第六课 喜怒哀乐
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学
早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、 做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
喜怒哀乐
教学目的：
1.引导学生了解人物表情的不同表达方式。
2.通过写生，掌握基本的人物头像造型。
3.帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察能力。
教学重点：
学习运用单线条表现人物头像造型。
教学难点：
人物表情的刻画。
教学准备：
教师：收集书本上介绍的艺术大师的人物头像作品；范例图片，学生表现人物表情的作品。模特2—4名。
学生：准备HB—2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等写生工具。
教学过程：
第一课时：
学生分组操作，教师观察学生的写生的表现程度，适时指导。
一、组织教学
二、引导阶段
1. 引导学生观察欣赏课中图片，读出各图人物喜怒哀乐的表情。
2. 利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜想像人物可能身处的背景？
（在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。）
3.组织学生分组讨论：除了范例中的几种人物表情外，还有那些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。
4.教师针对人物表情五官的变化进行小结：我国古代艺术家总结出了画诀：画人笑，眉开眼弯最上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落。画人怒，立眉瞪眼牙紧咬。画人愁，皱眉所眼嘴角掉。（边总结边展示相关图片）
三、发展阶段
1. 通过课件演示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同的表现方法。（此环节为能力弱的学生提供帮助）
2.引导学生学习技法点击，掌握作画步骤。
教师一学生为例，边引导学生观察人物边按作画步骤示范：
1）先画出脸部和头发的外轮廓。
2）画出头发和头饰的形态。
3）画出眼睛、眉毛等造型结构。（运用画诀提示表现人物表情，注意五官的比例关系）
4）完成整幅头像的描写。调整画面，使画面更富有生命力。
（注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实。）
3.提出作画要求：运用线描的手法，表现同学的人物头像，注意表情的刻画。
人教版美术五年级下册第六课《喜怒哀乐》教案
喜怒哀乐教案
1、教材分析在新课改理念下，根据本课内容，我明确了本课课型属于“造型、表现”课。主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。
2、学情分析五年级的学生属小学高年级，心理上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常敢想而不敢画，而这一课恰好接近他们的生活和他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张地用线。
3、教学目标教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技特色，我把传统的三个教学目标整合为学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述：学会学习：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。掌握喜怒哀乐的表现方法。学会做人：通过教学，引导学生正确处理日常生活中的一些人际关系。学会爱美：欣赏名画，感受名画背后的故事，形成审美意识。学会创造：培养和提高学生的观察力、表现力、创造力。
4、教学重难点教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征教学难点：运用已学知识结合表情特点，大胆夸张，创作独具个性的肖像画。
5、教学准备要上好美术课，师生备好画具是前提条件。教师准备：多媒体课件、电脑绘图软件等学生准备：画纸和画笔等 1、情景教学法创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以我在引入这一环节，让学生观看两段视频，让学生猜可能要学习的内容，即让学生猜“情景”。另外在教学过程中，还通过学生自己展示，邀请老师表演等，把学生融进教师设计的情景当中，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
2、示范指导法本课是以画为主，以欣赏为辅。儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范。在教师示范环节，我用了一个叫FLASH的动画制作软件，现场演示各种表情的变化，在画表情时，提醒学生五官的变化。
第6课：喜怒哀乐
教学目的：
1.引导学生深入理解和表现人物表情的多样性。
2.通过实践写生，让学生掌握基本的人物头像造型技巧。
3.培养学生的观察力和艺术鉴赏能力，理解表情与人物成长及现实经历的关联。
教学重点：
掌握运用单线条技巧来塑造人物头像。
教学难点：
准确捕捉并刻画人物的表情特点。
教学准备：
教师需准备艺术大师的人物头像作品、范例图片和学生表情作品；安排模特2—4名。学生需自备HB—2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等绘画工具。
教学过程：
第一课时：
教师组织学生进行分组操作，并观察学生的写生过程，适时给予指导。
1.组织教学
2.引导阶段
引导学生观察并解读图片中人物的表情，体会喜怒哀乐的情感表达。
利用课件展示《蒙娜丽莎》、《伏尔加河的纤夫》等经典作品，引导学生分析人物头像的表情特征，并推测其背景故事。
组织学生分组探讨，除了范例中的表情外，还有哪些常见表情，并尝试模仿和描述这些表情下五官的变化。
教师总结人物表情与五官变化的规律，如“画人笑，眉开眼弯最上翘”等，并辅以图片说明。
3.发展阶段
通过课件展示，教授学生如何表现人物的脸型、发式、五官等特征。
示范作画步骤，包括轮廓勾勒、头发和头饰的描绘、五官造型的刻画等。
强调作画要求：运用线描手法，注重表情的刻画，同时注意线条的粗细、疏密、深浅和虚实。
学生开始作画。
第二课时：
1.鼓励能力较强的学生尝试对另一模特进行写生，同时教师重点指导能力较弱的学生完成写生作业。
2.展示评议
学生自评：为自己的作品写评语或评分。
将同一组的作品展示在黑板上，引导学生相互欣赏、比较，理解细微的五官变化如何影响整体表情。
3.课后拓展
鼓励学生课后对家人进行人物头像的写生练习。
组织学生举办作品展，展示彼此的作品。
