达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇《最后的晚餐》赏析

《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。

《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。

《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。

美术鉴赏

--《最后的晚餐》作品赏析

目录

题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1

一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3

二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3

三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4

四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5

五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6

《最后的晚餐》作品赏析

【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

【关键词】：最后的晚餐 达芬奇 文艺复兴 布局 惊世秘密

引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。

达芬奇名画《最后的晚餐》赏析

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452

——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。

《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。

《最后的晚餐》题材取自圣经故事。犹大向罗马人告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》是一幅举世闻名的艺术作品，被誉为文艺复兴时期的杰作之一。这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景，展现了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物情感的深刻描绘。本文将介绍《最后的晚餐》的背景、构图和艺术价值，并探讨它对后世艺术的影响。

《最后的晚餐》创作于15世纪末，是达芬奇在米兰圣玛利亚大教堂修道院的修道士餐厅内进行的。这幅壁画长约4.6米，高约8.8米，占据了整个餐厅的一面墙壁。达芬奇在创作过程中采用了湿壁画技法，这种技法使得画作更加持久耐用。

作品的构图非常精妙，画面中的人物被安排在一张长桌前，耶稣坐在中央，十二个门徒分列两侧。达芬奇通过精确的透视和光影处理，使得画面具有强烈的空间感和立体感。耶稣的形象被放大，身体呈三角形状，突出了他的重要性和威严。而其他人物则通过姿态、表情和手势来表达各自的情感和个性。

《最后的晚餐》的艺术价值不仅在于其精湛的绘画技巧，更在于它所传达的深刻的人物情感和宗教意义。画面中的人物各具特色，他们的表情和动作透露出各自的内心世界。耶稣的面容慈祥而庄重，他的手势预示着自己即将被出卖和受难。而门徒们的表情各异，有的惊讶、有的愤怒、有的疑惑，展现了他们对耶稣的言行的不同反应。 此外，画面中的细节也充满了象征意义。例如，耶稣和犹大之间的空间被一把刀切断，预示着犹大将要背叛耶稣。而画面中的食物和餐具则象征着圣餐的仪式和耶稣的身体和血。这些细节的运用使得《最后的晚餐》不仅是一幅绘画作品，更是一幅富有宗教和象征意义的作品。

达芬奇的《最后的晚餐》对后世艺术产生了深远的影响。它的构图和绘画技巧成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。同时，它也启发了许多艺术家对人物情感和内心世界的描绘。例如，巴洛克时期的画家卡拉瓦乔在他的作品中也运用了类似的构图和光影处理，以表达人物的情感和内心体验。

总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有重要艺术价值和宗教意义的作品。它通过精湛的绘画技巧和深刻的人物描绘，展现了耶稣和门徒们在最后的晚餐上的场景。这幅壁画不仅在当时引起了轰动，也对后世艺术产生了深远的影响。它是达芬奇艺术成就的重要代表之一，也是世界艺术史上的瑰宝之一。