工业革命时期的艺术设计

工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响从1750年至第一次世界大战爆发,这一时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段.设计的历史始于人类最早制造的石器,但是就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产于批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代--18世纪.在18世纪,建筑师充当这设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地.18世纪前所未有的广大市场使"时尚","趣味"等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展.18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担,这就使得在机械化的工业中,产品的设计与生产进一步分开.18世纪的设计风格是非常矛盾的.由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行.新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟".在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往.新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国,德国则是以希腊式样较多.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映.浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的.他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣.这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求.18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的.在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同.这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计.但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护.这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而是诸如切普代尔(Thomas Chippendale),魏德伍德(Josiah Wedgwood)和保尔顿(Matthew Bowlton)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁.18世纪家具设计和制造以切普代尔为代表,其最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进产品规划的思想,使设计,绘图员成了家具公司的雇员.18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多.以魏德伍德为代表,他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要.一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品.魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同的风格产品以适应不同的市场.对魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的"趣味价值"使不同的产品能适应不同的市场口味.他的产品是与新古典相联系的.新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进,即设计依赖于一系列的原理,规则和方法.这样设计就不再是某种捉摸不定的东西了.魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用.在发展蒸气机,并使之适应于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是英国小五金商业化的重要人物.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味.保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点,两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同.保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用形式和耐久的要求相协调.这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大.另外两个重要的特点是两家共有的.首先尽管美学价值是重要的.但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是"它们能否销出".第二,两者的设计都是主要源于厂外与生产过程无关的艺术家,建筑师以及包含图案,花纹的出版物.在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程.在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服.但随着生产厂家在规模,复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重.从1750年起,一些新型的设计出现了,它们从传统的形式中解脱出来,在设计中强调简洁,合理的形式.这一点充分体现于一些科学研究用的仪器之中.1755年又伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(John Dollond)研制成德天文尺是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁,明确,真实地反映了仪器地材料,结构和用途.所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现.。

第一章一、工业时期的设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。

⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。

⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。

随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。

⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。

设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。

⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。

因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。

18世纪的商业设计1754年出版《绅士与家具指南》。

书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。

保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。

他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。

”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。

新古典主义设计⏹法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。

陶瓷设计——维奇伍德⏹他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。

正如他墓碑上写的：“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。

”艺术与手工艺运动英国艺术与手工艺运动的先驱●约翰·拉斯金–约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。

英国艺术与手工艺运动的代表人物威廉·莫里斯：将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。

工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。

在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。

二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。

从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。

本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。

古代艺术设计主要以复制自然形象为主。

在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。

这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。

希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。

而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。

中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。

教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。

哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。

同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。

文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。

人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。

达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。

文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。

18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。

人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。

新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。

同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。

19世纪是现代艺术设计的起点。

工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。

印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。

随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。

20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。

各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。

而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。

包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。

国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：国外设计发展历程古希腊和古罗马时期是设计发展的开端，古希腊的建筑设计以神庙和剧场为核心，注重比例和对称美；而古罗马的雕塑艺术则以雄壮和细节处理为特点。

这两个古代文明的设计风格，为后世设计师提供了丰富的灵感和启示。

中世纪的欧洲设计，受到了宗教和贵族统治阶级的影响，建筑艺术呈现出教堂和城堡为主要形式，风格古朴、庄严。

文艺复兴时期的设计，则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴，强调人文主义精神和个性表达。

18世纪的法国是设计发展的重要时期，路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格，为后世的设计风格奠定了基础。

巴洛克风格的设计讲究奢华和典雅，洛可可风格则更加注重装饰和曲线之美。

19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期，维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域，呈现出浓厚的古典复古色彩。

工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽，注重功能性和实用性。

20世纪初的德国包豪斯设计学派，开创了现代工业设计的先河，注重简洁、实用和机械化。

随后，现代主义设计风格逐渐在全球范围内流行起来，摒弃了传统装饰元素，强调结构和功能。

二战后的美国，成为了设计发展的新的中心，以纽约为代表的现代设计中心，涌现出了许多知名设计师和品牌，如雷蒙德·洛和苹果公司。

现代主义设计不断演化，转变为后现代主义和未来主义设计，展现出更多的抽象和实验性。

21世纪的当代设计，面临着数字化和全球化的挑战和机遇。

随着科技的不断发展和人们生活方式的改变，设计也在不断地创新和变革。

虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现，为设计带来了更多的可能性和发展空间。

国外设计发展历程呈现出了多样化和多元化的特点，各个历史时期都有着独特的设计风格和特点。

设计除了是艺术的一种表现形式，更是与时俱进的产物，不断与社会、科技和文化相互作用，推动着人类社会的进步和发展。

设计的未来将会更加多样化和开放，为人们创造出更加美好和便利的生活。

早期工业时期英国工艺美术运动的设计一篇早期工业时期英国工艺美术运动的设计早期工业时期的英国，随着工业革命的发展，工厂化生产和大规模机械化带来了严重的环境和社会问题。

人们开始对机械化生产的匠人精神和手工艺术的流失感到担忧。

这一时期，英国工艺美术运动应运而生，旨在恢复并弘扬手工艺术的精神和美学价值。

英国工艺美术运动主张“艺术与生活的统一”，主张在工业化生产中融入艺术的美感。

他们认为，艺术不应只局限于画廊和博物馆，而应无处不在，成为人们日常生活的一部分。

因此，这个运动鼓励人们重视家居和生活中的细节，倡导每个人都能够享受到美的追求。

在设计中，英国工艺美术运动强调原创性和手工制作。

他们反对机械化和大规模生产，鼓励个体工艺师继承和发展传统的手工艺技巧。

设计师们以发掘和传承传统手工艺为己任，倡导人们重新认识和重视这些手工艺传统。

同时，他们也通过设计展现了对手工制品的赞美，鼓励人们购买手工艺品，支持手工艺师的生活和发展。

在材料选择上，英国工艺美术运动强调天然和质朴的材料。

他们推崇使用实木、铜、陶瓷等传统材料，并主张用天然材料制作的产品能够持久耐用，并且充满了温暖和自然之感。

这些设计注重细节和手工制作，追求平衡和谐的比例，体现了“艺术与生活的统一”的理念。

同时，英国工艺美术运动还注重装饰和图案设计。

他们鼓励设计师将艺术和美学价值融入到产品设计中，通过装饰和图案为产品赋予独特的魅力。

这些装饰通常以植物、动物和几何图形为主题，展现了自然和人类之间的联系和和谐。

总体来说，早期工业时期的英国工艺美术运动在设计中强调手工制作、原创性和细节的重要性。

他们追求通过艺术的美感和个体手工技艺来提升人们的生活品质。

这一运动对后来的现代设计产生了深远的影响，更好地将艺术融入了人们的日常生活当中。

早期工业时期的英国工艺美术运动是一场对工业化带来的机械冷漠和匠人精神流失的反思和回归。

它起源于19世纪末的英国，由一群艺术家、设计师和改革家发起，成为了一场全面的艺术革命。