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音乐性的美——抽象美术之草书鉴赏作者：王伟征来源：《新课程·教研版》2010年第10期一、问题背景关于抽象美术的解释,在湖美版教材中定义为完全不可辨认的图像。
教材中列出的抽象作品可以分为两大类,一是书法作品(如图),二是西方现代派的抽象画。
张旭是学生早已“知道”的人,在历史教材中就已经介绍过:张旭是草书圣手,他的狂草“伏如虎卧,起如龙跳,顿如山峙,控如泉流”,体现了盛唐时代开拓奔放的时代精神。
学生经常会在这里人云亦云地说句“张旭的草书很好,被称作草圣”,然后与闻名世界的中国书法之美擦肩而过。
每个班只会有几个学生摇摇头说:“看不懂。
”其他学生真的看懂了吗?真的会欣赏草书了吗?这种疑问促使我查明了学生的真实情况,绝大多数学生其实是看不懂的。
在多次交谈中得出了他们共同的问题。
二、问题的提出草书作品中没有认识的字,怎么看呀?“草圣”,美在哪里?三、问题的分析1.抽象艺术作品对应我们内心深入的潜在情感,它是真实的,需要正视。
2.作为抽象美术的书法作品,它的形式是怎样“美”的。
很想与曾经拥有的心理体验联系起来,能够形象地感受它。
四、答疑过程1.探究作品背景:学生分为两个小组,一组按课本提供的线索查找资料,了解草书成熟的书法背景,另一组了解同一时期的姊妹艺术情况。
2.资料汇合整理:两组交换资料,在同一历史背景下整合资料。
3.得出结论,验证结论:课堂完成。
4.总结反思五、结论概述在中国所有艺术门类中,诗歌和书法最为源远流长。
书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰,既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术。
唐代书法与诗歌相辅而行,具有同一审美气质。
其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐风貌的是草书,特别是狂草。
与唐诗一样,唐代书法的发展也经历了一个过程。
初唐的书法就很漂亮。
由于皇室(如太宗)宫廷的大力提倡,其风度体貌以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。
唐太宗酷爱王羲之,《兰亭》在唐初如此名高和风行,冯、虞、褚、陆和多种《兰亭》摹本,是这一时期书法美的典型。
云测库，互联网测评考试与人才管理平台2015上半年年教师资格证考试《美术学科知识与教学能力》(高级中学)真题（考生版）试卷题量：33题试卷总分：150分试卷限时：120分钟测评/引用码：9dceAFq一、单项选择题1、中国画家中，注重素描的严格训练，提倡师法造化的是（ ）。
A、刘海粟B、徐悲鸿C、林风眠D、丰子恺2、《竹林七贤图》最初的材质是（ ）。
A、绢B、纸C、石D、砖3、下列不属于民间剪纸常见的装饰纹样的是（ ）。
A、锯齿纹B、夔龙纹C、月牙纹D、柳叶纹4、下列属于宋代画家作品的有（ ）。
A、《江亭山色图》B、《夏山高隐图》C、《万壑松风图》D、《富春山居图》5、黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是（ ）。
A、披麻皴B、雨点皴C、斧劈皴D、解锁皴6、该作品属于哪种浮雕?（ ）A、印度浮雕B、古埃及浮雕C、亚述浮雕D、古希腊浮雕7、缺。
A、AB、BC、CD、D8、委拉斯贵支与毕加索都有作品《宫娥》，画风差异很大，毕加索的属于（ ）。
A、古典主义B、浪漫主义云测库，互联网测评考试与人才管理平台C、现代主义D、后现代主义9、不属于塞尚画作的是（ ）。
A、《玩纸牌者》B、《麦田上的乌鸦》C、《有苹果和橘子的静物》D、《圣维克多山》10、不属于《林泉高致》中提出的三远的是（ ）。
A、高远B、深远C、长远D、平远11、属于复色的是（ ）。
A、红色B、绿色C、褐色D、黄色12、“外师造化.中得心源”中“造化”指的是（ ）。
A、人物B、自然C、建筑D、静物13、属于《普通高中美术课程标准(实验)》(下面简称《标准》)课程系列名称的是（ ）。
A、现代媒体艺术B、现代设计艺术C、现代造型艺术D、现代装置艺术14、微电影在《标准》中属于（ ）。
A、电影·电视模块B、网络·摄影模块C、电脑·设计模块D、摄影·摄像模块15、《标准》中提出“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法”，其主要指向的学习活动是（ ）。
《肚痛帖》赏析《肚痛帖》真迹不传，有宋刻本，明代重刻，如今西安碑林。
全帖六行30字，似是张旭肚痛时自诊的一纸医案。
文曰：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。
如何为计，非临床。
”这幅作品开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接。
从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。
可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的宣泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。
特点《肚痛帖》是张旭的代表作，是狂放大胆书风的代表。
字如飞瀑奔泻，时而浓墨粗笔，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。
在粗与细、轻与重、虚与实、断与连、疏与密、开与合、狂与正之间回环往复，将诸多矛盾不可思议地合而为一，表现出如此的合谐一致，展现出一幅气韵生动、生机勃勃、波澜壮阔的艺术画卷，天马行空的胸襟与气质，无处不体现作者创作时的艺术冲动和无拘无束。
明王世贞跋：“张长史册痛帖》及千文数行，出鬼入神，惝怳不可测。
”清张廷济《清仪阁题跋》云：“颠、素俱善草书，颠以《肚痛帖》为最，素以《圣母帖》为最。
”评价张旭狂草之所以得到历代书家的高度评价，我认为主要有三点，一是他把握了时代的审美趋向，创立了奇态纷呈，风情万种的狂草新体；二是他渊源有自，功力深厚，他所创立的又颠又奇的狂草，尽管书写难度极高，但一点一划尽合唐法典范，突显了他杰出的草书天才；三是开创了浪漫主义书风，展现了以自然天性为追求的创作风格。
他以酒酣为催发剂，在恍兮惚兮之间，使天性得到最大的激发，将潜意识中的“天地万物，风云气象”，作了妙不可言的发挥和宣泄。
成为浪漫书风的开山鼻祖。
张长史，即张旭，唐吴郡（江苏苏州）人，生卒年月不详。
字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。
喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。
读沈鹏《书法，在比较中索解》文/张忠田诗、书、画的关系，是书法理论研究绕不开的一个课题。
沈鹏先生《书法，在比较中索解》一文，通过作者本人多年的书法实践对此进行了认真诠释，这对于我们认识这个问题是有益的。
但沈先生的索解，有的地方并无找到确实答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。
关于诗、书、画同源。
沈先生研究认为，“书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。
不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。
再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。
绘画“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。
”其实，诗、书、画的关系：诗，艺术化的语言，书，艺术化的文字，画，艺术化的世界。
世界，即自然界、人类社会，是人类认识的起源，也是诗、书、画的源泉。
沈先生解读诗、书、画的关系，之所以未得其解，就在于把诗、书、画都具体化了，把某人某件诗、书、画作品当作诗、书、画。
诗中有画，画中有诗，是赞誉王摩洁书画作品的，不能用来说明普遍意义上书、画的关系。
诗言志，也是诗的一种境界，诗，还可状物，还可明理，只有状物的诗，才会诗中有画。
春蚕蜡炬诗，是哲理诗，当然不能入画啦！但此诗可以用书法作品来表现。
关于书法艺术的独立性。
沈先生认为，把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。
认为书法艺术与书写的内容（素材）无关。
他列举了《唐摹万岁通天帖》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴，其实都与所书写的内容无关，因此，得出书法艺术独立性的结论。
这种判断似乎是对的。
但我们可否反过来问，书法艺术离开书写的内容是否还可称为书法，如果一件书法作品满纸无聊粗俗的文字，是否还有其价值？答案可能是否定的。
书法的内容，即书法的载体物——汉文字，进而由汉字组成的词语，它们彼此是唇齿相依的，形式服务于内容，内容反过来强化形式。
新课标背景下促进学生深度学习的教学方式初探——以高中美术鉴赏中国古代书画作品为例无锡市堰桥高级中学【摘要】：新课程改革指导下的美术教育最突出的特点就是进入了“核心素养”时期。
如何在高中鉴赏教学中关注学生美术关键能力与必备品格的培养，成为研究的焦点。
深度学习的核心特征是培养学生的高阶思维，强调学习的主动性和策略性，以及知识的联系性。
因此深度学习是实现美术学科核心素养目标的重要途径。
【关键词】：中国古代书画鉴赏；深度学习；教学方式1.2.基于深度学习的要求，对教材中关于中国古代书画鉴赏部分教学现状的思考本文涉及的教材是2019湘美版的高中必修《美术鉴赏》，“古代书画鉴赏”这部分内容在以往的教学过程中，教师习惯于按照教材的顺序组织教学，对涉及到古代书画的教学内容进行单独讲解，导致学生在头脑中关于古代书画的认识是碎片化的，缺乏整体的认识。
如此管中窥豹如何深入学习？中国古代书画太博大精深。
其背后是整个中国文化的缩影，涉及到在哲学、文学、历史等方面的内容，对于高一的学生来说太博杂与深奥，难以深入。
例如很多题诗题词都是行书、草书、隶书的书，学生也很难辨识，所以加大了中国古代书画鉴赏的难度，如何深入浅出，这也是大问题。
这些现状都是古代书画鉴赏课堂的不可回避的难点，也是鉴赏课堂很难进行深度学习的现状，要解决这些问题，就要进行行之有效的教学方法的变革。
二、促进学生深度学习的课堂教学方式初探1、贴近学生生活，重构教学主题单元设计与学生生活有关联的主题单元教学，可以拉近古人与学生之间的距离，可以帮助学生在细碎的知识点之间建立联系，有助于将相关的抽象问题具体化、形象化，帮助学生构建“存储和检索”的知识系统。
中国书画体现为自然、生活与艺术的统一，可以利用此特点，设计合理的主题单元教学。
例如设计《文人的书斋》主题单元，围绕古代文人的书斋进行赏析。
从家具陈设到文房用品、从匾额到对联、从室内书画布置到室外的植物种植，分析中国传统人文空间的共通性，了解中国书画艺术产生的环境，及其体现的自然、生活与艺术的统一。
龙源期刊网 书法教学在高中美术教学中的应用策略作者：易效烈来源：《天津教育·中》2019年第07期【摘; 要】书法和美术两种艺术形式之间是紧密相关的。
我们在高中美术教学中渗透书法教学，这对提高学生的艺术修养、培养优秀的青少年人群、促进艺术文化的传承发展都有重要意义。
教育工作者要多做创新考虑，找到书法艺术和美术艺术的结合点，从而保证教学有效率、高质量。
【关键词】书法;高中美术;应用策略一、艺术鉴赏，在美术作品中感受书法艺术中国的书法艺术源远流长，也一直深得广大文人墨客的喜爱，是一种流传甚广的艺术形式。
书法艺术的美让很多人怦然心动，如颜真卿、王羲之、欧阳修等文学大家、书法大家的作品，流传百年备受推崇。
让高中生学会欣赏、领会书法艺术的美，这是书法教学的一个重要环节。
为了让学生感受中国书法艺术的魅力，教师特意利用多媒体技术搜索了一大批知名书法作品、绘画艺术作品给大家看。
教师特意选择绘画与书法艺术相结合的作品，一方面让学生领略美术的魅力，一方面感受书法艺术和美术作品的有效衔接。
借助多媒体技术的高清影像投影，学生可以更近距离地感受书法艺术的美妙，进而对学习书法、了解书法产生兴趣。
二、认识书法，通过不同流派感受书法的魅力经过千百年的发展传承，中国书法艺术已经形成了非常庞大的流派分支，各个流派的写法、特色各有不同。
教师在教学中会着力让学生去感受每一种书法艺术的特色特征，学会识别不同的书法体式。
比如我们比较熟悉的楷书、隶书、篆书、草书、行书等，教师会把同一个字在不同笔体中的写法展示给学生，并逐一进行特征写法的解读，从而让学生对各类书法笔体的特征特色有一个充分的认识。
书法是非常需要下功夫的，我们不可能通过课堂教学让学生系统地掌握所有笔体和流派。
因此，不如通过前期的认知让学生找到自己比较喜欢的书法风格，然后就可以在今后的学习生活中专注于某个方向进行深造。
通过对不同书法风格的解读，学生对书法的认知也更深了一层，在书法艺术的审美品鉴能力上也更进一步。
课题：草书知识与赏析教学目标：1、了解草书的特征及著名字帖（四声）2、通过欣赏草书作品学会草书的鉴赏方法3、培养对草书的兴趣教学重点：草书的鉴赏方法教学难点：引导学生运用美术术语鉴赏草书作品教学方法：演示法、讲授法、讨论法、练习法、实践法教学准备：多媒体课件、草书作品教学过程：（一）设置情境，导入新课1、教师播放央视网《翰墨春秋——皇象急就章》的视频并提出问题：刚才那段视频向我们展示了什么？2、学生自由回答。
3、教师总结：刚才那段视频向我们展示了三国时期书法家皇象的草书作品《急就章》草书具有哪些特点？引入课题《草书知识与赏析》（二）仔细观察，感知草书1、教师展示张旭的《肚痛帖》和怀素的《圣母帖》并提出问题：这些草书作品都书写了怎样的内容？通过这些作品我们可以看出草书具有怎样的基本特征？2、学生独立思考回答3、教师总结（三）交流探讨，认识草书1、教师展示其他书法家的草书作品并提出问题：这些草书作品在笔法和章法上有什么特点？2、同桌交流讨论回答3、教师总结（四）布置活动1、学生前后四人一小组讨论：草书具有怎样的艺术价值与社会功能2、从课本上选取一幅自己喜欢的草书作品，尝试着赏析3、教师巡回指导（五）交流评价，小结作业1、各组代表自愿上台交流2、教师评价总结3、教师布置课后作业：选取一幅自己喜欢的草书作品，写一份小小的鉴赏报告，谈谈自己的想法与感受。
板书设计：草书知识与赏析1、笔法2、章法3、艺术价值（皇象说张旭肚痛是因为怀了圣母，孙过庭带着书谱来看望被黄庭坚请上座，书谱上有智永的真草千字文，嘱咐不可再学祝允明春日醉卧）尊敬的各位评委老师，上午好，我今天试讲的题目是草书知识与赏析，接下来我将开始我的试讲。
上课，同学们好，请坐，同学们，我们来欣赏一下大屏幕上的这段视频，大家认真看，一会儿老师要提问题哟。
好，谁能告诉老师，刚才那段视频向我们展示了什么？嗯，好，你来说，你说：你看见了一幅三国时期书法家皇象的草书字帖，好，请坐。
【关键词】狂草；主体情志；笔墨形式【中图分类号】J292.1【文献标志码】A【文章编号】1005-6009（2019）13-0028-03【作者简介】王延智，南京艺术学院（南京，210013）美术学院博士生。
可喜可愕一寓于书*——以《肚痛帖》为例谈张旭狂草之情感与形式王延智狂草是草书中最为放纵、最为变化莫测者，亦是书法中最适合主体情感抒发者。
狂草之书写以主体情志之表达为主，但又有笔墨技巧形式语言之内在规定，绝非歇斯底里地胡写一通。
那么，情感与形式就成为我们探讨狂草、欣赏狂草不可或缺的话题，而在历来狂草书家中，张旭是划时代之巨匠，具有历史典范意义。
张旭（约675—759），字伯高，吴郡（今江苏苏州）人。
官左率府长史，世称“张长史”。
张旭是晋唐士族文化形态中的杰出人物，其母陆氏为初唐名书家陆柬之侄女、虞世南外孙女，其堂舅陆彦远、表兄弟陆景荣皆善书，有名于当世。
张旭嗜酒好饮，与贺知章、李白、汝阳王等为“酒中八仙”。
因情性癫狂，脱帽露顶，醉中以头濡墨作书，后人谑称“张颠”。
张旭工诗书，诗以七绝见长，与贺知章、包融、张若虚并称“吴中四士”；楷书颇精能，尤以草书名世，世称“草圣”，与怀素并称“颠张醉素”。
唐文宗诏以张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。
张旭雄放之书风一如其豪迈之襟怀。
唐代窦臮曰：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄。
回眸而壁无全粉，挥笔而气有馀兴。
”并非夸诞虚可之词。
一般认为，张旭书学二王，其草书则继承张芝一脉，得力于王献之尤多。
蔡希综云：“议者以为张公亦小王之再出。
”在传为张旭的诸多狂草书帖中，《肚痛帖》（见下页图1）之争议相对较少。
而且这件作品是张旭狂草艺术体系中的一件经典作品，亦是草书“质”（情志、情感）与“文”（形式、技巧）相一的典范之作。
具有一定的代表性。
张旭草书是其主体情志之物化，其草书艺术语言因主体情志而变化相生，其主体情志则*此文为江苏省研究生创新工程项目“中国书法‘文质说’之形成与演化研究”的阶段性成果，项目编号：KYCX18_1745。
