浅谈《故乡》一文的艺术特色

课文讲解：《故乡》——鲁迅《故乡》是中国现代文学巨匠鲁迅的经典之作，发表于1921年。

这篇小说通过描写主人公回故乡的所见所闻，反映了中国社会的巨大变迁，展现了深刻的社会矛盾和人情冷暖。

作为一名语文老师，我将从多个方面详细讲解这篇课文，帮助学生深入理解其内容和主题。

一、作者简介鲁迅（1881-1936），原名周树人，是中国现代文学的奠基人之一。

他的作品以批判现实主义为主，通过描写社会的黑暗和人性的丑陋，揭示了当时中国社会的各种问题。

《故乡》是鲁迅的代表作之一，深刻反映了他对社会的思考和批判。

二、背景介绍《故乡》写于1921年，当时中国正处于社会动荡和变革的时期。

辛亥革命的失败和北洋军阀的统治，使得社会充满了不公和压迫。

鲁迅通过描写主人公回到故乡的经历，揭示了农村的贫困和民众的麻木，同时表达了对未来的希望和对美好生活的向往。

三、主要内容小说讲述了主人公“我”因家庭变故不得不回到阔别二十年的故乡，处理家中事务。

在故乡的短暂停留中，他见到了童年好友闰土和邻居杨二嫂，亲眼目睹了故乡的衰败和人们生活的困苦，从而引发了对故乡和人生的深刻思考。

四、人物分析1. “我”（主人公）作为小说的叙述者，“我”以第一人称的视角，回忆了自己与故乡的往事。

通过“我”的眼睛，读者看到了故乡的变化和人们的生活状态。

“我”代表了现代知识分子，对社会现状有着清醒的认识和深刻的反思。

2. 闰土闰土是“我”的童年好友，小时候他是一个聪明、勇敢、机智的孩子，给“我”留下了深刻的印象。

然而二十年后的再见，闰土已经变成了一个麻木、沉默、饱受生活重压的中年农民。

闰土的变化，象征了中国农村的衰败和农民的困苦。

3. 杨二嫂杨二嫂是“我”的邻居，一个市侩、尖酸刻薄的中年妇女。

她的形象代表了在贫困中扭曲的人性和社会的冷漠。

通过杨二嫂，鲁迅揭示了在压迫和贫困中的人们如何为了生存而失去尊严和人性。

五、主题分析1. 故乡的变迁小说通过对比“我”童年记忆中的故乡与二十年后现实中的故乡，展示了社会的巨大变迁。

第13卷第4期2013年12月温州职业技术学院学报Journal of Wenzhou Vocational ＆ Technical CollegeV ol.13 No.4Dec.2013２０１３－０１－０８常淼（１９８７—），男，陕西榆林人，西北大学中国思想文化研究所硕士研究生．［收稿日期］［作者简介］汪曾祺故乡系列小说的艺术特色汪曾祺故乡系列小说有着强烈的真实感和浓郁的生活气息，这主要得益于小说中许多人物和情节都有着生活原型，而这些人物、事件的原型均是从他自己的生活经历中提炼而成的。

同时，这些小说描绘了共同的地理环境、时代氛围，许多人物还以不同的方式在各篇小说中穿插往来，使得人物形象愈加丰满，又从整体上构成了整个系列的风俗景物和人情世态。

汪曾祺故乡系列小说的艺术特色在于，继承了中国传统的文艺思想和创作风格，又深受儒家仁爱思想和积极进取的人生态度的影响，作品追求内在的和谐，蕴涵着善良健康的人性。

（一）乡愁勾出无限情，几度往事入梦来汪曾祺出生在风景秀丽的高邮里下河一带，苏北水乡的清新灵动孕育了他独特的审美情趣，小城古镇的淳朴敦厚滋润了他欢欣愉悦的童年生活时光。

他曾写道：“说起高邮，很多人只知道高邮出咸鸭蛋。

敝处并不只是出咸鸭蛋，我们家乡还出过秦少游，出过研治训诂学的王氏父子，还有一位写散曲的王西楼。

文风不可谓不盛。

”［１］１４８为了不把高邮与咸鸭蛋联系起来而特地辩解，看似执拗，却表现了汪曾祺对社会文化底蕴本应更广泛、更深刻、更厚实的故乡高邮的无限挚爱之情。

１９岁时汪曾祺离开高邮到外地求学，随后考入昆明西南联大中文系。

肄业后在昆明、香港、上海、北京、武汉、张家口等地工作和生活，一直没有返乡，直到改革开放后受邀回乡访问，离别家乡近４２年。

在漫长的离乡过程中汪曾祺对故乡的思念越来越强烈，他曾说：“这些年，每逢工作之余，故乡的风土人情，家乡劳动人民勤劳朴实的感人形象，总是时时在我脑海中浮现，使我产生了写作的欲望。

中国艺术歌曲《故乡》是一首具有浓厚中国民族特色的歌曲，它以故乡为题材，通过音乐和诗歌的结合，表达了人们对故乡的眷恋和热爱之情。

从音乐方面来看，《故乡》采用了中国传统的音乐元素，如民族调式、民间音乐等，同时也借鉴了一些西方音乐元素，如和声、旋律等。

这种中西方音乐的融合，使得歌曲具有更加丰富的音乐色彩和表现力。

从诗歌方面来看，《故乡》的歌词以简洁明了的文字，描绘了故乡的美景和人们对故乡的思念之情。

歌词中的形象生动鲜明，情感真挚动人，让人能够深刻感受到人们对故乡的深厚感情。

在演唱方面，《故乡》要求演唱者具备扎实的声乐功底和良好的音乐素养，同时要注重表达歌曲的情感和内涵。

演唱时要注重声音的运用和情感的表达，让观众能够深刻感受到歌曲所传达的情感和意境。

总的来说，《故乡》是一首具有深刻内涵和浓郁情感的优秀艺术歌曲，它通过音乐和诗歌的完美结合，表达了人们对故乡的热爱和思念之情。

通过对这首歌曲的学习和研究，可以让我们更好地理解中国艺术歌曲的魅力和价值。

“圆规⼀⾯愤愤的回转⾝，⼀⾯絮絮地说，慢慢向外⾛，顺便将我母亲的⼀副⼿套塞在裤腰⾥，出去了。

”这样的动作描写，⽣动刻画出了杨⼆嫂的性格，市井，贪婪，爱占⼩便宜。

语⾔⽩描：“我”回乡后，没有⼀下就认出杨⼆嫂，杨⼆嫂便“显出鄙夷的神⾊，仿佛嗤笑法国⼈不知道拿破仑，美国⼈不知道华盛顿是的，冷笑说：‘忘了？这真是贵⼈眼⾼......’”以及“阿呀啊呀，真是愈有钱，便愈是⼀毫不肯放松，愈是⼀毫不肯放松，便愈有钱.......”这样直⽩的语⾔描写，层层递进，写出了杨⼆嫂的⾃私、势利、刻薄、市侩，想⽅设法占别⼈便宜，⼀副⼩⼈嘴脸，庸俗⼩市民的形象让⼈印象深刻。

《故乡》⼀⽂中这样的⽚段还有很多，⼤家可以⾃⼰静下⼼来慢慢阅读，仔细体会作者独特的表现⼿法。

我们以前常说鲁迅的作品思想深刻，具有强烈的批判性，但其实，鲁迅作品⽂字的表现⼒和艺术⽔准也是⾮常⾼的，值得细细品读。

通过回忆与现实的强烈对⽐，凸显悲凉与⽆奈，进⾏反思与批判《故乡》中，主要有三处⾮常强烈的对⽐：其⼀，回忆中的故乡VS现实中的故乡鲁迅回忆中的故乡，有深蓝的天空，⾦黄的明⽉，碧绿的西⽠，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、⾓鸡、鹁鸪、蓝背，有天真活泼的少年闰⼟，有各种各样的乐趣......是⼀个五彩缤纷，美好鲜活的世界。

⽽现实中的故乡，天⽓阴晦，乡村萧瑟，完全没有记忆中的⽣⽓与活⼒，⼀副苍凉与落败的景象。

今⾮昔⽐，鲁迅也不复当年的⼼境。

景由⼼⽣，历经世事沧桑和⽣活不易后的鲁迅，⼼境是何等的苍凉，内⼼是何等的迷茫与哀伤。

其⼆，20年前的杨⼆嫂VS20年后的杨⼆嫂20年前的杨⼆嫂，绝对是⼀个美⼈胚⼦，相貌清秀姣好，所以才有⾖腐西施的称呼。

那时的她，应该过着不错的⽣活，对未来充满了期待。

20年后的杨⼆嫂，彻底变了样，不仅相貌变得凸颧⾻、薄嘴唇，活象画图仪⾥细脚伶仃的圆规，就连性情也发⽣了巨⼤变化。

说话尖酸刻薄，占⼩便宜还理直⽓壮，甚⾄偷偷顺⾛“我”家的东西，⼀副贪婪市侩形象。

赏读《故乡》对比及白描手法有感摘要：鲁迅小说《故乡》成功的运用对比、白描手法，通过赏读进一步体会鲁迅小说中人物形象强烈的艺术感染力。

关键词：对比；白描；赏读《故乡》作为鲁迅短篇小说的典范之作，以叙事主人公“我”回乡迁居的经历为线索，描述了那一时代中国农民的生活遭际与精神病苦，抒发对现实社会中人与人之间关系相互隔膜的深沉忧虑，以及打破彼此隔膜、探求人生新路的执著信念。

鲁迅先生说过，对比是认识事物的好法子。

鲁迅小说中的人物形象之所以具有强烈的艺术感染力，与其善于成功地运用对比、白描手法有直接关系。

《故乡》最突出的艺术特色就在于此。

一、少年闰土与中年闰土的对比（一）人物肖像的对比少年闰土是“一个十一二岁的少年”，“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。

一个淳朴天真、可亲可爱的少年展示在读者面前。

而中年闰土：“先前紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹”，“手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。

”说明闰土已失去了健康，这是由苦难生活造成的。

“眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红”，说明闰土整日劳作。

“头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着”说明闰土受尽生活的折磨，命运悲惨。

（二）语言动作的对比少年闰土教“我”雪天捕鸟，告诉“我”夏天捡贝壳、潮汛看跳鱼，邀“我”月夜管瓜地，刺猹……他活泼刚健，有智有勇，无忧无虑，懂得许多生产知识和生活知识，简直是一个神奇的小英雄；二十年后，一声“老爷”，少年时的纯真友情完全被封建的等级观念所取代。

（三）生活态度的对比少年闰土捕鸟、看瓜、刺猹、拾贝、观潮……他天真活泼，对生活充满热情和希望。

而中年闰土拣了“一副香炉和烛台”则反映出闰土的麻木和迟钝，他把改变现实的希望寄托于对神灵的祈求、祷告上。

闰土的这些变化是帝国主义、封建势力对农民欺压造成的。

二、杨二嫂的前后变化对比二十年前，杨二嫂开了一个豆腐店，她“终日坐着”，显示出她的文静、安分守己；二十年后美丽的杨二嫂变成“圆规”，是她生活境况日益窘迫的写照。

朱自清写作的艺术特色朱自清，中国现代著名文学家、教育家，其作品以清新、细腻、真挚的描写风格而闻名。

他以其独特的艺术特色，为中国现代文学增添了一道亮丽的风景线。

首先，朱自清的作品具有情感真实。

他能够细腻揭示人物内心的波澜起伏，展现人物真实的情感世界。

在他的散文作品《荷塘月色》中，他用细腻的笔触描绘了自然美景与人物内心的交织，以及对乡村生活与情感的深刻思考。

他将自己同自然融为一体，深刻感悟自然之美。

此外，《春》、《故乡》等作品中，朱自清通过细腻的描写表现了对亲情、友情、故乡的深深眷恋与思念，展现了真情实感。

其次，朱自清的作品注重细节描写。

他善于通过对细节的观察与描写表现人物特质和情感，增强作品的可信度和真实感。

在《背影》一文中，朱自清通过对父亲背影的描写，巧妙地展示了父爱的伟大与深沉。

在散文《赶考》中，朱自清以自己的亲身经历展示了被赶考的学子在背井离乡的路途中的心路历程。

通过对细节的生动描写，朱自清成功地将读者引入作品情境，让读者能够身临其境地感受到其中的情感与价值。

同时，朱自清的作品语言简练、清新洗练。

他以恰如其分的文字表达，将复杂的思想与情感用简洁的语言传递给读者。

他不拖泥带水，不做多余的铺垫，而是巧妙地抓住重点，精准而富有韵味地表达出来。

例如，在《背影》中，作者只用了几段简洁有力的文字，就成功地把读者带到了一个父爱伟大的世界。

这种语言简约而富有力量感的特点，使得朱自清的作品更加易于理解，具有较强的感染力。

此外，朱自清的作品多以个人经历为素材，注重以个体性的情感、细节与形象进行描写，从而使作品与读者产生共鸣。

他在《春》一文中以自己的亲身经历，展现了对春天的热爱与向往；在《背影》一文中，他用自己与父亲的亲情故事触动了无数读者的心灵。

通过以个体经历为基础的叙述，朱自清不仅为读者提供了一扇了解内心世界的窗口，也让读者更容易产生认同感。

他善于通过个体情感的传递，使作品具有普遍性的价值。

综上所述，朱自清的写作具有情感真实、注重细节描写、语言简练、以个人经历为基础的特点。

鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。

1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。

小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。

鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。

笔者认为，鲁迅先生这篇小说结构严谨，情节单纯，笔调圆熟流畅，充满诗请，富有哲理，它的写作特色和艺术手法，值得我们认真地研究。

下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。

一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。

”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。

再如杨二嫂：“凸颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。

”其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。

二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。

又如“豆腐西施”杨二嫂，除了她的肖像外，作者主要运用对话来刻画她的形象。

杨二嫂出场，是未见其人，先闻其声，“哈！这模样了！胡子这么长了！”在同“我”的那段对话中，并没有描写人物的模样，却更好地说明了说话人的心灵，达到了突出主题的艺术效果。

二、运用对比，深化主题小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。

表现为：1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。

2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。

3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。

中国艺术歌曲《故乡》的演唱及作品分析标签：故乡;美声;演唱分析一、歌曲《故乡》简介这是一首由张帆作词，陆华柏作曲，将抒情性与戏剧性相结合的美声独唱歌曲，即具有艺术性又具有戏剧性，歌曲采用的是单二部曲式。

作者在两段歌词中用颇具特色的手法进行艺术处理。

这首歌曲的主题着实形象的突出了日本侵略者给我们民族带来的深重灾难。

这首篇幅不长的独唱曲曾在抗战期间得到广为传唱，并流行于香港、东南亚一带，甚至在美国波士顿还录制了唱片。

二、歌曲《故乡》的情感分析歌曲的第一段歌词通过对故乡山水富于诗意的描绘，表达人们在受到日本侵略者受到侵略前家园故土的美丽景象，也突出了人们对家园故土的眷恋之情，这一部分是以D为主音的民族五声大调式上，具有安静、美好、舒展的特點，且极具民族特色;在歌曲伴奏方面采用了以模仿为主的复调织体，与演唱者一问一答的方式，给人一种无法割舍的故乡情。

歌曲的第二段歌词中：“现在一切都改变了，现在已经是野兽的屠场”形象的写出了故乡己毁，背井离乡，人们内心的悲愤和对故乡的思恋之情。

作曲家紧紧抓住“一切都改变了”的“变”字做文章：旋律的调式立即变成七声小调式;旋律的风格一下变成西洋和声小调;旋律的性质变成急促的朗诵调一样富于戏剧性和紧张度;情绪变得骚动、不安;这里正是戏剧性的完美体现，伴奏变成以和弦为主的和声织体;和声也变得较复杂，并且强调它的功能性。

歌曲这样的两段处理使得歌曲前后两部分形成强烈对比，从而突出了日本侵略者给我们民族带来的深重灾难。

既唱出了对故乡的思恋之情，又唱出了对日本侵略者的愤怒之意。

所以在对歌曲的演唱时，要将第一段和第二段的对比做出来，将两种情绪做出对比，歌曲的含义才能够得到表达。

三、歌曲《故乡》的演唱分析在歌曲的开头处“故乡”二字需要作出弱声的处理，所以气息下沉，位置处于高位置，就是俗称“轻声高位”的方法进行演唱，由于前奏及整个第一段的情感是对故乡的留恋，所以不能过重，并且开头一声故乡，笔者认为是对故乡的呼唤，接下一句“我生长的地方”这一句，才将气息彻底的放出来，寻找叹气的感觉;“本来是一个天堂”此句是对侵略前美好景象的一种感叹和可惜，所以音逐渐增强，此时气息应在腰腹部发力，不能随着音上浮;“那儿有清澈的河流…有牛羊来往”这一乐句主要描述故乡的美丽景象，应该在演唱时含着从容，放松，憧憬的感觉，歌词也做了排比句，所以两句的情感相同的演唱。