农村初中美术教育的反思

浅析农村初中美术教学对学生创新能力的培养摘要：在农村初中美术教学中，培养学生创新能力尤为重要。

因此，在以往的初中教学中，由于一些因素的影响，美术学科的受重视程度不高，而且教学模式不够多元，缺乏创造性。

对于美术教育的意义，西方教育家第斯多惠提出：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

”美术教育的最终目的是让学生懂得欣赏艺术，提升美术核心素养。

在农村初中美术教学中，教师要重视激发学生的创作积极性，培养学生的创新思维，提高学生的审美能力和创造力。

在美术课堂教学中，加强对学生创新思维和创新能力的培养，能够使学生从日常生活、大自然中发现和感受艺术之美，开阔眼界，提升综合素养，进而对日常生活中的美有更深刻的感悟，对美术形成独到的见解。

学校要通过初中美术真正落实素质教育，培养学生的美术核心素养，而不是使教学仅仅停留在形式上。

艺术源于生活又高于生活，因此，在初中美术教学中培养学生的创新能力至关重要，对学生的身心健康成长具有深远的影响。

关键词：农村初中；美术教学；创新能力；培养引言创新能力是未来人才的一个主要特点，也是一个人的成长过程。

因此，初中美术教育应注重对学生创新性思维的培养。

然而，就当前形势而言，一些初中因为受到了应试教育的制约，对初中美术的关注程度较低。

有的老师在教学过程中常常采取“灌输”的方式，只会让学生“模仿”，从而导致“枯燥”的课堂氛围，很难调动起“学生”的积极性和创新性。

不利于学生未来的发展。

1在农村初中美术教学中培养学生创新能力的意义（1）有助于提升学生的美术修养。

过去初中美术教育普遍采取传统的、单调的教育方式，过于注重模仿，而忽略了学生的创新意识。

所以，有的学生只有简单的美术知识和技能，很难有美术修养。

加强对这一阶段的学生创新力的训练，可以在漫长的美术生涯中，形成自己特有的美术素养和审美情趣，从而为以后美术的发展打下良好的根基。

（2）帮助学生形成良好的思想观念。

由于传统的教育方式，一些初中的学生对美术的理解仍处于“模仿”的水平，相对狭窄。

初中美术教学反思万能模板一、引言美术教学在初中阶段扮演着重要的角色，既能培养学生的审美能力，又能激发他们的创造力和想象力。

然而，现行的初中美术教学模式存在着诸多问题，需要及时进行反思和改进。

二、教学目标设定在美术教学中，应当明确教学目标，帮助学生建立对艺术的敏感性和独特见解。

教师应该注重培养学生的审美情操，激发学生的创新思维，帮助他们发展自己的艺术兴趣和特长。

三、教学内容设计在设计教学内容时，应该突出实践性与趣味性，让学生在实践中体会到美术的魅力。

可以通过色彩、造型、构图等方面的训练，引导学生提升绘画技巧和创作能力。

四、教学方法选择在教学方法上，应该多元化，灵活运用教学手段。

可以采用示范教学、小组合作、实践练习等方式，让学生在轻松的氛围中愉快地学习美术知识。

五、评价方式确定评价是教学的重要环节，应当合理确定评价方式。

不应仅仅依靠成绩评定学生的艺术水平，而应注重对学生综合能力的全面评价，鼓励学生勇于尝试和创新。

六、教学过程管理在教学过程中，教师要注重引导学生，激发他们的学习兴趣。

要及时给予学生反馈，并指导他们不断改进，帮助他们逐步提高美术绘画技能，培养他们的自学能力和创造力。

七、教学效果评估教学结束后，应当对教学效果进行评估。

通过调查问卷、课堂观察等方式，了解学生对美术课程的接受度和学习效果，为今后的教学改进提供参考。

结语初中美术教学反思是一项长期的工作，教师要时刻关注教学实践中存在的问题，勇于创新教学理念和方法，为学生提供更加优质的美术教育。

希望本模板可以为初中美术教学工作提供一些参考，促进教育教学质量的提升。

美术教学反思范文大全近年来，美术教学在我国受到了越来越多的关注和重视。

随着社会的发展和进步，美术教学也在不断改革和创新。

然而，我们也要反思美术教学中存在的问题和不足，以便更好地提高美术教学的质量和水平。

首先，美术教学应该更加注重学生的创造力和想象力的培养。

传统的美术教学往往过于注重技法和功利性的训练，忽视了学生的个性和创造力。

我们应该给予学生更多的自由空间，鼓励他们表达自己的想法和情感，培养他们独立思考和创新的能力，让每个学生都能找到自己的艺术风格和表达方式。

其次，美术教学应该更加注重学生的审美情趣和艺术修养的培养。

艺术不仅仅是一种技能，更是一种情感和精神的表达。

我们应该引导学生去欣赏和理解各种艺术作品，培养他们的审美情趣和艺术修养，让他们在日常生活中也能感受到艺术的魅力，提高他们的人文素养和情感表达能力。

另外，美术教学应该更加注重学生的实践能力和综合素质的培养。

艺术是一种实践性很强的学科，学生需要通过不断的实践和创作来提高自己的艺术水平。

我们应该为学生提供更多的机会和平台，让他们能够参与各种艺术活动和实践项目，锻炼他们的动手能力和综合素质，提高他们的艺术表现力和创作能力。

最后，美术教学应该更加注重师生之间的互动和交流。

艺术是一种交流和分享的过程，老师应该成为学生的艺术导师和启蒙者，引导他们去探索和发现美的世界。

我们应该给予老师更多的专业培训和支持，让他们能够更好地理解学生的需求和特点，激发学生的学习兴趣和创作激情，建立起师生之间良好的互动和交流机制。

综上所述，美术教学在不断改革和发展的过程中，我们应该更加注重学生的创造力和想象力的培养，审美情趣和艺术修养的培养，实践能力和综合素质的培养，师生之间的互动和交流。

只有这样，我们才能更好地提高美术教学的质量和水平，培养更多的艺术人才，为社会的发展和进步做出更大的贡献。

浅谈新形势下农村学生的美术教育山东省阳信县流坡坞镇中学251809美术教育是一门艺术教育，作为一名农村美术老师我也一直觉得任重而道远。

教育部最新自2017年秋正式将美术、音乐纳入中考，并将考核结果记入中考总分。

基础教育改革既是机遇又是挑战，其实多年来美术一直是可有可无的存在，在很多农村学习能不能开足开齐美术课程都是问题。

这样的改革无疑预示着我们美术科目作为“小三科”的困境即将结束，即将迎来它的春天！在我步入美术教师的岗位八年多以来，在教学过程中发现，随着学生年龄的增长，所有孩子都爱画画的说法悄然发生了改变。

对于有的农村初中学生来说，之所以喜欢上美术课，那是因为美术课的教学环境相对比较轻松，学生们上课时也很自由，没有什么心理压力。

换句话说，学生感兴趣的不仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，也并不是真的喜欢美术这一学科的内容。

美术门类相对较多，需要动手或者学习的理论也有一定难度，而且他们的见识多了，思维也更加丰富，需要掌握的科目也多了，对美术的关注自然也就减少了。

那么如何使学生都会对学习美术产生强烈的兴趣呢？何谓兴趣，辞海中的释义是：力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向，它以需要为基础，由对事物的认识和获得情绪体验上得到满足而产生。

七、八、九年级已经逐步演变为只有极少数同学对美术课感兴趣并能准备好用具、尽力完成美术作业，在这样的环境中上课是很费劲的。

许多人单纯地认为是教师能力不行，教学方法单一是学生兴趣淡化的原因，我认为这种说法太绝对。

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，要是条条框框太多会限制学生们的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。

对于我们这种特殊环境下的农村中学来说，家长原本对学习的重视程度就不够，对美术的重视程度可想而知。

学生上美术课所需要的工具材料绝大多数都不能准备齐全，每次满怀热情地上课，到作业实践环节很多人都交头接耳、胡乱打闹。

美术收获体会和心得简短(精品8篇)美术收获体会和心得简短篇1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。

只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。

二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。

要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。

我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。

我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。

接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。

在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。

初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。

而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。

以下是我对初中美术课后教学进行的反思。

一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。

而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。

首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。

其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。

因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。

二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。

然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。

这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。

另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。

为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。

同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。

三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。

然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。

一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。

初中美术课后的教学反思（精选6篇）作为一名到岗不久的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中美术课后的教学反思（精选6篇），欢迎阅读与收藏。

初中美术课后的教学反思1中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。

充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。

如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。

为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。

接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。

然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生，提高学生兴趣。

例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。

初中美术教学心得体会（精选4篇）初中美术教学心得体会1曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。

上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。

教师从讲台上走下来，改变讲台上的`控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？；你喜欢哪些标志设计作品，为什么？；结合实际生活中所见谈它的特点。

”教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。

有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。

虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。

老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。

教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。

课堂发展处于自然生发的状态。

通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。

现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。

如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。

虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。

教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。

这中间美术教师非常关键。

美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。