桎梏都被打破，但黑夜的大幕才刚刚开启，刘青云被一刀毙命，以为逃出生天的梁朝伟，在即将伸手得到营救的时刻被一枪射杀，清冷的枪声突兀又自然。

（二）《PTU：机动部队》——空间与时间的多义性探讨到了两千年后的《PTU：机动部队》，玩味性质则变得更加浓厚，是一次具有里程碑意义的类型化变革。

惠英红-除了金像奖,还想拿内地电影奖惠英红:除了金像奖,还想拿内地电影奖凭《心魔》横扫各大奖项她是香港第一代功夫女星,经历过邵氏电影的最后辉煌,张彻、李翰祥、刘家良三位导演对她影响至深,而个性后辈谢霆锋,看她拿奖比自己拿还激动。

她是金像奖史上第一个影后,28年后的今天风头更劲,凭借一部《心魔》从去年到今年连下几城,把台湾金马奖、香港评论学会、亚洲电影大奖的最佳女配角都收入囊中。

转战电视圈多年,已届知天命之龄的惠英红仍为老东家TVB连轴转拍剧集,在她爽快笑容外,红颜仍似未老,眉宇间挥不去的落寞也成了风情,又是一个有故事的女人。

被张彻领进门、李翰祥教演戏“可能我是天生吃这行饭的”一个月前刚拿下亚洲电影大奖最佳女配角的翌日,惠英红不无感慨地说,她最应当感谢的是三个人:张彻、李翰祥和刘家良。

因为张彻领进门,教演戏的是李翰祥,让她拿下第一届金像奖影后的,则是刘家良。

“当时我是他们的御用演员。

李翰祥导演会给我很多文戏,张彻导演让我多做动作戏。

拍刘家良的戏,令我成了功夫女星。

”崇尚阳刚男性电影的张彻,座下赫赫有名男弟子众多,如王羽、姜大卫、狄龙等,却只有惠英红一个干女儿。

这位干爹,认的是拳拳到肉干脆直接,“我是挺肯拼搏的一个人。

当时没那么多安全措施,连防护垫都没有。

拍《烂头何》,有场戏是要让汪禹飞身一拳打在我心口,我当时隔着剧本被打了几十拳,打完我出去吐,吐完回来继续打。

换了很多演员可能不愿意,但我觉得这是很好的机会,坚持了下来。

”有一次,她被要求站在大马路,被全速开来的车撞飞,“难道我不做?我接了这部戏,我只能拍好。

最后镜头出来很漂亮,直到现在都没有女演员试过这样,所以我觉得是值得,也挺骄傲的。

”除了敢打敢拼,她并不缺演戏的灵性。

她是张彻第一个亲自试镜找回来的演员,14岁时在美丽华酒店跳中国舞,被来找武打女演员的张彻看中。

十多人入选拍《射雕英雄传》,起初她不过跑龙套,不料演穆念慈的女主角临时不肯拍打戏,张彻想起看过她的试片,把她调去做替补。