吴文化选修--浅谈苏州刺绣

艺术研究文 陆 静略谈苏绣艺术特点与文化内涵苏绣源自苏州一带，经过2000多年的发展，现在很多地方都能见到苏绣。

同时苏绣也是我国四大名绣之一，于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

下面笔者将对苏绣艺术特点与其蕴含的文化内涵进行简述。

一、苏绣的艺术特点苏绣的精密、漂亮与苏绣的针法是密不可分的，针法总结起来有9大类43种，常用到的针法有平针、抢针、滚针、链条针、盘金等。

平针是利用金、银线代替普通丝线的技法，非常的简单，其具体的使用方法是将金、银线平铺于绣面上，再用丝线短针扎上，且距离要适中，然后根据自己所绣的花纹将其填满即可；抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法；滚针是采用两针来刺绣，这样线条转折就比较简单，也比较真实。

其中滚针的使用步骤是以花纹前起后落而下针，每一针都要有条不紊地落针，且线条长短也要注意，不可一长一短，但是遇到需要转折之处，线条短一些较好，有利于转折；链条针也叫辫子股，形状像头发梳成的辫子，比较结实均匀，是以并列的等长线条针针扣套而成的；盘金是平金的简化，是以丝绣图案为依据，将金线回旋，加于图案边缘的绣法。

盘金的作品光亮，平匀齐整，具有富丽辉煌的装饰效果。

苏绣以“和色无迹、均匀熨帖、丝缕分明、毛片轻盈松快”著称，最大的特点是平、齐、细、密、和、光、顺、匀。

平：绣面平展；齐：图案边缘齐整；细：用针细巧，绣线精细；密：线条排列紧凑，不露针迹；和：设色适宜；光：光彩夺目，色泽鲜明；顺：丝理圆转自如；匀：线条精细均匀，疏密一致。

手工苏绣与机绣有着明显的差别，肉眼就可清晰辨别。

手绣苏绣作品用线采用天然蚕丝，带有自然细腻的光泽；机绣时由于拉的比较紧，只能使用化纤材质的绣线，手感较硬，光泽生涩不自然。

天然蚕丝线可以劈丝，可以用不同粗细的线去刻画细节，使造型更加生动。

机绣用线因工艺原因，不能断线，因此整幅画面的线都是同样粗细，造型呆板，缺乏细节刻画。

我眼中的吴文化—苏绣吴文化，亦称吴地文化、苏州文化，由3000多年前商末西周部落周太王的两个儿子、周文王大伯父和二伯父——泰伯和仲雍从中原携带来的中原文明与长江下游太湖流域的本土文化融合而成。

先后经历了吴越时期、吴楚时期，创造了独特的江南、东南文化。

文化，大而言之，与文明同义；小而言之，指人们的精神生活领域；总而言之，是生命的本质、人类的灵魂，是人类社会发展进程中的“必然升华物”。

一种文化，其实就是一种世界观和价值观，就是一种思维方式和行为方式，就是一种人生态度和人生选择。

一定的文化是一个国家和民族脉之相维、根之所系。

文化的力量深深熔铸在民族的生命力、凝聚力和创造力之中。

说到吴文化，苏绣便第一个印入脑海之中。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

先是三国时代的《列国图》，再到清朝的“双面绣”真可谓流派繁衍，名手竞秀。

皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。

在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。

从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。

而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。

时代在进步，苏绣也不能固步自封，必须顺应时代而变化。

作为四大名绣之一的苏绣无疑是中国所有刺绣中发展相对较好的，以苏绣研究所为龙头的苏绣产业，成为地方经济发展和对外宣传的“名片”。

究其原因，不难看出，正是在一代又一代苏绣艺术大家的不断创新不断改进下，才使得古老的苏绣不断焕发新的光彩，在提高其艺术价值的同时也培养了其商业价值，使得苏绣这一传统手工艺能够不断传承和发展下去。

苏绣的传承与发展苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于江苏省苏州市，历史悠久，技艺精湛，被誉为"东方刺绣艺术明珠"。

苏绣以其精美细腻的刺绣技艺和独特的风格，深受人们喜爱。

在当代社会，苏绣的传承与发展面临诸多挑战，但也展现出了新的活力和魅力。

苏绣的传承是一项重要的文化使命，需要由一代代绣工和爱好者共同承担。

传统的苏绣技艺需要经过长时间的训练和实践才能掌握，这对于绣工们来说是一个巨大的挑战。

然而，正是这种传统的技艺传承，使得苏绣得以保持其独特的魅力和价值。

为了推动苏绣技艺的传承，许多机构和组织都积极开展相关活动，如举办培训班、展览等，以吸引更多的年轻人加入到苏绣的行列中。

随着时代的变迁，苏绣也在不断地发展和创新。

传统的苏绣图案多以花鸟虫鱼等自然元素为主题，而现代的苏绣作品则更加多样化，涵盖了各种风格和主题，如城市风光、动漫人物等。

这种融合传统与现代元素的创新，为苏绣注入了新的活力，使其更具时代感和吸引力。

同时，随着科技的发展，苏绣的制作工艺也在不断地更新，如采用数字化设计、电脑刺绣等技术，使苏绣制作更加高效和精准。

苏绣的传承与发展不仅仅是一项技艺的传承，更是一种文化的传承。

苏绣作为中国传统的刺绣工艺，承载着丰富的文化内涵和历史价值，是中华民族传统文化的重要组成部分。

通过传承和发展苏绣这一瑰宝，不仅可以让更多的人了解和喜爱中国传统文化，还可以促进文化的多样性和传统文化的保护。

在当代社会，苏绣的传承与发展面临着许多挑战和机遇。

传统的手工刺绣技艺需要时间和精力的投入，而现代社会的快节奏和快消费也给苏绣的传承带来了一定的压力。

然而，正是这种传统与现代的融合，使得苏绣在当代社会中依然具有重要的地位和意义。

总的来说，苏绣作为中国传统的刺绣工艺，具有独特的魅力和价值。

通过传承与发展，苏绣可以在当代社会中绽放出新的光芒，为中华民族传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

让我们共同努力，传承和发扬苏绣这一宝贵的文化遗产，让其在时代的长河中永葆青春！。

苏绣的针法和绣法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏绣是中国传统的刺绣技艺之一，起源于江苏省苏州市一带，至今已有数百年的历史。

苏绣以其精湛的针法和细腻的绣法闻名于世，被誉为“针上绝绣、望穿十地”。

下面我们将详细介绍苏绣的针法和绣法。

苏绣的针法主要包括平针、勾针、提花等。

平针是苏绣的基本针法之一，用来绣出图案的轮廓和线条，线条平滑匀称，是绣品的骨架。

勾针是用来填充图案内部的一种针法，用细脚线在图案内部绣出方格状的线条，然后再用勾针将线条填充，使图案看起来丰满立体。

提花是苏绣的一种装饰性针法，用绣线在图案上横穿、纵缠，使整个图案色彩丰富，立体感强。

苏绣的制作过程十分繁复，需要经过设计、绣线、裁剪、装裱等多个环节。

需要根据设计稿绘制出图案，在布料上进行放样。

接下来，根据设计稿的线条和色彩，选择合适的绣线，刺绣出图案的轮廓和线条。

然后，根据需要填充图案内部，使其看起来更加丰满。

裁剪线头，进行整饰，最终完成一件精美的苏绣作品。

苏绣的针法和绣法独具匠心，不仅在国内享有盛名，也受到了国际上的高度评价。

苏绣作为中国传统的文化艺术，已经成为中国刺绣中的代表之一，代表了中国古代工艺技术的巅峰之作。

希望在今后的发展中，苏绣能够更好地传承和发扬，让更多人了解和喜爱这一传统文化。

【2000字】第二篇示例：苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于江苏苏州地区，历史悠久，技艺精湛，被誉为“刺绣艺术的明珠”。

苏绣的针法和绣法独特，绣出的作品精美细致，栩栩如生，具有很高的艺术价值和收藏价值。

下面我们来详细了解一下苏绣的针法和绣法。

苏绣的针法主要包括平锁针法、立钉针法、鸳鸯针法、玉钉针法等。

其中最为常见的是平锁针法，也是苏绣的特色之一。

平锁针法是通过针尖插人织物的正反面，交错编织而成的。

这种针法要求绣工手法灵巧，稳中有变，能够掌握好针的深浅，线的粗细，让绣出的作品看起来色彩饱满，线条流畅。

立钉针法是苏绣的另一种经典针法，主要用于勾勒绣花的轮廓和细节。

手工与设计《苏州刺绣》教案（优秀获奖详案）一、教学目标1. 让学生了解苏州刺绣的历史、特点和技艺，培养学生对传统手工艺的兴趣和热爱。

2. 通过观察、实践和创作，提高学生的动手能力和创新意识，发展学生的审美情趣。

3. 培养学生团队协作精神和沟通交流能力，增强学生的文化自信和民族自豪感。

二、教学内容1. 苏州刺绣的历史与发展2. 苏州刺绣的针法与技巧3. 苏州刺绣的艺术特色与价值4. 创作一幅苏州刺绣作品5. 作品展示与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：了解苏州刺绣的历史、特点和技艺，学会基本的刺绣针法，创作一幅苏州刺绣作品。

2. 教学难点：掌握苏州刺绣的针法与技巧，创作具有创意的刺绣作品。

四、教学准备1. 教具：苏州刺绣作品、刺绣针、线、布、剪刀等。

2. 学具：学生用书、彩笔、剪刀、胶水等。

3. 教学资源：苏州刺绣视频资料、图片资料等。

五、教学过程1. 导入：教师展示苏州刺绣作品，引导学生欣赏并思考：你们知道这幅作品是什么吗？它有什么特别之处？2. 新课导入：教师简要介绍苏州刺绣的历史、特点和技艺，引导学生了解苏州刺绣的背景知识。

3. 教学实践：教师演示苏州刺绣的针法与技巧，引导学生动手实践，学会基本的刺绣针法。

4. 创作指导：教师引导学生发挥创新意识，创作一幅苏州刺绣作品。

学生可以独立创作或合作完成作品。

5. 作品展示与评价：教师组织学生展示作品，互相评价，鼓励学生表达自己的创作思路和感受。

6. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自己在创作过程中的优点和不足。

六、教学拓展1. 引导学生了解其他地区的刺绣艺术，如蜀绣、湘绣、粤绣等，并进行比较，增强学生的文化意识。

2. 邀请刺绣艺术家或传承人来校进行讲座和展示，让学生更深入地了解苏州刺绣的技艺和魅力。

3. 组织学生参观刺绣博物馆或工作室，增长学生的见识，激发学生对刺绣艺术的热爱。

七、教学评估1. 课堂表现评估：观察学生在课堂上的参与程度、动手能力和团队协作精神。

苏绣有关知识
苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，源于江苏省苏州地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

以下是一些有关苏绣的知识：
1. 历史和起源：
苏绣起源于中国南部，具有近2000年的历史。

传说最早可以追溯到秦汉时期。

苏州一直以来都是中国刺绣的重要产地，而苏绣则在当地形成独特的风格。

2. 特点和风格：
精湛技艺：苏绣以其精湛的技艺和细腻的刺绣而闻名，以线条流畅、色彩鲜艳、形象逼真为特点。

独特风格：苏绣在刺绣风格上注重写实性，追求画面的精致和传神。

3. 材料和工艺：
绣线：采用上等的绣线，通常有丝、棉、金银线等，以保证刺绣的质感和光泽。

绣布：常用的绣布有细密的丝绸或其他高质纺织品，以便更好地展现刺绣的细腻度。

4. 主题和图案：
传统题材：苏绣的图案常取材于传统文学、诗词、山水画等，反映了中国传统文化的深厚底蕴。

花鸟虫鱼：典型的苏绣图案包括花鸟虫鱼，如牡丹花、百花齐放、孔雀等。

5. 保护和传承：
非物质文化遗产：苏绣被列为中国的非物质文化遗产，以保护和传承这一传统手工艺。

培训和教育：为了确保苏绣的传承，各种培训和教育项目在苏州地区得到了推动和支持。

6. 艺术欣赏和市场：
艺术品和礼品：苏绣制品常常被视为高档的工艺品和礼品，深受国内外收藏家和消费者的喜爱。

博物馆展览：苏绣作品也常常参与博物馆的展览，展示其独特的艺术价值。

苏绣作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代艺术的精湛技艺和深厚文化底蕴。

在现代，为了保护和传承这一宝贵的手工艺传统，各种措施都在积极推进。

介绍苏绣的意义摘要：一、苏绣的定义与起源二、苏绣的艺术特点三、苏绣在我国传统文化中的地位四、苏绣的实用性及价值五、苏绣的传承与创新正文：苏绣，起源于我国江苏地区的一种传统刺绣艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以精湛的技艺、细腻的针法和独特的艺术风格闻名于世。

苏绣在我国传统文化中具有重要地位，被誉为"东方艺术的明珠"。

一、苏绣的定义与起源苏绣，又称苏州刺绣，是指采用针线在绸、缎、棉、麻等面料上进行装饰性刺绣的一种技艺。

苏绣起源于春秋时期，距今已有2500多年的历史。

在长期的发展过程中，苏绣融合了绘画、书法、雕刻等多种艺术形式，形成了独特的审美风格。

二、苏绣的艺术特点1.细腻精湛：苏绣的针法繁多，有齐针、散套针、乱针、抢针等，每种针法都在细腻程度上有着极高的要求。

2.色彩丰富：苏绣善于运用各种颜色，作品色彩斑斓、层次分明，具有极高的观赏价值。

3.形象生动：苏绣作品注重线条、构图和形象的刻画，具有很强的立体感和生动感。

4.寓意深远：苏绣作品通常包含丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿喜等，体现了人们对美好生活的向往。

三、苏绣在我国传统文化中的地位苏绣是我国四大名绣之一，曾在明清时期达到鼎盛。

其技艺精湛、风格独特，成为皇家御用之物，被誉为"宫廷艺术"。

同时，苏绣还广泛应用于宗教、民间、宫廷等多个领域，具有重要地位。

四、苏绣的实用性及价值1.实用性：苏绣作品不仅具有极高的艺术价值，还具有实用性。

如衣物、鞋帽、家纺等日常用品，以及屏风、挂画等装饰品。

2.收藏价值：苏绣精品具有很高的收藏价值，一些古代苏绣作品已成为国宝级文物。

3.礼品价值：苏绣作品常被用作礼品，表达对亲朋好友的敬意和祝福。

五、苏绣的传承与创新随着时代的变迁，苏绣在传承传统技艺的基础上，不断进行创新。

如今的苏绣作品，既有古典的韵味，又具有现代的气息。

新一代苏绣艺术家们将苏绣与油画、国画、摄影等艺术形式相结合，创作出更多富有创意的作品，让苏绣这门古老的艺术焕发出新的生机。

1 苏绣作为日常生活中的民俗艺术苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已渗透到无锡、常州等地。

作为中国刺绣中的一支具有独特表现特色的苏绣，不仅具有悠长的历史传承，同时具备独特的艺术特色和文化内涵，从而成为四大名绣之首并享誉世界。

中国的刺绣艺术源远流长，由纹身到衣服装饰刺绣，人类文明走过了漫长的历程。

早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族三皇五帝在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，穿的上衣就绣有日、月、星辰等图案，下裳礼服绣有水藻、火等图案，祭拜苍天神灵。

由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。

刺绣又被人们称之为女红，是以前江南女子必须掌握的一门技能。

在以前封建社会的大背景下，加之男尊女卑的传统，便衍生出来“女子无才便是德” 的思想。

在这种思想下，江南女子是不进私塾学堂学习的，她们只能尾随母亲学习苏绣，五六岁的时候就把针线当做自己的玩具，为日后的刺绣技能打下扎实的基本功，对她们来说刺绣就是必须且惟一要学习的技能。

江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

苏绣具有图案秀媚、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色采清雅的独特风格，地方特色浓郁。

苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇刺绣最为有名。

镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

不管是以前还是现在，苏绣都始终贯通于人们的日常生活之中，江南民间刺绣艺术从闺中女红婚嫁绣、婚后女红求子绣、高堂大人祝寿绣到拜佛祈神宗教绣，这些都是苏绣作为日常生活中的民俗艺术的重要表现。

2 苏绣的民俗文化功能苏绣是以苏州地区为中心的手工刺绣品，传统苏绣是以民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成的刺绣品的总称。

无论是日用品还是艺术品，苏绣都具有物质的实用性和精神的审美性，在满足日常所需的同时还承载着浓厚的情感依托，兼有物质与精神的双重文化内涵；苏绣作为为数不多的流传至今的一种活化形态，具有重要的历史认知价值与艺术价值，表现出淡雅、精致、清秀、隽美的艺术风格，具有平、齐、细、密、匀、光、和、顺的外观特点。

浅析苏绣苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品。

绣的产生与远古时期吴人断发文身的传统有着极深的渊源。

刺绣的工艺和绣种比较丰富，随着时代发展而发展。

苏绣的发展与苏州地方民俗有着密切的关系。

标签：苏绣;源流;工艺;民俗;吴文化一、苏绣的源流苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品，地域范围主要是苏州、上海、无锡、常州、杭州等地。

根据目前发现的一些苏绣遗址推测，苏绣可能起源于上古时期。

刺绣的产生与远古时期吳人断发文身的传统有着极深的渊源。

1远古时期，吴人常在水中捕捞，为保证自己安全在身上画上野兽图腾以求互不相侵，后来文身逐渐过渡为服饰和刺绣。

两汉时期，三吴地区逐渐开发，经济发展迅速，刺绣也随着社会经济的增长逐渐发展起来。

魏晋南北朝时期，衣冠南渡，北人把北方先进的刺绣技术带到南方，促进了苏绣的发展。

此时吴地苏绣进入一个崭新的发展时期。

隋唐时期，随着佛教基本一统中国思想界，佛教的思想内容对吴刺绣产生了深远的影响。

刺绣被运用到佛学的绣经和绣像上。

安史之乱后，北方连年战乱，北方人口都逃亡南方定居，迁移的同时也把刺绣手工的技术带到三吴地区，促进了吴地刺绣手工业的发展。

两宋时期，江南经济进一步发展，人们寄情于作画书法，形成了宋代画院派，出现了名家名作与精湛绣技相结合的作品。

2 刺绣艺人根据名家作品，以刺绣的方式将作品中的花鸟山水临摹的惟妙惟肖，因此有“画绣”之称。

画绣将束之高阁的艺术作品以更立体、直观的方式表现给市民，促进了吴地刺绣新的发展，表现了江南文化的淡雅与纤秀。

元代的苏绣发展也较快，而明代的轮班服役制使手工业者的地位进一步上升，更是促进了苏绣相关产业的发展。

明代士人热衷于读书习文，苏州出现了很多出名画家才子，整个社会充满对艺术文化的信仰气息，这也直接影响了苏绣的发展，形成了“精、细、雅、洁”的特色。

清朝以来，苏绣的发展进入全盛时期。

清朝统治者对刺绣织造品的需求比较大，于是扩大了苏州织造局的规模，专门为皇帝及后宫进行生产。

传统文化苏州刺绣作文示例范文第一篇：《哇塞，苏州刺绣》嘿，大家知道苏州刺绣不？那可真是绝了呀！我记得我小时候，有一次去逛一个展览，就瞅见了那美轮美奂的苏州刺绣。

哎呀妈呀，那真的跟画儿似的，我当时就想，这是咋做到的呀！也许这就是人家的厉害之处吧。

说真的，苏州刺绣就像是魔法一样，能把一根线变成那么漂亮的图案。

我觉得这玩意儿可神奇了，比变魔术还厉害呢！它就那么一针一线地，慢慢就变出了一朵朵花，一只只鸟，哇，简直了！我有时候就在想，那些绣娘得有多厉害的耐心呀，才能绣出那么好看的东西。

可能这就是她们的热爱吧，不然咋能坚持下来呢。

不过我也有点纠结，这么好的东西，现在好像喜欢的人也不是特别多了。

哎呀，这可咋办呢？难道以后就慢慢消失了？那多可惜呀！但也许是我想多了呢，说不定它以后还会更火呢。

反正我是真的很喜欢苏州刺绣，我觉得它就是传统文化里的一颗璀璨明珠呀！你们说是不是呢？嘿嘿！示例范文第二篇：《神奇的苏州刺绣》哎呀呀，说起苏州刺绣，那可真是厉害得不要不要的！我记得我小时候去苏州玩儿，就看到过那些超级精美的刺绣作品，哇塞，真的是把我给震撼到了。

你说那小小的一根针，咋就能绣出那么好看的图案呢？就跟变魔术似的。

也许这就是传统文化的魅力所在吧，我觉得。

有一次我还在电视上看到一个节目，就是讲苏州刺绣的，那里面的大师绣出来的东西，简直绝了！跟照片似的，我都怀疑是不是直接印上去的，哈哈。

不过说真的，现在喜欢苏州刺绣的人好像没有那么多了，可能是大家都忙着玩手机、打游戏啥的，唉，这多可惜呀。

苏州刺绣可是咱老祖宗留下来的宝贝呀，咱可不能就这么丢了呀！我就在想，要是能把苏州刺绣和现在的流行元素结合起来，会不会吸引更多的年轻人呢？比如说绣个动漫人物啥的，嘿嘿，那肯定酷毙了。

哎呀，我这想法是不是有点太奇葩了？但说不定真能行呢！不管怎样，我希望苏州刺绣能一直传承下去，可别在我们这代人手里没落了呀，那可就罪过罪过啦！你们说是不是？示例范文第三篇：《苏州刺绣，那独特的美》哎呀呀，说到苏州刺绣，那可真是厉害得很呐！我记得我小时候去苏州玩儿，就看到过那些美到不行的刺绣作品，哇塞，真的就像艺术品一样。

苏绣的民间文化属性苏绣的民间文化属性苏绣是具有鲜明吴文化特征的工艺美术门类，是民间文化的重要载体，展示为一种文明的结果。

苏绣既具备艺术形态，又是民众社会生活的一个组成部分，与人们生活的各个领域无不发生联系，他涉及到精神生活和物质生活的许多方面。

只有将苏绣还原到整个民间文化和民众社会中去，才能深入探讨苏绣发展的文化内涵。

一、苏绣是以人为主体的文化存在诚如其他工艺美术类别一样，苏绣的个性特色又其特殊自然环境使然;但更为重要的是，苏绣的文化特征主要决定于人的主体作用。

苏绣创作的主体是绣娘，而绣娘并不是一种固定的专事的职业，绣娘是广泛存在于苏南农村的普通农村女性，在历史上，苏绣的最大受众也同样是普通老百姓，闺阁绣和宫廷绣是民间绣发展衍生出来的特殊形式，并不是苏绣的根源和主体。

苏绣的表现内容也大都展现出创作主体的生活状况;是被抽象出来物化到针线中的社会实践。

二、苏绣的产生发展是经济社会的内生结果苏绣的.产生源于社会生产的发展，主要是蚕桑种养的发展和纺织工艺的进步;同时社会生产的发展又推动了苏绣产品需求的增长，从而进一步的促进了苏绣工艺的发展。

从历史的实证可以发现，每一次经济社会的发展必然带动苏绣工艺的进步，而经济社会的萧条则带来苏绣工艺的衰败，特别是清末民初的苏绣发展历程可以很好的证明这一点。

三、苏绣艺术是民间文化的表现形式苏绣艺术来源于民间文化，同时又反映了民间文化。

在古代，苏绣产品主要被用于民间婚嫁仪式和庆典。

而且基本上，苏绣的产品形式具有明显的功能性，从绣花鞋、绣荷包、绣花枕、绣花被、绣花盖头、绣球、绣嫁衣、绣帕等等，都是日常生活所需，而且表现内容也都与日常生活有关。

四、苏绣生产是民生发展的重要途径在苏南农村，刺绣被称为“作生活”，这表明，刺绣是农民生计的重要来源。

古代刺绣又称为“女红”是女性的重要技能，不懂刺绣被认为有悖人伦纲常。

可见刺绣对有人们生活的重要性。

费孝通先生在《江村调查》中指出刺绣在苏南农村是除农耕以外的最主要副业。

浅谈苏绣的分类及制作工艺苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

苏绣历史江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

到了宋代，据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。

”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

明朝时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。

清朝的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。

清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

苏绣分类苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）、实用类（手帕、荷包），按观感分可分为单面绣与双面绣两类。

单面绣又名：苏绣单面绣、一面光所谓单面绣，就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框。

单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。

特点是做工精致，价格适中，性价比高。

双面绣又名：苏绣双面绣、两面光分类：普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣所谓双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。

在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水平。

苏州的传统文化吴文化之苏绣关于苏州的传统文化吴文化之苏绣大家好，我住在有着2500多年历史的文化历史名城--苏州。

苏州是中国重点风景旅游城市，江苏省第二大城市，江苏省经济最发达的城市。

苏州位于太湖之滨，长江南岸的入海口处，京沪铁路和多条高速公路贯穿全境。

是是江苏省的经济中心、工商业和物流中心城市，也是重要的文化、艺术、教育和交通中心。

苏州也是吴文化的发祥地，2500年的历史形成了辉煌灿烂的吴文化，很多吴文化成果在各自的领域独领风骚，虎丘泥人，昆曲，精美的苏绣等等。

今天我来给大家介绍一下其中的一项—苏绣。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。

刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。

自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的'全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。

以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。

绣品多次在国际国内获奖。

绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

关于苏绣我也只能简单的给大家介绍到这里，我为我住在苏州感到骄傲，也为苏绣感到自豪。

欢迎大家有机会来苏州体会那有着2500多年历史底蕴的吴文化。

刺绣苏绣知识点总结苏绣以其精湛的技艺和细腻的工艺而闻名于世，它以中国传统的绘画和书法为基础，在选材、刺绣技巧和图案构图都有其独特之处。

在本篇文章中，我们将对苏绣的相关知识点进行总结，并进行详细的介绍，希望读者能够了解更多关于苏绣的美妙之处。

一、苏绣的历史苏绣的历史可以追溯到南宋时期，当时南宋政权覆灭，官员和艺人纷纷流亡到苏州，他们带来了丰富的文化和艺术传统，也带来了刺绣技艺。

苏绣在宋代最初以丝线绣制，当时的苏绣多为细密的小花卉和山水图案，属于民间手工艺，对于社会生活起到了重要作用。

明代时期，苏绣逐渐兴盛，成为贵族们日常生活中的一种装饰品，贵族们喜欢用苏绣来装饰自己的衣服和家具，以展示自己的身份和地位。

明代苏绣的特点是线色绚丽、线法多样、图案精致。

清代时期，苏绣更加繁荣，其工艺技巧和图案构图水平都得到了较大的提高，苏绣的传统技艺也得以继承和发扬。

清代苏绣的特点是独特的色彩、精细的线条以及变化多端的图案。

近代以来，随着社会的发展和工艺技术的提高，苏绣得到了更多的关注和重视，传统的刺绣技艺得以传承和发展，中国苏绣也逐渐走向了世界。

二、苏绣的特点1. 独特的色彩苏绣以其独特的色调和绚丽的线条而广受赞誉，它综合了中国传统文化中的色彩理论，将红、黄、蓝、绿、白、黑等六种基本色巧妙运用，形成了一种特有的色彩风格。

苏绣的色彩浓烈、对比强烈，形成了独特的艺术效果。

2. 精细的线条苏绣的线条处理非常精致，线条的粗细、长短、密度等都经过精心的设计，使得绣品的质感更加丰富，线条层次感更加明显。

3. 多样的技法苏绣采用了多种不同的绣法和刺绣技巧，如平绣、针法绣、扁绣、缕线绣、绒线绣等，每一种技法都有其独特之处，可以产生出不同的艺术效果。

4. 精美的图案苏绣的图案构图非常精致，它继承了中国传统的绘画风格，具有浓厚的中国文化气息。

苏绣的图案多为山水、花鸟、人物等，其主题广泛，内容丰富，深受人们的喜爱。

5. 应用广泛苏绣不仅用于装饰衣服、家具等日常用品，还用于绣制屏风、壁挂、地毯等大型工艺品，其应用范围非常广泛，具有重要的装饰和实用价值。